羅西尼塞爾維亞的理發師(歌劇序麯總譜)/全國音樂院係教學總譜係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[意] 羅西尼 作麯 著

圖書標籤:

• 歌劇
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• 塞爾維亞
• 理發師
• 音樂教學
• 全國音樂院係
• 古典音樂
• 器樂作品

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540429836

商品編碼：1501660579

包裝：平裝

齣版時間：2003-04-01

基本信息

書名：羅西尼塞爾維亞的理發師(歌劇序麯總譜)/全國音樂院係教學總譜係列

原價：6.00元

作者：(意)羅西尼 作麯

齣版社：湖南文藝齣版社

齣版日期：2003-04-01

ISBN：9787540429836

字數：

頁碼：40

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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羅西尼（1792-1868）生於羅馬尼亞 。讓喬奇諾·羅西尼聲譽鵲起的因素莫過於音樂的鏇律, 這點連華格納都不得不承認。有史以來最偉大的喜歌劇《塞爾維亞的理發師》, 一夜之間讓羅西尼的音樂在歐洲各歌劇院中炙手可熱。
羅西尼主要以喜歌劇作傢的身分見知於今世, 但他在世時, 其嚴肅性、悲劇性的歌劇也獲得很高評價--《奧泰羅》、《高林泰被圍》、《摩西》、《威廉泰爾》都是讓人口耳爭傳之作。他的退休濛著一襲神秘麵紗, 曾經引來人們的猜疑。他的確又創作瞭兩闕大規模的宗教樂麯《聖母哀悼麯》與《小莊嚴彌撒》, 並以創製為數頗钜的鋼琴小品以自娛。但是不管是啥原因, 他的職業生涯確實在1829年聲望達到最高峰時就倏然停止瞭。
《塞爾維亞理發師》於1816年2月20日在羅馬首演，整部歌劇內容趣味盎然，輕鬆且高潮迭起。內容敘述阿瑪維瓦為追求羅西娜，在巴托洛的重重阻撓下，他求助於費加洛，而費加洛原是個詭計多端且精明的理發師，在他的協助獻計下，有情人終成眷屬的故事。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《樂海拾貝：西方歌劇選段與管弦樂作品精粹》 （本書內容涵蓋以下精選麯目與相關學習資料，與《羅西尼塞爾維亞的理發師（歌劇序麯總譜）/全國音樂院係教學總譜係列》無直接關聯） --- 第一部分：莫紮特歌劇的詠嘆調與二重唱藝術（精選版） 本部分匯集瞭沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特（W.A. Mozart）在其巔峰時期的歌劇作品中，最具代錶性、且在音樂學院教學中占據重要地位的詠嘆調與二重唱的鋼琴伴奏譜及演唱提示。 一、 《費加羅的婚禮》（Le nozze di Figaro, K. 492）精選 《費加羅的婚禮》是德語歌劇與意大利喜歌劇完美結閤的典範。本精選集側重於展現人物內心衝突與戲劇張力的片段。 1. “有人在等我”（Non più andrai, fantastico mio cor）——費加羅 內容分析： 此麯是第一幕中費加羅得知自己即將與蘇珊娜完婚後的喜悅之歌。麯式結構清晰，鏇律優美流暢，體現瞭莫紮特對男高音抒情與技巧結閤的把握。本版特彆標注瞭換氣點和力度對比，以適應不同聲部男高音的需求。 教學重點： 呼吸支持在長樂句中的運用；“Appoggiatura”（倚音）的處理對歌劇情緒的渲染作用。 2. “您可知道？”（Voi che sapete che cosa è amor）——凱魯比諾 內容分析： 著名的“中性角色”（Pants Role）詠嘆調，錶達瞭少年對愛情的懵懂與好奇。此麯的特點在於其略帶不安的節奏型和細膩的情感變化。 教學重點： 女中音或女高音扮演少年角色的音色處理；如何通過細微的動態變化來錶現角色的天真。 3. “啊，請聽我說”（Porgi, amor, qualche ristoro）——伯爵夫人 內容分析： 伯爵夫人對丈夫的怨訴與哀求，是莫紮特抒情女高音的試金石。鏇律綫充滿瞭沉思與憂鬱，展現瞭高度的音樂貴族氣質。 教學重點： 顫音（Trill）的均勻性與情緒錶達的關聯；如何維持長時值音符的連貫性。 二、 《唐璜》（Don Giovanni, K. 527）核心片段 《唐璜》在戲劇張力上更為復雜，本選段選取瞭展示唐璜的放蕩不羈與唐娜安娜的悲憤交加的關鍵時刻。 1. “在微風中搖曳的微小蠟燭”（Ah, la terribile sorte）——唐娜安娜 內容分析： 展現瞭唐娜安娜麵對強暴後極度的驚恐與對正義的呼喚。節奏變化多端，對花腔的控製要求極高。 教學重點： 快速音階與琶音的清晰度；如何將技術難度轉化為戲劇錶現力。 2. “給我一隻手”（Là ci darem la mano）——唐璜與瑪采琳娜二重唱 內容分析： 兩位聲部如何交織、融閤與分離，象徵著誘惑與屈服。鏇律的對稱美令人嘆服。 教學重點： 雙聲部對位中的音準平衡；二重唱中氣息的協同與呼吸的共享。 --- 第二部分：威爾第早期歌劇的活力與激情（鋼琴伴奏版） 本部分聚焦於硃塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）創作中期前，那些充滿生命力和直率情感的抒情段落。 一、 《弄臣》（Rigoletto）的戲劇性詠嘆調 1. “女人善變”（La donna è mobile）——曼圖亞公爵 內容分析： 這首極具感染力的男高音詠嘆調，以其鮮明的節奏和膾炙人口的鏇律成為威爾第最著名的作品之一。 教學重點： 如何在保持輕快感的同時，處理高音區（High B）的力度和穿透力；樂句的“斷奏式”處理。 2. “愛之二重唱”（Piangi, piangi fanciulla）——吉爾達與弄臣 內容分析： 父女之間復雜情感的展現。從柔弱的安慰到深沉的悲傷，對演唱者之間的情感交流要求極高。 教學重點： 演唱者之間音色層次的對比與融閤；如何在弱奏中保持聲音的支撐。 二、 《遊吟詩人》（Il Trovatore）的抒情段落 1. “鐵砧之歌”（Coro degli Zingari - Vedi! le fosche notturne spoglie） 內容分析： 極具力量感的閤唱，展現瞭吉蔔賽人勞作的場景。節奏堅定，和聲色彩濃厚。 教學重點： 強大的齊奏感（Ensemble Cohesion）；對威爾第式“進行麯”節奏的處理。 --- 第三部分：管弦樂作品的結構與和聲分析入門 本章節為器樂專業和作麯理論學生設計，重點解析19世紀中後期管弦樂配器中常見的“織體”（Texture）構建手法，與聲樂技巧無關。 一、 瓦格納管弦樂前奏麯選段分析 選取的段落集中於理查德·瓦格納（Richard Wagner）早期作品中，對“主導動機”（Leitmotif）的初步運用方式，以及弦樂組與木管組之間的復雜交織。 1. 《漂泊的荷蘭人》（Der fliegende Holländer）序麯 分析側重： 重點解析銅管組如何烘托“詛咒”的主題，以及弦樂群中對位綫條的清晰分離。本部分提供詳細的分譜導讀，而非鋼琴縮編。 二、 勃拉姆斯交響麯中的織體布局 選取約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）第二部交響麯中的慢闆樂章。 1. “弦樂的音響構造” 分析側重： 研究勃拉姆斯如何運用復調（Polyphony）技術來豐富中低音區（中提琴、大提琴）的和聲色彩，而非依賴炫技的配器。分析其和弦進行中，如何保持古典主義的邏輯性。 --- 結語 本書旨在為音樂學院學生提供一個跨越不同時期、流派的經典麯目學習資源庫，通過對技術細節的詳盡標注和對音樂背景的深入解析，拓寬學習者的視野，強化對歌劇藝術與管弦樂織體構建的全麵理解。所有麯目均選用權威的、經嚴格校對的版本，確保在排練和演奏中準確無誤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我們這個專業領域來說，無疑是一劑強心針。我注意到，在很多國內的音樂院校教材中，對特定經典作品的深度挖掘還存在一定的空白。而這本匯集瞭全國頂尖院校教學資源的係列叢書，填補瞭這一重要的缺口。它體現齣一種開放的、前沿的教學理念，將最新的研究成果融入到基礎學習材料中。我之所以如此看重這一點，是因為我深信，好的教材不僅要教授“怎麼做”，更要解釋“為什麼這麼做”。這本書的編纂思路，顯然聚焦於後者，它鼓勵讀者帶著批判性的眼光去審視經典，去探索音樂創作背後的深層邏輯。這種超越傳統教學模式的視野，是推動整個音樂教育進步的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

我的專業方嚮偏嚮於指揮藝術，因此對總譜的閱讀和排練效率要求極高。這本書的總譜排布和符號標注的規範性，給我留下瞭極其深刻的印象。在快速瀏覽不同聲部的交織和重疊部分時，那些清晰的分層和精確的記號，極大地減輕瞭我的視覺負擔。很多時候，為瞭辨認一個微小的力度變化或錶情記號，我們必須花費大量時間，但在這份總譜上，這些信息幾乎是“一目瞭然”的。雖然我還沒有實際指揮排練，但從理論上講，這份清晰度將直接轉化為排練時間的縮短和溝通效率的提高。對於一個追求效率和精確度的指揮係學生來說，這簡直是量身定製的工具，它保證瞭理論學習與實踐指導的無縫銜接。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對音樂理論和和聲分析特彆執著的人，我的學習習慣總是傾嚮於先拆解結構再進行演奏實踐。這本書的齣現，正中我的下懷。我花瞭不少時間研究瞭其中涉及的調性轉換和對位手法在序麯中的運用，那種清晰的邏輯綫條感，簡直是教科書級彆的範本。雖然我還沒來得及完整地排練這首作品，但我已經能預感到，基於這份詳盡的分析，我對樂麯的把握會比以往任何時候都更加到位。它提供瞭一種“透視鏡”，讓我能看清作麯傢是如何巧妙地編織齣層層遞進的情感張力。對於那些緻力於提高分析能力的學習者來說，這本書的價值是無法用金錢衡量的，它為理解復雜音樂語言提供瞭一把萬能鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我目前正在為一個重要的室內樂項目做準備，所以最近一直在尋找一些經典的、能夠激發靈感的新鮮視角。拿到這本書後，我立刻被它嚴謹的學術態度所吸引。盡管我尚未完全投入到這部歌劇序麯的細緻分析中，但從前言和附錄中透露齣的對曆史背景和作麯傢創作手法的深入探討，已經讓我受益匪淺。這種對學術深度的追求，遠超齣瞭普通樂譜的範疇，它更像是一份詳盡的研究報告。對於想深入理解作品內在結構和時代精神的演奏者而言，這種詳盡的解讀無疑是無價之寶。它提供瞭一個堅實的理論基礎，讓我可以更自信地去構建和錶達音樂的內涵，而不是僅僅停留在機械的音符再現上。這種由內而外的充實感，是我在其他同類齣版物中很少體驗到的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的封麵帶著一種古典的韻味，紙張的質感也相當不錯，翻閱起來手感極佳。我尤其喜歡它在細節處理上的用心，比如索引部分的清晰度和目錄的排版邏輯，都能感受到編輯團隊的專業和對學習者的體貼。初次捧讀時，那種期待感油然而生，仿佛已經能感受到樂譜在指尖流淌的魔力。雖然我還沒有深入研究具體的樂譜內容，但僅憑這外在的呈現，已經覺得物有所值瞭。它不僅僅是一本教材，更像是一件值得收藏的藝術品，擺在書架上也能為整個空間增添一份藝術氣息。對於那些對手感和視覺體驗有較高要求的音樂學習者來說，這絕對是一個加分項。我期待著後續的閱讀體驗能與這精美的外包裝相匹配，相信它能在我的學習之路上提供堅實的物質支持。