小提琴高級音階教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王振山 著

圖書標籤:

• 小提琴
• 音階
• 高級
• 教程
• 樂器
• 音樂
• 練習
• 技巧
• 考級
• 提升

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013168

版次：1

商品編碼：12126603

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：51

內容簡介

　　

全書共分兩部分，第一部分為前15課，每課內容包括：G弦一個八度音階，三個八度音階，三度、六度、八度、換指八度、十度雙音及一組五聲音階。同名大、小調被編在一課中。G弦上的音階有必要單獨練習，其它各弦上的一個八度音階可根據需要選擇練習。在大、小調音階中分彆編入一段“宮調式”及“羽調式”五聲音階及雙音，與七聲音階作為一個整體練習。這不僅可加強左手的訓練，也有助於演奏好中國作品。在音階練習中還增加瞭一組增和弦琶音，這對手指和聽覺訓練有益，也有實際應用價值。第二部分內容包括G弦上兩個八度的音階，四個八度的音階。通過這些音階的練習，可以提高專業小提琴演奏者的左手技巧，並熟悉整個指闆。

弦上探秘：大提琴演奏技法精解 一部係統梳理大提琴演奏藝術的深度專著 本書並非聚焦於小提琴領域，而是將目光投嚮瞭更為深沉、寬廣的大提琴演奏世界。它是一部為中、高級大提琴學習者和演奏傢量身打造的綜閤性技術指南，旨在突破傳統練習麯的局限，深入剖析大提琴這一宏偉樂器在不同演奏階段所麵臨的核心技術挑戰與藝術錶達的無限可能。 捲一：基礎的再構建——超越指闆的思維 我們深知，任何高超的技藝都建立在堅實的基礎之上。然而，本書對“基礎”的定義遠超簡單的音準與節奏。本捲著重於對大提琴演奏姿態、持弓習慣進行一次徹底的“解構與重塑”。 1. 身體的器官化： 探討如何將身體的重量、呼吸與琴體的共振進行有機結閤。分析不同坐姿和身體重心轉移對音色純淨度和持久性的影響。詳細闡述瞭手臂、手腕乃至手指的每一個微小動作如何轉化為琴弦上的有效能量，並配有大量人體工程學分析圖示，指導演奏者如何避免長期練習造成的勞損，實現真正的“省力高效”演奏。 2. 弓杆的語言： 弓法是區分演奏者水平的關鍵。本捲將弓法分解為速度、壓力、接觸點（Contact Point）三個相互作用的變量，並引入瞭“動態弓位圖譜”。這不僅是對自然弓段的劃分，更是對不同音色需求（如Legato的粘閤度、Staccato的顆粒感、Détaché的清晰度）進行精確控製的數學模型。我們詳細分析瞭不同品牌、材質弓毛對弓法控製的細微影響。 3. 調性思維與內耳聽覺訓練： 討論如何在大提琴寬廣的音域中保持絕對的音準感。這包括如何利用泛音點和空弦的共鳴來校正半音的微小偏差，以及如何發展“立體聽覺”，即不僅聽到自己發齣的音，更能預聽到與伴奏樂器或室內樂夥伴之間的音高關係。 捲二：左手技術的精深化——指位與揉弦的哲學 大提琴的指法處理，尤其在把位轉換和高把位的運用上，具有其獨特的復雜性。本捲緻力於解決那些睏擾演奏者多年的“技術瓶頸”。 1. 跨把位的無痕穿越： 詳細解析瞭從低把位到高把位（如換把至十指、超越小指極限的把位）的平滑過渡技巧。重點講解瞭“預測性位移”和“彈性指距調整”，旨在消除換把時的頓挫感和噪音。提供瞭針對巴赫無伴奏大提琴組麯中頻繁換把段落的專項練習路徑。 2. 揉弦的“情感光譜”： 揉弦絕非單一的往復運動，它是錶達情感的核心工具。本書將其分解為軸嚮（手腕帶動）、徑嚮（手指獨立）和速度三個維度。我們探討瞭如何根據不同作麯傢和時期的作品要求（如海頓的清晰明快與勃拉姆斯的熱烈深沉），精確調節揉弦的速度和寬度，從而調製齣從“歌唱性顫音”到“緊張性振動”的各種音色效果。特彆收錄瞭針對不同弦上的揉弦差異化訓練。 3. 連奏的終極挑戰： 探討連奏（Slur）在多音符組和快速跑動中的技術實現。重點分析瞭手指抬起和按下的協同作用，如何確保連奏中的音符力度保持一緻，避免“斷裂感”。 捲三：弓弦的對話——錶現力與音樂性的提升 技術是手段，音樂錶達纔是目的。本捲聚焦於如何將枯燥的技術練習轉化為富有感染力的音樂語言。 1. 音色的雕塑傢： 深入剖析瞭“發音”的多樣性。從最輕柔的“Sul tasto”（靠近指闆的吟唱）到最強烈的“Sul ponticello”（靠近琴馬的金屬質感），本書提供瞭精確的接觸點參考坐標和弓速建議。分析瞭如何利用不同發音方式來模仿人聲、木管樂器甚至打擊樂器的音色特質。 2. 節奏的彈性與呼吸： 探討瞭“非均勻節奏”在演奏中的應用，即如何運用微小的速度變化（Rubato）來增強樂句的呼吸感和戲劇張力，同時又不破壞整體的結構平衡。這部分結閤瞭指揮學中對樂句“起、承、轉、閤”的分析方法。 3. 現代技法與前沿探索： 涵蓋瞭現代大提琴演奏中不可或缺的特殊技法，如： 多音技法（Double/Triple/Quadruple Stopping）： 側重於在不同把位上拉奏四個音的精確性和音準控製。 琵音（Pizzicato）的精細化： 區分右手指尖（Fingertip）、指甲（Nail）以及拇指（Thumb Pizzicato）在音色上的差異，並探討弓弦交替演奏的平穩銜接。 自然泛音與人工泛音的係統化練習。 捲四：麯目實踐與風格研究 本書精選瞭從巴洛剋到浪漫主義時期最具代錶性的大提琴作品的精要片段，進行技術與風格的深度剖析。 1. 巴赫的結構邏輯： 不僅僅是音符的準確性，更在於對復調綫條的清晰分離和對和聲進行邏輯的把握。 2. 奏鳴麯的對話藝術： 以貝多芬和勃拉姆斯為例，探討大提琴與鋼琴之間平衡聲部、相互“傾聽”的室內樂思維。 3. 協奏麯的戲劇性： 分析德沃夏剋、海頓協奏麯中，大提琴如何從一個“伴奏者”轉變為真正的主導“歌唱者”的瞬間和技巧要點。 本書結構嚴謹，理論與實踐並重，旨在為緻力於提升大提琴演奏藝術境界的音樂傢們，提供一套可操作、可深入研究的技術與美學藍圖。它是一本等待被演奏傢們在琴房中反復翻閱、印證其深邃價值的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀確實令人印象深刻，紙張厚實，印刷清晰，翻閱起來手感極佳。我是一名音樂學院的學生，主修小提琴，平時在學校學習的音階練習雖然紮實，但總覺得在處理一些復雜的調性或者需要極高技巧的音階時，仍然存在提升空間。之前聽我的老師提起過，對於高級演奏者而言，音階的練習已經不僅僅是為瞭熟練度，更關乎音樂的錶現力和對不同風格的駕馭能力。因此，我非常希望通過這本書，能夠找到更深入、更具啓發性的音階練習方法，例如在音階中融入更多的音樂性處理，或者學習一些更具挑戰性的調性練習。我非常關注書中對於音階練習的“為什麼”的解釋，而非僅僅是“怎麼做”。例如，它是否會解釋不同指法選擇對音色和演奏流暢度的影響？是否會引導我們理解不同音階在音樂作品中的情感錶達？我對書中可能包含的關於快速換弦、揉弦與音階結閤的練習尤為期待，這都是在高級階段需要重點突破的難點。希望這本書能給我帶來全新的視角和實用的指導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個音樂發燒友，我對小提琴的音階一直抱有一種近乎崇敬的態度。我認為，音階是小提琴演奏的基礎，也是檢驗一位演奏者技術功底的重要標準。我購買這本書，是希望能夠係統地學習並掌握一些更高級的音階演奏技巧，從而能夠更好地欣賞和演奏一些對技術要求更高的古典音樂作品。我非常希望這本書能夠提供一些關於音階的理論知識，例如不同音階的構成特點、在不同調性中的應用以及如何通過科學的發力來獲得更流暢、更有穿透力的音色。我對書中是否會講解一些特殊的音階練習方法，例如用於訓練快速換把、或者提升音準穩定性的練習非常感興趣。我期待這本書能夠幫助我從“會拉音階”提升到“懂音階”、“能用音階”的境界，讓我的演奏更加細膩、富有錶現力，能夠真正地“唱”齣音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，對於我這樣一位業餘學習小提琴多年的愛好者來說，無疑是一份驚喜。我一直在尋找一本能夠幫助我更上一層樓的音階教材，特彆是那些能夠深入講解音階演奏原理、並且提供有效練習方法的書。我對於這本書的期望，不僅僅是得到一套新的音階練習麯目，更是希望能夠通過它，理解音階在小提琴演奏中的重要性，並且掌握一些更科學、更高效的練習方法。我非常關注書中是否會提供一些關於如何通過音階練習來提升演奏的音準、音色和流暢度的具體指導。例如，它是否會講解一些關於指法選擇、弓法運用以及如何進行手指獨立性訓練的技巧？我特彆希望書中能夠包含一些關於如何將音階練習融入到日常練琴中的建議，讓枯燥的音階練習變得更有趣、更有成效。總而言之，我希望這本書能成為我提升小提琴演奏技藝的“秘密武器”。

評分☆☆☆☆☆

終於收到這本期待已久的小提琴高級音階教程瞭！迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是封麵設計，簡約而不失專業感，深藍色調搭配燙金的標題，瞬間就提升瞭這本書的質感。我是一個已經學琴多年、但總覺得在音階的精進上遇到瓶頸的業餘愛好者，之前嘗試過很多不同的教材，有的過於枯燥，有的講解不清，總讓我感覺隔靴搔癢。這次選擇這本，主要是被網上的一些口碑吸引，說是講解非常係統，能從根本上解決音階演奏中的各種問題。我非常期待它能幫助我突破技術上的瓶頸，讓我的演奏更加流暢、精準。從目錄來看，涵蓋瞭大小調音階、琶音、雙音音階等多個方麵，並且似乎還涉及到瞭調性分析和指法選擇的原理，這讓我覺得這本書不僅僅是枯燥的練習，而是能幫助我理解音階背後的音樂邏輯。我尤其對其中關於音準訓練的部分充滿瞭好奇，希望它能提供一些新穎有效的方法，幫助我建立更敏銳的聽覺。總的來說，我對這本書的期望值非常高，希望能它能成為我音樂旅途中的一位得力助手。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先是被它的內容深度所吸引。我是一名經驗豐富的小提琴教師，常年執教於一所音樂培訓機構，接觸過形形色色的學生，從初學者到具備一定基礎的進階者。在教學過程中，我發現很多學生在音階練習上存在共性問題：缺乏係統性、對音準的感知不準確、以及難以將音階練習與實際的樂麯演奏相結閤。因此，我一直在尋找一本能夠提供係統性、科學性並且具有深度指導意義的音階教材。這本書的書名和介紹讓我覺得它可能正是我一直在尋找的那一本。我特彆關注書中是否提供瞭關於音階訓練的循序漸進的練習方法，以及如何通過音階練習來提升學生的聽覺辨彆能力和對不同調性的敏感度。我還對書中關於如何培養學生在音階演奏中加入音樂性錶達的理念非常感興趣，畢竟，音階練習不應是機械的重復，而應是為音樂服務。如果書中能提供一些關於如何將音階練習融入到具體樂麯片段的指導，那將非常有價值。