具体描述
内容简介
线条不流畅，造型不准确，绘画不够萌……相信初学漫画的小伙伴们常常会遇到这几个主要的问题。我们在开始绘画之前先要知道自己的问题所在，才能找到相应的解决办法，弄清、学会各路绘画、教程讲解大触们所总结出来的规则、标准，相信再千奇百怪的问题也会自然迎刃而解。
本书针对漫画基础学习中的六大重点+ 难点：工具属性+ 选择、眼睛细节+ 情绪、头发表现+ 氛围、手脚结构+ 表现、头身比属性+ 类型、Q 版角色动作萌态、各种类型角色动作萌态……通过七大篇章，38 个小节，72 个知识要点，让你真正学明白后，明白着开始画画。
作者简介
杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书销量超过25万册。
内页插图
目录
Chapter 1那些令人着迷的二次元角色
1“角色”比“人物”多了哪些？
1.1 十一类二次元代表性角色介绍
1.2 还有哪些热门角色等你发现？
Chapter 2画画从工具的精挑细选开始
1画笔选对，心情明媚
1.1 两类铅笔选择靠手感
1.2 “ 长期霸屏”的各类铅笔品牌
2 其貌不扬又不可缺少的小工具
2.1 选对橡皮，不抓狂
2.2 省时出彩的“摩擦”小工具
3 想要“线+ 面”的神奇效果靠它们
3.1 简单不粗暴的直尺
3.2 必不可少的画圆工具
3.3 绘出流畅弧线的小秘密
3.4 图形模板的魅力所在
4 伴随着悠闲绘画的淡淡纸香
4.1 漫画纸张的专有纸型
4.2 点点纸的魅力无限
Chapter 3难点+重点的眼睛，传神又传情
1 漂亮的眼睛排排看
1.1 观察眼睛的细节表现
1.2 眼睛的“新老”风格对比
2 眼睛大≠萌的绘眼小诀窍
2.1 眼睛的基本结构知识
2.2 眼睛写实& 二次元对比
2.3 五个元素表现眼睛很OK
2.4 “ 绘”眼立刻辨性格
2.5 减龄变萌萌的制胜法则
2.6 “ 靠背诵”学会眼睛透视
2.7 “ 3+5”快速画出复杂眼睛
3 六种二次元表情的“递进”效果
3.1 喜、惊、怒、哀、羞、恐
3.2 二次元里夸张的小表情
4 表情符号一一对应萌妹脸
4.1 眉毛+ 嘴产生的化学反应
4.2 符号幻化成萌妹的小表情
Chapter 4能为各种角色100%加分的头发
1学会方法，头发再也不难画
1.1 简单直接“分片区”
1.2 直发PK 卷发大作战
1.3 超短→超长的多样变化
1.4 束、编、盘，长发花样多
2 编、短、长、卷发的小案例
2.1 各式各样de 编发
2.2 多种多样de 短发
2.3 花样多多de 长发
2.4 种类繁多de 卷发
Chapter 5这下画“手脚”再也别想难住我了
1 关于手，我们都看到了些什么呢
1.1 手的上下、左右和前后
1.2 指+ 掌的最佳比例知多少
1.3 你骨骼清奇、天赋异禀，很适合手模
2 平面+ 空间，手部各结构的活动范围
2.1 拇指+ 四指“平面”活动尺度
2.2 四指的“立面”活动尺度
2.3 手腕“上下左右”的活动尺度
3 抓好要点，弹一段指尖的圆舞曲
3.1 “ 伸直”拇指的各个角度
3.2 “ 弯曲”拇指的各个角度
3.3 “ 伸直”四指的各个角度
3.4 “ 弯曲”四指的各个角度
3.5 伸直→弯曲，指尖动作逐个绘
3.6 常见的手部动作：单手+ 双手
4 对比写实+ 二次元的手，如何画才好看
4.1 大处着眼，二次元手的多个小特点
4.2 小处着眼：二次元手的指尖小细节
4.3 男女对比，手部结构一目了然
4.4 二次元指尖的小动作
4.5 二次元手部动作：单手+ 双手
5 分分秒秒就能解决画脚难题
5.1 脚部的基本结构知识
5.2 与地面接触的部分
5.3 脚部的各样基本动作
用户评价
“当初买这本书，纯粹是冲着‘重点100%’这几个字来的，想着这肯定是什么干货满满的书。‘漫画素描基础’听起来也很吸引我，因为我一直想学画漫画，但又不知道从何下手。结果打开书，我的天，这内容也太‘硬核’了吧？我看到的不是什么可爱的动漫人物，也不是什么帅气的英雄，而是一堆一堆关于线条、明暗、体块的练习。我当时就想，完了，我好像买错了。我以为漫画素描就是教你怎么画出夸张的表情，怎么画出动感的姿势，怎么把角色画得有辨识度。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么‘内容’，它只关心你的‘线条’能不能画得‘准确’，你的‘明暗’能不能处理得‘到位’。我记得里面有个章节，是教你怎么画‘光影’，怎么让一个‘圆球’看起来像个‘圆球’。我当时就觉得，这是在教我画‘素描’，而不是‘漫画素描’。我本来以为漫画就是一种‘风格’，一种‘表现方式’，是一种‘随意’的艺术。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要学会把一个‘基本形体’画得‘正确’。’ 我当时就觉得，这‘重点’，是不是有点‘偏离’了？我想要的是那种能让我快速画出‘我脑海中的画面’的技巧。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘笔触’更‘稳定’。我当时就觉得，我好像买错了‘定位’，我以为我买的是‘创意’的指南，结果我拿到的是‘技术’的训练。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的绘画基础。我当时就觉得，这书会不会太‘枯燥’了？我本来是想学点‘有趣’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基本功’。’ 我就觉得，我好像被‘现实’打醒了，我以为画漫画是可以‘凭感觉’的，结果这本书让我明白，‘凭感觉’的背后，也需要‘扎实’的‘功底’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，首先要‘学会观察’。它把‘造型’和‘结构’看得比‘风格’更重要。我本来以为我看到了‘闪光点’，结果这本书，让我觉得我需要‘耐心’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“当初买这本书，纯粹是因为我脑子一热，觉得‘漫画素描基础’听起来就是我一直想要的，而且‘重点100%’这个宣传语也挺有吸引力的。我本来期待的是，这本书能给我一套系统的、而且是专门针对漫画的素描技巧，让我能快速画出自己心目中的角色，比如那种酷酷的、有力量感的英雄，或者那种可爱到不行的小萝莉。结果呢，这本书给我的‘惊喜’，是它里面几乎全是关于‘基础’的东西。我翻了好久，都没看到一个完整的、看起来像‘漫画’的例子。里面更多的是关于线条的处理，光影的构成，以及各种形体的分解和组合。我记得有一个章节，专门讲怎么画‘圆柱体’，然后围绕着它，讲了无数种光线照射下的效果。我当时就觉得，这是在教我画‘工业设计’的东西吗？我本来以为漫画素描就是抓‘神韵’，抓‘动态’，抓‘表情’。结果这本书，它好像是在教我怎么把一个‘物体’拆解成最基本的‘几何形状’，然后再用最‘科学’的方法给它加上‘体积感’。我当时就有点迷茫了，我说我买的是‘漫画’书，怎么感觉像在学‘工程学’？书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有练习，都像是为了让那个‘物体’看起来更‘真实’，而不是更‘漫画’。我当时就想着，我本来以为漫画是可以‘自由发挥’的，可以‘夸张’的，可以‘变形’的。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要会画一个‘标准’的球体’。我当时就觉得，这‘重点’，是不是太‘跑偏’了？我想要的‘重点’，是那些能让我的画‘活起来’的技巧，是能让我的角色‘说话’的‘眼神’。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘影子’画得更‘自然’。我当时就觉得，我好像进入了一个误区，我以为‘漫画素描’就是一套‘炫技’的方法，结果这本书，它更像是在打‘地基’。它让你明白，‘画什么’很重要，但‘怎么画’更重要。我当时就觉得，这本书的‘重点’，在于它告诉你，‘漫画’，也是‘艺术’，需要‘扎实的功底’。我本来以为漫画可以‘天马行空’，结果这本书，让我觉得，即便是‘天马行空’，也需要‘脚踏实地’。我当时就觉得，我好像被‘泼冷水’了，我以为我能立刻画出‘火影忍者’，结果这本书让我明白，‘火影忍者’也是画出来的，不是‘变’出来的。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它让你明白，‘基础’才是‘王道’。”
评分“天呐，我当初真是抱着一种‘反正学素描得有本书’的心态随便买的这本书，压根没仔细看介绍。结果收到手，翻开第一页，我的天，这画风也太……太写实了吧！我当时就想着，哇，这肯定是用非常高级的材料画的，不然怎么能这么细腻。结果呢？我翻了好多页，发现里面全是各种线条的组合，然后就教你怎么画阴影，怎么处理明暗交界线。我当时就懵了，我说这跟我想象中的‘漫画素描’是不是有点不一样？我以为漫画素描就是教你怎么画萌妹子、帅哥，怎么画Q版人物，怎么把人物画得生动活泼，有各种表情。结果这本书，它好像根本就不关心你画的是人是鬼，它只关心你的线条能不能画得直，你的明暗关系能不能处理得对。我花了整整一个下午，就对着书里的线条练习，学怎么用铅笔轻轻地、重重地画，学怎么叠色。我当时就在想，完了，我这辈子是不是就要和线条较劲了？我感觉自己像个学徒，每天就在磨刀，但迟迟不见上战场。书里面好像压根没有一个完整的卡通形象，也没有任何角色设计，更别提讲故事了。我当时还有点失望，因为我一直觉得漫画嘛，不就是要有角色，要有故事吗？这书里连个像样的角色都找不到，全是些几何体、光影练习。我本来是想学画《海贼王》里那种风格的角色，或者《火影忍者》里的那种酷酷的忍术。结果这本书，让我感觉我离我的目标越来越远了。我当时想，我这书买得是不是太‘专业’了？是不是跑偏了？我跟朋友抱怨，我说我买了一本教你怎么画‘铅笔’的书，而不是教你怎么画‘漫画’的书。朋友就笑了，说素描基础不就是这样吗？但我当时就是觉得，这和我想象中的‘漫画素描’有太大的差距。书里面那些所谓的‘重点’，在我看来，就是各种让你把线条画得更‘准确’、‘干净’，以及怎么用最简单的光影来塑造‘体积感’。我本来以为漫画素描是关于‘表达’，关于‘创意’，关于‘画出你脑海中的故事’。结果这本书，给我的是一种非常‘学院派’的训练，让人感觉每一个线条、每一个阴影都是有严格的‘法则’要遵循。我当时就感觉，学漫画，是不是真的要从最基础的、最枯燥的东西开始？我当时就有点打退堂鼓了，我感觉自己好像进入了一个让我非常不适应的领域。我甚至开始怀疑，我是不是真的有绘画的天赋，因为我对着那些几何体和光影练习，实在提不起太大的兴趣。我当时就想，这书是不是适合那种想走写实路线的画家？可是，我明明是冲着‘漫画’两个字来的啊！我当时真的觉得，我好像买错书了，而且错得离谱。书里唯一让我觉得有点‘漫画’感觉的，可能就是那些非常清晰的排线方式，好像可以用来表现某种材质，但是具体能用来画什么，我实在是摸不着头脑。我当时就觉得，这‘重点’，对我来说，好像根本就不‘重点’，反而是一种阻碍。”
评分“当初买这本书，完全是抱着一种‘看看再说’的心态。‘重点100%’这个宣传语确实很有吸引力，‘漫画素描基础’也是我一直想学的。我本来期待的是，这本书能给我一套非常系统、而且是针对漫画的素描方法，让我能快速画出自己心目中的角色，比如那种非常有故事感的眼神，或者那种充满力量感的肢体动作。结果呢，翻开书，我看到的却是大量的关于线条、明暗、体积的练习。我当时就有点傻眼了，我说这跟我想象中的‘漫画’好像有点不一样啊？我以为漫画素描就是教你怎么把人物画得可爱，怎么画得帅气，怎么画出各种表情。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么‘内容’，它只关心你的‘笔触’能不能画得‘稳定’，你的‘光影’能不能处理得‘准确’。我记得里面有一个章节，是教你怎么画‘圆柱体’，然后通过改变光照角度，来练习它的‘立体感’。我当时就觉得，这是在教我画‘静物素描’吗？我本来以为漫画就是一种‘风格化’的表达，一种‘简化’的艺术。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要学会把一个‘基础形体’画得‘逼真’。’ 我当时就觉得，这‘重点’，是不是有点‘本末倒置’？我想要的是那种能让我快速画出‘脑海中的形象’的技巧。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘阴影’画得更‘自然’。我当时就觉得，我好像买错了‘方向’，我以为我买的是‘创意’的指南，结果我拿到的是‘技术’的训练。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的绘画基础。我当时就觉得，这书会不会太‘枯燥’了？我本来是想学点‘有趣’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基本功’。’ 我就觉得，我好像被‘现实’打醒了，我以为画漫画是可以‘随心所欲’的，结果这本书让我明白，‘随心所欲’的背后，也需要‘扎实’的‘功底’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，首先要‘学会观察’。它把‘造型’和‘结构’看得比‘风格’更重要。我本来以为我看到了‘闪光点’，结果这本书，让我觉得我需要‘耐心’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“当初买这本书，纯粹是冲着‘重点100%’这个宣传语来的，想着这书里一定藏着什么‘秘密武器’，能让我画漫画的水平突飞猛进。‘漫画素描基础’这个标题也很直接，感觉就是我一直在找的东西。我本来期待的是，里面能有一些特别的、只有漫画家才知道的‘捷径’，或者是一些能让我的角色瞬间‘活’起来的‘魔法’。结果呢，翻开书，我看到的却是大量的关于线条、明暗、体块的练习。不是我想象中的那种‘动漫’风格的插画，而是非常‘严谨’、‘写实’的讲解。我当时就想，完了，这跟我预期的‘漫画’好像有点距离。我以为漫画素描就是关于‘夸张’、‘变形’、‘创意’。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么，它只关心你的‘线条’能不能画得‘流畅’，你的‘明暗’能不能处理得‘准确’。我记得里面有一个章节，是教你怎么画‘球体’，然后通过改变光照角度，来练习它的‘立体感’。我当时就觉得，这是在教我画‘静物素描’吗？我本来以为漫画就是一种‘风格化’的艺术，可以‘随意’发挥。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要学会把一个‘基础形体’画得‘逼真’。’ 我当时就觉得，这‘重点’，是不是有点‘偏离’了？我想要的‘重点’，是那些能让我画出‘我脑海中的形象’的技巧，能让我画出‘有灵魂’的表情。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘笔触’更‘稳定’。我当时就觉得，我好像买错了‘方向’，我以为我买的是‘艺术创作’的指南，结果我拿到的是‘科学训练’的教材。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的绘画基础。我当时就觉得，这书会不会太‘枯燥’了？我本来是想学点‘有趣’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基本功’。’ 我就觉得，我好像被‘现实’打醒了，我以为画漫画是可以‘凭感觉’的，结果这本书让我明白，‘凭感觉’的背后，也需要‘扎实’的‘功底’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，首先要‘学会观察’。它把‘造型’和‘结构’看得比‘风格’更重要。我本来以为我看到了‘闪光点’，结果这本书，让我觉得我需要‘耐心’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“当初买这本书，完全是因为被‘重点100%’这个说法吸引了，感觉这书里一定藏着什么‘终极秘籍’，能把我一直以来画不好漫画的‘痛点’给彻底解决。我本来期待的是，里面能有非常详细的角色设计步骤，或者是一些能让人物表情瞬间‘活’起来的魔法技巧。结果呢，翻开书，我看到的却是各种各样的线条练习，还有对光影的细致分析。我当时就有点懵了，我说这跟我想象中的‘漫画’好像有点距离啊？我以为漫画素描就是教你怎么画出大大的眼睛，怎么画出性感的嘴唇，怎么画出各种酷炫的发型。结果这本书，它更像是要教你‘如何观察’，‘如何理解’物体的‘形体’和‘结构’。我记得里面有个章节，是教你怎么画‘透视’，然后给出了各种角度的‘消失点’和‘视平线’。我当时就觉得，这难道是要我画‘建筑’吗？我本来以为漫画素描就是要‘简洁’、‘有力量’，不用太过在意‘写实’。结果这本书，它好像一直在强调‘准确’和‘体积感’。我当时就想，这‘重点’，是不是有点‘反直觉’？我想要的是那种能让我画出‘一眼就能认出’的角色，能让我画出‘有情绪’的眼神。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让一个‘正方体’看起来‘立体’。我当时就觉得，我好像买错地方了，我以为我买的是‘风格’，结果我拿到的是‘基础’。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的素描练习。我当时就觉得，这书会不会太‘枯燥’了？我本来是想学点‘快速’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基本功’。’ 我当时就觉得，我好像又被‘现实’打醒了，我以为画漫画是可以‘随意’的，结果这本书让我明白，‘随意’的背后，也需要‘扎实’的‘支撑’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，前提是‘画好’。它把‘造型’和‘光影’看得比‘创意’更重要。我本来以为我看到了‘闪光点’，结果这本书，让我觉得我需要‘磨砺’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“当时买这本书，完全是觉得‘重点100%’听起来很厉害，而且‘漫画素描基础’也正是我这种想学画画但又不知道从哪开始的人需要的。我本来期待的是，里面能有一些特别的、专门针对漫画的‘速成’技巧，让我能快速画出一些自己喜欢的动漫角色。结果呢，打开书，我就被一堆密密麻麻的线条和光影练习‘震撼’了。不是我想象中的那种‘萌系’或者‘热血’风格的插画，而是非常‘严谨’、‘学院派’的讲解。我当时就想，完了，这跟我预期的‘漫画’好像有点距离。我以为漫画素描就是关于‘表情’、‘动作’、‘创意’。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么，它只关心你的‘线条’能不能画得‘干净’，你的‘明暗’能不能处理得‘准确’。我记得里面有个章节，是教你怎么画‘透视’，然后给出了各种角度的‘消失点’和‘视平线’。我当时就觉得，这是在教我画‘建筑’吗？我本来以为漫画就是一种‘风格化’的艺术，可以‘随心所欲’。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要学会把一个‘基础形体’画得‘标准’。’ 我当时就觉得，这‘重点’，是不是有点‘偏离’了？我想要的‘重点’，是那些能让我画出‘栩栩如生’的角色，能让我画出‘有感染力’的表情。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘笔触’更‘有控制力’。我当时就觉得，我好像买错了‘方向’，我以为我买的是‘艺术创作’的指南，结果我拿到的是‘科学训练’的教材。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的绘画基础。我当时就觉得，这书会不会太‘枯燥’了？我本来是想学点‘有趣’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基本功’。’ 我就觉得，我好像被‘现实’打醒了，我以为画漫画是可以‘凭感觉’的，结果这本书让我明白，‘凭感觉’的背后，也需要‘扎实’的‘功底’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，首先要‘学会观察’。它把‘造型’和‘结构’看得比‘风格’更重要。我本来以为我看到了‘闪光点’，结果这本书，让我觉得我需要‘耐心’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“当初买这本书，纯粹是抱着一种‘反正闲着也是闲着，学点东西总没错’的心态。‘重点100%’听起来挺唬人的，‘漫画素描基础’也正是我这种业余爱好者想找的。我本来期待的是，能快速掌握一些画出好看漫画角色的技巧，比如怎么画出萌萌的大眼睛，怎么画出酷酷的表情，怎么把人物画得有活力。结果呢，打开书，我看到的第一眼，就被里面密密麻麻的线条给‘震惊’了。不是那种‘漫画’风格的线条，而是各种非常‘规整’、‘专业’的线条练习。我当时就想，完了，我好像买错了。我以为漫画素描就是关于‘表达’，关于‘故事’，关于‘人物’。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么，它只关心你的线条能不能画得‘流畅’，你的明暗能不能处理得‘到位’。我记得里面有个章节，是教你怎么处理‘光源’，怎么让物体产生‘投影’。我当时就觉得，这是在教我‘物理’的光学知识吗？我本来以为漫画就应该是‘简笔画’，或者是一种‘风格化’的表达。结果这本书，它好像在说，‘首先，你要学会把一个‘球体’画得像个‘球体’。’ 我当时就觉得，这‘重点’，是不是有点‘太基础’了？我想要的是那种能让我画出‘一眼就能记住’的角色，能让我画出‘有灵魂’的表情。结果这本书，它给我的‘重点’，是如何让我的‘排线’更‘细腻’。我当时就觉得，我好像买错了‘方向’，我以为我买的是‘艺术创作’的指南，结果我拿到的是‘科学训练’的教材。书里面虽然偶尔会提到‘漫画’，但是它提供的所有练习，都像是‘通用’的绘画基本功。我当时就觉得，这书会不会太‘理论化’了？我本来是想学点‘实际’的‘技巧’，结果这本书，它好像在说，‘没有什么捷径，只有最扎实的‘基础’。’ 我当时就觉得，我好像被‘打击’了，我以为画漫画是可以‘随心所欲’的，结果这本书让我明白，‘随心所欲’的背后，也需要‘扎实’的‘功底’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就在于它告诉你，‘画好漫画’，首先要‘学会画’。它把‘造型’和‘光影’看得比‘风格’更重要。我本来以为我看到了‘捷径’，结果这本书，让我觉得我需要‘漫长的修炼’。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’这个词了。”
评分“拿到这本书的时候，我完全是抱着一种‘随便看看’的心态。我一直对画画有点兴趣，但从来没系统学过，总觉得漫画好像比较容易入门，比较好玩。所以看到‘漫画素描基础’这个标题，就觉得，嗯，这应该是我需要的。结果翻开一看，我的天，这画风也太……太‘严谨’了吧？我看到的第一页就全是各种线条的排布，还有明暗关系的讲解。我当时就想，完了，我好像买错书了。我以为漫画素描应该教我怎么画可爱的Q版人物，怎么画帅气的少年，怎么设计各种表情和动作。结果这本书，它好像完全不关心你画的是什么‘内容’，它只关心你能不能把‘形体’画得准确，能不能把‘光影’处理得恰当。我记得里面有一个章节，教你怎么画‘立方体’，然后在这个立方体上面加各种光照，练习它的‘体积感’。我当时就觉得，这是在教我画‘素描’，不是‘漫画’。我本来以为漫画就是一种‘风格’，一种‘表现方式’，是用来讲故事的。结果这本书，它好像是从‘根本’上，从‘最基础’的‘造型原理’开始讲起。它告诉你，不管是画人，画动物，还是画背景，都必须先掌握‘形体’和‘光影’。我当时有点失望，因为我想要的是那种能立刻拿来画‘孙悟空’或者‘路飞’那种感觉的技巧。结果这本书，它给你的是‘怎么画一个影子’，‘怎么画一条弧线’。我当时就觉得，这‘重点’，好像有点‘偏’。我以为‘重点’应该是那些让漫画‘看起来像漫画’的技巧，比如夸张的表情，简洁的线条，或者独特的构图。结果这本书的‘重点’，似乎是那些让任何绘画都‘看起来更真实’的‘通用技巧’。我当时就觉得，我好像被‘误导’了，我以为我买的是一本‘漫画’教程，结果我拿到的是一本‘基础造型’的教科书。书里虽然有提到‘漫画’，但是里面的所有例子，都是非常‘基础’的形体练习，没有一个完整的‘漫画角色’。我当时就觉得，这书会不会太‘死板’了？我本来是想学点‘轻松有趣’的画法，结果这本书让我感觉，画画真的不是那么‘随意’的事情。我当时就想着，我本来以为漫画是‘想象力’的产物，结果这本书让我觉得，漫画也需要‘观察力’和‘理解力’。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能在于它想告诉你，‘画好漫画’，首先要‘画好’。它把‘基础’看得比‘风格’更重要。我当时就觉得，我好像又一次被‘打击’了，我以为我看到了‘捷径’，结果这本书让我明白，‘捷径’往往是最‘漫长’的路。我当时就觉得，我好像需要重新认识‘漫画’了。”
评分“说实话，我当时买这本书，完全是因为好奇，就想看看‘重点100%’到底是个什么概念，而且‘漫画素描基础’听起来也很吸引人。我以为里面会讲解一些非常独特的、只有漫画家才懂的技巧，或者是一些能迅速提升绘画水平的‘秘诀’。结果呢，这本书的内容，嗯，怎么说呢，它给了我一个非常‘扎实’的开端。一开始翻开，我看到的不是什么炫酷的人物造型，也不是什么故事板的绘制，而是一堆一堆的线条练习，还有各种形状的明暗对比。我当时就有点傻眼了，我说这跟我想象中的‘漫画’好像没啥关系啊？我以为漫画素描就是教你怎么把角色画得更有个性，更有神韵，怎么让他们的表情和动作更生动。结果这本书，它更像是在教你怎么‘看’东西，怎么把看到的物体在脑子里转化为线条和阴影。我记得里面有一个章节，专门讲怎么画‘球体’，画了无数个球体，有不同的光照角度，不同的材质，让我练习怎么去表现它的‘圆润感’。我当时就觉得，这是在教我画‘素描’，而不是‘漫画素描’。我想要的是那种能画出《犬夜叉》里杀生丸那种冷峻眼神，或者《龙猫》里小梅那种天真烂漫笑容的方法。结果这本书，它给了我一个‘三视图’，一个‘透视原理’，一个‘形体关系’。我当时就觉得，我好像走错了路，是不是应该先去学‘写实素描’？书里面虽然说了‘漫画’，但是感觉它提供的所有方法，都适用于任何写实绘画。我当时就有种感觉，这本书可能更侧重于‘技法’，而不是‘风格’。它让你先把‘基本功’练到极致，再去考虑‘漫画’的‘表现力’。我本来以为漫画就是一种‘风格’，可以随便怎么画。结果这本书让我明白，即便是‘漫画’，它背后也有很‘硬核’的‘写实’基础。我当时就觉得，这书太‘硬核’了，有点劝退。我本来是想学点‘捷径’，结果这本书给我的是‘正道’。我当时还记得书里面讲到一个‘结构线’的概念，我当时就想，这到底是什么？难道画漫画还需要像画建筑一样，先打‘结构’吗？我当时就感觉，这本书的‘重点’，可能在于它把‘基础’提升到了一个非常‘严谨’的高度。我本来以为漫画素描就是随意的涂鸦，只要有趣就行。结果这本书让我意识到，即便是‘有趣的漫画’，也需要有扎实的‘造型能力’和‘体积感’。我当时就觉得，我好像打开了一个‘新世界’的大门，只不过这个‘新世界’，比我想象中的要‘复杂’得多。我当时就觉得，这本书的‘重点’，可能就是在于它让你明白，‘漫画’不是凭空想象出来的，它也需要‘观察’和‘理解’现实世界。”
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