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适读人群 ：摄影进阶者，已经初步掌握摄影技术，但是对于提高照片质量有需求的人；部分对艺术有感知的摄影初学者。摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。
相对于摄影器材的操作，学习美术知识能让摄影者更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。
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内容简介
什么样的照片是好照片？如何突破摄影的瓶颈？本书从摄影与美术的关系谈起，剖析审美对摄影的重要性。接下来用“8堂美术入门课”的形式详解在摄影用光、色彩、构图、取景、后期处理中需要用到的美术知识和技巧，探讨牛片中包含的美术知识和实践运用。“生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”本书正是通过打造镜头后面的审美之眼，帮助摄影发烧友突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；帮助零基础的摄影爱好者摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。
作者简介
张松涛
中国民俗摄影协会会员
长期从事摄影文化的研究，凭借其对摄影的狂热追求、深厚的艺术功底，在蜂鸟网等专业摄影网站拥有极高的人气，深得广大摄影发烧友的追捧。其摄影心得——“我用过的平民镜头逐个说”，在蜂鸟网点击量突破720万次，雄踞单贴点击量的宝座。其上一本著作《狗头拍牛片》，销量逾10万册。
内页插图
精彩书评
美术基础知识是一个相对比较枯燥的内容，对于摄影入门者而言则更是如此。很多人更关心器材和技巧，很少能静下心学习相关的美术知识。得益于松涛美术教育专业毕业的原因，他的这本书既讲的很透，又浅显易懂。读书，要从薄读到厚，再从厚读到薄，才能融会贯通，了然于胸。写书更是如此，深刻的理解才能转化为简洁的表达，才能为更多的入门者抽丝剥茧，指明方向。
-----江汉大学艺术学院院长、教授 汤湖美术馆馆长 著名画家、美术教育家 王心耀
有一次松涛来我的画室，用手机对着我画室不起眼的角落拍了几张照片，非常耐看。后来又看了不少松涛的作品，发现他对各种形象事物中美的观察有独到之处，很多照片是在一些别人连多看一眼都不会的地方拍的，却又觉得很有意境。再后来就看到了这本书的原稿，感觉书中对美术知识的讲解也很有见地。比如，构图是照片的内在次序。这样的讲述，不单单对摄影者有益，对很多学习绘画、拿相机来做记录工具的人也有益。画家的创作是在作品中建立自己的次序，而摄影创作是在照片中建立自己的次序。在我们利用相机记录素材的同时，实际更应在记录中体现物体存在的规则和逻辑。所以，松涛的很多观点虽然看起来并不复杂，却是直指本心的。我相信这本书会让很多朋友少走弯路。
-------著名美术教育家、油画家 谢珍珠
我的这个行业，常常和摄影者打交道，于是自己也喜欢上了摄影。好的作品我也看过不少，但总有种感觉，如果我在那个地方，我应该也能拍出来。但我见了松涛的片后，我却完全没有了这种感觉，因为他的很多片子，不但我找不到他那个视角，甚至我都不会去拍。在他的片子里，有一种力量和情绪，这是之前看过的很多片子所没有的感觉。
和松涛熟了，我问过他一句话：你在帖子里在书里，把自己的感受毫无保留地说出来，不担心别人学走么？ 他说：摄影的积累不是一朝一夕的，这世界上没有速成的神功，我能做的就是个路标，或者是一副拐杖，路还是要靠自己走。在他看来，《狗头拍牛片》讲的器材，是半副拐杖，而这本书讲的是美术知识，是另半副拐杖。靠着它们，把道走实了，脚站稳了，以后扔下拐，才能走得更远。我衷心地希望，更多的朋友能看到这本书，它会更准确地告诉你，这才是摄影！
-------------乐程环球自驾俱乐部策划人 周长庆
目录
引子：美术与摄影如同母子001
PART1第一课 好照片，影调是关键
一张好照片需要从三个方面考量：主体明确、主题突出、构图简洁。这其中，主体明确是最容易做到的，而主题突出的关键就是要把握好照片的影调。在摄影中，影调又称为照片的基调或调子，指画面的明暗层次。色彩和物体的虚实关系也对影调有一定影响。通过这些关系，使欣赏者感受到光的流动与变化。
什么样的照片是好照片006
影调是物体的明暗关系在影像上的反映008
如何把握物体的影调010
物体最基本的影调——亮面、暗面和灰面010
影调再细分——物体的五大调子013
摄影时，先考虑三大面，再考虑五大调子014
哪些因素会影响五大调子016
被摄物的形态017
被摄物的色彩018
被摄物的体积感018
被摄物的质感019
光源020
观察角度021
PART2第二课 如何把握色彩
色彩的色相、明度、纯度是色彩的三个基本要素。这三个要素会直接引起人的心理变化。因此色彩的运用并不是简单的被动的色彩还原，而是将情感寄托于色彩之上的主动的色彩基调的处理。色彩是客观的，色调是主观的。
色彩的三要素025
色相025
纯度025
明度025
了解色相环，配色更舒服026
类似色026
邻近色026
对比色026
互补色026
用色彩传递冷暖027
用色彩表达感情029
色彩是客观的，色调是主观的034
如何获得色彩的和谐037
选择同类色组成画面037
当色彩对比强烈时，改变色彩的面积比例039
通过后期调节协调色彩冲突042
用黑或白分割画面043
PART3第三课 透视在摄影中的应用
我们一般从3个方面对物体进行描述——物体的大小、物体的色彩、物体的形状。这三个方面会对应到透视之中：我们说的近大远小，是第一种印象，除此之外，相同色彩的物体，近的鲜艳，远的灰暗；近的偏暖，远的偏冷；近的细节清晰，远的轮廓模糊。灵活地使用透视原理，能够为画面创造全新的秩序，改变各种物体在画面中的面积和分量。
线透视，增强画面引导力047
色彩透视，控制画面的纵深感050
隐没透视，强调物体的前后关系052
锐度052
适当的对比度052
细节层次和冷暖表现055
不同的焦段会使透视发生变化吗057
广角镜头能捕捉到肉眼感受不到的视角，从而给人夸张的感觉057
单眼观察是“压缩透视”的真正原因，与镜头焦段无关058
PART4第四课 构图，照片的骨架
摄影的构图就是在寻找一种规律，把我们表面看到的似乎毫无关系的各种元素，通过内在的或者外在的某种规律联系起来，引导观众有主次、有目的地浏览画面中的元素。
构图中的点062
点的位置和特点062
点的排列和组合073
构图中的线076
横线——统治画面的稳定076
竖线——岿然不动的站立079
斜线—让画面充满动感080
放射线——指向纵深的力量084
交叉线——充满张力的表达086
弧线——收拢视线的妙手089
拍摄看不见的线091
构图中的裁剪：后期处理中的二次构图096
在找规律的同时，你还需要一些想象力098
解构画面，按需构图098
带着感情构图101
PART5第五课 自如地用光
在摄影中自如地运用光线，来自对光的深刻理解。世界万物在我们眼中的形态、色泽、质感，本质上来源于物体对光的吸收和反射。因此，特定的光线会强化或者弱化物体的表面特征，从而在拍摄中起到突出主体，减弱陪体的作用。光的方向、质量和范围是用光的三个要素，掌握了它们，我们的摄影实践才能完成从被动地记录光到主动地使用光的转变。
光的三要素104
光的方向104
光的质量104
光的范围107
人像摄影用光实例108
用自然光拍摄室内人像108
用闪光灯拍摄室内人像111
拍摄室外人像时的用光114
旅游中抓拍人像的用光117
风光摄影用光实例118
晨昏拍摄118
风光中的硬光拍摄122
利用遮挡手段控制强光124
关于耶稣光126
风光摄影中的常用滤镜128
风光摄影中闪光灯的应用132
坏天气，好照片134
静物拍摄141
静物的选择141
静物的摆放141
静物的布光习作141
PART6第六课 整体观察，突破进阶的难关
很多朋友在学习了一段时间摄影之后会出现这样的问题：摄影技巧基本掌握，曝光已经很准，构图、用光都知道，但就是拍不出自己满意的照片；还有一些朋友沉迷于画质的完美，一味强调细节，最终走入不断追求器材的死胡同。在这时候，可能只需要你从对细节关注里跳出来，了解一下如何把握照片的整体感，就会让你的摄影水平达到新的阶段。
从对细节关注里跳出来，把握照片的整体感158
整体观察的十个方法159
眯眼观察，准确区分画面主次，把握画面规律159
气势自然出——类比观察法162
给画面一个清晰的脉络——延伸观察法164
让冲突凸显——对比观察法166
重复产生的旋律——反复观察法172
适合营造气氛——分层观察法174
化繁为简——扁平观察法176
虚实相生——镜像观察法179
简洁非简单——抽象观察法182
构造画面的意境——内在特质观察法191
多种观察方法的综合使用194
PART7第七课 不会后期，就不懂前期
LIGHTROOM（LR）和PHOTOSHOP（PS）是我们最常用的通用照片处理软件，适用于所有品牌的相机。PHOTOSHOP软件偏重于强调图片的创意制作，可用多张照片组成一张更具冲击力的图片，或者通过各种滤镜获得拍摄无法得到的新的视觉体验。而LIGHTROOM并不能完成移花接木式的图片合成工作，而是更尊重被摄体，根据作者需要调整照片的色彩、锐度、明暗和色温等。所以LR是一款专业级的照片后期处理软件。本章我们详细讲述如何将美术原理应用到LR中，从而获得理想中的完美照片。
我为什么要推荐LR软件199
LR的基本界面200
直方图201
快捷工具面板202
裁剪工具203
污点去除工具203
红眼校正工具204
渐变滤镜工具204
径向滤镜工具204
画笔工具205
基本调整项206
白平衡206
色调208
偏好210
色调曲线214
HSL/颜色/黑白216
HSL面板216
颜色面板217
黑白调整项217
分离色调218
细节218
锐化219
减少杂色222
镜头校正222
效果223
用好LR的关键224
把控整体明暗，让主体获得最大反差225
控制明暗的跨度，让主体脱颖而出232
通过明暗对比强化主体，丢掉不必要的细节236
根据透视原理分层调整画面240
通过冷暖对比让画面生动244
色彩的对比和统一不是矛盾247
PART8第八课 画意的创造
我们在形容一处美丽的风光时通常会说“风光如画”，这个“画”，就是“画意”。它代表了一种大自然的精神，更是人内心的触动。这种精神，无论是绘画者、歌者、诗人，还是摄影者都能感触到，这种精神才是画的精髓。它超越了画的形态，普遍存在于各种艺术形式之中，这才是摄影者应该去捕捉的画中之意。
画“意”非画“形”254
绘画是多种艺术的基础254
学习美术史对摄影进阶有莫大帮助256
东西方画意的区别和表达258
从“竹”与“向日葵”讲画意260
竹林组照262
向日葵组照268
画意摄影实战分析272
用摄影表达“中国画”的博大精深272
如何拍出“水墨”的效果278
像“水彩”一样美282
恍如“版画”289
干干净净的“素描”294
厚重的油画色调297
后记302
前言/序言
在我们的摄影实践中，常常会遇到一种情况：很长时间里摄影水平得不到提高，虽然器材在不断升级，可是作品却始终差强人意。这就是摄影的瓶颈期。可是为什么会产生“瓶颈”呢？我用一个成语来解释下这个问题。这个成语叫“眼高手低”，意思是，一个人的眼界很高，实际操作能力却很低下。虽然这是一个贬义词，不过用在摄影中却能很好地说明一种关系，即审美水平和操作水平的关系。
对绝大多数入门者而言，第一次拿起相机时，往往就处于这种状态。比如你看到了一张背景虚化的照片，很喜欢，可是怎样能拍出这种照片呢？通过了解，你知道了，使用单反相机和大光圈镜头可以做到。于是你买了这样的器材，使用大光圈达到背景虚化和主体突出，很显然，你对这种照片的欣赏通过这种操作很容易得到了满足。可是如果你一直认为背景虚化的照片是最漂亮的，那么你会一直这么拍摄，不断地升级镜头获得更虚化的效果，于是，你的摄影水平也就停滞在了这个阶段，这个阶段可以理解为“眼低手低”。当然，除了虚化还有很多问题。比如，有的朋友学摄影几年了，一直在纠结尼康和佳能哪个色彩好，配哪个镜头好，该不该买闪光灯……看似技巧问题、器材问题，实际都是审美的问题。也就是说，你对美的感受能力和感受范围的不足限制了摄影操作能力的提高，同样也影响了你正确地选择器材。
对美的感受能力和感受范围的不足，具体到摄影实践中会出现下面两种情况：一种是我看到别人拍的照片是很美的，可我到了现场却拍不出来，这是审美能力的缺失，即这个场景的美我是认可的，只是我的能力无法把它展现出来。另一种则是对一些作品本身不认可，即我并不觉得这些照片是美的，所以我也不会这样去拍，这就是审美范围的缺失。由此可见，眼的高低和手的高低，决定了你摄影水平的两个层面：眼决定了你的水平上限，而手决定你的当前能力。而这两个层面相当时，就是你的“瓶颈期”。正因为如此，摄影的入门也应该从两个方面起步，一个是对摄影器材的操作，另一个是提高美学修养，并用它来指导自己的摄影操作。提高美学修养很大程度上来自于对美术知识的学习，这种学习相对于摄影器材操作方面的学习，能让你更持久地获得前进的动力，明确自己的摄影发展方向，建立属于自己的摄影语言和风格。
我从高中开始正式学习美术，到现在也有 20年了，大学学的美术师范专业，要涉及多个视觉艺术门类，虽然都不甚精，却也初窥门径。我希望这本书能帮助你更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。希望它能帮助你突破目前可能面对的摄影困境，进阶摄影水平；至于摄影零基础的朋友，以美术的角度入门摄影更是一件好事，因为它帮助你摆脱对器材的依赖，找到正确的成长之路。学好美术，不仅仅会让你拥有一双发现美的眼睛，更能拥有许多创造美的方法。
用户评价
作为一个对摄影充满热情但基础略显薄弱的业余爱好者，我一直在寻找能够系统提升我摄影审美的书籍。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，它的书名或许有些出人意料，甚至带着一丝调侃，但这恰恰是我所喜欢的。它没有摆出高高在上的姿态，而是用一种平易近人的方式，邀请我走进美术的世界。我尤其欣赏作者在讲解过程中所展现出的耐心和细致。他并没有假设读者已经具备了美术基础，而是从最基本、最核心的概念讲起。例如，在讲解线条的运用时，他不仅仅停留在理论层面，而是通过分析各种线条（直线、曲线、对角线、S形线等）在摄影作品中的表现，以及它们分别能传达出的视觉感受，比如力量、柔美、动感等。这让我意识到，原来我们画面中的每一个元素，都在 silently speak to the viewer。另外，书中对光影的阐述也让我受益匪浅。作者并没有只谈论光线的强度和方向，而是深入探讨了光线如何塑造物体的形态，如何营造氛围，如何引导观者的视线。他引导我思考，是柔和的光线更能突出主体的情感，还是强烈的明暗对比更能营造戏剧性？这些都让我对“光”有了全新的认识，不再仅仅是曝光的参数，而是创作的画笔。
评分老实说，最初被《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》吸引，很大程度上是因为它的名字，觉得很有趣，也很好记。但真正让我下定决心购买并深入阅读的，是它所承诺的内容——“给摄影者的8堂美术入门课”。我深知，摄影不仅仅是技术，更是一门艺术，而艺术离不开美学的基础。我是一个摄影爱好者，常常在拍摄时感到构图上的困惑，色彩上的无力，以及对光影的理解不够深入。我迫切地希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我从一个纯粹的技术操作者，转变为一个更具有艺术审美能力的创作者。我期待书中能够详细讲解“视觉引导”的原理，如何利用画面中的各种元素，如线条、形状、色彩、明暗对比等，来自然地引导观众的视线，让他们按照我想要的方式去欣赏我的作品。同时，我也对书中关于“情绪表达”的探讨非常感兴趣。美术作品是如何通过构图、色彩、笔触等方式来传达情感的？作为摄影师，我该如何运用我的镜头，我的后期，来捕捉和表达出照片中蕴含的情感，让观者能够产生共鸣？
评分老实说，刚看到《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这个书名的时候，我还有点犹豫。一方面，“狗头拍牛片”这个词听起来有点接地气，甚至有点戏谑，这跟我心目中严肃的“美术入门”似乎不太搭。另一方面，我一直觉得美术这东西离我有点远，它需要天赋，需要长期的熏陶，我一个纯粹的摄影爱好者，真的能通过“8堂课”就入门吗？然而，好奇心还是战胜了我的疑虑。我翻开书，发现作者的笔触非常生动有趣，完全没有我想象中的那种枯燥乏味。他用非常通俗易懂的语言，结合大量摄影作品的例子，讲解了许多关于构图、色彩、光影、透视等美术基本原理。我印象最深刻的是关于“黄金分割”和“三分法”的讲解，以前我也看过这些概念，但总觉得有点抽象，这本书里通过对不同照片的分析，让我豁然开朗，原来这些法则并不是死板的规则，而是引导我们如何更有美感地安排画面元素的有力工具。还有关于色彩的章节，我也学到了很多。原来不同的颜色组合能带来完全不同的情绪和感受，比如暖色调的温馨，冷色调的宁静，以及互补色带来的视觉冲击力。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是表达。而美术，就是我们表达情感和思想的另一种语言。
评分我一直认为，摄影和绘画一样，都属于视觉艺术的范畴，它们共享着许多基本的审美原则。但是，作为一个自学成才的摄影爱好者，我常常感到自己的作品在构图和色彩上总有些“硬伤”，显得不够协调和耐看。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，我最看重的是它“美术入门”这个定位。它承诺将美术中最实用、最核心的知识，以一种摄影者能够理解和运用的方式呈现出来。我希望这本书能够帮我建立起扎实的视觉语言基础，让我能够更敏锐地捕捉画面中的美感，并将其有效地组织起来。书中关于“空间感”和“透视”的讲解，我尤其期待。摄影虽然是二维的平面影像，但我们总希望在照片中展现出三维空间的深度和层次。我渴望理解如何通过景深、构图、线条引导等方式，在照片中营造出引人入胜的空间感，让观者仿佛身临其境。此外，书中对“形式美”的探讨，也让我产生了浓厚的兴趣。什么才是具有形式美感的画面？它体现在哪些方面？我希望通过这本书的学习，能够培养我“看见”美的能力，不仅仅是记录我所见的，更是创造我所想传达的美。
评分这本书的名字确实挺有意思的，叫《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》。光是这个名字，就足以勾起我这个摄影爱好者的好奇心。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它需要一种对美的感知，一种构图的理解，一种色彩的运用，而这些，都离不开美术的基础。这本书的副标题“给摄影者的8堂美术入门课”，精准地戳中了我的痛点。我常常在拍摄的时候感到力不从心，明明眼前景致很美，但拍出来的照片总觉得差点意思，缺少那种“灵魂”。我尝试过看一些摄影技巧的书，但很多都侧重于器材和参数，很少能触及到更深层次的艺术表达。所以，当我在书店看到这本书时，我毫不犹豫地把它带回了家。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些“美术入门”的知识，能够帮助我提升摄影的艺术性。我尤其期待书中关于色彩理论、光影运用、构图法则等方面的讲解，希望能够真正打开我的视觉思维，让我看到一个不一样的世界，并能将这份美定格在我的镜头里。我渴望这本书能像一位经验丰富的美术老师，循循善诱地引导我，让我从一个“拍牛片”的摄影爱好者，蜕变成一个能够用影像讲述故事、传递情感的创作者。我希望它不仅仅是理论的灌输，更能包含丰富的案例分析和实践指导，让我能够真正地学以致用，在我的每一次拍摄中都能感受到进步。
评分我是一个对美学有追求，但又缺乏系统性理论知识的摄影爱好者。在摄影的道路上，我总觉得有些地方“卡住了”，拍出来的照片总是差那么一点意思。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，这个书名虽然有点跳脱，但“给摄影者的美术入门课”这句话，直接点明了我所需要的。我希望这本书能像一个循循善诱的老师，用清晰易懂的语言，将美术中最精华的、与摄影最相关的部分，一一展现给我。我特别期待关于“节奏”和“韵律”在摄影中的应用。如何在画面中创造出视觉上的节奏感？是运用重复的元素，还是变化的线条？我希望通过这本书的学习，我能够理解如何让我的照片不仅仅是静态的画面，而是能够产生一种流动的、有生命的韵律感。此外，我也对书中关于“意境”的营造很感兴趣。一幅好的摄影作品，往往能营造出一种独特的意境，引人遐想。美术是如何做到这一点的？摄影又该如何运用光影、色彩、构图来表达出这种“意境”？我渴望这本书能够给我答案。
评分我选择《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，是因为我一直以来都希望能提升自己的摄影审美，但又苦于找不到一个系统性的入门途径。这本书的书名虽然有些许俏皮，但“给摄影者的8堂美术入门课”这句话，却直击我作为一名摄影爱好者最核心的需求。我希望这本书能够为我提供一套切实可行的方法论，让我能够理解并运用美术中的基本原理来指导我的摄影实践。我特别期待书中关于“平衡与对比”的讲解。在摄影构图中，如何做到画面的平衡，让画面显得稳定而和谐？又如何在保持平衡的基础上，通过巧妙的对比，来增强画面的视觉冲击力和戏剧性？我希望作者能够通过大量的案例分析，让我能够直观地理解这些概念，并能在我的拍摄中加以运用。此外，我也对书中关于“形式感”的塑造很感兴趣。什么样的画面才具有形式感？它体现在哪些方面？我希望通过学习，能够培养我发现和创造画面“美感”的能力，让我的每一张照片都不仅仅是记录，更是充满艺术价值的作品。
评分这本书的封面设计和书名，一开始就吸引了我。《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，这个名字很直接，也很亲切，没有那种高高在上的理论范儿，反而像是一位老朋友在分享经验。我本身是那种喜欢拍照，但总觉得自己拍出来的照片“缺少点什么”的人。有时候看着别人的照片，构图舒服，色彩和谐，感觉一下子就抓住了眼球，再看看自己的，总觉得平淡无奇。我一直知道美术很重要，但又觉得美术是另一个专业领域，离我有点远。所以，当看到这本书明确地说是“给摄影者的美术入门课”，我立刻就心动了。我希望这本书能够非常具体地告诉我，在拍照的时候，我应该关注哪些点，如何去调整，如何去思考。比如，我希望书中能够有关于“视觉中心”的讲解，如何引导观众的视线，让他们第一眼就能看到我想要表达的主题。我希望它能教会我如何运用“对比”，无论是色彩的对比，还是明暗的对比，或者形体的对比，让我的照片更有张力。我更希望它能帮我理解，为什么有些照片看起来就是“舒服”，而有些就“别扭”，这背后的美术原理到底是什么。
评分我之所以会选择《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》，很大程度上是因为我渴望突破自己摄影的瓶颈。我是一个勤奋的摄影爱好者，但我总觉得我的作品缺少一种艺术的韵味。我能熟练掌握相机的使用，也能捕捉到一些不错的瞬间，但我的照片往往停留在“记录”的层面，而未能触及“表达”。这本书的书名，虽然带着些许幽默，但“给摄影者的8堂美术入门课”这句话，精准地击中了我的需求。我希望这本书能够系统地、有条理地向我介绍一些美术中最核心、最基础的原理，并且能够直接应用于摄影创作。我特别期待书中关于“构成”的讲解。什么是一个好的构成？如何通过元素的排列组合，来达到和谐、均衡、或者更有冲击力的视觉效果？我希望作者能够用大量的实例来分析，让我能够直观地感受到构成的重要性。另外，我也对书中关于“情感表达”的讨论很感兴趣。美术作品是如何通过线条、色彩、光影来传递情感的？摄影又该如何借鉴这些方法，让我的照片不仅仅是视觉上的呈现，更能引起观者的共鸣？
评分在我看来，《狗头拍牛片2：给摄影者的8堂美术入门课》这本书，它的价值不仅仅在于教授摄影技巧，更在于它提供了一个全新的视角去看待摄影。我一直认为，摄影是一门科学，也是一门艺术。而美术，则是艺术的重要组成部分。我希望这本书能够帮助我理解，摄影师其实也是一位“视觉艺术家”，我们用镜头作为画笔，光影作为颜料，来创作我们的作品。我期待书中能够深入讲解“空间分割”的艺术。在构图时，我们如何有效地划分画面，让画面既有层次感，又不显得杂乱？如何通过引导线、框架等元素，来增强画面的纵深感和引导性？我希望作者能够提供一些非常具体的练习方法，让我能够将这些抽象的理论，转化为实际的拍摄技巧。此外，我也对书中关于“风格”的探讨很感兴趣。究竟是什么塑造了一个摄影师的风格？是他的观察方式，他对光影的理解，还是他对色彩的偏好？我希望这本书能够启发我，找到属于自己的独特视觉语言。
评分很好 多次回购了 京东物流很快 价格很好
评分书己已收到，包装完好，字迹清楚，很实用的—本片书!
评分好东西，没有什么可以挑剔的，棒棒哒
评分对物流也很满意
评分摄影器材的不断发展和更新，让摄影的门槛变得很低，以前需要很长时间才能掌握的测光曝光技巧，现在的相机轻松就能搞定。但是越是看起来简单的东西，要做好它反而越难。现代相机的出色性能，让拍摄到一张清晰而色彩鲜艳的照片变得异常简单，与此同时，如何让照片呈现出在举起相机那一瞬间内心深处对美的触动，则是许多摄影者难以突破的瓶颈。为此，我们需要在摄影之外多下工夫，学习一些美术的基础知识，从美术的角度出发，更加深入地理解摄影的观察、取景、构图、平衡、布光、滤镜的使用、后期处理。
评分东西不错看了有收获，快递速度嗷嗷的，京东值得信赖。
评分人类思维的本质，正是研究人工智能、塑造*高级的“心智社会”的关键所在。
评分朦胧中,只见顶天立地一金甲天神立于天地间，花见花开，
评分京东的物流、包装当然没话说！但是就书的内容本身来说，真的很一般，甚至说有点差，估计大多数人看了没有多大提高，真心评价，后续购买者请慎重考虑。而且一本书很薄，两本书合一本还将就，硬是拆开编写和售卖，有点坑～～～
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