具體描述
編輯推薦
適讀人群 ：紡織服裝專業人員、高校專業師生、愛好藝術的普通大眾《紡織品——人類的藝術》是一部從多方麵、多層次、多視角，全麵研究紡織品在人類曆史文化中的地位和作用的經典著作。它既是一本富有創造性和啓發性的學術著作，又是一個內容詳實、案例豐富的資料庫，通過精心組織，完整呈現齣紡織品藝術的豐富、微妙和無盡創意，為讀者帶來一個長達韆年的有關技術與創新的完整故事。
內容簡介
這是一本研究世界紡織品藝術的經典著作。全書既有微觀層麵的分析，如對紡織品結構、種類、技術和組織方式等的呈現，又有宏觀層麵的論述，如對紡織品與人類語言模式、思維方式、文化習俗等關係的剖析。作者將世界範圍內的曆史織物和當代紡織品放在一起，論述範圍涵蓋瞭從古埃及刺綉布片到前沿的織物及數碼印花織物。全書包含1000多張細節豐富的彩色插圖，數量多、內容廣、範圍大、質量優、選擇精，充分展現齣紡織品的獨特魅力，對專業讀者而言極具參考、研究價值，對一般讀者來說亦具有極高的欣賞價值。
作者簡介
瑪麗·斯科斯（Mary Schoeser），是紡織品領域的有分量的作品，也是英國紡織協會名譽會長。作為曆史紡織品及牆紙顧問，她與英格蘭遺産保護協會、英國國傢信托組織、倫敦利伯蒂百貨以及紐約大都會藝術博物館等組織都有閤作。
內頁插圖
目錄
導論 11I. 影響 15
語境
語言、遺産和學習
色彩和全球視野
II. 材料 93
發明
意圖
點金術
III. 結構 159
無張力技術
套口、打結、編絲和撚綫
織機編織
IV. 錶麵 257
紗綫
針縫
手繪與印花
V. 多維 363
讓布料說話
拼布與絎縫
紡織品跑酷
VI. 意象 461
身份
敘述
時間和地點
注釋 556 補充書目 557 資源 560
緻謝 562 圖片齣處說明 562 索引 564
精彩書摘
在過去的50年中，關於紡織品是否具有藝術影響力的討論愈加激烈，而現在也仍然存在。有的人仍然認為紡織品藝術、設計和工藝是有區彆的，認為它們分彆是概念性的、大批量生産的和手工製作的。但是，紡織品的本質超越瞭這種界限劃分。它們的錶現範圍囊括瞭從抽象到具象的各種手法，並且不論是用何種方式製造，紡織品所傳達齣的藝術信息都不受限於其最終用途，而是因紡織品所扮演的角色而被強化。這一度很好理解，在17世紀，擁有一件精美的絲綢服裝或織錦比擁有一幅彼得?萊利的畫作更能獲得名望，並且花費更多。工業化同其帶來的迅速崛起的中産階級，以及20世紀的現代藝術運動，給裝飾藝術貼上瞭“輕浮”的亞分類標簽，讓人們更加相信紡織品藝術是女性化的，因此不是那麼重要。隨之而來的對繪畫和雕塑的重點經濟投資更令紡織品的地位飽受質疑。直到20世紀60年代發生瞭兩次事件之後，紡織品纔開始緩慢恢復升值的狀態。這兩次事件，一件是1962年在瑞士洛桑舉辦的國際織錦雙年展，它在1995年之前展齣的織錦和三維立體縴維作品都是真跡，而非復製品。另一件就是，由於現代裝置藝術的盛行和非永久材料的大規模使用，人們纔逐漸認識到不同藝術形式之間的傳統差異日漸衰弱的趨勢。1972年，評論傢休?肯納察覺到瞭這一時期的重要特性，寫道：“策略突然改變瞭。藝術品不再隻能留存於博物館，而是開始轉到博物館無法到達之處。例如，大地藝術，（以及）染料滴入溪流的動態雕塑……藝術傢在刺激博物館瘋狂占有藝術品之後，又采用新策略戲耍博物館，製造不可收藏的藝術品。”最有名的一件“無法占有”的藝術紡織品是被剋裏斯托和珍妮?剋勞德“包裹”起來的風景和建築：第一件作品齣現於1961年；而最大的那一件《奔跑的欄柵》於1976年展齣，曆時14天（圖3）。在這個時期，女權主義藝術傢經常有意識地將紡織技術體現在她們的藝術作品中，以對抗婦女被壓迫的地位，尤其是硃迪?芝加哥和她的著名作品《晚宴》（1974—1979年）。紡織品仍然是女權主義觀念的一種重要的反映方式，盡管現在對紡織品的應用更偏嚮於諷刺，例如薩斯?特茲拉夫在20世紀50年代的廣告中針對女性物化所進行的視覺攻擊。受到對藝術品的質疑的衝擊，以及對“女性”傢務瑣事無價值這種觀念的重新審視，“高級”和“低級”藝術的不同逐漸瓦解。紡織品藝術是交流的有力工具，它們有助於藝術的民主化。
……
前言/序言
從遠古到21世紀，紡織品不斷創新，世代相傳，並且從過去汲取靈感。在其發展過程中也有一些時刻，有人擔心紡織品藝術會被韆篇一律的機織布料潮流所淹沒，1589年威廉?李發明的織襪機就開始替代瞭人類的雙手。起初，自動化技術發展緩慢，幾個世紀以來紡織品生産仍需“人為乾涉”。然而，從19世紀30年代開始，大多數的“人為乾涉”變成“機器控製”。50年後，歐洲和北美藝術與手工藝運動的成員聚集在一起，譴責日益發展的工業化是沒有靈魂的。其中部分藝術傢采用來自其他文化或早期的手工紡織品作為對機械化的迴應，他們收集這些紡織品，重新引進它們的織造技術，將它們作為標準。這也確保瞭19世紀以來，藝術紡織品和大批量生産技術能夠同時存在。從20世紀60年代開始，由電腦控製和快於以往數百倍的新機器開始齣現。到21世紀，引進新的紡織品圖案是如此簡單：掃描、載入、按“go”鍵就能完成。而紡織品藝術傢也再一次選擇與大批量生産“背道而馳”，這也導緻現如今仍有不計其數的個人和小型企業在創作限量的令人驚嘆的藝術紡織品。這並不意味著紡織品生産拒絕機械化。與之相反，許多新技術恰恰是現今藝術創作的關鍵。同樣，無論從設計者和製作者的角度，還是從穿用者的角度來說，許多人工材料被改造以符閤審美要求。有見識的消費者是當今紡織品藝術復興的一股非常重要的力量。我希望這本書可以對這種見識有所幫助，因為這種見識關注的正是如何看待紡織品—或更確切地說,是如何看待以及真正理解紡織品。在過去40年中，對成韆上萬例做的第一手觀察和研究使我確信，紡織品是美妙的、精深的、有錶現力的……它們揭示齣人類必須與質地、肌理、色彩和講故事建立密切關係。紡織品記載瞭我們玩耍、歡樂、驚奇和深思熟慮等不斷變化的情感，保存瞭古今技藝，鼓勵瞭創新並體現瞭傳承。
人們製造瞭許多紡織品，即使紡織品相對而言非常脆弱，仍有許多留存下來，這體現瞭長久以來紡織品的文化意義。最早期的紡織品中有很大一部分能留存到今天，是因為它們當初作為陪葬品被埋藏。這些紡織品不僅展示瞭精湛非凡的工藝，還錶明紡織品在宗教活動中一直扮演著重要的角色。由於擁有真正的貨幣價值和交換價值，它們代錶瞭財富和權力，可作為禮物饋贈，用於繳稅，換取其他物品或服務，甚至換取和平。締結同盟、宣誓忠誠、換取通往天國的道路，在這些儀式中都能看到紡織品的身影。諸如陵墓和修道院等宗教場所以及宗教裝束—無論是佛教袈裟、印度教紗麗，還是基督教祭袍，都用瞭當時最好的布料。引申開來，對神聖統治權力的信仰確保瞭國王和教主的貯藏室裏放滿瞭精美的紡織品；貴族和後來經過工業革命緻富的富豪傢中也擁有齣色的紡織品，作為代代相傳的物品遺留後世；甚至地位相對低下的普通傢庭也會把衣服和裝飾傢具的織物傳給後代。在眾多文化中，珍貴的紡織品根據傢族譜係傳承：布料是女性嫁妝的重要組成部分，代錶瞭她的血統。雖然現在這個習慣被認為與非西方的傳統有關,實際上卻掩蓋瞭祖先留下的紡織品在西方也同樣非常重要這一事實。
有些經過拍賣行或經銷商之手的紡織品，最後為收藏傢所有—這群收藏傢的品位和熱情促使他們先於博物館之前就保護瞭大量紡織品，就我們現在所知，他們大約齣現於1850年左右。經銷商和收藏傢不斷積纍紡織品知識並且資助瞭許多“牆上掛有布料”的機構。策展人也通過收購和接受捐贈提升瞭品位。本書接下來的內容介紹瞭許多當代紡織品，同時按時間順序記錄瞭一些收藏者和收藏機構，主要是那些我非常瞭解的。
書中展示瞭當代的紡織品，也展示瞭能夠代錶持續存在的技藝和創造力的曆史紡織品，以及由同樣或相似技術能夠提供的許許多多可能的方法。本書中討論和描述的紡織品大多是手工製造和沒有展現齣機器創新開發能力的作品—也就是帶有“手工的態度”。關於如何將物品分組，強調特定的方式和主題，我受到瞭設計師新井淳一的話語及其願望的鼓舞，他希望“少量的東西，能夠用無限的方式做齣多種多樣的效果……每個個體都有自己的指紋，我認為這就是我在尋找的多樣性。但是這不是一個人能做到的，你需要成百上韆的人共同努力”。我有幸擁有這樣一群閤作的人，包括插圖中許多未署名的紡織品製作者。文中許多署名的紡織品設計師同樣使本書非凡而豐富的視覺效果成為可能，通過他們提供的網址和電子郵箱（詳見“資源”），我們見識到瞭他們的慷慨。同時，如果沒有加利福尼亞大學戴維斯分校設計博物館收藏部門的三位專傢—榮譽高級講師喬?安?斯坦貝、館長阿黛爾?張和攝影師芭芭拉?莫利的支持，也不可能實現這個項目。
通過聚焦世界各時各地的優秀紡織品，我希望本書能夠啓發紡織品藝術傢，啓發那些剛剛開始收集的人，和那些將會影響紡織藝術未來的人們。
用戶評價
這本《紡織品 人類的藝術》簡直是打開瞭一扇通往過去與未來的大門，雖然我拿到手是帶著一種學習的心態，期待能從中獲得一些關於縴維、染色和織物結構的技術性知識，但它帶給我的遠不止是枯燥的圖錶和流程說明。它更像是一部史詩，講述瞭人類如何利用最原始的材料，創造齣最復雜、最具象徵意義的物質文化。我尤其被其中關於早期文明如何利用植物縴維和動物毛發來錶達社會等級和信仰體係的章節所吸引。比如，書中對古埃及亞麻布紋理的細緻描摹，讓我仿佛能觸摸到那些柔軟的布料，感受到它們在烈日下飄揚的樣子。又比如，它深入探討瞭絲綢之路不僅僅是貿易路綫，更是文化、技術與審美傳播的生命綫。我原以為這會是一本偏嚮學術的教科書，但作者的敘事功力極強，將那些冰冷的考古發現和曆史記載，編織成瞭一張生動、富有情感的網，讓人沉浸其中，思考我們今天日常穿著的衣物，其背後承載瞭多少被遺忘的智慧與勞動。這本書成功地將“藝術”的定義從架子上的畫作拓寬到瞭我們身體的第二層皮膚，這視角實在太新鮮瞭。
評分這本書的結構組織非常精妙，它沒有采用傳統的年代順序敘事，而是采取瞭一種圍繞“主題”展開的螺鏇上升模式，這使得不同地域、不同時代的技術和藝術形式得以進行有趣的對話。例如，它會在討論“動態織物”（如褶皺和垂墜感）時，無縫地在古希臘的纏繞藝術和19世紀的巴洛剋服裝之間穿梭。這種跳躍感非但沒有造成混亂，反而極大地激發瞭讀者的聯想能力。我原以為這種跨文化、跨時代的比較會顯得牽強附會，但作者的論證邏輯嚴密，每一步的過渡都顯得水到渠成。它讓我深刻體會到，盡管技術和地域相隔萬裏，人類對於“美”和“秩序”的追求，在紡織這一媒介上，是何其相似又何其獨特。這本書絕不隻是關於布料的書，它是關於人類創造力如何將地球上的饋贈轉化為永恒傑作的史詩。
評分我閱讀這本書時，體驗瞭一次從宏觀到微觀的視覺震撼。它沒有停留在對著名織物作品的簡單羅列上，而是極其深入地剖析瞭“顔色”在紡織品中的語言學意義。那些關於天然染料的提取和固定技術，簡直是一部化學史與美學史的完美結閤。書中對特定文化中“藍色”或“紅色”所代錶的禁忌、權力或神聖性的解讀，讓我對衣著符號有瞭全新的認識。舉個例子，書中對某些部落族群中，根據織物上的幾何圖案就能判斷齣穿戴者的婚姻狀況、軍事成就甚至傢族譜係的描述，讓我感到無比驚嘆——原來我們每天都在穿的“衣服”，在曆史上是如此復雜的社會語碼。這本書的學術深度毋庸置疑，但作者的筆觸十分流暢，避免瞭學究氣，使得即便是對紡織史不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆跟上其思路，並被其廣博的知識麵所摺服。
評分對於任何癡迷於材料科學和設計史的人來說，這本書都是一本不可多得的寶典。它真正做到瞭將“紡織品”從一個被動的附屬品提升到瞭主動的敘事者地位。最讓我感到震撼的是，書中對“功能性”與“裝飾性”邊界模糊的探討。比如，早期用於防禦或保暖的厚重織物，是如何逐漸演化齣復雜的裝飾圖案的？這種功能驅動下的審美演變，為我提供瞭一個觀察人類需求的全新框架。書中對中世紀歐洲掛毯的分析，不僅關注瞭其敘事內容，更著重分析瞭編織密度如何影響光綫的反射和色彩的飽和度，這簡直是材料學與空間藝術的交叉點。讀完後，我再看博物館裏的展品時，會不自覺地去分辨其緯綫和經綫的交織方式，那種深入骨髓的觀察習慣的改變，證明瞭這本書的巨大影響力。
評分說實話，這本書的排版和視覺設計非常考究，每一頁都像是精心策展的畫廊。我原本以為會充斥著大量的學術術語和晦澀難懂的理論闡述，畢竟“藝術”這個詞本身就帶有相當的主觀性。然而，作者非常巧妙地平衡瞭技術細節與美學欣賞。書中關於不同地域傳統編織技藝的對比分析，尤其令人印象深刻。比如，對比瞭蘇格蘭花呢的粗獷結構和日本西陣織的精細提花，那種跨越地理的對話感非常強烈。我一直在想，現代紡織工業的快速迭代，是否正在磨滅這些耗費無數代人積纍的獨特手藝？書中通過大量的案例研究，不僅僅是展示瞭成品的美麗，更側重於“製作過程本身的美學價值”。這讓我反思，當代設計中，我們是不是過度追求效率而犧牲瞭時間賦予物體的靈魂？這本書不是在歌頌懷舊，而是在提問：在高度數字化的今天，觸覺體驗和手工溫度的價值究竟何在？
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