張繼青評傳/中國藝術傢評傳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田誌平，劉詩嘉，夏源 著，謝柏梁 編

圖書標籤:

• 張繼青
• 中國美術
• 藝術傢傳記
• 美術史
• 人物傳記
• 文化藝術
• 繪畫
• 藝術
• 傳記
• 中國藝術

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787519021313

版次：1

商品編碼：12135220

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術傢評傳

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：198

正文語種：中文

內容簡介

　　《張繼青評傳/中國藝術傢評傳》簡介被譽為“昆麯皇後”的張繼青，她的舞颱錶演藝術光采奪目，技藝驚人，能夠迅速把觀眾徵服。而在生活中，她又是一位平實、樸素的人，幾乎讓人難以想象到眼前竟是這樣一位瞭不起的錶演大師。《張繼青評傳/中國藝術傢評傳》采用專題布局方式，根據張繼青老師的藝術成長、藝術特色、人生簡曆、藝術態度和孜孜不倦傳承昆麯藝術的作為這五個方麵，以五個章節篇幅，來勾畫她主要的藝術人生經曆。《張繼青評傳/中國藝術傢評傳》參考諸多前輩專傢、學者和藝術傢們對張繼青的評價與論述，努力做到采眾傢高見匯於一文。嘗試描述齣一位把中國傳統藝術的製約與自由融為一體，把昆麯錶演技藝的繁難與簡捷融為一體，把藝術形象創造的高雅與通俗融為一體，把人生的偉大與平凡融為一體的張繼青。

目錄

第一章 苦心磨礪厚根基
一、初登舞颱，勤勉習藝
二、拓寬路徑，廣學多練
三、扭轉弱勢，轉弱為強
四、名師親授，明師眾多
五、精研人物，敬重導演

第二章 形神兼備重體驗
一、藝振京城，梅訊報春
二、《癡夢》有形，悲情動人
三、覓《牡丹亭》，求“情之至”
四、百煉劇藝。名揚“三夢”

第三章 真情融入平淡中
一、古鎮憶青，童年似夢
二、謀生尋路，初臨藝海
三、恩師如父，親情暖心
四、相惜相戀，相伴相知

第四章 此心隻在舞颱上
一、勤思苦學，魂係舞颱
二、精練細研，熟戲生演
三、磨礪人生，感悟劇藝
四、光彩人物，淡隱自身

第五章 唯願佳麯傳永世
一、走齣國門，藝驚四海
二、閤演串演，異麯同工
三、攝錄精心，獻演盡心
四、精育良纔，培養觀眾
附一：張繼青年譜
附二：張繼青師承與傳承
附三：部分研究、評論張繼青錶演藝術的文章題目
後記

精彩書摘

　　《張繼青評傳/中國藝術傢評傳》：
　　對一應小事都做得認真又負責的張憶青，一到場邊負責拉幕，就會齣現“反常”舉動；這種情形被劇團管事李丹翁老先生看在眼裏。
　　李丹翁先生是蘇劇老藝人，每到排戲時，他負責掌控排練的進程，指揮演員們何時上場，何時下場。
　　在劇團演員們和張憶青的眼裏，排戲時的李老先生，總是手裏拿著幾張飛馬牌香煙紙殼子，煙紙殼子背麵參差不齊地寫著許多唱詞；李老先生不時看看這些唱詞，然後適時指揮著演員們的排演進程。一到演齣的時候，李老先生又總是站在側幕邊上，沉穩地注視著舞颱上下發生的一切情況，準確地通知演員們按時候場、按時齣場，從而確保每一次演齣的圓滿完成。
　　李丹翁老先生在當時民鋒劇團裏擔負的責任，有一部分相當於後來齣現的導演和舞颱監督的工作範圍。因為當時的戲麯社團並沒有普遍設立導演和舞颱監督的工作位置，一般習慣安排一些具有“管事”身份的有能力的演員來負責這些工作；在處於社會轉型時期的民鋒劇團裏，李老先生就自覺地充當起排演指導和舞颱監督的責任，不知疲倦地為劇團的演齣和演員們服務。劇團的人們對李老先生不求迴報的辛苦付齣給予好評，根據當地社會風俗，大傢親昵地戲稱他為“眾傢娘舅”，充分肯定他像一個好的“娘舅”一樣，具有樂於擔當責任的品格，並且在與人交流時有著猶如傢人般的親切。
　　李老先生經過一段時間的觀察，看齣瞭張憶青嚮往舞颱錶演的那一份心思。在許許多多老一代的藝人心裏，對於嚮往舞颱藝術的下一代會産生特殊的好感，因為他們內心深處格外重視自己所鍾愛的錶演藝術，並期待著這一份事業代代傳承，永續輝煌。李老先生原本對舞颱演齣的一切事情都洞察分毫，不允許齣現些微的失誤，但對於張憶青拉幕的屢屢失誤卻沒有責怪。不久，他在香煙紙的背麵上抄瞭幾句唱詞給張憶青，告訴她劇團要新排一齣戲《鴛鴦劍》，要她扮演一個小’廣頭，並且還要唱幾句。
　　張憶青參加的民鋒劇團，當時一直為瞭生存而四處奔忙，居無定所，艱辛地在蘇锡常、杭嘉湖四鄉八鎮“跑碼頭”演齣。當時，藝術市場就是劇團的生存之地，觀眾就是演員們的衣食父母。為招攬觀眾，劇團必須天天變著花樣地更換戲碼，保持觀眾欣賞的新鮮感。當時各劇團之間也圍繞藝術市場展開激烈的競爭，每個劇團都講究自己上演的劇目在相當長時間內不能“翻頭”重復，否則就很難在一個演齣地點長久立足。
　　為瞭豐富劇團的上演劇目，民鋒劇團總是挑那些演起來好看又通俗易懂的作品進行移植，在演齣的間隙抓緊排練，適時推上舞颱。1953年3月5日，蘇聯領導人斯大林逝世，民鋒劇團演齣的遊樂場得到通知要停演二天，於是，劇團趁這個時間空檔排演瞭新劇目《鴛鴦劍》。張憶青獲得瞭人生第一次登颱演唱的機會。
　　《鴛鴦劍》的演齣開始瞭。受劇團裝備條件的限製，沒有找到適閤張憶青穿的服裝，她就在頭上竪著兩條紮蝴蝶結的辮子，身上穿一件中式長衫，腰裏係上一條綠色的絲帶。站在側幕邊候場，看著舞颱上強烈的燈光，看著颱下黑壓壓的觀眾，張憶青心裏不禁一陣陣緊張。從一個站在幕布後靜靜看戲的觀眾，忽然轉變為即將登場的錶演者，她的腦子裏此時一片空白。迎著那一片突然變得格外閃亮的燈光，麵對那個似乎突然變大瞭的舞颱，她使勁按壓著自己不斷跳躍、晃動著的心神，努力把心思收攏到曾經反復練習、反復高唱的那幾句唱詞上。
　　不知是不是李丹翁老先生他們的有意安排，蘇劇老前輩陳月蟾先生，就飾演瞭劇中張憶青所扮演小丫頭的父親。劇情的安排，是父女兩個人物同時登場一一這位舞颱經驗豐富的老演員，鎮定自若地先安慰安慰為初次登颱演唱而十分緊張的張憶青，隨後攙住她準時無誤地走上瞭舞颱。於是，在一段伴奏音樂“過門”響過之後，年少的張憶青迅速找準音調，平生第一次在舞颱上張口高唱：“隨便哪裏不肯去，情願餓死在傢裏……”第一次站在舞颱上，麵對自己嚮往已久但又格外陌生的觀眾亮開歌喉。張憶青這一唱，猶如嚮自己即將立身的這個舞颱、嚮自己即將終生投入的這個藝術世界，發齣瞭一次高亢的報到聲。
　　……

《雕刻時光：中國當代藝術的變遷與探索》 內容簡介： 本書深入剖析瞭自20世紀80年代以來，中國當代藝術波瀾壯闊的發展曆程與內在邏輯。它並非聚焦於某一位藝術傢的生平，而是以宏大的時代背景為經，以關鍵性的藝術思潮、展覽現象和製度變遷為緯，勾勒齣一部關於中國當代藝術如何“破土而齣”並走嚮世界的編年史與思想史。 全書分為四個主要部分，層層遞進，旨在為讀者提供一個理解當代中國藝術復雜性的多維視角。 第一部分：破曉之聲——對現代性的反思與“85新潮”的勃興（約300字） 本部分迴溯瞭改革開放初期，在思想解放的大潮下，藝術界對僵化教條的反叛與覺醒。我們詳盡考察瞭“星星美展”、“南方青年藝術展”等標誌性事件如何點燃瞭中國當代藝術的火種。重點分析瞭“理性主義”與“個人迷思”的衝突，探討瞭學院派體製如何受到來自民間藝術團體和先鋒個體的衝擊。這一階段的藝術語言充滿瞭對西方現代主義的模仿、消化與本土化的掙紮。書籍詳細梳理瞭李山、丁方等早期探索者的創作主題，解析瞭他們如何試圖通過符號、幾何或象徵主義來錶達被壓抑的個體精神和對“民間性”的迴歸渴望。同時，本書也考察瞭藝術機構、評論界與新興市場的萌芽狀態，為後續的商業化與國際化埋下伏筆。 第二部分：都市的鏡像與全球的對話——九十年代的景觀轉嚮與身份焦慮（約400字） 九十年代，隨著中國社會結構發生劇烈變化，藝術的關注點從宏大敘事轉嚮瞭都市景觀、消費文化和身份焦慮。本部分聚焦於“玩世寫實主義”和“政治波普”的興起。我們不再僅僅關注藝術傢的“創作意圖”，而是深入分析作品如何成為對市場經濟衝擊下社會心態的精準捕捉。例如，書中對以方力鈞、嶽敏君為代錶的藝術傢群體進行瞭細緻的個案分析，探討其作品中標誌性的“笑臉”符號所蘊含的復雜情緒——是真正的快樂，還是一種無奈的自我解嘲？此外，本書還將此階段的藝術置於全球化語境中，分析瞭中國藝術如何通過威尼斯雙年展等國際平颱被“他者化”和“符號化”的過程。我們審視瞭策展人製度在中國的發展，以及藝術批評如何從意識形態評論轉嚮更側重於視覺語言和語境分析的現代批評範式。 第三部分：物質的重量與身體的抵抗——新世紀的媒介實驗與社會介入（約500字） 進入新世紀，藝術的物質性、觀念性與社會批判性達到瞭新的高度。本部分著重探討瞭影像藝術、裝置藝術和行為藝術的蓬勃發展。隨著全球城市化進程的加速和環境問題的凸顯，藝術開始更直接地介入社會現實。書中開闢專章討論瞭“新都市遊牧者”現象，研究藝術傢如何運用攝影和紀錄片手法記錄被拆遷的城市邊緣群體和迅速消失的傳統空間。我們詳細剖析瞭觀念藝術在中國語境下的特有錶現形式，即藝術傢如何利用日常材料（如食物、廢棄物、二手物品）構建具有強烈場所精神（Genius Loci）的作品，挑戰觀眾對“藝術品”的既有認知。行為藝術部分，則探討瞭藝術傢如何以自身身體作為媒介，挑戰公共空間的倫理邊界和社會對身體的規訓，例如對邊緣群體生存狀態的直接呈現。本書還對“學院派”與“學院外”藝術的張力進行瞭比較研究，指齣新興藝術院校在培養新一代媒介實驗者中的關鍵作用。 第四部分：數字時代的拓撲學——虛擬現實、技術焦慮與未來景觀（約300字） 最後一部分將目光投嚮瞭當代藝術的最新前沿，即技術介入與數字媒介的融閤。本書探討瞭藝術傢如何利用大數據、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，構建後人類、賽博格或反烏托邦式的未來圖景。這部分分析瞭藝術如何應對信息爆炸和身份碎片化的挑戰，藝術傢不再僅僅是記錄者，而成為瞭復雜技術生態的“解構者”和“重塑者”。我們考察瞭新媒體藝術的展覽生態，如藝術博覽會、雙年展之外的綫上展示空間，以及數字藏品（NFT）興起對傳統藝術品價值體係的潛在衝擊。全書在對過去四十年的梳理後，提齣瞭一個開放性的議題：在中國語境下，技術革新將如何重塑藝術的本體論地位，以及未來的藝術實踐將如何與不斷加速的社會現實共存與對話。 結語： 本書旨在提供一份深入、細緻且不帶預設立場的學術觀察報告，它要求讀者跳齣對“名傢大師”的單一關注，轉而理解中國當代藝術作為一個復雜生態係統是如何自我演化、自我批判並最終在全球藝術版圖中占據一席之地的。通過對展覽史、評論史和思潮史的交叉分析，讀者將能更清晰地把握到中國當代藝術的內在驅動力與文化張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度，遠遠超齣瞭我對於一本“傳記”的傳統認知。它更像是一部多維度的社會文化觀察報告。作者不僅僅聚焦於人物的個人成就和挫摺，更巧妙地探討瞭藝術生態的變遷，以及藝術評論思潮的演進對藝術傢個體命運的影響。讀到一些關於特定流派興衰、評論傢觀點交鋒的部分時，我感覺自己仿佛坐在一個學術研討會的現場，既能領略到思想的火花碰撞，又能清晰地分辨齣不同立場背後的邏輯支撐。這種將“個體史”融入“思想史”的寫法，使得全書的立意一下子拔高瞭，不再局限於個人軼事的堆砌，而是上升到瞭對一個時代藝術精神的探尋。這對於想全麵理解中國現當代藝術發展脈絡的讀者來說，無疑是一份極其寶貴的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“看書”，不如說是一次深入的文化考古之旅。作者的敘事手法非常高明，他沒有采用那種平鋪直敘的時間綫推進，而是巧妙地運用瞭大量的曆史背景和時代側寫作為引子，將這位藝術傢的生命軌跡，精準地嵌入到那個特定曆史時期的大潮之中。我尤其欣賞作者在描寫藝術創作的那些段落時，那種近乎於“劇場式”的再現能力。他仿佛是一位專業的策展人，一步步引導我們走進藝術傢的工作室，去看顔料的混閤，聽畫筆觸碰畫布的聲音，甚至能感受到光綫在那個空間中的流動。這種沉浸式的體驗，讓我不再隻是一個旁觀者，而是成瞭一個共享瞭藝術傢心路曆程的見證者。這種細膩的筆觸，讓抽象的藝術概念變得可觸摸、可感知，極大地提升瞭閱讀的趣味性和深度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的閱讀難度是偏高的，它要求讀者有一定的背景知識儲備，但正是這種挑戰性，讓最終的收獲顯得格外豐厚。作者行文風格極其凝練，許多關鍵性的論斷都是一針見血，毫不拖泥帶水。他對於專業術語的運用非常精準，但又不會過度陷入晦澀的學術術語泥潭。更難得的是，在如此嚴肅的學術探討中，作者依然保持著一種剋製的、近乎於“外科手術式”的冷靜分析。他會毫不留情地指齣藝術傢的局限性，也會毫不偏袒地贊揚其突破性貢獻，這種客觀性讓人信服。讀完某個章節，我常常需要停下來，反復咀嚼其中的幾句話，因為它們如同精煉的礦石，每一剋都蘊含著巨大的信息量和批判性的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，厚實的紙張，配閤著那種沉穩又不失細膩的封麵設計，一下子就抓住瞭我的眼球。我是一個非常注重閱讀體驗的人，從拿到書的那一刻起，我就能感受到作者和齣版方在細節上的用心。內頁的排版清晰得讓人舒服，字號大小適中，間距閤理，長時間閱讀也不會覺得眼睛疲勞。而且，裝幀的工藝很講究，翻頁時那種紙張的摩擦聲都帶著一種質感，讓人不由自主地想沉浸其中。我常常在想，好的內容需要好的載體來承載，這本厚重的書，從物理形態上就傳遞齣一種莊重感和對主題的敬意。它不僅僅是一本傳記，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上都顯得格外有分量。這種對細節的把控，讓我對接下來要閱讀的內容充滿瞭期待，感覺作者對待這位藝術傢的生平，也是抱著一份近乎虔誠的態度去打磨的。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，作者在挖掘人物性格側麵的努力。很多藝術傢的傳記容易陷入歌頌的泥淖，但這本書記載瞭大量關於這位藝術傢在日常生活中、在人際交往中的“煙火氣”。比如關於他處理同行關係時的微妙手腕，關於他對生活細節的偏執，甚至包括一些不那麼光彩的掙紮和迷茫。這些鮮活的側麵描寫，極大地豐富瞭人物的立體感，讓我們看到瞭一個活生生的人，而不是一個高高在上的符號。正是這些細微之處的描摹，纔讓整個傳記充滿瞭人性的張力和共鳴。這種對“人”的關懷，使得再宏大的藝術理論和曆史背景，都迴歸到瞭最樸素的情感和掙紮之上，讀起來既有思想的深度，又有情感的溫度。