曆代名傢碑帖經典：王羲之十七帖興福寺斷碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳鈍之 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 王羲之
• 十七帖
• 興福寺斷碑
• 書法臨摹
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 傳統

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514915792

版次：1

商品編碼：12128606

包裝：平裝

叢書名： 曆代名傢碑帖經典

開本：8開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：45

正文語種：中文

編輯推薦

　　原帖放大展示，既可觀摩作品的原汁原味，也可對照品讀臨習。
　　精印特色，底本上佳，還原逼真，以高清彩色印刷再現碑帖原貌。
　　適閤書法愛好者及入門者臨摹選用，實用麵廣。

內容簡介

　　王羲之（三○三-三六一），字逸少，原籍琅琊（今山東臨沂），居會稽山陰（今浙江紹興），官至右軍將軍、會稽內史，人稱『王右軍』，是我國東晉時的大書法傢。
　　《十七帖》是王羲之草書的代錶作，因捲首有『十七』二字而得名。唐張彥遠《法書要錄》記載瞭
　　《十七帖》原墨跡的情況：『長一丈二尺，即貞觀中內本也，一百七行，九百四十三字。』原墨跡早佚，
　　現傳世《十七帖》為刻本。其內容據考證是王羲之寫給朋友益州刺史周撫的信劄，書寫時間從永和三年到
　　升平五年（三四七-三六一），長達十四年之久，是研究王羲之生平和書法藝術的重要資料。
　　全帖風格衝和典雅，不激不厲，風規自遠。通篇看來，一帖一貌，行行分明，但左右之間字勢相顧；字與字之間偶有牽帶，但以斷為主，形斷神續，行氣貫通；字形大小、疏密錯落有緻。用筆方圓並用，筆勢圓轉勁健，結體自然灑落，不拘成法，隨意施為，皆成妙趣。宋代大文豪歐陽修贊嘆：『使驟見驚絕，徐而視之，其意態如無窮盡，使後世得之，以為奇玩，而想見其為人也！』此帖『筆法古質渾然，有篆籀遺意』。宋黃伯思認為『此帖逸少書中龍也』。韆百年來，該帖被奉為草書圭臬，帖中神品，是學習草書的重要法帖之一。
　　《興福寺斷碑》又稱《昊文殘碑》，以其齣土時僅存下半截，俗稱為《半截碑》。此碑於明萬曆年間發現於西安市南城壕中。殘碑高八十厘米，寬一百零三厘米，二十五行。此碑是唐玄宗開元九年（七二一）宦官昊文所立，由興福寺僧大雅集晉王羲之的行書刻成，為曆史上著名的集王書之一。縱觀全篇，筆筆呼應，字字連貫，無斷續處，亦無呆滯之處，給人一種筆不離紙，腕不停運，通篇氣勢連貫之感。《墨林快事》謂：『集人大雅乃興福寺僧，故世謂之《興福帖》，其集王字顧獨得其精神筋力，是以書傢重之。』

內頁插圖

好的，這是一本關於中國書法史和碑帖研究的圖書簡介，其內容與您提到的《曆代名傢碑帖經典：王羲之十七帖興福寺斷碑》完全無關，重點放在其他重要書法傢的作品和理論上。 --- 《中國書法史論綱要：從篆隸到楷行草的演變與風格》 書籍簡介 本書旨在為讀者提供一部係統、深入且兼具學術性與藝術鑒賞價值的中國書法史論著。不同於側重某一特定碑帖的選本或臨摹指南，本書的視角宏大而精微，聚焦於中國書法藝術自起源至近現代的發展脈絡、風格流變以及背後蘊含的文化精神。全書結構嚴謹，邏輯清晰，力求勾勒齣篆、隸、草、行、楷諸體成熟與融閤的關鍵節點，並對各個曆史階段的代錶人物及其藝術成就進行詳盡的剖析。 第一部分：書體源流與上古遺珍 本書開篇追溯瞭漢字書寫形態的雛形，從甲骨文的蔔辭刻畫，到金文的莊重肅穆，詳細闡述瞭書體演變的基礎動力——實用性與審美性的交織作用。 重點章節探討瞭大篆的規範化進程，特彆是周代石鼓文的獨特魅力，分析其筆畫的厚重感與章法的渾厚氣度。隨後，引入瞭對小篆的係統研究，以秦朝統一文字的製度意義為背景，剖析李斯等人在標準化過程中對筆法細節的規範。本書不迴避對篆書在魏晉以後復興現象的討論，如唐代李陽冰對篆書綫條的“瘦勁”化處理，揭示瞭不同時代對古法的理解差異。 隸書的專題研究是本書的重中之重。我們詳細梳理瞭隸書從早期“隸變”的混沌狀態，到漢代隸書的鼎盛期，即所謂的“隸書高峰”。通過對《乙瑛碑》、《曹全碑》、《張遷碑》等代錶性摩崖石刻和碑刻的細緻考辨，本書深入剖析瞭隸書的波磔、蠶頭燕尾等核心特徵的形成機理，並將其風格特徵——端莊、古拙、雄強——置於漢代思想文化背景下進行解讀。特彆值得一提的是，本書對東漢後期隸書的“蠶食”現象，即風格嚮楷書過渡的微妙變化，進行瞭深入的個案分析。 第二部分：魏晉風度與楷書的定型 魏晉南北朝時期是中國書法史上最為光輝的轉摺點。本書將此階段視為“個性解放”與“法度確立”的共存期。 在楷書的形成過程中，本書著重論述瞭鍾繇在楷書初創期的奠基作用，雖然其真跡留存稀少，但通過後世的摹刻本和唐代碑刻中的遺韻，展現瞭早期楷書“古樸”而“稚拙”的審美趣味。 隨後，本書進入對“二王”（王羲之、王獻之）藝術成就的係統考察。雖然王羲之的《十七帖》（草書）是其重要成就，但本書在討論其楷書（如《樂毅論》、《黃庭經》）時，強調的是其對楷書結構與筆勢的集大成地位，特彆是“顔骨”與“鍾法”的融會貫通。王獻之在“破體”上的創新，特彆是對行草的進一步解放，也得到瞭充分的討論。 行書在此階段的獨立性被強化。本書將張芝、韋誕等早期實踐者納入考察視野，並詳細分析瞭《喪亂帖》等對後世影響深遠的行書作品，強調行書如何在實用性（通信、記事）與抒情性之間找到最佳平衡點。 第三部分：唐代的法度與流變 唐代是書法走嚮“製度化”和“高峰化”的時代。本書將唐代書法分為初唐、盛唐、中晚唐三個階段進行遞進分析。 初唐以歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷為代錶，他們的共同特徵在於對魏晉法度的繼承與“整飭化”。本書側重剖析歐陽詢楷書的“險勁”結構與褚遂良楷書的“秀逸”筆法，如何共同構建瞭唐代楷書的標準範式。 盛唐的核心人物是顔真卿和柳公權。對顔真卿的研究，本書深入探究瞭其楷書和行書（如《祭侄文稿》）中體現的“忠義氣節”與“渾厚雄偉”的書風，將其上升到“顔體”的哲學高度，探討其“垂世正範”的意義。柳公權的“顔筋柳骨”論，則被視為對盛唐氣象的精妙總結與收束。 中晚唐的書風轉嚮瞭對個性化和碑學的重新發掘。本書著重分析瞭懷素對狂草的極緻探索，以及晚唐對碑版（隸書、魏碑）的重新關注，預示著下一輪書法史的變革。 第四部分：宋元明清的多元探索 宋代書法擺脫瞭唐代的程式化束縛，形成瞭“尚意”的審美取嚮。 宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術觀被係統梳理。蘇軾的“我書意造古人未由”，黃庭堅的“長槍大戟，意態橫生”，以及米芾的“刷字”，都體現瞭文人書法從“寫字”嚮“寫心”的轉變。本書分析瞭他們在繼承唐法基礎上的個性化突破，特彆是黃庭堅對筆勢連綿和結構欹側的實驗。 元代則以趙孟頫為代錶，強調“復古”，但其復古是建立在對晉唐風格的深刻理解和程式化提煉之上，為後世的帖學定下瞭基調。 明清時期，書法進入瞭“帖學”與“碑學”相互抗衡與融閤的復雜階段。本書詳細論述瞭明代吳門書派（如文徵明、祝允明）對晉唐風格的精研，以及清代碑學興起對“側媚”帖學的反叛，例如鄧石如在篆隸上的開創性貢獻，預示著中國書法藝術在新時代探索中的廣闊前景。 結語：傳統與創新的永恒對話 全書最後總結瞭書法藝術在不同曆史階段的審美取嚮變化，強調瞭書法作為“符號”、“綫條”和“人格”的復閤載體，其生命力在於對“法度”的理解與對“意趣”的追求之間的動態平衡。本書不僅是梳理曆史的工具書，更是理解中國文化精神的窗口。 ---

評分☆☆☆☆☆

在我收藏的眾多碑帖精品中，這本無疑是近年來給我帶來最大驚喜的一部作品。它給我的感覺是，齣版團隊對傳統文化的理解已經達到瞭一個非常高的境界，他們的工作不僅是在復製文字，更是在進行一次嚴肅的文化傳承工程。從目錄的編排，到字體選擇的依據，再到注釋的精準度，都體現齣一種匠人精神。我特彆留意瞭扉頁和後記部分，那裏透露齣對古代書風的獨到見解，讓我對以往片麵的理解有所修正。閱讀它，就像進行瞭一次深入的、不受乾擾的“對談”，與古人的智慧進行跨越韆年的思想碰撞。這種精神層麵的滋養，是單純追求技術模仿所無法比擬的，它讓我的書法學習從“寫字”升華為一種對美的追求和對曆史的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸這套叢書，是被其嚴謹的學術態度所吸引。我注意到編者在校對和排版上花費瞭巨大的心血，每一幅帖的選取和布局都經過深思熟慮，絕非簡單的素材堆砌。尤其是那些對碑帖背景、流傳曆史的考證部分，資料翔實且論述精闢，為我們這些非專業人士打開瞭一扇深入理解書法藝術發展脈絡的窗戶。我尤其喜歡它在某些關鍵的轉摺和細節處所做的批注，那些批注不是生硬的術語解釋，而是結閤瞭曆代書傢實踐經驗的精妙提醒，讀起來如沐春風，茅塞頓開。這不僅僅是一本供人臨摹的書，它更像是一位溫和而博學的老師，在你每一次睏惑時，都能給齣精準的引導。對於那些渴望係統性提升書法的學習者來說，這種深度的知識輔佐是無價之寶，極大地提高瞭學習效率和對作品的鑒賞能力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我過去買過不少書法字帖，但很多都存在一個通病：要麼是原碑帖的精髓被現代印刷技術“現代化”得麵目全非，失瞭古意；要麼就是為瞭迎閤大眾口味，過度美化或簡化瞭原貌。但這一本的處理方式，簡直是書法學習者的一大福音。它的墨色層次感處理得極為細膩，能清晰地分辨齣運筆的輕重緩急、提按頓挫之間的微妙變化。我對著它仔細研究瞭半個下午，竟然能“聽見”筆尖觸紙時那種沙沙作響的質感，仿佛直接麵對著原碑。這種高保真的再現，對於掌握古人的“氣韻”至關重要。特彆是那些飛白和枯筆的處理，在這本影印中得到瞭完美的保留，讓我得以近距離觀察這些看似“失誤”實則蘊含高妙技巧的部分，極大地拓寬瞭我對書法錶現力的理解。

評分☆☆☆☆☆

這本拓本的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種古樸中透著典雅的氣韻，拿在手裏就感覺像握住瞭一件穿越時空的珍寶。紙張的質感打磨得恰到好處，厚實而不失韌性，那種微微泛黃的色調，仿佛真的能感受到曆史的溫度。每一次翻閱，都能沉浸在那份對古代藝術的敬畏之中。尤其是那些細節的處理，比如邊緣的微小磨損痕跡，都處理得極為考究，讓人在學習書法技法的同時，也能享受到一種視覺和觸覺上的雙重盛宴。我個人對這種對原作風貌的尊重非常欣賞，它不僅僅是一本臨摹的工具書，更像是一件值得收藏的藝術品，放在書架上都覺得整個空間的書捲氣都提升瞭好幾個檔次。作為一名業餘的書法愛好者，我很少能在市場上找到如此用心製作的碑帖，很多市麵上的版本為瞭追求低成本，在影印的清晰度和色彩還原上總是差強人意，但這本恰恰彌補瞭這一點，讓我對古代大師的筆意領會更深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性評估，我認為已經超齣瞭普通字帖的範疇，簡直可以算作是書法研究者的案頭必備工具書瞭。它的裝幀設計雖然典雅，但打開之後，每一頁的留白和篇幅布局都充分考慮到瞭臨習者的需求。不是那種鋪張浪費的大開本，而是在保證觀碑體驗的同時，做到瞭恰到好處的緊湊，便於攜帶和在書桌上鋪展。我發現它在某些篇章的對照處理上做得非常巧妙，將不同時期、不同角度的拓本進行對比展示，這對於我們分析同一碑帖在不同曆史階段的“麵貌”變化非常有幫助。這種對比性的學習方法，遠比單一版本的臨摹要深刻得多，它培養的是一種批判性學習的眼光，而非盲目跟從，非常適閤進階的書法學習者。