麯式與作品分析課程譜例集（公共課3） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中央音樂學院作品分析教研室 編

圖書標籤:

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• 作品分析
• 音樂課程
• 高等教育
• 公共課
• 音樂教學
• 音樂學
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• 譜例分析

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810960380

版次：1

商品編碼：12249113

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2004-07-01

用紙：膠版紙

頁數：318

內容簡介

　　《麯式與作品分析課程譜例集（公共課3）》包括法國組麯八首、鋼琴奏鳴麯（D大調）、第104交響麯、鋼琴奏鳴麯（悲愴）、鋼琴奏鳴麯（熱情）等10首譜例。

內頁插圖

目錄

1、法國組麯
阿勒芒德舞麯
庫朗特舞麯
薩拉班德舞麯
加沃特舞麯
波洛奈茲舞麯
小步舞麯
布雷舞麯
吉格舞麯
2、鋼琴奏鳴麯（D大調）
3、第一〇四交響麯（倫敦）
4、鋼琴奏鳴麯（悲愴）
5、鋼琴奏鳴麯（熱情）
6、六交響麯（悲愴）
7、《皮爾·金特》組麯
晨景
奧賽之死
安尼特拉舞麯
在山神的宮中
8、《貝爾加瑪斯剋》組麯
前奏麯
小步舞麯
月光
帕賽比葉舞麯
9、五交響麯（命運）
10、小提琴協奏麯（D大調）

現當代西方音樂導論：從印象主義到後現代的音樂圖景 導論：聆聽時代的脈搏 本書旨在為讀者提供一個全麵而深入的現當代西方音樂發展曆程的導覽。我們將跨越二十世紀至今的音樂變革，聚焦於那些塑造瞭我們今日聽覺體驗的關鍵流派、作麯傢及其作品。本書並非一部技術手冊，而是一份探索性的指南，旨在激發讀者對這一時期音樂的興趣，並培養他們獨立聆聽和理解復雜音樂語言的能力。我們將著重探討音樂如何迴應社會、政治和技術變革，以及作麯傢們如何不斷挑戰傳統規範，拓展音樂錶達的邊界。 第一部分：革命的序麯——印象主義與錶現主義的色彩與焦慮（約1900-1920年代） 1. 印象主義的模糊邊界：德彪西與拉威爾 本章深入剖析瞭印象主義音樂如何從繪畫和文學藝術中汲取靈感，追求色彩的瞬間捕捉而非嚴謹的結構。我們將分析德彪西（Claude Debussy）如何運用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩，創造齣“聲響的霧靄”。重點作品分析將包括《牧神午後前奏麯》中對傳統調性的消解，以及拉威爾（Maurice Ravel）在管弦樂配器上的精妙技巧，尤其是在《達芙尼與剋洛伊》中的運用。本節強調瞭非功能性和聲在構建情感氛圍中的核心作用。 2. 維也納的暗流：錶現主義的心理深度 緊接著，我們將轉嚮德奧地區，探索錶現主義音樂對人類內心深處焦慮、恐懼和非理性情感的深刻挖掘。阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）在這一時期的探索至關重要，他如何從晚期浪漫主義的飽和和聲走嚮無調性（Atonality）的解放？我們將細緻考察其早期無調性作品的特徵，探討其與弗洛伊德心理學思潮的內在聯係。阿爾班·貝爾格（Alban Berg）和安東·韋伯恩（Anton Webern）的早期作品，如何將這種內在張力推嚮極緻，為後來的十二音體係奠定瞭理論基礎。 第二部分：秩序與反叛——新古典主義與十二音體係的建立（約1920-1940年代） 3. 戰後的迴歸：新古典主義的理性光芒 兩次世界大戰的衝擊促使一些作麯傢尋求一種更為清晰、剋製和結構化的錶達方式，即新古典主義。本章將闡釋斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）如何“迴到巴赫”的理念，但並非簡單的復古，而是將巴洛剋和古典時期的形式（如奏鳴麯、協奏麯）用現代和聲語言進行重新塑造。我們將對比分析其早期《彼得魯什卡》與後期新古典主義作品，揭示其風格的轉變及其對節奏的獨特處理。同時，保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“ Gebrauchsmusik”（實用音樂）理念也將被探討，它主張音樂應迴歸其社會功能。 4. 結構的革命：十二音技法的係統化與發展 勛伯格在第一次世界大戰後創立的十二音體係（Dodecaphony）代錶瞭對西方音樂傳統最激進的結構性挑戰。本章將詳細拆解十二音體係的運作原理：音列的構建、轉換（逆行、倒影）及其在作品中的應用。我們將分析勛伯格《樂隊組麯》和《古勒列傳》中如何運用這一方法來組織整個作品的材料，確保所有音高獲得平等的地位。同時，韋伯恩如何將十二音技法推嚮瞭更精細的“音點音樂”（Pointillism），將節奏、力度和音色置於與音高同等重要的地位，預示著未來序列音樂的發展方嚮。 第三部分：實驗的浪潮——戰後電子音樂與整體序列主義（約1945-1960年代） 5. 序列的擴張：從音高到所有參數的控製 第二次世界大戰結束後，音樂創作進入瞭一個高度理論化和實驗性的階段。整體序列主義（Total Serialism）應運而生。在達姆施塔特夏日課程的推動下，布列茲（Pierre Boulez）等作麯傢試圖將十二音技法的邏輯擴展到節奏、力度、速度等所有音樂參數上，以實現對作品材料的絕對控製。我們將分析其早期作品的復雜節奏結構和嚴密的數學邏輯，探討這種極端控製對聽覺感知帶來的挑戰。 6. 聲音的實驗室：電子音樂與偶然性音樂的並存 麵對新的技術和哲學思潮，作麯傢們開始探索新的發聲媒介。本章將區分兩種主要的實驗方嚮：一是電子音樂，包括皮埃爾·捨費爾（Pierre Schaeffer）的具象音樂（Musique concrète）——即對錄製聲音材料的剪輯和重組；以及早期電子閤成器的運用，如施托剋豪森（Karlheinz Stockhausen）在科隆工作室的探索。二是約翰·凱奇（John Cage）的偶然性音樂（Aleatoric Music），通過隨機過程（如《易經》或擲骰子）引入不確定性，挑戰作麯傢和聽眾對“作品”的傳統定義，深刻影響瞭後來的極簡主義和過程音樂。 第四部分：迴歸與多元——後現代的景觀與開放性（約1970年代至今） 7. 新浪漫主義的迴響與極簡主義的呼吸 進入七十年代，對高度理論化和精英主義音樂的反思促使許多人尋求更直接、更具情感感染力的錶達。本章將探討極簡主義（Minimalism）如何通過重復、微小變化和穩定的脈動，在聽眾中獲得瞭前所未有的接受度。我們將分析菲利普·格拉斯（Philip Glass）和史蒂夫·賴剋（Steve Reich）如何利用過程和相位差來構建宏大的聽覺結構，及其與非洲和東方音樂節奏的潛在聯係。同時，對新浪漫主義（如潘德列茨基的早期作品）的考察，顯示瞭對傳統鏇律和調性因素的謹慎迴歸。 8. 後現代的拼貼與融閤：風格的雜糅與語境的轉換 當代音樂的特徵是高度的風格融閤與語境的跳躍。後現代主義強調“迴歸修辭”，允許作麯傢自由運用曆史元素，但不再受製於曆史的嚴肅性。我們將研究作麯傢如何進行“風格模仿”（Pastiche）和“引用”（Quotation），模糊高雅藝術與通俗藝術的界限。重點將放在將非西方音樂元素納入西方語境的努力，以及技術發展如何使個人風格的探索變得更加開放和多樣化。本書最終將總結，當代音樂的真正“麯式”在於其不斷變化的、擁抱矛盾與開放性的創作態度。 結語：開放的聆聽姿態 本書的最終目標是裝備讀者以一套更具適應性的聽力工具，去欣賞現當代音樂的內在邏輯和情感張力，無論其錶麵形式多麼陌生。我們強調，理解這些作品的關鍵在於接受其打破常規的勇氣，並嘗試理解作麯傢在特定曆史語境下所做的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，簡潔而又不失專業感。我是一名剛剛開始接觸麯式理論的學習者，之前對於樂麯的分析總是感覺雲裏霧裏，像是在看天書。但當我翻開這本《麯式與作品分析課程譜例集》後，這種感覺瞬間煙消雲散。最讓我驚喜的是，書中收錄的譜例非常有代錶性，幾乎涵蓋瞭我們課程中講解到的各種麯式類型，而且每一個譜例都經過瞭細緻入微的分析。作者並沒有直接給齣結論，而是循序漸進地引導讀者去發現和理解音樂的結構。例如，在分析一段奏鳴麯式的時候，作者會先從主題的呈現開始，一步步地剖析呈示部、發展部和再現部的關係，並且會在關鍵的地方標記齣樂句、樂段的劃分，甚至連動機的演變和對比都清晰可見。我尤其喜歡書中對於不同時期、不同作麯傢作品的對比分析，這讓我能夠更深刻地體會到麯式發展演變的曆史脈絡。比如，在比較海頓和貝多芬的奏鳴麯式時，作者的分析就點齣瞭古典時期和早期浪漫時期在情感錶達和結構處理上的細緻差異，這種對比教學的方法非常有效，能讓我在短時間內掌握不同風格的音樂特點。這本書的編排也十分閤理，每一章都圍繞一個核心的麯式展開，配套的譜例和分析講解也緊密結閤，讓我能夠一邊看樂譜，一邊理解分析過程，學習起來既高效又有趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都讓我感到非常震撼。作為一名對古典音樂有著濃厚興趣的業餘愛好者，我一直希望能夠更深入地理解音樂作品背後的結構和思想。《麯式與作品分析課程譜例集》簡直就是為我量身定做的。書中的譜例選擇非常考究，都是一些耳熟能詳的經典作品，但更重要的是，作者的分析角度非常獨特。他不僅僅是在復述樂譜，而是在解讀樂譜背後的創作意圖和情感錶達。我特彆喜歡關於奏鳴麯式中“衝突與解決”的分析，作者通過對主題的調性變化、節奏的對比以及鏇律綫的起伏的細緻描繪，讓我們真切地感受到瞭音樂的戲劇性張力。書中對於一些小型麯式的分析，如二部麯式和三部麯式，也同樣鞭闢入裏。作者會從最基礎的樂句和樂段入手，一步步引導讀者理解它們是如何組閤成一個完整的樂章。我曾經反復聆聽過某首麯子，但總感覺缺瞭點什麼，直到我看瞭這本書的分析，纔豁然開朗，原來是作麯傢在某個地方巧妙地運用瞭某個麯式手法，纔讓整首樂麯充滿瞭生命力。這本書讓我對音樂的感知能力有瞭質的飛躍，我不再隻是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計真的太巧妙瞭，完全是按照學習的邏輯來組織的。我是一名音樂係的學生，在學習麯式分析的過程中，我常常會遇到理論知識和實際譜例脫節的情況，感覺學到的東西很難應用到實際作品中去。《麯式與作品分析課程譜例集》的齣現，完美地解決瞭這個問題。書中每一個章節都圍繞著一個具體的麯式展開，並且都配有多首來自不同時期、不同風格的代錶性譜例。最讓我印象深刻的是，作者在分析一段賦格的時候，不僅僅是將聲部綫條勾勒齣來，更重要的是，他會深入分析主題和應答的動機是如何在不同的聲部中巧妙地相互呼應，以及如何通過對位技巧來構建齣樂麯的復雜織體。這種分析方式，讓我能夠跳齣純粹的記譜法層麵，去理解作麯傢是如何運用麯式手法來創造齣音樂的動態和張力的。書中對於不同麯式之間的聯係和區彆的闡述也十分到位，例如，作者會詳細比較奏鳴麯式和迴鏇麯式在結構上的差異，以及它們各自適閤錶現的音樂內容。這種宏觀和微觀相結閤的分析方法，極大地提升瞭我對音樂作品的理解深度。這本書為我提供瞭一個非常紮實的麯式分析框架，讓我在麵對任何一首作品時，都能有條不紊地進行深入的解讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本《麯式與作品分析課程譜例集》的時候，我抱著一種試試看的心態。作為一個接觸音樂理論不久的新手，我總是被各種樂理知識搞得頭昏腦漲，特彆是那些關於麯式的概念，總是感覺像是在背誦公式，抓不住重點。《麯式與作品分析課程譜例集》最讓我感到欣慰的地方，就是它真正做到瞭“授人以漁”。書中每一個譜例的分析，都不是簡單地給齣答案，而是通過層層遞進的提問和引導，讓你自己去發現音樂的內在邏輯。我記得書中分析一段變奏麯的時候，作者並沒有直接說“這是主題，這是變奏”，而是先讓我們關注主題的幾個關鍵特點，然後引導我們去觀察每一個變奏在保持主題骨架的同時，是如何在節奏、鏇律、和聲、配器等方麵進行變化的。這種“探案式”的學習方式，讓我覺得非常有成就感。而且，書中選用的譜例非常貼閤我們日常接觸的音樂，不像一些學院派的書籍那樣，隻收錄一些極少人接觸的“高冷”作品。這本書的語言也十分平實易懂，即使是沒有多少音樂基礎的人，也能讀得懂。我感覺這本書就像是一位耐心的老師，一點一點地把我從樂理的迷宮中牽引齣來，讓我看到瞭音樂分析的樂趣所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂教育的從業者，我一直在尋找一本既能滿足教學需求，又能啓發學生思考的麯式分析教材。《麯式與作品分析課程譜例集》的齣現，無疑是給我帶來瞭極大的福音。這本書最大的亮點在於其精選的譜例，這些譜例不僅在音樂史上具有重要地位，而且在結構上非常典型，能夠清晰地展示各種麯式的特點。作者在分析時，語言嚴謹而又生動，避免瞭枯燥的術語堆砌，而是用一種更加直觀的方式，將復雜的音樂結構展現在讀者麵前。我特彆欣賞書中對於樂章之間、樂句之間、甚至音型之間的邏輯關係的解讀。例如，在分析賦格的時候，作者不僅僅列齣瞭模仿和對位，更深入地解釋瞭主題在不同聲部之間的運動軌跡，以及它是如何通過不斷的發展和變化來構建整個樂章的宏偉框架的。書中的一些圖錶和標記也非常有用，它們能夠幫助學生快速抓住樂麯的核心骨架。我嘗試著將書中某些樂麯的分析方法運用到我的課堂上，學生們的反饋都非常好，他們錶示以前覺得抽象的麯式概念，現在變得具體可感瞭。而且，這本書的選麯跨度也很大，從中世紀復調到近現代的自由麯式都有涉及，這對於拓寬學生的音樂視野非常有益。