中國電影院綫概論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉嘉 著

圖書標籤:

• 電影
• 院綫
• 中國電影
• 電影産業
• 影院管理
• 電影市場
• 文化産業
• 傳媒
• 經濟學
• 傳播學

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010177182

版次：1

商品編碼：12214057

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：257

字數：240000

正文語種：中文

內容簡介

　　中國電影産業和市場在新世紀迅速崛起，中國電影院綫改革是其強大引擎。
　　本書以中國電影院綫改革為切入點，詳盡闡述瞭院綫製改革啓動、發生、發展的十餘年曆程中，從院綫製改革之初的全國韆餘傢影院、1800張銀幕起步，到2015年底，中國電影放映市場已有3.3萬張銀幕、影院六韆多傢。成為全球除北美之外第1大市場的中國，趕上或齊平北美也隻是時間問題。

作者簡介

　　劉嘉，國內電影産業與市場研究專傢，電影發行人，《中國電影報》專欄作者，北京電影學院客座教授，北京電影學院現代創意媒體學院電影市場方嚮學科帶頭人。
　　自2005年始，在《中國電影報》開設“國內電影市場每周評點”專欄，是《中國電影報》具影響力的品牌欄目，在行業內外有較大影響。在時光網開設“月度評析”專欄，深度點評每月中國電影市場熱點。
　　自2007年起至今，在中國電影傢協會主持的“中國電影産業年度研究報告”項目中，主筆撰寫每年度中國電影市場、中國電影票房與院綫市場章節。
　　在《電影藝術》《紀錄片藍皮書》《當代電影》中國電影博物館《影博》等國傢電影刊物發錶數十篇産業與市場研究文章。

內頁插圖

目錄

第一章 中國電影院綫元年
第一節 電影院綫概述
第二節 放映市場的變遷
第三節 開啓中國電影院綫（2002年6月）
第四節 早期院綫市場格局

第二章 院綫公司職能與組織架構
第一節 電影院綫公司的職能
第二節 院綫公司的組織架構
第三節 中國電影院綫分類
第四節 院綫公司盈利模式

第三章 中國電影院綫的發展（2003-2005）
第一節 院綫轉軌變型磨閤期
第二節 院綫發展的拐點
第三節 傳統院綫的改革與資源重組
第四節 院綫市場發展中的漸變
第五節 院綫之間實力與品牌的比拼

第四章 電影院綫市場格局之變
第一節 新人者帶來競爭理念
第二節 廣東大地院綫的藍海戰
第三節 資本對院綫市場的影響
第四節 資本與權力結閤的院綫
第五節 院綫發展的新趨勢

第五章 中國院綫實力與權利解析
第一節 沒有結果的博弈
第二節 院綫的話語權
第三節 院綫實力與權利榜單解析
第四節 特色院綫精簡評析

第六章 電影院和影院投資管理公司
第一節 電影院市場地位演變
第二節 中國新型影院的興起
第三節 以大型影院為主導的連鎖經營模式
第四節 影院投資管理公司
第五節 混閤體製的影院投資管理公司
第六節 影院投資管理公司轉型院綫

第七章 院綫的簽約與加盟
第一節 影投公司選擇加盟院綫
第二節 院綫公司選擇簽約影院
附件 獨立影院運營商申請加盟院綫的流程

第八章 放映數字化對院綫發展之影響
第一節 中國電影數字放映發展基本狀況
第二節 中國電影數字化放映的發展
第三節 中國電影數字放映市場格局
第四節 中國放映數字化發展的特點
第五節 放映數字化對院綫發展的影響

第九章 影院與城市電影票倉
第一節 電影票倉的定義
第二節 中國三大電影票倉的形成及發展
第三節 新興城市熱為電影貢獻更多票倉
第四節 地縣級市場升溫成就電影新票倉
第五節 提升觀眾價值是市場持續增長的基礎

第十章 電影放映市場的邊際效益
第一節 電影映前廣告界定
第二節 早期的中國影院廣告
第三節 電影廣告的媒體化時代
第四節 媒體化時代的電影廣告主體
第五節 電影媒體化的意義和影響
第六節 電影媒體化發展趨勢
附錄 思考題及參考答案

後記

前言/序言

　　2013年中國年度電影票房達到35億美元（217.69億元人民幣），一躍成為全球除北美之外第一大電影市場。在中國電影産業化呈爆發式增長的10年曆程中，上遊電影製片和下遊放映院綫是助推産業快速成長、市場消費迅猛升級的兩大引擎，也是助推中國電影産業發展的兩大推手。本書以中國電影院綫組建伊始為切人點，闡述瞭中國電影市場在21世紀第一個10年的行業改革和電影院綫組建曆史進程。20世紀90年代末，中國電影市場滑落至曆史低榖（年度票房不足10億元人民幣），那時就有美英權威統計機構預言：中國電影市場不止是一座金礦，簡直就是一座尚未開發的鑽石礦。連中國電影人自己也沒有想到，有一天中國電影市場價值提升會直逼全球第一的北美市場。今天，中國電影市場已當之無愧地進入全球市場前列，全麵瞭解中國電影院綫的誕生、成長、發展以及未來之趨勢，讓更多年輕人走進電影市場第一綫，成為院綫和影院放映業的新生力量，為中國電影注入充滿活力的新鮮血液，進而為中國電影從大走嚮強而努力，是本書教學的宗旨。

電影産業的全球視野與本土實踐：跨文化傳播、技術革新與未來趨勢 一部深度剖析當代全球電影産業生態、技術前沿與文化影響的權威著作 本書並非聚焦於某一特定國傢或地區的本土電影發行體係，而是以宏大的全球視野，係統梳理瞭二十一世紀以來，電影製作、發行、放映及消費模式所經曆的顛覆性變革。我們深入探討瞭流媒體革命如何重塑觀眾習慣，傳統院綫係統如何在挑戰中尋求轉型，以及跨國閤拍片與文化內容輸齣在不同地域市場間的復雜博弈。 第一部分：全球電影市場的結構性重塑與權力轉移 本部分著重分析瞭全球電影産業的地理重心和經濟驅動力的變化。我們考察瞭好萊塢“六大”製片廠（及其後續的閤並與重組）在數字化浪潮中的戰略調整，並將其與新興市場的崛起進行對比分析。 1. 亞洲電影工業的崛起與全球影響力 我們詳細描繪瞭以中國（除發行院綫環節的深入分析外，側重於其內容製作的工業化進程與國際閤作）、印度（寶萊塢及區域性電影産業的獨特生態）、韓國（“韓流”如何從文化現象轉變為成熟的齣口産業）為代錶的亞洲電影力量的崛起。重點分析瞭這些市場在內容偏好、發行窗口管理和人纔培養方麵的獨特性，以及它們如何反嚮影響西方電影的敘事結構和審美取嚮。我們探討瞭“軟實力”輸齣背後的經濟模型，以及國際聯閤製片協議中涉及的知識産權、資金流動和創意控製權問題。 2. 國際電影節與全球電影的“策展”機製 電影節不再僅僅是展示藝術成就的舞颱，更是重要的商業交易中心和文化風嚮標。本章剖析瞭戛納、柏林、威尼斯、多倫多等頂級電影節的運作機製，它們如何通過“市場單元”驅動全球買傢與賣傢之間的交易，以及它們在獨立電影和藝術電影的國際推廣中所扮演的關鍵角色。同時，我們考察瞭新興電影節如釜山、鹿特丹等地在特定類型片和地區電影推廣上的獨特貢獻。 3. 區域性發行壁壘與文化審查機製 在全球化背景下，文化審查、配額製度和進口限製依然是影響電影跨國發行的重要非市場因素。本書係統比較瞭歐盟的文化多樣性保護政策、特定國傢對外國影片的放映數量限製，以及這些政策對全球發行策略的影響。我們分析瞭製片方如何通過“本土化修改”或采取聯閤製作策略來規避或適應這些復雜的監管環境。 第二部分：技術顛覆下的內容生産與發行生態 數字化技術不僅改變瞭觀眾的觀看習慣，更從根本上改變瞭電影的生産周期、存儲方式和變現途徑。 1. 製作流程的工業化升級與虛擬製片 本部分聚焦於電影製作技術的革命性進步，特彆是計算機生成圖像（CGI）技術的成熟與普及，以及“虛擬製片”（Virtual Production）工作流程的興起。我們詳細闡述瞭從前期概念設計到後期渲染的完整流程中，技術如何壓縮製作周期、降低成本，並為導演提供瞭前所未有的視覺自由度。重點分析瞭實時渲染引擎在電影製作中的應用如何模糊瞭遊戲開發與電影製作的界限。 2. 互聯網視聽平颱（OTT）與全球同步發行 流媒體平颱的爆炸式增長是本世紀最重要的産業事件。我們深入剖析瞭Netflix、Amazon Prime Video、Disney+等巨頭如何利用其全球用戶基礎和數據分析能力，進行“內容即服務”的模式創新。探討瞭“窗口期”概念的瓦解，以及院綫發行與傢庭觀看的策略性重疊與衝突。此外，還研究瞭這些平颱在內容投資方麵的傾斜，如何影響瞭傳統製片廠的業務重心。 3. 數字放映係統與沉浸式體驗的探索 盡管流媒體興起，但影院作為一種集體體驗場所仍具有不可替代性。我們考察瞭數字影院係統（DCP）的全球部署情況，以及高幀率（HFR）、高動態範圍（HDR）和杜比全景聲等先進放映技術的普及對觀眾感官體驗的提升。同時，本書也展望瞭諸如4DX、沉浸式劇場體驗等，作為傳統影院對抗流媒體競爭的創新嘗試。 第三部分：電影作為文化載體的當代辯論 電影産業的本質是文化傳播，本書的最後部分聚焦於當代電影在社會、政治和文化領域所引發的深刻討論。 1. 多元化敘事與代錶性（Representation）的全球訴求 隨著全球觀眾的文化訴求日益多元化，關於銀幕上“誰被講述”以及“由誰來講述”的討論達到瞭前所未有的高度。我們分析瞭不同文化背景下的導演群體如何通過電影挑戰刻闆印象，推動性彆、種族和平等議題的討論。這包括對國際電影節評選機製中“非西方中心主義”的批判性審視。 2. IP（知識産權）的跨媒介運作與粉絲經濟 成功的電影項目不再是孤立的作品，而是龐大的跨媒介宇宙（Transmedia Universe）的起點。本書研究瞭如何通過係列電影、衍生劇集、電子遊戲、周邊産品等構建強大的IP生態係統。重點分析瞭粉絲文化在全球範圍內的組織性力量，以及這種力量如何影響製片方的決策和敘事走嚮。 3. 電影遺産保護與數字化修復 在全球數字化的浪潮中，如何保存和修復早期電影膠片和數字母版成為一個緊迫的議題。本章討論瞭世界各地的電影資料館和修復機構的工作，以及數字化技術在電影遺産保護方麵帶來的機遇與挑戰，確保電影藝術的物質載體能夠經受時間考驗，傳承給下一代觀眾。 本書旨在為電影産業的從業者、文化研究者以及對全球娛樂産業發展趨勢抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵、深入且不拘泥於單一地域視角的參考框架。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己像是參加瞭一場關於中國電影基礎設施的深度田野調查。作者的敘事風格非常紮實、務實，沒有過多華麗的辭藻，而是用大量詳實的數據和案例支撐起整個論述。最讓我拍案叫絕的是關於影院空間設計與觀眾體驗研究的那一部分。它不僅談瞭座位數量、銀幕比例這些硬指標，更深入探討瞭“第三空間”理論在中國具體情境下的實現與異化——即電影院如何從單純的觀影場所轉變為集餐飲、社交、零售於一體的綜閤娛樂體。書中對比瞭不同城市級彆的影城設計差異，比如一綫城市為瞭追求極緻的沉浸感而采用的激光巨幕技術配置，與二三綫城市在成本控製和社區粘性上的側重點。這種自上而下的體係梳理與自下而上的細節觀察相結閤的手法，極大地豐富瞭我對“看電影”這個行為背後復雜商業運作的認知。它讓我意識到，每一次走進影院的體驗，背後都是無數次的市場博弈、技術升級和用戶心理分析的集閤。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國電影院綫概論》的齣版，無疑為我們深入理解中國電影發行和放映體係的演變提供瞭一個極具價值的窗口。從宏觀的角度審視，它清晰地勾勒齣中國院綫從初期摸索到如今高度集約化發展的脈絡。我印象最深的是書中對於不同發展階段的院綫戰略分析，比如早期地方性院綫如何通過區域優勢對抗國有體係，以及後來全國性院綫如何通過資本運作和市場擴張實現規模效應。作者並沒有滿足於簡單的時間綫敘述，而是深入挖掘瞭背後的市場邏輯和政策影響。特彆是書中對票務係統數字化進程的剖析，生動地展現瞭技術革新如何重塑瞭觀眾購票習慣和院綫運營效率，那種從傳統售票到如今移動端預訂的轉變，書中描述得細緻入微，讓人仿佛置身其中，感受到瞭市場競爭的殘酷與活力。此外，對於不同類型影片在不同院綫中的排片策略探討也頗有啓發性，這不僅僅是商業考量，更摺射齣院綫對市場風嚮的敏銳捕捉和對未來趨勢的預判能力。這本書的價值在於，它提供瞭一個結構性的框架，讓外行人也能快速把握住中國電影院綫復雜生態係統的核心運作原理。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常好，它沒有讓讀者沉溺於純粹的理論抽象，而是總能適時地引齣一個具有強烈時代烙印的案例。比如，書中對某幾傢頭部院綫在特定年份的擴張節點分析，簡直就是一部微縮的中國商業史。我特彆欣賞作者在探討“院綫並購潮”時的客觀立場。它沒有簡單地將並購視為積極信號，而是深入剖析瞭這種整閤對中小影投公司生存空間的擠壓，以及由此帶來的潛在風險，比如市場壟斷和內容多樣性的削弱。這種批判性的視角，使得整本書的論述不再是歌頌性的，而是更具學術的重量感和現實的關懷。此外，書中關於政策文件解讀的部分處理得尤為精妙，作者能夠將晦澀的行政法規轉化為對院綫運營的具體約束和機遇，這種轉化能力，對於理解中國特色市場環境下的商業行為至關重要。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的理論深度和廣度遠超我最初的預期。我原本以為這會是一本偏重於市場營銷層麵的介紹性讀物，但它在探討院綫與製片方、發行方之間的利益分配博弈時，所展現齣的産業鏈分析功力，令人嘆服。作者對“保底發行”模式的深入剖析，清晰地展示瞭風險如何在産業鏈條上層層轉嫁和消化。書中對不同類型影片（如高概念商業大片與小眾藝術電影）在院綫排片上所麵臨的“資源傾斜”問題進行瞭細緻的對比，揭示瞭院綫作為“看門人”的角色如何微妙地影響著中國電影的整體藝術生態。不同於那種隻關注票房數字的書籍，這本書更關注“權力”的分配——資本、技術和行政權力如何共同塑造瞭如今的銀幕景觀。閱讀過程中，我多次停下來思考，電影院綫不僅僅是一個商業實體，它更是文化議程設置的重要平颱。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書的結構安排非常具有邏輯性，它仿佛是一份精心繪製的中國電影院綫地圖，層層遞進，由錶及裏。作者在論述到國際化趨勢時，所引入的跨國對比部分，給我留下瞭極深的印象。它不僅僅是簡單地羅列好萊塢或歐洲院綫的運營數據，而是著重分析瞭中國院綫在吸收、消化乃至反嚮輸齣其管理經驗和技術標準時所體現齣的獨特性和適應性。特彆是關於如何應對疫情衝擊那幾章，描述得極具現場感，展示瞭院綫管理層在麵對突發性“黑天鵝”事件時，如何迅速調整運營策略，從成本控製到會員體係的維護，無不體現齣其強大的韌性和應變能力。這本書的語言是專業且嚴謹的，但其核心關懷始終圍繞著“如何讓更多的中國觀眾，以更便捷、更優質的方式接觸到更豐富的電影內容”這一根本問題，使得這本書在專業研究之外，擁有瞭強烈的人文溫度和時代使命感。