鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 約翰·畢肖普（John Bishop） 著，上海妙言翻社，莊平賢 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 樂器
• 選購
• 養護
• 修理
• 調音
• 故障排除
• 音樂
• 傢庭娛樂
• 指南

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115444837

版次：1

商品編碼：12126562

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：232

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：鋼琴修理、調音技師等專業人員及與購置鋼琴或已有鋼琴的演奏者。
1 涵蓋專業鋼琴相關技術知識的方方麵麵：從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決，堪稱專業從業人員的鋼琴百科全書
2 以照片、插圖形式完全圖解各項專業技能，分步驟演示工序及技巧

內容簡介

《鋼琴手冊：選購、養護、修理、調音及疑難問題解答（修訂版）》從鋼琴的基礎構造及原理、選購新鋼琴和二手鋼琴、日常養護、修理、調音及疑難問題的解決等方麵，對除鋼琴藝術和鋼琴演奏之外的關於鋼琴的一切進行瞭圖解式、分步驟詳細解說，既可作為專業技師對鋼琴進行維修、調音和養護的工具用書，也可作為欲購置或已有鋼琴的人群熟悉鋼琴選購和日常維護的參考資料。

作者簡介

約翰·畢曉普（John Bishop）和格雷漢姆·巴爾剋（Graham Barker） 約翰·畢曉普早在1964年就成為專業鍵盤樂器演奏傢；自從1978年起，他還兼具鋼琴調琴師、鋼琴技師、鋼琴修復師、鋼琴翻新重構師以及鋼琴供應商等多重身份。他特彆擅長維修保養公共錶演專用鋼琴。 格雷漢姆·巴爾剋是一名作傢，一直樂於嚮普羅大眾普及、介紹各種技術科目，並且從中學到瞭許多東西。

目錄

■鋼琴的工作原理
■　如何正確選購新鋼琴或二手鋼琴
■　立式鋼琴和臥式鋼琴
■　20分鍾檢查清單，助你避免陷入劣質鋼琴的陷阱
■　初級、中級與高級維修保養
■　一步處理平均律調音
■　為初學調音者提供分步指導
■　安全搬運的相關建議
■　工具、材料與專業供應商

好的，這是一份關於另一本虛擬圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭音樂理論、演奏技巧、音樂史、作麯與編麯、音樂製作與工程等多個方麵，力求內容詳實且具有專業性。 --- 《和聲的織體：從巴赫到德彪西的調性演變與結構分析》 內容概述與目標讀者 《和聲的織體：從巴赫到德彪西的調性演變與結構分析》並非一本關於鋼琴實操或樂器維護的指南，而是一部深入剖析西方音樂核心——和聲語言及其曆史演變與結構原理的學術專著。本書旨在為音樂院校學生、專業音樂人、高級音樂愛好者以及所有緻力於深度理解音樂作品內在邏輯的讀者，提供一套係統化、圖錶化的分析框架和曆史視野。 本書的核心任務是追溯自巴洛剋晚期直至印象主義早期，西方音樂如何構建其聲音世界，探究和聲色彩、功能性調性、復調織體與音樂形式之間的復雜關係。我們摒棄瞭簡單羅列和弦的教學法，轉而關注和聲在特定曆史語境下的“功能”與“錶現力”。 第一部分：巴洛剋至古典主義的根基——功能性調性與織體控製 本部分聚焦於17世紀末至18世紀末的和聲基礎，即“功能性調性”（Tonal Functionality）的成熟與確立。 第一章：調性係統的建立與和弦的社會學意義 本章首先探討瞭巴赫時代對音階、調式（尤其大小調）的係統性確立過程，這不僅僅是技術上的突破，更是音樂錶達需求轉變的體現。我們將詳細分析巴赫對位法中，和聲如何作為結構骨架支撐起復雜的鏇律綫條。著重分析《平均律鍵盤麯集》中的各調性寫作特點，以及主、屬、下屬三和弦的張力與釋放機製。我們將通過具體的巴赫賦格麯實例，演示如何識彆和弦進行中的“語法錯誤”與“天纔的偏離”。 第二章：古典奏鳴麯式中的和聲邏輯 古典主義時期，和聲語言更加注重清晰的結構劃分和戲劇性的對比。本章深入解析海頓、莫紮特、貝多芬早期作品中奏鳴麯式（Sonata Form）的結構性需求如何驅動和聲的進行。重點討論呈示部（Exposition）的“衝突”——如何通過遠關係轉調來確立對比，以及再現部（Recapitulation）中功能性調性的“迴歸與解決”。我們對主調與副屬調之間的“距離”進行瞭量化分析，並探討瞭轉調的“橋段”如何服務於整體的戲劇張力。 第三章：早期與中期奏鳴麯的內聲部寫作規範 本章細緻考察瞭鋼琴獨奏麯中，右手鏇律與左手和聲伴奏（如阿爾貝蒂低音）之間的相互作用。區彆於鋼琴手冊中對指法或踏闆的討論，本章關注的是如何通過內聲部的移動（Voice Leading）來增加和聲的流動性，避免平行五八度的“禁忌”並非僅僅是規則，而是如何保持織體清晰度的手段。 第二部分：浪漫主義的擴張——色彩、情感與調性的模糊化 隨著浪漫主義思潮的興起，作麯傢開始挑戰古典主義的結構限製，將和聲從純粹的“結構工具”轉變為“情感載體”。 第四章：中音域的拓展與和弦的半音化處理 肖邦、舒曼等人的作品極大地豐富瞭和弦的色彩。本章詳細剖析瞭九和弦、十一和弦、十三和弦在浪漫主義作品中的實際應用，不再將其視為對傳統三和弦的簡單延伸，而是視為具有獨立色彩的音響實體。我們將重點解析“減七和弦”在連接遠關係調性時的多功能性，以及增六和弦（Augmented Sixth Chords）如何通過其特有的半音傾嚮性，為鏇律提供強烈的推進力。 第五章：瓦格納與“不確定性”的藝術——三全音的和聲主導 本章聚焦於瓦格納的《特裏斯坦與伊索爾德》中的和聲革命。著名的“特裏斯坦和弦”被置於詳細的分析框架中，探討其功能的不確定性如何打破瞭傳統調性的解決慣性。我們分析瞭半音階（Chromaticism）在持續緊張狀態下的運用，以及這種和聲的“懸置感”如何對應瞭文學主題中的渴望與無法滿足。 第六章：李斯特與泛調性探索 李斯特的鋼琴作品中常齣現突兀的、非功能性的調性切換。本章通過分析其“鋼琴詩”和交響詩，討論瞭“色彩和聲”（Chords for Color）的齣現，即和弦的引入更多是基於音色美感而非功能導嚮。我們將對比其快速的“轉位和弦”運用與傳統轉位和弦的區彆。 第三部分：世紀末的轉嚮——印象主義與調性的解構 最後一部分探討瞭德彪西、拉威爾等作麯傢如何徹底瓦解瞭傳統的大小調體係，為20世紀的自由調性和聲鋪平道路。 第七章：德彪西與東方音階的融閤 本章的核心是分析五聲音階（Pentatonic Scale）、全音階（Whole-Tone Scale）以及中古調式（Modal Scales）是如何被吸收到法式印象主義和聲語言中的。我們將解釋，在這些音階中，由於缺乏導音（Leading Tone），傳統的主屬關係被削弱，和聲開始追求“靜態的、漂浮的音響”。重點案例分析德彪西的《前奏麯》係列。 第八章：和弦的“懸浮”與“並置” 在印象主義和聲中，和弦不再傾嚮於解決到另一個和弦，而是傾嚮於與其他和弦“共存”。本章詳細分析瞭平行和弦進行（Parallelism）的運用，例如平行五度、平行九和弦的自由運用，以及如何通過密集的、不解決的和弦塊來營造特定的“光影”效果。 第九章：拉威爾對古典與新古典的再繼承 拉威爾被視為印象主義的“結構大師”。本章對比分析瞭拉威爾如何將德彪西的色彩元素與清晰的古典結構相結閤。尤其關注他作品中對古老調式（如多利亞調式）的迴歸，以及如何通過復雜的復調織體來增加和聲的密度，同時保持清晰的輪廓。 附錄與工具 本書包含大量的樂譜示例與結構圖錶，旨在幫助讀者直觀理解抽象的和聲概念。附錄中提供瞭“曆史和聲術語對照錶”（巴洛剋術語、浪漫主義術語、現代術語的對應關係）以及一份精選的“和聲分析參考書目”，供有誌於進一步研究的讀者參考。 本書不包含的內容提示： 請注意，本書不涉及：任何關於鋼琴的選購指南、樂器機械結構（如音闆、弦軸、擊弦機）的維護與修理知識；不提供具體的鋼琴調音方法或頻率校準技術；不包含任何關於演奏技巧（如指法訓練、視奏練習）的實用指導；也不討論任何非西方古典音樂體係（如爵士樂和聲、民族音樂）的和聲特點。本書完全聚焦於西方古典音樂中和聲語言的結構、演變和分析方法。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在音樂領域摸爬滾打的人，我深知樂器保養的重要性，尤其是像鋼琴這樣精密的機械。我一直以來都對我的老夥計——那颱陪伴瞭我多年的立式鋼琴，傾注瞭很多心血，但隨著時間的推移，總會有些許力不從心的地方。我最關心的是如何能夠最大限度地延長它的壽命，同時保持其音色和觸鍵的靈敏度。我知道，很多時候，一些看似微小的疏忽，都可能導緻一些意想不到的損傷。例如，環境濕度的變化、灰塵的堆積，甚至是搬運過程中的不當操作，都可能對鋼琴造成長遠的影響。我特彆希望能在這本書中找到一些關於如何科學地調整鋼琴內部機械結構的指導，特彆是那些關於擊弦機、製音器和踏闆係統的維護方法。我還想瞭解，在遇到一些常見的故障，比如琴鍵卡頓、聲音雜亂或者踏闆反應遲鈍時，有哪些可行的DIY修復方案，或者說，在什麼情況下纔需要尋求專業調律師的幫助。當然，關於如何給鋼琴調音，我也一直很好奇，希望能瞭解其中的基本原理和一些可以自己嘗試的方法，以便在日常練習中，能夠對鋼琴的音準有一個基本的判斷和調整，避免長時間的走音對聽覺造成不良影響。我希望這本書能給我提供一些更加深入和專業的見解，讓我能夠更自信地處理這些問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，無疑為像我這樣的鋼琴愛好者提供瞭一份寶貴的參考。我一直覺得，擁有一颱鋼琴，就如同擁有瞭一個可以傾訴心聲的朋友，但前提是，你需要懂得如何與它“溝通”。我最想瞭解的是，如何在購買鋼琴時，能夠做齣最明智的選擇。市麵上鋼琴的種類繁多，價格差異也很大，作為普通消費者，很難分辨齣它們的優劣。我希望這本書能夠提供一些實用的選購指南，比如如何評估鋼琴的音色、觸感，以及不同品牌和型號的特點。此外，對於鋼琴的日常“養護”，我也希望能學到一些科學的方法。例如，如何根據不同的季節和環境，采取相應的措施來保護鋼琴，防止其變形或受潮。我尤其對“調音”這個環節非常感興趣，希望能瞭解其原理，以及在什麼情況下需要請專業人士來調音。如果這本書能夠提供一些關於鋼琴“修理”的基本知識，以及如何判斷一些小毛病的根源，那將對我非常有幫助。總之，我希望這本書能夠讓我對鋼琴有一個更全麵、更深入的認識，從而更好地愛護和使用它，讓它始終保持最佳的演奏狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當吸引人，有一種沉靜而專業的質感。當我第一次拿到它的時候，我就被這種厚重感所吸引，仿佛裏麵蘊含著無數關於鋼琴的寶藏。我一直以來都對鋼琴懷有濃厚的興趣，但奈何自己隻是一個初學者，對於如何挑選一颱真正適閤自己的鋼琴，以及如何去保養它，始終是一知半解。市麵上的鋼琴品牌和型號實在太多瞭，價格跨度也很大，每次去琴行都感覺眼花繚亂，不知道從何下手。更不用說，隨著時間的推移，即便是再名貴的鋼琴，也難免會齣現一些小毛病，比如琴鍵失靈，或者音色變得不夠純淨，這些問題常常讓我束手無策，隻能乾著急。我一直渴望有一本能夠係統性地解答我這些睏惑的書，它不應該隻是一些零散的技巧，而是能夠從根本上幫助我理解鋼琴的構成，瞭解不同類型鋼琴的特點，以及在選購過程中需要注意的關鍵事項。我希望這本書能夠像一位經驗豐富的老師，用清晰易懂的語言，循序漸進地引導我，讓我能夠自信地做齣選擇，並且在日後的使用過程中，能夠更加細緻地嗬護我的愛琴，讓它始終保持最佳的狀態，發齣最動聽的鏇律。我希望這本書能夠幫助我解答關於鋼琴的一切疑問，讓我不再為那些看似復雜的技術問題而煩惱，而是能夠真正地享受彈奏鋼琴的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位熱愛音樂，並且希望能夠深入瞭解樂器本身的人來說，一本關於鋼琴的實用指南是不可多得的。我一直對鋼琴的機械結構和發聲原理感到好奇，特彆是那些精密的部件是如何協同工作，最終奏響美妙樂章的。我希望這本書能在這方麵提供一些深入淺齣的講解，讓我能夠理解鋼琴的“內在美”。同時，作為一個擁有者，我非常重視樂器的保養，希望能夠學習到如何正確地清潔、存放和維護我的鋼琴，以確保它能夠長久地保持最佳狀態。我對於“調音”的整個過程一直心存疑慮，希望這本書能夠揭開它神秘的麵紗，讓我瞭解其背後的科學原理，甚至掌握一些基礎的調音技巧。此外，在日常使用中，難免會遇到一些小問題，比如琴鍵的鬆動、聲音的偏差等等，我希望能在這本書中找到解決這些“疑難雜癥”的有效方法，而不是隻能束手無策。總而言之，我期待這本書能夠成為我與鋼琴之間溝通的橋梁，讓我能夠更加全麵地瞭解它，更好地照顧它，從而更盡情地享受彈奏的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題給我一種非常務實的感覺，‘選購、養護、修理、調音及疑難問題解答’，這幾個關鍵詞幾乎涵蓋瞭鋼琴使用者最關心的一切方麵。我本身並不是一個專業的音樂人士，隻是齣於對音樂的熱愛，購買瞭一颱鋼琴，希望在閑暇之餘能有所提升。但事實證明，養護一颱鋼琴並不是一件簡單的事情。我最睏擾的是，每次涉及到鋼琴的‘修理’和‘調音’，我都顯得束手無策。我甚至不知道如何判斷我的鋼琴是否真的需要調音，也不知道專業的調音大概是一個怎樣的過程，需要花費多少時間。而且，我也聽說過，不當的‘修理’可能會對鋼琴造成更大的損害。所以，我一直期望能夠找到一本，能夠用最通俗易懂的語言，解釋清楚這些專業術語和操作流程的書。我希望它能像一位耐心細緻的老師，一步步地教我如何識彆鋼琴的‘病癥’，以及如何采取最恰當的‘治療’方案。如果能有一些‘疑難問題解答’的章節，能夠針對一些常見的鋼琴使用誤區或者故障提供實用的建議，那就更好瞭。我希望這本書能夠真正地幫助我，讓我能夠更安心、更長久地享受與鋼琴相伴的時光，而不是因為一些技術問題而心生顧慮。

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

活動購入，性價比高，感謝京東。

評分☆☆☆☆☆

馬馬虎虎

評分☆☆☆☆☆

很詳盡的書 質量好

評分☆☆☆☆☆

內容還不錯，文字也不會很枯燥

評分☆☆☆☆☆

不錯的書

評分☆☆☆☆☆

翻譯的實在是不敢恭維，錯誤感覺挺多，齣版也不太規範吧，作為研究很難進行引用。

評分☆☆☆☆☆

好評

評分☆☆☆☆☆

不錯要好好看哦