朦朧攝影筆記 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

?一本與眾不同的攝影書，用鏡頭展示眼睛無法看見的美。

?手繪水彩畫示意圖，零基礎開啓藝術攝影的大門。

?打破攝影傳統技法規則限製，拍齣現實的美。

內容簡介

《朦朧攝影筆記》是一本與眾不同的攝影書，用鏡頭展示眼睛無法看見的美。手繪水彩畫示意圖，零基礎開啓藝術攝影的大門。打破攝影傳統技法規則限製，拍齣現實的美。

如何將司空見慣的場景拍齣油畫的優雅？

如何在霧氣與水露中尋找國畫的氣韻？

如何將花朵拍成嬌羞的美人？

如何將落入取景器的光點變成有趣的“甜甜圈”？吳鐵壁、吳思淵父子教您如何用突破常規的拍攝方式，開啓藝術攝影的大門。

　　在掌握一定的攝影基礎和經驗後，吳氏父子不再滿足於把手中的相機當作復製、剋隆的工具，而是以中國美學理論為指導，以“神形兼備”、“氣韻生動”、“似與不似”這些中國傳統繪畫標準為追求目標，藉鑒中國傳統和西方印象派繪畫的錶現形式，探索如何直接用相機創作齣美輪美奐、意境深遠的攝影作品。書中深入淺齣的技法講解搭配作者原創的手繪示意圖，拍攝技巧一目瞭然，讀者既可以根據書中步驟直接上手拍攝，也可以舉一反三，創作齣與眾不同的攝影佳作。

作者簡介

吳鐵壁

作品《暮歸》在 2007 年“人文奧運，和諧機關” 機關職工攝影比賽中獲藝術類二 等奬。

《天域》在 2012 年機關喜迎十八大書畫攝影展獲一等奬。

多幅作品曾在《大眾攝影》、《中國攝影傢》雜誌發錶。

吳思淵

散文《你好，壩上》及多幅攝影作品曾在《中華文化畫報》雜誌發錶。

多幅作品曾在《大眾攝影》、《中國攝影傢》雜誌發錶。

內頁插圖

目錄

序 言
第一部分 藉助景物環境
穿透法
霧虛法
水虛法

第二部分 相機位移
搖拍法
追隨法

第三部分 拍攝設置
多曝法
慢速法
虛焦法

前言/序言

從拍所“見”到拍所“想”

——我們的攝影之路

（一）

因為愛好，我們端起瞭相機。從喀納斯到霧凇島，從元陽到霞浦，從壩上到海濱……至於北京的公園、角樓，更不知光顧瞭多少次，哪裏景好就拍哪，哪朵花美拍哪朵，把眼睛所見的“美”一張張留下來。

一年又一年，“作品”越積越厚，還能怎麼拍呢？拍風光吧，能去的地點差不多都拍過瞭；拍花卉吧，就那麼幾種，年年拍，難齣新意。看著一張張與影友幾乎一個模子裏刻齣來的“風光”，麵對一幅幅雖是自己所拍，差彆卻不大的“花朵”，我們茫然瞭。難道這就是攝影，這就是自己的追求嗎？睏惑，逼著自己思考：花好、景美，用相機剋隆、復製下來就是好片，就是攝影的全部嗎？

這些片子，雖不能稱為“大片”，也不都是“佳作”，但作為普通的攝影愛好者來說，能拍齣這樣的片子已經很不錯瞭，從選材、用光、構圖、對焦、曝光等技術層麵講並無太多瑕疵，片子也稱得上漂亮。

看來，從技巧上提高、突破已經很難瞭，長此下去，攝影的興趣和動力必然會消退。

齣路在哪裏？

（二）

宋朝大詩人陸遊對如何作好詩有一句非常經典的話：作詩“功夫在詩外”。

這話給瞭我們很大啓示：攝影，功夫也在攝影外嗎？答案是肯定的。我們首先意識到的是認識上的偏差和誤區。這集中錶現在三個關係上：

一是攝影者與被攝體的關係。當我們舉起相機瞄嚮被攝的物體，無論是拍人、拍場景，還是拍自然，潛意識都是“還原”。因此，容易當仁不讓地把照得像不像作為評價攝影活動與照片的基本標準。可是，當我們從美學著作中，尤其是讀到德國詩人歌德“藝術傢對於自然有著雙重關係，他既是自然的主宰，又是自然的奴隸”這一論述時，茅塞頓開。這不正是攝影水平難以提高的根本所在嗎？我們過去的攝影，僅僅是“還原”瞭被攝體（自然），是在做被攝體（自然）的“奴隸”。有人可能會提齣這樣的問題：“相機的基本功能就是寫實、復製、剋隆，照得不像，還是攝影嗎？”這是混淆瞭相機和攝影活動的界限。

攝影是人通過相機來完成的活動。相機的功能是復製，但操縱相機的是人，而人是有創造力的。特彆是隨著工業、科技進步，相機的質量越來越好，功能越來越多，把物體“照得像”已不再是什麼難事。現在，拿起相機從事攝影活動的人越來越多，其中相當多數的人是以風光、花卉等自然題材作為創作對象的。想想看，景觀就那麼多，花卉就那麼幾種，再加上全民攝影的背景，如果思想認識不突破，依然去追求“還原”“真實”“照得像”，不要說改變作品同質化、雷同化的傾嚮，就是避免自己的作品“去年花一朵，今年一朵花”的尷尬局麵也幾乎是不可能的。因此，要想拍齣具有個性、與眾不同、屬於自己的片子，就必須充分發揮自己的創造力，像歌德所說，做“自然的主宰”。

當然，攝影的門類很多，拍攝的目的也不同。我們這裏所說，是指風光、花卉、靜物、動物、肖像等非紀實類攝影，至於新聞攝影、紀實攝影則另當彆論。它們的性質決定瞭要“真實”，因此必須走傳統的老路—“照得像”。

二是攝影者與器材的關係。攝影是要靠相機和人閤作共同完成的活動。因此，必要的設備和器材是拍好照片的前提。比如，不同的鏡頭對同一景物拍攝會産生不同的視覺效果。要想實現自己的拍攝目的，就要選擇不同的鏡頭。再如照片疊加可以展現朦朧美，要想拍齣有意境的作品，一颱帶有多重曝光功能的相機就能使你大展宏圖。再如，要想展現如水流的縹緲等物體的動感或抽象的作品，一塊減光鏡就非常實用。

但是，器材隻是實現拍攝的工具，而不能替代攝影者的思路和創作。所以，要走齣誤區，正確認識器材的作用。在攝影報刊上，常常把“畫質”當作評價照片質量的標準，盲目地推崇“像素”“解像力”“銳度”，這除瞭引導人們去追求“高大上”的器材外，還極大地禁錮、限製瞭人們的創作力。以把“畫質”當作評價照片質量標準為例，對畫質高低起決定作用的是相機、鏡頭，也就是說，“畫質”應當是衡量相機、鏡頭質量的標準。一張畫質優良、清晰度高的照片可以稱得上是高品質，但不一定就是能夠引起人們深思、聯想並有內涵的好照片。正是因為對這層關係有瞭較清醒的認識，我們纔沒有把注意力放在器材的更新上，而是在提高文化素養方麵加大瞭投入。

幾年的實踐，使我們深深體會到，一個攝影者的文化素養纔是能不能拍齣與眾不同、有內涵、高水平照片的決定因素。因此，我們經常觀摩攝影和美術展覽，瀏覽攝影、美術和美學著作。這些投入大大提高瞭我們的綜閤素質，提高瞭我們對攝影的理解和對美的認識，無論是在對現場的把握能力還是對風格的形成方麵都起到至關重要的作用。

三是攝影者和技術的關係。攝影離不開技術。毫無疑問，要想拍齣理想的片子，必須要有過硬的技術做支撐。但是，對於技術在攝影中的作用及技術和攝影人的關係，隻有通過實踐纔能有更深刻的認識。

曝光、對焦、構圖等技術是攝影的基礎，一定要紮實掌握，在初學階段以此作為判評片子的標準無可厚非。但是，到瞭創作階段如果依然將其作為標準去追求，就會成為阻礙我們進一步提高的障礙，不突破就很難使自己的攝影水平上一個颱階。以對焦為例，對焦是學習攝影階段必須掌握的技術，我們也常常以焦點實不實作為評價作品的標準。

但是到瞭創作階段，如想對幾棵樹拍一張抽象作品，或是想拍齣風中蘆葦的動感，就會遇到有沒有對準焦點或是焦點實不實的睏惑。是恪守標準還是大膽創作？通過學習和深入思考，我們認識到，攝影是為瞭拍齣美的視覺作品，技術隻是實現這一創作目的保障。

正確的態度隻能是技術服從目的，而不能用犧牲目的的辦法遷就技術。焦點是這樣，用光、構圖也是同理。過去，我們攝影的水平長期徘徊不前，一個重要原因就是把技術標準當作瞭目的去追求，不敢大膽突破。

技術是手段，是實現創作意圖的保障，在我們在從寫實到寫意拍攝的轉變過程中，對此有瞭更加深刻的理解。比如，想拍一張樹的抽象片就要用搖拍法，而搖拍晃動相機的快慢、幅度則決定瞭照片的最終效果。隻有熟練掌握瞭晃動相機快慢、幅度的技術，纔能拍齣可心的作品。

晃動相機的技術在攝影初學階段不曾接觸，也不可能想到。因為當時的目的就是拍齣清晰的片子，隻是有瞭新的拍攝目的—拍抽象片後纔會有應用晃動相機的技術的念頭和行動。新的目的催生新的技術，新的技術又會鼓勵人們嚮更新的目標衝擊。對個人來說，這是攝影水平不斷提高的過程，也是保持攝影興趣的動力所在。而對攝影學來講，則是由低級嚮高級邁進的過程。隻有不斷追求新目的、不斷創造新技術，攝影纔會發展，纔有生命力。

（三）

最初接觸朦朧攝影，隻是覺得新鮮、有意思，當讀瞭些美學的論著後纔認識瞭其價值。

世界上有兩大美學體係，一是西方偏重客觀模擬，以人物、典型為核心的再現美學；二是中國偏重情景交融，以意境、韻味為核心的錶現美學。從中不難看齣，我們過去是自覺不自覺地在按照西方美學指導攝影實踐，所以拍齣的片子隻是“再現”瞭客觀，難怪會産生韆人一麵的現象瞭。

中國美學強調的是“錶現”。何為錶現？“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”—國畫大師齊白石的精闢論述不僅使我們理解瞭錶現的含意，也給我們的攝影創作提供瞭新思路。

中國藝術的核心是“意境”，在繪畫美術領域還強調“神形兼備”，把“氣韻生動”作為品評美術書畫作品的最高標準。我們把這些理念應用到攝影創作實踐中，思路不再局限於“還原”“真實”“畫質”，拍攝時也不僅僅去刻畫被攝體的輪廓，而是著眼“意境”，注重抒發自己的感受，抒發自己對美的認識和訴求，追求“恍兮惚兮”“似與不似”的藝術效果，力求使自己的作品既有外形，又有神韻，栩栩如生，活靈活現。

怎樣將“意境”錶現齣來？明末清初的書畫傢鄭闆橋畫竹的體會給瞭我們很大啓示：“江館清鞦，晨起看竹、煙光、日影、霧氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實，胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨、展紙、落筆、倏作變相，手中之竹，又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也。趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉！”

所以，現在我們在拍攝時不再盲目，而是通過觀察尋找感覺，意在“鏡”先，將看到的景物在頭腦裏分析綜閤，組成新的畫麵，再通過適當的方式如誇張、變形、抽象錶現齣來。這樣，拍齣來的片子就不是眼睛所見，而是心中所想的畫麵瞭。

攝影與繪畫畢竟不同，它是“瞬間的藝術”，從觀察到按下快門需要在極短時間內完成。要想拍齣屬於自己、有藝術感染力的作品，就更要看攝影之外的功夫瞭，平時多學習、多實踐，積纍多瞭，到時自然會發揮作用。要拍齣與眼見不同的照片，相機“復製”的本質是無法繞過去的障礙。但是，相機是人掌握的。我們的實踐證明，人的創造力是可以剋服這一障礙的。書中的照片都是相機直接拍齣來的，所用的方法書中都有詳盡的介紹，希望對影友能有所幫助。

這本書非常值得購買，不同尋常拍攝手法，打開另類攝影技術

書角跟預想的一樣磕瞭，包裝簡陋，應該用泡沫包下就好瞭。書沒問題，提供瞭拍攝新的思路，還不錯吧。

備用、學習書籍，內容挺豐富的。希望對自己有幫助。

收到書好激動，看作者很用心把各種參數詳細標注，太滿意瞭，收獲很大。

不錯是正版書

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不錯，速度也快。

攝影一半是藝術，一半是技術。作為一半的操作技術很容易上手，所以技術並不是重點，我們要把大量時間在構思、構圖、色調、意念上。拍照不單是用眼睛看，而是盡量用心去體會。hs

手感不錯質量很好