WOW!新手学漫画：入门篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杯子蛋糕 著

图书标签:

• 漫画入门
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• 绘画基础
• 新手学画
• 漫画技巧
• 绘画技巧
• 动漫
• 少儿绘画
• 兴趣爱好
• 艺术

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515348063

版次：1

商品编码：12143065

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：180000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　全书分为9个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种“图示化”的语言，降低晦涩文字所带来的“门槛”，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方：
　　头部中的重点+难点——眼睛、鼻子、嘴巴、脸型、头发；
　　手部的重点+难点——写实的造型、动漫式的造型；
　　脚部的重点+难点——基础结构分解+多种动作表现；
　　身体的重点+难点——头身比、结构、重心、各类姿态；
　　服饰、道具的重点+难点——内到外的服饰、各类角色的服饰表现；
　　附录重点+难点——学会分分钟就能用的小知识。

作者简介

　　杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过20万册。

内页插图

目录

第一章 二次元世界中令人着迷的萝莉
第二章 快速跟画，练习自如手感
1 萌系泳装花漾少女
1.1 绘画草图
1.2 绘画步骤
2 实用小要点：泳装领口排排看
第三章 精讲要点，头部再也不难画
1 那些你没注意的眼睛细节
1.1 眼球的形状与结构
1.2 “大、中、小”，瞳孔三种主要级别
1.3 用对高光，画出萝莉惹人怜
1.4 减龄的“武林秘籍”:睫毛多少
2 不想画≠不会画鼻子、嘴巴和耳朵
2.1 神灯神灯!让我记住鼻子真容
2.2 嘴巴的“表情”
2.3 耳朵也能悄悄传递情绪
3 单看都不算，组合好看才重要
3.1 五官协调秘籍：“十字线”
3.2 抓住关键要点，画出百变五官
3.3 萝莉的“五官”表情很是萌
4 颜值高不单看五官，脸型也是很重要
4.1 时下流行风向：瓜子脸、椭圆脸
4.2 离娇羞很远，离萌萌哒很近：圆脸
4.3 卖萌神器：Q版包子脸
第四章 画好头发才能美丽动人
1 头发需要长对位置 54
1.1 头发的生长范围和发际线
1.2 多角度掌握头发的生长位置
2 用这些方法，头发不难画
2.1 头发的构成
2.2 头发的质感
2.3 头发的颜色
2.4 头发的样式
3 顶发&边发可不是无用
3.1 顶发：让可爱倍增
3.2 边发：萌萝莉必备
4 头发、头发舞动起来
4.1 让头发在脑后舞动起来
4.2 让头发舞动整个画面
第五章 真的再也不怕绘“手脚”
1 丢掉“短粗丑”，画出“纤细美”
1.1 手的构成
1.2 画对手指很重要
1.3 多角度“一手”掌握
1.4 二次元中男女主角们的美手
1.5 看这里！还有更多小动作
2 分分钟解决画脚难题
2.1 脚的结构
2.2 脚的受力
2.3 脚的动作
第六章 画好身体造型有小诀窍
1 卖萌、逗趣、高冷范儿，各色头身
大比拼
1.1 逗趣头身比1:2、1:3、1:4
1.2 萌妹头身比1:5、1:6、1:7
1.3 女神头身比1:8、1:9、1:10
1.4 萝莉少女正常头身变Q版
2 “火柴人”&“面包人”闪耀登场
2.1 什么是“火柴人”和“面包人”
2.2 从“火柴人”到“面包人”
2.3 通过“火柴人”和“面包人”掌握动作
3 定好重心，让妹子们“稳稳哒”
3.1 站对了就能给妹子加分
3.2 这里不讲女汉子的坐姿
第七章 技能升级的必学绘画要点
1 难度升级！把少女放在空间中画
1.1 用来平视的萌妹子
1.2 用来仰视的萌妹子
1.3 用来俯视的萌妹子
2 “全、中、近、特”，选对景别表现好动作
2.1 全景的表现方法
2.2 中景的表现方法
2.3 近景的表现方法
2.4 特写的表现方法
第八章 这样画，穿什么都好看
1 懵懂之后，穿搭百变之前
1.1 衣服确实应该穿在身上
1.2 记好“条条框框”什么也不怕：服装类型+款式
1.3 听话的线条变成漂亮褶皱
2 从里到外，从薄到厚样样精通
2.1 贴身修饰很重要：内衣
2.2 高冷挑剔依然有人爱：单衣
2.3 森系妹子们的穿搭宠儿：毛衣
2.4 不能因为厚就想很随意：棉衣
2.5 增加唯美气息的必杀秘籍
3 从服装、道具到角色设计
3.1 校园美少女的表现
3.2 休闲美少女的表现
3.3 制服美少女的表现
3.4 女仆美少女的表现
3.5 和服美少女的表现
3.6 公主美少女的表现
3.7 战斗美少女的表现
3.8 魔法美少女的表现
3.9 精灵美少女的表现
3.10 古风美少女的表现
附录 学会就能马上用的小知识
1 实用小要点：身体结构与动作
2 实用小要点：女性的身体特征
3 实用小要点：写实背景与图案化背景
4 实用小要点：古典服饰的常用配饰
5 实用小要点：古风服饰与道具
6 实用小要点：和服的长短
7 实用小要点：和服不可缺少的配件
8 实用小要点：美少女的帽子
9 实用小要点：连衣裙的美好
10 实用小要点：裙子的长短和样式
11 实用小要点：神奇的荷叶边
12 实用小要点：翅膀让美少女飞翔
13 萌系魔法炫羽少女
13.1 绘画草图
13.2 绘画步骤

《扉页启程：漫画世界的奇幻初探》 你是否曾被那些充满想象力的画面所吸引，那些流畅的线条勾勒出的鲜活生命，那些跌宕起伏的故事牵动着你的心弦？你是否也曾幻想，有一天，自己的笔尖也能拥有这样的魔力，在纸上编织出属于自己的奇妙世界？《扉页启程：漫画世界的奇幻初探》正是为你准备的，一份通往漫画艺术殿堂的邀请函，一次充满惊喜的启蒙之旅。 本书并非旨在传授高深的技巧，亦非罗列冗长的理论。相反，它更像是一位经验丰富的向导，一位热爱漫画的老友，轻柔地将你引入这个充满无限可能的世界。我们不求速成，只愿为你点燃最初的那份热情，让你在轻松愉快的氛围中，初步领略漫画创作的乐趣与魅力。 第一章：灵感的火花——从何而来？ 每个人心中都藏着一个故事，一段旋律，一个模糊的形象。《扉页启程》将引导你如何捕捉这些稍纵即逝的灵感。我们将一起探讨： 观察生活，发现细节： 漫画的根基来源于生活。无论是街角一瞥的有趣表情，一段意味深长的对话，还是一场突如其来的雨，都能成为创作的种子。我们会分享如何像侦探一样，用敏锐的目光去发现那些隐藏在日常中的漫画元素。 情绪的触角，情感的共鸣： 漫画之所以动人，在于它能够触动我们的情感。我们将学习如何识别和表达各种情绪，并思考如何在画面中传递这些情感，让读者感同身受。从喜悦的跳跃到忧伤的低语，每一种情绪都有其独特的视觉语言。 想象力的翅膀，遨游无限： 漫画的魅力在于打破现实的束缚，创造前所未有的世界。我们将鼓励你大胆地想象，无论是奇幻的生物，未来的都市，还是超乎寻常的事件，都可以成为你笔下的素材。我们不会限制你的思维，只会为你插上想象的翅膀。 从“我”到“故事”——初探叙事： 任何一幅画，只要有心，都可以讲述一个故事。本章将从最基础的层面，引导你思考如何用一个简单的画面，去传达一个意图，或是一个片段。这或许是一个人物的表情，一个物品的摆放，一个场景的氛围，都可能蕴含着一个等待被解读的故事。 第二章：线条的舞蹈——勾勒你的世界 线条是漫画的骨骼，是画面的灵魂。《扉页启程》将带你认识不同的线条，并学习如何运用它们来塑造你的作品。 认识你的工具： 从铅笔的软硬，到钢笔的粗细，再到马克笔的色泽，我们将为你介绍一些基础的绘画工具，并告诉你它们各自的特点和用途。你无需拥有昂贵的装备，一支简单的铅笔和纸张，便是你开启梦想的起点。 线条的表情： 不同的线条会传递不同的感觉。粗犷的线条可以表现力量，轻柔的线条可以描绘细腻，流畅的曲线可以展现优雅，锐利的折线可以传递紧张。我们将一同探索如何通过线条的粗细、曲直、断续来赋予画面生命力。 点、线、面的基础构成： 任何画面都是由点、线、面构成的。我们将从最基础的几何图形开始，学习如何将它们组合起来，形成简单的形状，例如圆形、方形、三角形。这是构建一切的基础，掌握了它们，你就能画出任何你想要的东西。 练习，从临摹开始： 学习画画，就像学习任何一项技能一样，离不开大量的练习。我们将为你提供一些简单的临摹练习，让你在模仿中感受线条的韵律，理解形体的结构。临摹并非抄袭，而是学习过程中的一个重要环节。 第三章：形体的初探——人与物的几何魔法 万物皆有形，而形体则是理解和绘制的基础。《扉页启程》将为你揭开形体的神秘面纱。 基础几何体的世界： 球体、方体、圆柱体、圆锥体……这些最基础的几何体，是构成我们所见一切事物的根源。我们将学习如何从这些简单的几何体出发，去理解和绘制更复杂的事物。 从几何体到生命——人体的基本结构： 我们不会深入到骨骼肌肉的细节，但会教你如何用简单的几何体来概括人体的基本姿态和比例。例如，用球体代表头部，用圆柱体代表身体和四肢。这能帮助你快速地捕捉人物的动态，为后续的细化打下基础。 物的形体，从生活到纸面： 椅子、桌子、杯子……这些日常用品，同样遵循着几何形的规律。我们将学习如何观察这些物品的结构，并尝试用简单的几何体来简化它们，然后在纸上重现。 透视的奥秘——让画面有深度： 简单的透视原理，能让你的画面瞬间拥有立体感。我们将从最基础的一点透视、两点透视的概念入手，让你初步理解物体在空间中的变化，以及如何让画面看起来更真实、更有层次。 第四章：表情的艺术——情绪的密码 面部表情是漫画叙事中最重要的元素之一，它直接传递着角色的内心世界。《扉页启程》将带你解锁表情的密码。 基础五官的奥秘： 眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴，这几个简单的五官，却能组合出无穷无尽的表情。我们将学习它们的基本形态，以及在不同情绪下的变化。例如，眼睛的睁大与眯起，眉毛的上扬与下压，嘴角的勾起与下拉。 快乐、悲伤、愤怒——情绪的视觉化： 我们将深入探讨几种常见情绪的表达方式。如何画出一个充满喜悦的笑容？如何描绘一个令人心疼的悲伤？如何展现一种压抑不住的愤怒？我们会通过大量的实例，让你理解不同情绪在面部形成的独特痕迹。 惊讶、思考、困惑——细微情感的捕捉： 漫画的魅力在于细节。我们将学习如何捕捉那些细微的情感变化，比如一个微小的惊讶，一个陷入沉思的眼神，一个略带困惑的表情。这些细节能让你的角色更加生动、真实。 从表情到人物性格： 不同的表情会透露出人物不同的性格。一个经常皱眉的人，可能显得严肃；一个总是带着微笑的人，可能显得乐观。我们将引导你思考，如何通过表情来塑造角色的个性，让读者能够从表情中认识你的角色。 第五章：画面中的故事——从格子到分镜 漫画不仅仅是绘画，它更是一种叙事的方式。《扉页启程》将带你初步接触漫画的叙事结构。 什么是漫画格子？ 我们将解释漫画格子的基本概念，以及它们如何划分时间与空间。 格子的尺寸与形状： 不同尺寸和形状的格子，会影响读者的阅读节奏和感受。大格子可以展现宏大的场景，小格子可以聚焦细节。 分镜的初步构思： 分镜是漫画的骨架。我们将简单介绍如何通过画面的顺序和组合，来讲述一个故事。这并非要求你绘制复杂的分镜图，而是让你理解，每一个画面之间的连接，是如何构建起一个完整的叙事流程。 “少即是多”的智慧： 有时候，留白比填充的内容更能引发读者的想象。我们将探讨如何在有限的格子里，用最精炼的画面，传达最丰富的信息。 结语：你的漫画之旅，由此启程 《扉页启程：漫画世界的奇幻初探》是一本为你量身打造的入门指南。我们不提供捷径，但我们为你铺设了一条充满乐趣和启发的小径。在这里，你无需担心画不好，无需害怕犯错误。我们鼓励你大胆尝试，勇于表达。 漫画的世界广阔无垠，等待着你去探索。这份简介，只是你旅程的起点。愿你在翻开这本书的那一刻，就能感受到创作的喜悦，愿你的笔尖能够在这平凡的纸张上，绽放出属于你的，独一无二的奇幻色彩。 记住，最重要的，是你手中的画笔，和心中那份不灭的热情。让我们一起，在这扉页之后，开启属于你的漫画奇幻旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，漫画是一种充满魅力的艺术形式，它能用最简洁的线条，讲述最精彩的故事。但当我真正尝试去画的时候，才发现其中的学问远比我想象的要深奥。我曾因为画不好人物而感到沮丧，买过不少教人画“萌系”人物的书，但总觉得缺乏灵魂，画出来的人物千篇一律。直到我读了《WOW!新手学漫画：入门篇》，我才找到了“感觉”。这本书的独特之处在于，它不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”。比如，在讲解骨骼结构时，它会告诉你为什么肩膀的宽度是那样，为什么腰部可以弯曲成那个弧度，这些都与人体实际的骨骼和肌肉运动息息相关。这让我不再是机械地模仿，而是真正理解了人物造型的内在逻辑。而且，这本书对“表情”的刻画非常到位。很多新手在画表情的时候，往往只停留在嘴角上扬或下撇的层面，而这本书则深入剖析了各种情绪是如何通过眉毛、眼睛、脸颊肌肉的联动来体现的。我甚至会停下来，对着镜子自己模仿书中的表情，然后尝试画出来，这种互动式的学习方式让我印象深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对视觉艺术充满兴趣的人，尤其对漫画情有独钟。但一直以来，都觉得自己只是个“观众”，离“创作者”的身份还差得很远。《WOW!新手学漫画：入门篇》这本书，却给了我一种“原来漫画这么好学”的惊喜。它的讲解方式非常现代化，并且充满了趣味性。它没有一开始就灌输那些枯燥的理论，而是从一些非常生活化的场景入手，比如如何用简单的线条勾勒出一个鸡蛋，然后把它变成一个卡通人物的头部。这种“由简入繁”的学习方式，让我觉得非常容易接受。我最欣赏的是它在讲解人物的“表情”时，没有仅仅给出几个固定的表情图，而是详细分析了不同情绪是如何通过面部肌肉的细微变化来传达的。这让我明白了，画好表情的关键不在于“画得多像”，而在于“画出感觉”。而且，这本书在讲解如何表现人物的“肢体语言”时，也做得非常出色，它会教你如何通过肩膀的倾斜、手臂的摆动来传递人物的心情和状态，这让我觉得，漫画人物不仅仅是摆设，更是鲜活的生命。

评分☆☆☆☆☆

我一直坚信，好的艺术作品，都需要扎实的基础。《WOW!新手学漫画：入门篇》这本书，完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本“教你画漫画”的书，更是一本“教你如何看懂漫画，并且创作出属于自己的漫画”的书。它从最基础的线条和形状入手，循序渐进，一步步地引导读者建立起对漫画造型的认知。我之前画人物，总是觉得“不对劲”，但又说不上来具体哪里不对。这本书通过大量的范例和对比，让我明白了比例、结构、透视这些看似复杂的东西，其实是可以化繁为简，并且非常有趣的。我印象最深的是它在讲解人物的“重心”和“平衡”时，用了很多生动的例子，比如一个人在走路、奔跑、跌倒时的身体姿态，让我一下子就理解了如何让人物在画面中显得稳定而有力量。而且，这本书在讲解表情时，也非常深入，不仅仅是告诉你如何画出“高兴”的表情，而是会分析不同程度的高兴，以及不同个体在表达高兴时可能出现的细微差异。

评分☆☆☆☆☆

我算是个比较“老派”的漫画爱好者，虽然现在有很多新潮的漫画风格，但我内心还是偏爱那种线条流畅、人物有故事感的作品。一直以来，我都想尝试自己创作，但苦于没有门路，感觉自己手残党一个。《WOW!新手学漫画：入门篇》这本书，简直就是为我这样的“新手”量身打造的。它的讲解风格非常亲切，就像一位资深漫画家在手把手教你一样。这本书的知识点覆盖非常全面，从最基础的铅笔型号选择、握笔姿势，到如何画出流畅的线条，再到人物的比例、动态、表情，甚至是简单的场景构图，几乎涵盖了一个新手需要掌握的所有基础知识。我最欣赏的是它在讲解人物五官时，没有仅仅给出标准化的画法，而是强调了如何根据人物的性格来调整五官的细节，让每个角色都拥有自己独特的魅力。我之前画的人物，总是看起来“脸盲”，但自从学习了这本书，我才发现，原来通过眉毛的细微角度，或者嘴角的轻微上扬，就能让人物的情绪得到极大的丰富。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买过不止一本漫画教程，但很多都让我感到失望，要么讲得太浅，要么讲得太深，要么就是内容陈旧。《WOW!新手学漫画：入门篇》则完全不同。它给了我一种“相见恨晚”的感觉。这本书的排版非常精美，图片高清，文字清晰，阅读起来非常舒适。更重要的是，它的内容设计非常贴心，从最基础的工具介绍、线条练习，到人物的身体结构、比例，再到脸部表情、动态表现，每一个环节都安排得井井有条，毫不拖泥带水。我最喜欢的是它在讲解人物动态时，没有仅仅给出几个僵硬的姿势图，而是通过一些非常流畅的线条，表现出人物运动的轨迹和力量感，这让我一下子就抓住了“动感”的精髓。而且，这本书在讲解如何塑造人物的个性化特征时，也给了我很多启发。它不仅仅是教你画出“标准”的五官，而是鼓励你根据人物的性格去调整细节，让每个角色都栩栩如生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画艺术充满好奇的“小白”，我曾经像无头苍蝇一样，在网上搜罗各种教程，看了不少视频，也买过几本书。但大多数时候，看完之后还是感觉一头雾水，或者学到的知识点零散不成体系。直到我遇到了《WOW!新手学漫画：入门篇》。这本书给我的第一印象是“专业”却又不“高冷”。它在内容编排上非常有逻辑性，从最最基础的工具介绍、握笔姿势，到最核心的线条控制，然后逐步过渡到人物的结构、比例、表情，再到简单的构图和背景元素。我印象最深刻的是它在讲解透视原理时，没有直接抛出复杂的公式，而是用日常生活中常见的场景，比如一条笔直的马路，或者房间的角落，来形象地说明透视是如何影响我们看到的物体形状的。这种“举一反三”的教学方式，让我一下子就明白了之前一直困扰我的透视问题。而且，它在讲解人物五官时，也没有仅仅给出标准化的范例，而是强调了不同个体之间的差异性，以及如何通过调整五官的细节来塑造人物的独特性格。这让我觉得，漫画创作不仅仅是技巧的堆砌，更是个性的表达。我感觉这本书就像一位耐心的老师，知道新手在学习过程中会遇到哪些困难，并且提前为你想好了解决方案。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《WOW!新手学漫画：入门篇》，我其实并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的入门教程实在是太多了，质量参差不齐，很多都只是浮光掠影，讲不到点子上。但是，这本书真的让我眼前一亮。它的排版非常清晰，图文并茂，而且讲解的思路非常系统。从最基础的线条练习，到人物的五官比例，再到身体的动态表现，每一个步骤都拆解得非常细致。尤其吸引我的是，它没有一开始就强迫你画出多么复杂的人物，而是循序渐进，让你先掌握最核心的“肌肉记忆”。我之前尝试过自己摸索，走了不少弯路，比如画出来的头总是感觉怪怪的，肩膀比例不对，或者人物看起来像“木头人”。但这本书通过大量的范例和对比，让我明白了很多之前不曾注意到的细节。它不像有些教程那样，上来就讲透视、光影，那些对我这个新手来说简直是天书。这本书的厉害之处在于，它非常接地气，从最简单、最容易上手的部分开始，让你在完成每一个小练习时都能获得成就感，从而激发继续学习的动力。我特别喜欢它讲到脸部表情的部分，没有直接给出大量的表情图，而是分析了每个表情背后肌肉的牵动，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来传递情绪。这让我感觉自己不仅仅是在“照猫画虎”，而是真正理解了漫画人物的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

我承认，当初选择《WOW!新手学漫画：入门篇》纯粹是因为封面的设计比较吸引人，色彩鲜艳，人物线条流畅，一看就是那种很“潮”的漫画风格。我本身是个漫画迷，一直以来都很想尝试自己创作，但总是觉得门槛太高，不知道从何下手。市面上有些教程，看起来内容很丰富，但往往过于学术化，充斥着各种专业术语，让我望而却步。而这本书，则完全是另一番景象。它就像一位经验丰富的朋友，用最朴实易懂的语言，一步步地引导你进入漫画的世界。它没有一开始就灌输大量的理论知识，而是从最基础的“画什么”开始，比如如何画出简单的几何图形，如何将它们组合成人形。我最欣赏的是它对“动态”的讲解，很多新手在画人物的时候，容易画出僵硬的站姿，看起来一点生命力都没有。这本书通过一些非常直观的线条和骨骼示范，让我理解了人体是如何活动的，以及如何通过简单的弧线来表现人物的动感。我甚至觉得，它不仅仅是教你画漫画，更是在教你“观察”生活，观察人物的姿态和动作。当我按照书中的方法去练习时，我惊讶地发现，自己画出的人物不再是“纸片人”，而是有了立体感和生命力。尤其是它讲解如何绘制不同发型和服装的褶皱时，虽然只是简单的几笔，却能立刻让人物形象生动起来，这让我感到非常神奇。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初是被《WOW!新手学漫画：入门篇》的书名吸引的。我一直觉得“WOW”代表着惊喜和惊叹，而“新手学漫画：入门篇”则直接点明了目标受众。我一直有画漫画的梦想，但每次拿起画笔，都觉得自己像个笨拙的初学者，画不出脑海中想象的形象。市面上有些教程，讲得过于理论化，让我觉得很枯燥，有些则过于简化，又学不到太多东西。这本书在这方面做得非常好，它在保持专业性的同时，又非常生动有趣。它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是将每个知识点都通过精美的插图和实际的练习案例来呈现。我最喜欢的是它关于“动态线”的讲解，之前我总觉得人物画得很“死”，不知道怎么才能让画面动起来。这本书用非常形象的比喻，将动态线比作人物的“灵魂”，让我一下子就抓住了核心。当我尝试用动态线去勾勒人物的动作时，我惊喜地发现，原本呆板的线条瞬间充满了活力。而且，它在讲解人物的比例和结构时，也非常细致，会告诉你不同年龄、性别的人物在比例上有什么样的差异，以及如何通过调整这些细节来塑造不同的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对漫画的痴迷程度堪比追星，脑子里总是有各种各样的故事和人物，但就是缺乏把它们画出来的能力。我尝试过各种方法，下载过很多免费的电子版教程，也买过一些纸质的书籍，但很多时候都半途而废，感觉自己永远也达不到那些大神的高度。《WOW!新手学漫画：入门篇》的出现，可以说是给我打开了一扇新的大门。这本书的优点在于，它不仅仅是教你画出好看的“皮囊”，更重要的是让你理解漫画的“骨骼”和“灵魂”。它从最基础的线条练习开始，非常有条理地引导你掌握绘画的基本功。我尤其喜欢它在讲解人物结构时，没有仅仅给出几个简单的骨骼图，而是详细分析了人体各个部位的联动关系，以及如何在二维平面上表现出三维的立体感。这让我明白了，画出的人物之所以看起来僵硬，往往是因为忽略了骨骼的自然弯曲和肌肉的张力。而且，这本书在讲解表情和情绪时，也做得非常出色。它不仅仅是告诉你“笑”应该是什么样子，而是从肌肉运动的角度去分析，让你真正理解每个表情的形成过程，从而能够更自如地创作出富有表现力的人物。