「雁塔聖教序」又稱「慈恩寺聖教序」,於唐永徽四年(公元六五三年)立,兩石分嵌入西安慈恩寺大雁塔下南門東西兩側,一側為唐太宗撰寫的「大唐三藏聖教序」,記二十一行,行四十二字,一側為唐高宗李治撰寫的「大唐皇帝述三藏聖教記」,共二十行,行四十字。兩石均由褚遂良書,萬文韶刻石。
此碑是褚遂良晚年書寫的作品,亦是其傳世代錶作。褚書瘦勁俏麗,端莊古雅。此碑一齣,褚書成為一時風尚,對後世影響甚大。歷代學褚書者,都以此碑為範本。
現日本東京國立博物館藏有一件珍貴的「雁塔聖教序」宋拓本,本書據此拓本影印齣版,共廣大書法愛好者鑒賞。
金裝版·曆代拓本精華係列共二十本,精選曆代碑帖精粹,印刷精美,版麵清晰,是賞書、習書的典範。本係列品種多樣、書體豐富,適閤習書者觀賞、臨習。本書為金裝版·曆代拓本精華係列之一《雁塔聖教序》。《雁塔聖教序》亦稱《慈恩寺聖教序》。永徽四年(653)立。凡二石,均在陝西西安慈恩寺大雁塔下。前石為序,全稱《大唐三藏聖教序》,唐太宗李世民撰文,褚遂良書,21行,行42字。後石為記,全稱《大唐皇帝述三藏聖教記》,唐高宗李治撰文,褚遂良書,20行,行40字,文右行。《雁塔聖教序》是較能代錶褚遂良楷書風格的作品,字體清麗剛勁,筆法嫻熟老成。褚遂良在書寫此碑時已進入瞭老年,至此他已為新型的唐楷創齣瞭一整套規範。在字的結體上改變瞭歐,虞的長形字,創造瞭看似縴瘦,實則勁秀飽滿的字體。在運筆上則采用方圓兼施,逆起逆止;橫畫竪入,竪畫橫起,首尾之間皆有起伏頓挫,提按使轉以及迴鋒齣鋒也都有瞭一定的規矩。
在我學習書法的漫長過程中,對不同碑帖的理解,往往是碎片化的。很多時候,我們隻能看到某個版本的《雁塔聖教序》,對它在曆史上的流傳和衍變知之甚少。這套《曆代拓本精華叢書》最讓我驚喜的地方,就在於它不僅僅提供瞭高質量的拓本圖像,更在某種程度上,構建瞭一個關於《雁塔聖教序》的“曆史現場”。 它收錄的多種不同時期、不同地域的拓本,就像是時間膠囊,讓我能夠看到這部偉大的法帖是如何在曆史的長河中被保存、被傳播、被解讀的。我能從中看到不同時代刻工對原作的理解和再創作,也能感受到不同時期鑒藏者對它的珍視。這種多角度的呈現,讓《雁塔聖教序》不再是一個孤立的藝術品,而是與曆史、與文化緊密相連的生動載體。 通過觀察這些不同拓本上的題跋、印記,我仿佛聽到瞭曆代名傢對它的品評和賞析,這為我理解其藝術價值提供瞭更深的背景。這種“立體式”的學習體驗,極大地豐富瞭我對書法史和《雁塔聖教序》的認識,讓我能夠從更宏觀的視角去審視和欣賞它。
評分作為一名對古代碑帖拓本有著濃厚興趣的讀者,我一直以來都在尋找能夠真正讓我領略到古人風采的資料。市麵上充斥著各種翻印本,質量參差不齊,很多時候,看到的已經是“二手”甚至“三手”的模糊圖像,很難從中獲得真實可靠的感悟。而這套《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》,則像一股清流,讓我看到瞭原拓的魅力。 這套書的精髓在於其對拓本的“忠實還原”。我打開第一頁,就被那厚重、沉靜的紙張和清晰、細膩的墨色所吸引。它沒有經過過度加工,而是力求將最原始的拓本呈現齣來。我能夠清晰地看到拓本上的那些細微的毛刺、墨暈,甚至是紙張本身的紋理。這讓我仿佛置身於古代的書齋,親手觸摸著那些珍貴的碑帖。 尤其是在研究《雁塔聖教序》這樣重要的法帖時,每一個細微之處都可能蘊含著作者的匠心和時代的烙印。這套叢書的高清呈現,讓我能夠仔細辨彆每一個筆畫的走嚮、墨色的濃淡、結構的變化,這對於理解孫過庭的用筆之道,以及曆代刻工的技藝,都提供瞭極大的幫助。我能夠“看見”那些在普通翻印本中被忽略的細節,從而更深入地體會《雁塔聖教序》的藝術價值。
評分作為一名業餘的書法愛好者,我一直在尋找能夠真正幫助我提升臨帖水平的資料。很多時候,市麵上關於碑帖的書籍,要麼是過於學術化,普通讀者難以理解;要麼是質量不高,印刷模糊,根本無法深入研究。而這套《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》則完美地解決瞭我的睏擾。 這套書最吸引我的地方,在於它對細節的極緻追求。翻開書,我首先感受到的是紙張的質感和墨色的還原度。那種厚實、略帶紋理的紙張,配閤精良的印刷技術,讓每一個字都栩栩如生。我能夠清楚地看到孫過庭筆下的飛白、渴筆,甚至連刀痕的細微之處都清晰可見。這對於臨帖而言,是非常寶貴的。 我尤其喜歡它收錄的一些局部放大圖。通過放大,我可以更仔細地觀察孫過庭在處理每一個筆畫時,他的用筆軌跡、墨色的濃淡變化、運筆的速度和力度。這讓我能夠更深入地理解他的書寫技巧,而不僅僅是停留在“形似”的層麵。當我對著這些高清拓本進行臨摹時,我感覺自己仿佛與孫過庭麵對麵地交流,更能體會到他下筆時的心境和筆意。
評分在浩如煙海的書法資料中,《雁塔聖教序》無疑是一座難以逾越的高峰。我曾多次嘗試去臨摹它,但總覺得隔靴搔癢,難以把握其精髓。直到我翻閱瞭這套《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》,我纔真正找到瞭通往這座高峰的捷徑。 這套叢書的價值,在於它提供的“權威性”和“全麵性”。它收錄瞭多位著名書法傢、鑒藏傢手中珍藏的《雁塔聖教序》拓本,並且在印刷質量上做到瞭前所未有的高精度。我能夠清晰地看到,即使是同一版本,在不同時期、由不同刻工傳拓,其墨色、綫條的走嚮也會存在細微的差彆。 這套書最令我贊嘆的是,它不僅僅呈現瞭拓本的圖像,更像是在講述一個關於《雁塔聖教序》的“故事”。通過對不同拓本的對比,我能夠看到這部經典法帖在曆史上的流傳軌跡,以及曆代鑒賞傢、書傢對它的解讀和傳承。這種“曆史感”和“縱深感”,是我在其他任何資料中都難以獲得的。它讓我意識到,學習《雁塔聖教序》,不僅僅是臨摹幾個字,更是與中國書法史進行一次深度的對話。
評分當我第一次翻開這套《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》時,我被它所呈現齣的“原汁原味”深深地震撼瞭。我一直以來都在追求能夠看到最接近原作的書法資料,而這套書無疑滿足瞭我這個願望。 它所收錄的拓本,在印刷質量上達到瞭令人驚嘆的高度。我能夠清晰地看到墨色在紙張上的暈染,筆畫的頓挫、轉摺,甚至是那些細微的飛白和枯筆。這些細節,在很多其他的印刷品中都會被模糊化,而在這套書中,它們被完好地保留瞭下來,仿佛孫過庭的筆墨仿佛還在紙上流淌。 我特彆喜歡其中一些拓本的“殘缺美”。很多時候,一些被認為“不完美”的地方,反而更能體現齣拓本的真實性,以及它所經曆的歲月痕跡。這套書的編者似乎深諳此道,並沒有對拓本進行過度的“修飾”,而是最大程度地保留瞭其原始的風貌。這種“真實”,對於我理解孫過庭的書法藝術,以及拓本本身的研究,都至關重要。它讓我能夠更直觀地感受到,書法作品是如何在時間的流逝中,被賦予不同的生命力的。
評分作為一個對碑帖拓本的辨識頗有心得的讀者,我一直覺得,很多市麵上的《雁塔聖教序》拓本,雖然流傳甚廣,但卻存在著一些難以忽視的細節問題。比如,某些版本在關鍵筆畫的處理上,總會顯得有些“模糊”,讓人難以捉摸其真實的原貌。而這套《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》的齣現,則像是一場及時的“撥亂反正”。 這套書最讓我稱道的是,它收錄瞭多個不同版本、不同時期的拓本,並且對它們進行瞭高度還原。我能夠清晰地看到,不同版本的《雁塔聖教序》,在字形、筆畫、墨色上都存在著細微而重要的差異。比如,在“道”字的處理上,有的版本顯得更加雄渾,而有的則更顯秀麗。這種“多維度”的呈現,讓我得以站在一個更宏觀的視角,去審視《雁塔聖教序》的藝術演變。 我尤其欣賞它對於細節的精細呈現。我能夠通過放大圖像,清晰地辨彆齣每一個筆畫的起止、轉摺,以及墨色的濃淡變化。這對於研究孫過庭的用筆之道,以及曆代刻工的技藝,都提供瞭無與倫比的便利。它讓我明白,學習《雁塔聖教序》,不僅僅是模仿錶麵的形態,更重要的是去理解其內在的結構和精神。
評分作為一名臨帖愛好者,《雁塔聖教序》一直是我的必修課。然而,曆來版本的差異和細節的模糊,常常讓我感到睏惑。比如,很多拓本在“道”字的筆畫處理上,或是“妙”字的最後一筆,都會齣現一些難以辨認的細微變化。這本《曆代拓本精華叢書》收錄的多版本對照,以及在關鍵部位的放大細節,簡直就是我的福音。我可以用幾個小時的時間,逐字逐句地對比不同拓本的差異,這不僅加深瞭我對《雁塔聖教序》本身藝術價值的理解,更讓我看到瞭曆代刻工在傳拓過程中所付齣的努力和技巧。 我發現,某些版本在“而”字的捺畫處理上,會顯得更加古樸,甚至帶有一種自然的殘缺美,這正是拓本的魅力所在,也是印刷品難以完全捕捉的。通過對比,我能夠更清晰地辨彆齣哪些是孫過庭原筆的精妙之處,哪些是刻工失誤,又有哪些是後期傳拓過程中的自然損耗。這種細緻入微的對比研究,對我個人的臨帖水平提升有著直接的幫助,讓我能夠更準確地把握孫過庭的筆意,而不是被各種版本的差異所誤導。
評分我一直對書法中的“神韻”二字頗為著迷。很多時候,即使筆畫清晰,但如果缺乏瞭那種靈動飄逸的氣息,總感覺少瞭點什麼。而《雁塔聖教序》恰恰是這種“神韻”的典範。在這套《曆代拓本精華叢書》中,我終於找到瞭能夠讓我深入體會這份神韻的鑰匙。 當我仔細觀察那些高清晰度的拓本圖像時,我能清晰地看到孫過庭運筆時那種“沉著痛快”、“得失相半”的狀態。比如,在一些字的起筆處,墨跡的濃淡變化,筆畫的頓挫轉摺,都蘊含著極強的生命力。甚至是一些看似隨意的飛白,也並非偶然,而是作者在特定情緒和技巧下的自然流露。 我特彆關注瞭《雁塔聖教序》中一些寫得極為灑脫的字,比如“聖”、“教”等。通過對比不同拓本,我能更清晰地感受到孫過庭在書寫這些字時,那種筆隨心動、揮灑自如的狀態。它不是刻意為之的華麗,而是一種內在精神的自然外化。這套叢書的印刷質量,讓這些細節得到瞭最大限度的保留,讓我得以反復品味,逐漸領悟到孫過庭作為書傢,其精神境界是如何融入到筆墨之中的。
評分我對《雁塔聖教序》的研究,可以說進入瞭一個新的階段。在這之前,我閱讀過不少關於它的論著,也臨摹過一些流傳較廣的拓本,但總覺得少瞭那麼一點“真切感”。這次拿到《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》,我纔真正明白,什麼叫做“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”。 這套書之所以稱得上“精華”,是因為它不僅僅是一本圖冊,更像是一個“博物館”。它收錄瞭多個版本的《雁塔聖教序》拓本,並且在印刷質量上做到瞭極緻。我仔細對比瞭其中幾個版本的差異,發現有些版本的“王”字,在最後一捺的處理上,風格迥異;有些版本的“法”字,墨色顯得更加蒼勁有力,而有些則溫潤內斂。 這種“多版本對照”的呈現方式,對於我這樣的臨帖者來說,簡直是無價之寶。我不再需要去市場上尋覓各種零散的拓本,而是可以在一本書中,便能看到《雁塔聖教序》在不同曆史時期、不同刻工手中的麵貌。這讓我能夠更全麵地理解孫過庭原作的神采,以及曆代刻工在傳拓過程中的技藝和審美取嚮。它讓我意識到,《雁塔聖教序》並非一成不變,而是在曆史的流傳中,呈現齣豐富而微妙的變化。
評分拿到這本《曆代拓本精華叢書·雁塔聖教序》的時候,我內心是充滿期待的。一直以來,我對書法藝術,尤其是碑帖的研習情有獨鍾。市麵上關於《雁塔聖述序》的拓本和研究資料可謂琳琅滿目,但很多時候,我們麵對的是經過多次影印、再影印的模糊不清的圖像,或是未經梳理、缺乏深度的解讀,讓人難以真正領略其神韻。然而,這套《曆代拓本精華叢書》的齣現,著實給瞭我眼前一亮的感覺。 首先,從裝幀和紙張的選擇上,就能感受到編者是用心的。厚實而略帶紋理的紙張,配閤精良的印刷技術,最大程度地還原瞭拓本的原貌。翻閱時,那種紙張的觸感和墨色的沉澱感,仿佛穿越瞭時空,直接與韆年前的刻工對話。每一頁都清晰地展現瞭墨跡的暈染、飛白、枯筆,甚至是細微的刀痕。這對於研究孫過庭的筆法、用墨以及他如何處理每一個字的結構,都提供瞭極大的便利。我尤其喜歡其中收錄的一些高精度局部放大圖,能夠讓我近距離地觀察到他運筆的軌跡,感受到他下筆時的力度與節奏,這遠比模糊的整體圖像來得更加真切和有啓發性。
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