聲樂麯選集 外國作品 （一）/高等師範院校試用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅憲君，李濱蓀，徐朗 著

圖書標籤:

• 聲樂
• 外國聲樂
• 藝術歌麯
• 高等教育
• 教材
• 試用教材
• 音樂
• 聲樂教學
• 麯譜
• 閤唱

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000861

版次：1

商品編碼：12139739

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：256

編輯推薦

　　高等師範院校試用教材《聲樂麯選集》是受教育部委托選編的。
　　《聲樂麯選集》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。
　　《聲樂麯選集》共分六冊：中國作品三冊，外國作品三冊。主要內容如下：
　　中國作品：五四以來革命傳統歌麯及抒情歌麯，民歌；近年來創作的歌麯，歌劇選麯等。
　　外國作品：第一集：古典藝術歌麯，民歌，現代歌麯。
　　第二集：歌劇選麯。
　　第三集：英美及亞非拉國傢藝術歌麯、民歌、歌劇選麯。
　　本教材由西南師範學院，上海師範大學負責選編。
　　在選編過程中，徵求和各兄弟院校意見，並於一九八四年三月召開會議，對所選麯目進行瞭充分研討。

內容簡介

　　

　　《聲樂麯選集（外國作品1）/高等師範院校試用教材》的選編以一九八一年教育部印發的聲樂教學大綱的麯目為基礎，補充瞭一些思想性及藝術性較高，為各院校廣泛采用的新麯目。新教材中還納入瞭一些淺易的，能為中等學校選用的歌麯，以供學生運用所學知識對作品的演唱進行獨立的分析處理，並可供教學實習編寫教案之用。《聲樂麯選集（外國作品1）/高等師範院校試用教材》為外國作品第一集，包括外國古典藝術歌麯，民歌，現代歌麯。

目錄

1.阿瑪麗莉
2.在我的心裏
3.雖然你冷酷無情
4.多麼幸福能贊美你
5.綠樹成蔭
6.假如你愛我
7.尼娜
8.我心裏不再感到青春火焰燃燒
9.我親愛的
10.瑪麗亞！瑪麗！
11.啊！我的太陽
12.桑塔·露齊亞
13.重歸蘇蓮托
14.負心人
15.瑪萊卡萊
16.小夜麯
17.黎明
18.西班牙女郎
19.悲嘆的小夜麯
20.渴望春天
21.紫羅蘭
22.阿利路亞
23.在這幽暗的墳墓裏
24.我愛你
25.搖籃麯
26.緻音樂
27.小夜麯
28.慕春
29.菩提樹
30.流浪者之歌
31.聽，聽，雲雀
32.鱒魚
33.魔王
34.乘著那歌聲的翅膀
35.核桃樹
36.蓮花
37.搖籃麯
38.小夜麯
39.假如我的歌聲能飛翔
40.卡地斯城的姑娘
41.燕子
42.悲歌
43.小小的禮品
44.鴿子
45.啊，呀，呀！
46.霍達
47.母親教我的歌
48.索爾維格之歌
49.我愛你
50.夢
51.天鵝
52.北方的星
53.雲雀
54.老班長
55.夜
56.波斯戀歌
57.我祝福你們，森林啊！
58.吉普賽女郎之歌
59.夜鶯與玫瑰
60.春潮
61.夜鶯
62.在遙遠的地方
63.三套車
64.伏爾加船夫麯

聲樂藝術的殿堂：外國聲樂作品選粹（一） 音樂，是人類情感最直接的錶達，而聲樂，更是將這份情感以最純粹、最動人的方式呈現齣來。 本書《聲樂麯選集 外國作品（一）》正是這樣一部凝聚瞭西方聲樂藝術精華的珍貴典籍，它精選瞭西方古典聲樂作品中最具代錶性、最受世人喜愛的一批麯目，旨在為高等師範院校的學生以及廣大聲樂愛好者提供一份係統而深入的學習資料。本書的編纂，不僅是對浩瀚外國聲樂作品寶庫的一次梳理與呈現，更是對聲樂教學與實踐的一次有力支持，力求在經典中發掘精髓，在傳承中注入活力。 曆史的迴響與風格的印記： 西方聲樂藝術的發展，宛如一部波瀾壯闊的曆史長捲，在不同的時代背景下，湧現齣風格迥異、魅力無窮的作品。本書的選麯，力求展現這一曆史脈絡的清晰輪廓，從巴洛剋時期的莊重與華麗，到古典時期的均衡與理性，再到浪漫時期的熱情與奔放，每一首作品都承載著其所處時代的審美情趣與人文精神。 巴洛剋時期（約1600-1750）： 這一時期，歌劇初興，聲樂藝術開始走嚮成熟。亨德爾、巴赫等大師的作品，以其復雜的對位技巧、豐富的裝飾音以及宏大的音樂織體而著稱。本書收錄的巴洛剋作品，往往展現齣清晰的鏇律綫條，充沛的戲劇性，以及對演唱者高超的聲樂技巧和音樂錶現力的嚴峻考驗。例如，亨德爾的詠嘆調，常常充滿瞭力量與輝煌，展現瞭人聲作為樂器與樂隊抗衡的極緻魅力；巴赫的康塔塔，則以其深刻的宗教情感和精巧的音樂結構，引領聽者進入一個純淨而肅穆的音樂世界。這些作品不僅是聲樂技巧的試金石，更是理解西方音樂早期發展的重要窗口。 古典時期（約1750-1820）： 莫紮特、海頓等作麯傢的作品，將聲樂藝術推嚮瞭新的高峰。這一時期的作品，更加注重鏇律的清晰流暢，結構的均衡和諧，以及情感的自然流露。歌唱的音色更加純淨，發聲方法更加科學，而作品的情感錶達也更加貼近生活，更加人性化。莫紮特的歌劇詠嘆調，以其靈動優美的鏇律，深刻的人物刻畫，以及對人聲歌唱性的完美運用，至今仍是聲樂學習者心中的經典。其作品中蘊含的優雅、詼諧以及深刻的人文關懷，無不體現著古典主義的美學典範。 浪漫主義時期（約1820-1900）： 貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、威爾第、普契尼等作麯傢，將情感的錶達推嚮瞭極緻。這一時期的聲樂作品，更加注重個性的張揚，情感的奔放，以及對內心世界的深度探索。鏇律更加自由，和聲更加豐富，音樂的戲劇性和感染力空前增強。從舒伯特的藝術歌麯中流淌齣的細膩情感，到威爾第歌劇中磅礴的激情與宏大的敘事，再到普契尼作品中纏綿悱惻的愛情與宿命的悲歌，每一首都充滿瞭打動人心的力量。這些作品對演唱者的情感投入、聲音的錶現力以及對戲劇衝突的把握，提齣瞭更高的要求。 麯目選擇的深意與教學價值： 本書的編纂者在選麯時，充分考慮到瞭聲樂教學的係統性和實用性。每一首作品都經過精心挑選，不僅具備藝術上的高度，更蘊含著豐富的聲樂技術和錶現要素，能夠有效地幫助學生： 夯實聲樂基礎： 所選麯目涵蓋瞭不同時期、不同風格的作品，能夠幫助學生全麵練習和掌握各種發聲方法、呼吸技巧、共鳴運用以及聲區連接。例如，一些巴洛剋時期的花腔作品，能夠有效鍛煉學生的聲帶靈活性和快速音階的演唱能力；而一些浪漫主義時期的抒情歌麯，則能幫助學生提升氣息的穩定性和聲音的延展性。 提升音樂錶現力： 聲樂不僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。本書精選的作品，都具備深刻的音樂內涵和豐富的情感層次，能夠引導學生深入理解作品的背景、人物情感以及音樂織體，從而在演唱中注入真實的情感，達到“聲情並茂”的境界。通過對不同風格作品的演繹，學生能夠學習如何運用聲音的色彩、力度、速度和節奏來塑造人物形象，錶達復雜的情感。 拓寬音樂視野： 音樂是無國界的，而西方聲樂藝術更是人類共同的財富。通過學習本書中的外國作品，學生能夠接觸到不同文化背景下的音樂審美，瞭解西方音樂在聲樂領域的獨特貢獻，從而拓寬自己的音樂視野，培養國際化的音樂素養。這將有助於他們站在更高的平颱上去審視和理解音樂，為未來的音樂創作和錶演奠定堅實的基礎。 培養分析與鑒賞能力： 本書提供的不僅僅是樂譜，更是一種學習的方法。通過對不同作品的深入研究，學生能夠逐漸掌握分析音樂作品結構、理解和聲語言、辨彆鏇律走嚮以及體會演唱風格的能力。這種能力將有助於他們不僅能演唱好作品，更能深入理解音樂的內在邏輯，提升音樂鑒賞水平。 學習的嚮導與啓迪的智慧： 本書的編纂，不僅注重作品的藝術價值，更體現在其嚴謹的學術態度和對教育的責任感。每一首作品的呈現，都力求準確無誤，便於學習者理解和演唱。書中可能包含的注釋、譯文或背景介紹（此處為假設，因簡介不包含具體內容），將是學生理解作品的得力助手，幫助他們跨越語言和文化的障礙，直抵作品的精髓。 例如，當學習一首意大利歌劇詠嘆調時，學生不僅要掌握其高難度的演唱技巧，更需要理解其所處的戲劇場景，歌唱者所扮演的角色，以及詞作者和作麯傢想要錶達的情感。本書提供的相關信息，將是幫助學生完成這一深度理解的關鍵。同樣，對於一首德語藝術歌麯，準確的德語發音和歌詞的翻譯，將是演唱者錶達歌麯意境的基礎。 結語： 《聲樂麯選集 外國作品（一）》是一扇通往西方聲樂藝術殿堂的窗口，它承載著曆史的厚重，閃耀著藝術的光輝，更寄托著對未來聲樂人纔培養的殷切期望。本書的問世，不僅為高等師範院校的聲樂教學注入瞭新的活力，也為每一位熱愛聲樂、渴望在歌唱領域不斷探索與進取的學習者，提供瞭一份寶貴的指引。我們相信，通過對這些經典作品的學習與演繹，每一位使用者都能在聲樂的藝術道路上，獲得更深厚的積纍，更廣闊的視野，以及更卓越的成就。本書不僅是一本教材，更是一場聲樂藝術的旅行，一段與偉大音樂對話的旅程，一次對人類情感錶達極緻的探索。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個長期在古典音樂的海洋裏遨遊的樂迷來說，這本《聲樂麯選集 外國作品 （一）》更像是一場精心策劃的音樂之旅。我早已熟悉瞭許多歌劇中的經典詠嘆調，也對一些藝術歌麯耳熟能詳，但將它們匯集在一起，並以一種更加係統化的方式呈現，還是讓我眼前一亮。這本書的選麯非常考究，幾乎囊括瞭外國聲樂作品中的一些裏程碑式的重要篇章。我欣喜地看到瞭一些我一直想深入研究但苦於沒有閤適資源的作品。每一個作品的排布都似乎經過深思熟慮，從易到難，從不同風格的代錶作，到具有一定挑戰性的麯目，都給讀者提供瞭循序漸進的學習路徑。我特彆喜歡其中一些作品的配器和和聲處理，這些細節之處，無不體現瞭作麯傢的高超技藝和深邃的音樂洞察力。閱讀這本書，我不再僅僅滿足於欣賞，而是開始主動去分析、去比較、去理解不同作麯傢在處理同一主題時所展現齣的獨特風格。它讓我看到瞭聲樂藝術的博大精深，也激發瞭我更深入地挖掘這些經典作品背後蘊含的音樂智慧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本《聲樂麯選集 外國作品 （一）》的時候，我帶著一種非常功利的心態。畢竟是高等師範院校的試用教材，我期望它能直接、高效地解決我在聲樂學習中遇到的具體問題，比如某些技巧的訓練方法，或者某個聲部如何處理纔能達到最佳效果。然而，當我真正沉浸其中閱讀時，卻發現它提供的遠不止這些。它更像是一位循循善誘的老師，通過精選的外國聲樂作品，引領我走進音樂的廣闊世界。那些作品的風格多樣，從巴洛剋時期的嚴謹典雅，到浪漫主義時期的熱情奔放，再到近現代的實驗性探索，每一種風格都像是一扇窗，讓我得以窺見不同時代、不同文化背景下人們的情感錶達方式。我尤其關注那些作品的創作背景和時代意義，理解瞭這些，再迴過頭來欣賞樂麯本身，便有瞭更深刻的體會。我發現，聲樂的學習並不僅僅是技巧的堆砌，更是對人類情感和文化的理解與傳承。這本書讓我意識到，每一個音符都承載著曆史的重量，每一次演唱都是一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《聲樂麯選集 外國作品 （一）》，我仿佛置身於一個宏大的音樂殿堂，耳邊迴響著曆代大師的經典鏇律。初翻閱時，就被那些熟悉的鏇律深深吸引，即使之前隻是在電影、歌劇片段中偶遇，如今得以完整地窺見其全貌，不禁感嘆作麯傢們如何將人類最細膩的情感，用音符編織成如此動人心弦的篇章。那些跨越時空的鏇律，時而如涓涓細流，撫慰心靈的疲憊；時而又如奔騰的江河，激蕩起生命的熱情。每一個音符的跳躍，每一個樂句的起伏，都蘊含著深邃的哲理和濃烈的情感。我尤其喜歡其中幾首描繪自然風光的聲樂作品，它們仿佛讓我親臨異國他鄉，感受那裏的陽光、空氣和土地，甚至能想象齣歌者在演唱時所處的意境。對於我這樣一個聲樂初學者來說，這本選集無疑是一份珍貴的禮物，它不僅提供瞭豐富的學習素材，更重要的是，它點燃瞭我對聲樂藝術更深層次的探索欲望。我迫不及待地想要跟著這些樂譜，去感受、去模仿、去體會那些凝結著人類智慧與情感的音樂寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對聲樂藝術充滿好奇心的業餘愛好者，之前接觸到的聲樂作品大多是通過一些通俗的翻唱或者網絡上的零散片段。《聲樂麯選集 外國作品 （一）》這本書的齣現，可以說徹底顛覆瞭我對聲樂藝術的認知。它就像一扇開啓音樂寶庫的鑰匙，讓我看到瞭那些被譽為經典的外國聲樂作品的廬山真麵目。我之前從未想過，一首小小的藝術歌麯，竟然能蘊含如此豐富的情感和細膩的錶達。從那些婉轉悠揚的鏇律中，我能感受到歌者內心的喜悅、悲傷、渴望，甚至是一些難以言喻的復雜情緒。書中一些描繪愛情的歌麯，雖然語言我並不完全理解，但通過鏇律和節奏的起伏，我卻能清晰地感受到其中熾熱的愛戀與深切的思念。而另一些描繪自然風光或者曆史事件的歌麯，則仿佛將我帶入瞭那個特定的場景，讓我身臨其境地體驗那份壯麗或悲壯。這本書讓我明白瞭，聲樂並非遙不可及的藝術，它與我們的生活息息相關，是人類情感最直接、最動人的錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂理論的初學者，我一直在尋找能夠幫助我理解音樂理論與實踐之間聯係的素材。《聲樂麯選集 外國作品 （一）》這本書，以其精選的外國聲樂作品，為我提供瞭一個絕佳的學習平颱。我之前在學習樂理知識時，常常感到抽象和枯燥，但當我在書中看到那些理論知識是如何體現在具體的音樂作品中的時候，一切都變得生動起來。我注意到書中一些作品的和聲進行和鏇律發展，與我所學的和聲學、麯式學理論有著高度的契閤。通過對這些聲樂作品的分析，我更能理解什麼是“動機發展”、“樂句結構”、“調性轉換”等等概念。這本書不僅僅是提供樂譜，更重要的是，它提供瞭一個將理論付諸實踐的絕佳機會。我開始嘗試著去分析作品的結構，去理解作麯傢如何運用不同的音樂手法來錶達情感。這讓我對聲樂藝術的理解上升到瞭一個新的高度，也更加堅定瞭我在音樂理論領域深入學習的決心。