精编版漫画技法：入门篇 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杯子蛋糕著

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你会得到大惊喜!!

出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515315362

版次：1

商品编码：12122760

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：304

正文语种：中文

具体描述

产品特色

内容简介

　　漫画技法图书在整个图书门类中属于非常小众的类别。绝大多数漫画技法图书为普及、零基础、入门型，涉及的主题有各类角色、服饰、组合等，而角色作为漫画中的重中之重，是需要广大动漫爱好者们首先面临攻克的难题。

　　美少女作为动漫中永恒的角色，总是以各种各样的鲜明形象呈现于故事情节当中，大大的眼睛、娇媚的姿态、反差的性格等，组成了各类或傲娇、或呆萌、或高冷的萌美少女，让我们自然而然爱上她们。

　　本书内容由作者杯子蛋糕花费诸多心思为读者精心编写，整合了《漫画技法从入门到精通：萌系美少女绘画法则》部分技法内容，并更新案例、图鉴、知识点，增加彩色案例内容，全书有临摹图集，有彩色实例内容，是目前市面上少见的大综合、基础类教程图书。

　　角色之所以为“角色”，而不是“人物”的原因，是在于我们为其赋予了各种“要素”，如表情、发型、服饰、姿态、色彩等等，让其更加具有灵动的生命力，最终由人物变为角色。

作者简介

　　杯子蛋糕，

　　由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意，擅长编写动漫技法、绘本技法等具有创新内容的图书。他们绘画功底扎实，对于图书出版有独到的见解和敏锐度，愿意与热爱动漫的年轻人一起通过自己一份小小的努力，打造出中国动漫的一片天地。

内页插图

漫画创作入门：构图、透视与线条的奥秘本书并非旨在教授读者如何绘制精美的插画，也非涉足复杂的色彩理论或故事板的编排。它是一本关于漫画基础语言的入门指南，专注于那些构成漫画骨骼的基石：构图、透视和线条。我们将剥离一切浮华，直击漫画创作的本质，帮助你建立坚实的基础，为未来的创作之路奠定稳固的基石。第一章：构图的魔力——如何引导读者的目光构图是漫画的“骨架”，它决定了画面如何被感知，如何吸引读者的注意力，以及如何传达情感和信息。在本章中，我们将深入探讨构图的四大基本要素：视角（Viewpoint）与视平线（Horizon Line）：不同的视角能赋予画面截然不同的氛围。低视角能使角色显得高大威严，高视角则能营造渺小、脆弱或俯视的感觉。我们将通过实例解析仰视、俯视、平视等不同视角的运用，以及视平线在确定画面空间感中的关键作用。了解视平线如何与观察者的高度关联，是掌握透视的基础。画面分割（Panel Division）与格线（Panel Borders）：漫画的叙事性很大程度上依赖于画面的分割。节奏的快慢、时间的流逝、空间的转换，都通过格线的变化得以体现。我们将学习如何运用不同形状、大小、排列方式的格线来控制阅读节奏，制造惊喜，或强调某个瞬间。例如，大而舒缓的格线可以营造宁静的氛围，而狭窄、紧密的格线则能带来紧张感。黄金分割（Golden Ratio）与三分法（Rule of Thirds）：这两种经典的构图法则并非僵化的教条，而是引导我们找到画面视觉中心的有效工具。我们将学习如何在画面中巧妙运用它们，将主体放置在视觉焦点上，使画面更具美感和吸引力。理解这些法则并非让你照搬，而是理解其背后的视觉平衡原理，从而创造出更具表现力的构图。引导线（Leading Lines）与视觉动线（Visual Flow）：画面中的引导线是指那些能够将读者视线自然地引向画面焦点的线条，可以是建筑物的线条、道路、甚至是角色的视线。我们将学习如何利用环境元素、人物肢体语言等制造引导线，确保读者的目光在画面中流畅地移动，不会迷失方向，从而有效地传达信息。留白（Negative Space）的艺术：留白并非“空虚”，而是画面构成中不可或缺的一部分。它能突出主体，制造呼吸感，甚至引发读者的想象。我们将探讨如何运用留白来增强画面的表现力，避免画面过于拥挤，让观众的注意力更集中在核心元素上。第二章：透视的维度——构建逼真的三维空间透视是让二维画面呈现出三维空间感的关键技术。没有透视，画面将显得扁平、失真。本章将带领你走进透视的世界：一点透视（One-Point Perspective）：这是最基础的透视形式，适用于观察者正对一个平面物体，或者观察者位于一条笔直的道路或长廊的尽头。我们将详细讲解消失点（Vanishing Point）和视平线的概念，并通过绘制简单场景（如房间内部、笔直的街道）来掌握一点透视的绘制技巧。理解消失点是如何“吸收”平行线，是掌握透视的起点。两点透视（Two-Point Perspective）：当我们观察一个角部，或者观看一个长方体物体时，会用到两点透视。此时，画面中会有两个消失点，它们都在视平线上。我们将学习如何根据物体的位置和大小，在画面中准确找到两个消失点，并绘制出物体各个面的透视效果，使其看起来具有真实的立体感。三点透视（Three-Point Perspective）：当视角非常高（仰视）或非常低（俯视）时，我们会引入第三个消失点，这便是三点透视。它能极大地增强画面的空间纵深感和冲击力，常用于描绘高耸的建筑或极具压迫感的场景。我们将介绍第三个消失点的确定方法，并练习绘制具有强烈透视效果的画面。透视的实际运用：我们将结合漫画实例，讲解如何在绘制人物、道具、场景时，运用透视原理来增强真实感。例如，如何让人物的腿部在透视中显得自然，如何让建筑物在画面中显得高大或低矮，如何利用透视来表现距离和深度。透视并非仅仅是数学公式，更是对现实观察的提炼和表现。透视中的常见错误与纠正：即使掌握了理论，实践中也常常出现透视上的错误。本章将列举常见的透视错误，如平行线不汇聚、物体变形等，并提供相应的纠正方法，帮助你形成敏锐的透视判断能力。第三章：线条的语言——勾勒形体与传达情绪线条是漫画最基本的表现元素，它不仅勾勒出物体的轮廓，更能传达出丰富的含义和情绪。本章将探索线条的多样性：线条的粗细与变化（Line Weight and Variation）：不同粗细的线条能赋予物体不同的质感和视觉效果。粗重的线条可以表现力量和厚度，细致的线条则能展现轻盈和精致。我们将学习如何运用线条的粗细变化来强调物体的轮廓，表现光影，甚至模拟材质。线条的形态与情感（Line Types and Emotion）：直线、曲线、锯齿线、虚线……每种线条都有其独特的“语言”。直线可以表现稳定、坚硬；曲线则显得柔和、流畅；锯齿线能表现锐利、紧张；虚线则可以暗示模糊、飘渺。我们将通过练习，体会不同线条形态对画面情绪的影响，学会用线条来“说话”。轮廓线（Outline）与内部结构线（Internal Lines）：轮廓线勾勒出物体的外形，而内部结构线则表现物体的细节、材质和立体感。我们将学习如何区分这两类线条，并根据需要选择合适的线条来表现。例如，在表现光滑表面时，可以减少内部结构线，而在表现粗糙表面时，则需要增加更多细节线条。明暗表现与线条（Shading and Line Art）：即使不使用灰度，仅用线条也能表现出丰富的明暗层次。例如，通过密集排列的线条（排线）来表现阴影，通过线条的疏密来模拟光线的强弱。我们将学习不同类型的排线技巧，如平行排线、交叉排线、点画法等，以及如何利用这些技巧来塑造体积感和光影效果。动态线（Action Lines）与速度感（Sense of Speed）：动态线是漫画中表现运动和速度的重要手段。它们通常以流线型、放射状的形式出现，紧随运动的物体。我们将学习如何运用动态线来增强画面的动感，使人物和物体的运动更加生动有力。本书的独特之处：本书强调的是“理解”而非“模仿”。我们不提供大量的现成素材，而是引导你理解构成这些素材的根本原理。我们将通过大量简洁明了的图例和练习，让你在动手的过程中，逐渐领悟构图、透视和线条的内在逻辑。每章末尾都设有“动手实践”环节，鼓励你将所学知识应用于实际创作，从而将理论转化为技能。为何选择本书？在信息爆炸的时代，我们很容易被海量教程和优秀作品所淹没，却忽略了最根本的基石。本书回归漫画的本质，聚焦于最核心的视觉语言，帮助你建立一个扎实的起点。无论你未来想创作何种风格的漫画，精通了构图、透视和线条，你都将拥有自由挥洒的空间，能够更清晰地表达你的想法，更生动地塑造你的角色，更具吸引力地讲述你的故事。本书不包含：人物角色设计（包括人体比例、面部表情等）背景绘制（除了作为透视和构图的辅助）色彩理论与应用故事创作与剧本编写软件操作技巧（如使用绘图软件）本书是一块坚实的“地基”，为你建造宏伟的漫画建筑打下最坚固的基础。让我们一起，用最纯粹的线条，构建最动人的画面，开启你的漫画创作之旅。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

评价一：收到这本《精编版漫画技法：入门篇》已经有一段时间了，我真的迫不及待想和大家分享一下我的感受。首先，从我作为一个完全零基础的漫画爱好者来说，这本书简直就是我的启蒙导师。它并没有上来就抛给我一堆晦涩难懂的术语或者高深莫测的理论，而是用一种非常循序渐进、层层递进的方式，将漫画创作中最基础、最核心的要素一一呈现。翻开第一页，我就被它清晰的排版和精美的插图所吸引，那种亲切感瞬间拉近了我和漫画世界的距离。书中的内容，从最简单的线条勾勒，到人物比例的掌握，再到五官表情的刻画，每一个步骤都讲解得极为细致。我尤其喜欢它对于“透视”这一概念的阐述，过去我总是觉得透视很抽象，难以理解，但这本书通过大量的图例和实际操作演示，让我豁然开朗。书中还特别强调了“观察力”的重要性，教导我们如何去捕捉生活中的细节，并将这些观察融入到自己的创作中。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然我的画技还很稚嫩，但能明显感觉到自己的进步，那种从“画不出来”到“能画出一点东西”的成就感，真的非常棒。而且，这本书并不是那种枯燥的理论堆砌，它在讲解技法的同时，也穿插了一些关于构图、分镜的初步指导，让我对漫画故事的叙述有了初步的认识。总而言之，对于任何想要踏入漫画创作领域的朋友来说，这本书绝对是一个非常值得入手的起点。

评分☆☆☆☆☆

评价三：说实话，当我拿到《精编版漫画技法：入门篇》这本书的时候，我并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类入门书籍太多了，质量参差不齐。然而，这本书却给了我一个大大的惊喜！它最大的优点在于，它不仅仅是讲解“怎么画”，更是深入浅出地解释了“为什么这么画”。比如，在讲解人物面部表情时，它没有简单地罗列出各种表情的画法，而是从面部肌肉的细微变化入手，让我理解了表情产生的内在逻辑。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我学到的知识更加牢固，也更能举一反三。书中的案例选择也非常贴切，无论是东方还是西方的人物特征，都有所涉及，让我能够根据自己的喜好进行学习。我尤其欣赏作者对于“眼睛”的刻画技巧的讲解，眼睛是心灵的窗户，画好眼睛至关重要。这本书提供的多种画法和调整技巧，让我能够为角色赋予不同的神采。此外，这本书在构图方面的内容也非常有启发性，它教我如何利用线条和空间来引导读者的视线，如何通过构图来营造氛围。我之前总是把构图想得太复杂，这本书的讲解让我觉得构图也可以很简单，并且充满乐趣。这本书让我觉得，漫画创作不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

评价八：在我看来，《精编版漫画技法：入门篇》这本书，绝对是为零基础漫画爱好者量身打造的“百科全书”。它的内容非常丰富，但又一点都不显得杂乱。我最欣赏的是它对“人体结构”的细致讲解。它不仅仅是告诉你人物的五官比例，更是深入到了骨骼、肌肉的走向。比如，在讲解肩部的时候，它会告诉你锁骨、肩胛骨是如何连接的，以及肌肉是如何附着在骨骼上的。这种“解剖学”层面的讲解，让我对人物的形态有了更深刻的理解，也更容易画出有力量感的人物。我特别喜欢书中关于“头部”的讲解，它从最基础的颅骨结构开始，然后逐步添加五官，并且讲解了不同角度下头部的透视变化。这让我彻底告别了过去画不好脑袋的窘境。而且，书中关于“手部”和“脚部”的刻画，更是我的“救星”。这两个部位是很多人学习漫画的难点，但这本书提供了非常清晰的步骤和技巧，让我能够一步步地掌握。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还需要时间去巩固，但已经有了明显的进步。总而言之，这本书让我觉得，学习漫画，就是学习如何观察和理解人体，而这本书，就是我最好的“解剖老师”。

评分☆☆☆☆☆

评价七：《精编版漫画技法：入门篇》这本书，可以说是彻底颠覆了我对漫画入门学习的认知。我之前也尝试过一些零散的漫画教程，但总感觉东一榔头西一棒槌，学完之后脑子里一团乱麻。这本书的逻辑性非常强，它就像一个清晰的脉络图，把我从最基础的线条勾勒，一步步引向人物造型、表情刻画、甚至初步的构图。我尤其喜欢它对于“人物比例”的讲解，它并没有简单地给你一个固定不变的比例模型，而是告诉你如何根据不同的角色特点来调整比例，比如如何画出可爱Q版的比例，如何画出帅气修长的比例。这种灵活的教学方式，让我觉得我学的不是死知识，而是能够灵活运用的技巧。而且，书中关于“眼睛”的刻画，简直是神来之笔！眼睛作为人物的灵魂，画不好眼睛，整个人物都会显得呆滞无神。这本书提供了各种不同风格、不同情感的眼睛画法，并且详细讲解了如何通过眼球的形状、瞳孔的大小、睫毛的走向来表现人物的情绪。我尝试着模仿练习，虽然还不够完美，但已经能明显感觉到自己画出的人物开始有了“神”。此外，书中对于“服装褶皱”的讲解也让我受益匪浅。我过去总是把衣服画得像一层皮一样贴在身上，但这本书教我如何根据身体的结构和运动来绘制自然的服装褶皱，这让我的画作瞬间增添了立体感和真实感。

评分☆☆☆☆☆

评价六：自从我拿起《精编版漫画技法：入门篇》这本书，我感觉我对于漫画世界的看法发生了翻天覆地的变化。过去，我总觉得漫画家的画技是天赋使然，是可遇不可求的神技。但这本书，硬生生地将这些“神技”拆解成一个个可以学习、可以掌握的步骤，让我觉得漫画创作并非遥不可及。它最让我惊艳的地方在于，它不仅仅是一本“怎么画”的书，更是一本“为什么这么画”的书。在讲解“线条”的运用时，它不仅仅告诉你线条的粗细变化，更是让你理解线条的“质感”和“情感”表达。比如，柔和的曲线可以营造温柔的氛围，而粗犷的直线则可以表现力量感。这种对细节的深入挖掘，让我觉得非常有深度。我还特别喜欢书中关于“透视”的讲解。过去我总是觉得透视很枯燥，但这本书通过生动的图例和实际场景的模拟，让我能够直观地理解一点透视、两点透视的应用，并且知道如何利用透视来营造画面的空间感和纵深感。这对于我这种空间想象力稍弱的人来说，简直是救星。而且，书中的“人物动态”部分，我更是爱不释手。它不仅仅是讲解如何画出静态的人物，更是教我如何捕捉人物运动的瞬间，如何通过肢体语言来表达人物的情感和性格。总的来说，这本书让我觉得，漫画创作是一门艺术，也是一门技术，而这本书，就是我通往这扇艺术大门的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

评价四：作为一名长期以来对漫画怀有浓厚兴趣但苦于无从下手的“旁观者”，《精编版漫画技法：入门篇》这本书的出现，简直就像是我迷雾中的灯塔。它用一种极其友好的姿态，向我这个“门外汉”敞开了漫画技法的大门。我最喜欢的是这本书的“循序渐进”原则。它不会一开始就扔给我一些复杂的全身像或者场景构图，而是从最最基础的“线条”开始。书里有专门的章节讲解如何控制笔触的粗细、力度，如何画出流畅且富有表现力的线条。这对于我这种手残党来说，简直是福音！然后，它会逐步过渡到“点”、“线”、“面”的组合，再到最基础的几何图形的绘制，这些看似简单的练习，却为我后续的人物和场景绘制打下了坚实的基础。让我印象深刻的是，书中对于“人体比例”的讲解，并不是死记硬背的数字，而是通过一些生动的比喻和图示，让我能够直观地理解身体各部分的相对关系。我尝试着按照书中的方法去练习，即使画出来的东西很粗糙，但能明显感觉到自己对人体的结构有了一个初步的认识。而且，书中还穿插了一些关于“透视”的基础概念，虽然只是入门，但已经让我对如何营造空间感有了一个模糊的认识。这本书让我明白，漫画的魅力，就藏在这些看似微不足道的细节之中。

评分☆☆☆☆☆

评价二：我必须得说，《精编版漫画技法：入门篇》这本书的编排逻辑简直太巧妙了！我之前也翻阅过一些漫画教程，但很多都感觉杂乱无章，看完之后反而不知道从何下手。但这本书不一样，它就像一本精心设计的地图，指引着我一步步探索漫画的奇妙世界。从最基础的笔触训练开始，作者并没有仅仅要求我们机械地模仿，而是深入浅出地解释了不同笔触所能带来的视觉效果。接着，书中花了相当大的篇幅讲解了人物的骨骼结构和肌肉走向，我之前一直以为画好人物只需要记住比例就够了，但这本书让我明白，理解身体内部的支撑，才能画出更具生命力的角色。我特别喜欢它对于“动态”的讲解，作者通过分解动作，让我看到了如何将静态的线条变成充满力量和节奏感的画面。而且，这本书的插图质量非常高，每一张图都清晰锐利，细节丰富，这对于我们这些视觉学习者来说，简直是莫大的福音。每一次翻阅，我都能在图片中发现新的亮点。更让我惊喜的是，书中还涉及了一些基础的色彩理论，虽然只是入门，但已经为我打开了新的视角。我之前总是对色彩感到头疼，不知道如何搭配，这本书给了我一些非常有用的提示。总的来说，这本书在提供实用技法的同时，也注重培养读者的“漫画思维”，这种 holistic 的教学方式，让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

评价十：我得说，《精编版漫画技法：入门篇》这本书，是我近期最满意的一本绘画入门书籍。它最大的优点在于，它能够真正站在读者的角度去思考，去设计教学内容。我过去也看过一些漫画教程，但很多都过于理论化，或者过于写意，让我觉得摸不着头脑。这本书则非常扎实，它从最基础的“线条”开始，讲解如何控制笔触的力度和流畅度，然后逐步过渡到“形状”和“结构”的绘制。我尤其喜欢它关于“人物比例”的讲解，它提供了一个非常容易理解的“头部比例法”，让我能够轻松地掌握人物身体各部分的长度。而且，它还教我如何根据不同的风格来调整人物比例，比如如何画出更显可爱的Q版人物，如何画出更具力量感的肌肉型人物。这让我觉得，我学习的不是死板的公式，而是可以灵活运用的技巧。书中关于“面部五官”的刻画，也让我受益匪浅。特别是“眼睛”的讲解，提供了多种不同的画法，让我能够为角色赋予不同的神采。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还不够精湛，但已经能明显感觉到我的画作有了很大的提升。总而言之，这本书就像一位耐心的老师，一步步地引导我走向漫画创作的殿堂，让我从一个“小白”变成了能够画出一些基础作品的“准漫画家”。

评分☆☆☆☆☆

评价五：我得承认，我拿到《精编版漫画技法：入门篇》这本书时，内心是有些忐忑的。毕竟，我之前尝试过一些“速成”的漫画教程，结果都适得其反，越学越觉得自己在原地打转。但这本书，真的让我眼前一亮！它并没有追求所谓的“速成”，而是非常扎实地从基础讲起。我最欣赏的是它对于“形体”的讲解。不仅仅是讲解如何画出人物的外形，更是深入到了骨骼、肌肉的结构。作者通过大量的解剖图示，让我能够理解身体是如何运动的，这种理解上的突破，让我能够画出更具力量感和动态感的人物。书中的“手部”和“脚部”的绘制部分，我尤其喜欢。这是很多漫画新手都会感到头疼的部分，但这本书提供了非常详细的步骤和技巧，让我能够一步步地掌握。而且，它还不仅仅是讲解“画法”，更是告诉我们如何去“观察”手和脚的形态，以及它们在不同姿势下的变化。这让我觉得，学习漫画，更重要的是学会观察和理解。此外，这本书在“表情”的刻画上也给了我很多启发。它不仅仅是讲解各种表情的符号，更是让我理解了表情背后所代表的情绪，以及如何通过面部肌肉的细微变化来表现这些情绪。总之，这本书让我觉得，学习漫画，就是一个不断观察、理解、实践的过程，而这本书，就是我最好的引导者。

评分☆☆☆☆☆

评价九：《精编版漫画技法：入门篇》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”并存。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“如何思考”。我尤其喜欢它在讲解“透视”时的方法。它没有直接抛给你复杂的透视线，而是从最基础的“观察”开始，教你如何去感知空间，如何去理解近大远小的规律。然后，它再逐步引入一点透视、两点透视的概念，并且通过大量的实例，让你明白透视在漫画场景中的重要作用。这让我觉得，透视不再是枯燥的数学公式，而是营造画面空间感的强大工具。我还非常欣赏书中关于“构图”的讲解。它让我明白，构图不仅仅是画面的“摆放”，更是故事的“叙述”。通过不同的构图方式，可以引导读者的视线，突出画面的重点，甚至营造不同的情绪。书中提供了一些非常经典的构图案例，让我能够从中学习和借鉴。而且，这本书在讲解“人物表情”时，也做得非常出色。它不仅仅是罗列出各种表情的画法，更是让我理解了表情背后的心理活动，以及如何通过面部肌肉的细微变化来表现这些情感。这让我觉得，我画出的不仅仅是一个表情，而是一个有血有肉的角色。

评分☆☆☆☆☆

可以，比较喜欢，应该有帮助。

评分☆☆☆☆☆

可以，比较喜欢，应该有帮助。

评分☆☆☆☆☆

小孩很喜欢这个

评分☆☆☆☆☆

618购买，给娃娃买的，很喜欢，还会再来，正品正品正品，便宜便宜便宜！

评分☆☆☆☆☆

买完几天又搞满100-50的活动，买贵了一点。不过比书城还是优惠不少。

评分☆☆☆☆☆

好书书的纸张质感不错还会回购！