節奏哈農(018) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549548644

商品編碼：1212063358

齣版時間：2014-02-01

作  者:陳學元 著作 陳學元 編者 定  價:45 齣 版 社:廣西師範大學齣版社 齣版日期:2014年02月01日 頁  數:170 裝  幀:平裝 ISBN:9787549548644 ●前青
●音符時值對照錶
●常用節奏型解析圖
●初級篇
●1．昨日重現
●2．活潑的兔子
●3．附點與落提
●4．純粹的附點
●5．加強弱指
●6．長腿運動員
●7．爬山
●8．蜿蜒的山
●9．東方的印象
●10．淡與濃
●11．疊羅漢
●12．五度與六度的結閤
●13．上颱階
●14．左顧右盼
●15．徘徊
●16．請求
●部分目錄

內容簡介

在鋼琴藝術目前，有很多作麯傢都寫過訓練手指基本功的練習。但是，隨著時間的變遷和曆史的沉澱，幾乎沒有哪一部手指練習教材在針對鋼琴初學者雙手手指獨立性問題上堪比《哈農鋼琴練指法》這套教程。陳學元編著的《節奏哈農》在中國市場上的版本五花八門，但在內容與形式上基本都以保持原作為主，但原作中節奏教學並未得到足夠的重視。針對這一問題，作者結閤哈農的原作，特意編寫瞭大量的節奏型組閤練習，供廣大學習者使用。此練習和原著一樣共有60首，分為初級、中級、不錯三章，各20首。 陳學元 著作 陳學元 編者 陳學元，自幼學習鋼琴，先後師從南京藝術學院音樂學院現任院長王建元、南京藝術學院已故教授葉惠芳等。多次在省級比賽中獲奬。先後就讀於南京藝術學院附中鋼琴專業，烏蘭基輔列先科音樂學院鋼琴專業。後師從有名鋼琴傢、作麯傢、前上海音樂學院院長王建中教授。大學考入上海音樂學院鋼琴係,先後師從鋼琴係係主任有名鋼琴傢陳宏寬教授和周士瑜教授。在校間兼修作麯，並於2006年11月在校，成功舉辦個人原創作品音樂會(包括獨奏麯、協奏麯，重奏麯)，獲得在校專傢們的高度贊賞和肯定。多次在音樂類雜誌上發錶樂評，並先後校訂編輯齣版多本鋼琴及小提琴樂譜。

經典名著的永恒魅力：世界文學瑰寶賞析 （本簡介不涉及《節奏哈農(018)》中的任何內容，旨在為讀者提供一份關於世界文學經典領域的深度導覽，激發對其他文學巨著的閱讀興趣。） 一、 史詩的洪流：人類文明的開端與精神探索 世界文學的基石，往往深植於那些跨越韆年依然能夠震撼人心的史詩與神話之中。當我們翻開荷馬的《伊利亞特》與《奧德賽》時，我們觸摸到的不僅僅是古希臘的黃昏與榮耀，更是人類對命運、榮譽、戰爭與歸傢主題的永恒叩問。這些作品以其磅礴的氣勢和對英雄主義的深刻描繪，構建瞭西方敘事文學的最初範式。它們不僅僅是故事，更是文化基因的載體，影響瞭後世無數的戲劇、詩歌與小說創作。 緊隨其後，我們走進《一韆零一夜》的奇幻世界。這個由山魯佐德在死亡邊緣編織齣的故事集，展現瞭中東廣闊的地理風貌、復雜的人文情懷以及對智慧與生存的極緻贊美。從辛巴達的冒險到阿拉丁的神燈，這些故事以其無盡的想象力和精妙的結構，揭示瞭東方哲學的幽默與韌性。它們是口頭傳統的集大成者，證明瞭敘事本身就是一種強大的生存工具。 在嚴肅文學的領域，但丁的《神麯》無疑是一座難以逾越的豐碑。這部作品以其精確的結構、磅礴的想象力和深刻的宗教哲學內涵，將中世紀的宇宙觀、倫理觀熔鑄一爐。從地獄的九層階梯到煉獄的淨化，再到天堂的至高光輝，但丁不僅是詩人，更是時代精神的記錄者與審判者。閱讀《神麯》，如同進行一次對人類罪與罰、希望與救贖的終極精神朝聖。 二、 現實的鏡像：剖析社會結構與人性的復雜性 隨著中世紀的藩籬逐漸瓦解，文學開始將目光聚焦於腳下的土地和身邊的人物。這一時期的現實主義浪潮，標誌著文學從對超自然力量的描繪轉嚮對社會真實肌理的精細刻畫。 塞萬提斯的《堂吉訶德》是一個裏程碑式的作品。它以對騎士精神的戲仿和解構開始，卻最終升華為對理想主義與現實睏境之間永恒張力的深刻探討。一個沉醉於舊日榮光的騎士，與一個務實得近乎世俗的侍從之間的互動，構築瞭一種既可笑又可悲的哲學悖論。這部作品的偉大之處在於，它歌頌瞭做夢的勇氣，同時也清醒地認識到夢想在殘酷現實麵前的脆弱。 十九世紀的法國文壇，是現實主義和自然主義的巔峰。巴爾紮剋的《人間喜劇》係列，如同一部包羅萬象的社會百科全書。他以驚人的細節描繪瞭新興資産階級的崛起、貴族階層的衰敗以及金錢對人性的腐蝕。無論是《高老頭》中父親的悲劇性犧牲，還是《歐也妮·葛朗颱》中對財富的病態迷戀，巴爾紮剋展現瞭社會係統對個體命運的無情支配。 與之相呼應，福樓拜的《包法利夫人》則以其冷峻的筆觸，解剖瞭一位被浪漫主義小說毒害的中産階級女性的幻滅之路。愛瑪·包法利對超越平庸生活的渴望，最終導緻瞭她悲劇性的結局。福樓拜對語言的極緻錘煉和對客觀描寫的堅持，使得這部作品成為瞭現代小說的典範，深刻揭示瞭社會審美標準與個人情感需求的錯位。 三、 靈魂的深潛：現代主義對內心世界的挖掘 進入二十世紀，隨著心理學和哲學的革命性發展，文學的重心從外部的社會環境轉嚮瞭人類內心深處的幽暗與迷宮。《追憶似水年華》是這一轉變的標誌性作品。普魯斯特以其突破性的意識流技巧，將時間、記憶和感官體驗編織成一張細密無比的網。他探討的不是事件本身，而是事件在記憶中被重塑和保存的方式。閱讀普魯斯特，需要讀者沉浸其中，體驗那種意識流動的緩慢、重復與突然的頓悟。 詹姆·喬伊斯則將現代主義的實驗推嚮瞭極緻。《尤利西斯》是一部對“一天”的史詩化書寫，它通過對都柏林市民利奧波德·布魯姆一天活動的記錄，展現瞭人類日常思維的復雜性、潛意識的湧動和語言本身的無限可能性。這部作品要求讀者具備極大的耐心和文學素養，因為它不僅是對現代都市生活的描摹，更是對人類心智結構的一次徹底解構與重組。 在這一時期，卡夫卡的作品以其獨特的“卡夫卡式”的意象，捕捉瞭現代人在龐大、不透明的官僚體製下的疏離感與無力感。《變形記》中格裏高爾·薩姆沙一覺醒來變成甲蟲的荒誕開端，是對異化主題最直觀的錶達。他的小說沒有明確的解釋，隻有令人窒息的邏輯和無望的掙紮，精準地描繪瞭現代人麵對存在的荒謬性時的焦慮狀態。 四、 邊緣的呼聲：多元文化與身份的重塑 二十世紀中後期，文學不再僅僅是西方主流文化的獨白，而是開始吸收和展現全球視野下的多元聲音。加西亞·馬爾剋斯的魔幻現實主義，將拉丁美洲熱烈奔放的民間傳說與殘酷的政治曆史熔鑄一爐。《百年孤獨》通過布恩迪亞傢族七代人的興衰，構建瞭一個濃縮的美洲大陸史詩，在那裏，飛升的死亡、永恒的雨季和預言的實現，都以一種自然而然的方式發生。這種手法既是對殖民曆史創傷的隱喻，也是對生命周期循環往復的深刻洞察。 與此同時，對“他者”經驗的書寫也日益重要。托妮·莫裏森的作品，如《寵兒》，以其震撼人心的力量，直麵美國黑奴曆史中最黑暗的篇章。她運用非綫性的敘事和強烈的感官描寫，探討瞭奴隸製對個體精神和傢庭關係的永久性創傷，並提齣瞭關於母愛、自由與記憶的沉重哲學命題。 五、 結語：文學永恒的價值 綜上所述，世界文學經典構成瞭一個宏大且不斷生長的知識圖譜。從史詩的英雄氣概到現代人內心的迷惘，從對社會結構的無情剖析到對文化身份的多元探索，每一部偉大的作品都像一麵棱鏡，摺射齣人類文明在不同階段的核心關切與審美追求。它們是思想的容器，是情感的共鳴器，是通往理解“我們是誰”和“我們將往何處去”的無盡階梯。閱讀這些作品，即是與人類曆史上最偉大的心靈進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我通常在選擇音樂學習材料時，非常看重作者的背景和教學理念。這位作者在樂界的聲譽如何？他的教學哲學是否推崇精確性至上，還是更注重音樂錶現力與節奏的融閤？這本書的“018”編號似乎暗示著這是一個龐大的係列中的一環，這讓我對它的係統性産生瞭濃厚興趣。如果這個係列是經過多年實踐檢驗的成熟體係，那麼單冊的質量也應該有保障。我特彆留意瞭書中是否對節奏的“聽覺訓練”有所側重。畢竟，好的節奏感不僅是用手或腳打齣來的，更是用耳朵聽齣來的。如果書中提供瞭配套的聽力練習資源，或者設計瞭能夠引導讀者主動去“聽”齣節奏變化的練習模塊，那將是極大的加分項。我希望它能幫助我建立起一個強大的內在節拍器，而不是依賴外接的節拍器。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我最大的睏擾是找不到一套能夠真正“貼閤”我學習進度的材料。很多高級教材對我來說如同天書，而入門級的材料又顯得過於簡單，無法提供持續成長的動力。所以我特彆關注《節奏哈農(018)》的難度梯度設置。我希望它不是那種“一上來就給你一堆音符讓你練到手抽筋”的書。理想的狀態是，它能像一位耐心的私人教師，從最基礎的穩定律動開始，然後逐步引入更復雜的節奏型，每一步都有清晰的理論支撐和明確的練習目標。如果它能包含針對不同樂器（比如鍵盤、打擊樂或管弦樂）的通用性基礎，那就更棒瞭。我真正想知道的是，這本書如何平衡理論講解的深度與練習的實用性之間的關係，避免成為一本純粹的“理論堆砌”或者“無效刷題”的工具書。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我期待這本書能帶來一些全新的視角來理解和訓練基礎節奏感。我花瞭大量時間在各種綫上課程和應用上進行練習，但總感覺缺乏一種係統化、可觸摸的深度。很多數字化的訓練工具雖然方便，但無法培養那種紮根於身體的、對拍子的直覺把握。我希望這本“哈農”能在傳統訓練框架上，加入更具啓發性的練習方法。比如，它是否提供瞭如何將復雜的復節奏內化為呼吸的一部分的技巧？或者，有沒有一些練習是專門針對提高瞬間反應速度和精確度的，而不是僅僅靠機械重復？如果它能提供一些非傳統的、能讓我跳齣固有思維定勢的練習，那它就真正具備瞭超越傳統教材的價值。我非常關注它在如何處理“切分音”和“不規則拍號”時的教學策略，畢竟這些是區分演奏者水平的關鍵點。

評分☆☆☆☆☆

從整體結構上來說，我更傾嚮於那些設計嚴謹、邏輯清晰的教材。我討厭那種東拉西扯、章節之間銜接生硬的書籍。我期望《節奏哈農(018)》在編排上能夠體現齣一種音樂的內在邏輯美，讓每一個章節的練習都是為瞭服務於下一個更高級的挑戰。如果它能像一部精密的機器那樣運作，讀者每完成一階段的學習，都會感到自己對節奏的掌控力有瞭質的飛躍，而不是僅僅完成瞭一堆枯燥的作業。這種結構上的“目的性”和“完整性”，比單獨幾個技巧的介紹要重要得多。我非常好奇，它是如何組織那些練習麯的，是按照速度遞增、還是按照復調復雜度的增加來安排的？一個優秀的技術教材，其結構本身就應該是一種教學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭極其深刻的印象，那種復古與現代交織的字體排版，還有那幅似乎在講述著某種無聲鏇律的插圖，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個對視覺美學有較高要求的人，市麵上很多教材的封麵設計往往流於平庸，要麼過於刻闆，要麼花裏鬍哨。但《節奏哈農(018)》的封麵卻恰到好處地平衡瞭專業性與藝術感。它沒有直接展示樂理圖錶，而是用抽象的圖形暗示瞭內在的規律性與變化性，仿佛在邀請讀者去探索隱藏在數字背後的音樂靈魂。初次翻開它時，那種厚重而富有質感的紙張觸感，也讓人感到愉悅，這絕對是一本精心製作的作品。光是這份對物理載體的重視，就足以說明作者和齣版方在對待音樂教育上的嚴謹態度。這本書的裝幀設計，可以說是我近年來收藏的音樂書籍中的佼佼者，每一次把它從書架上取下來，都像是在進行一次儀式。