JAPANESE CARPENTRY日本木工與日式木結構古建築寺廟設計與建造書籍

JAPANESE CARPENTRY日本木工與日式木結構古建築寺廟設計與建造書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

AZBY BROWN 編
圖書標籤:
  • 日本木工
  • 日式木結構
  • 古建築
  • 寺廟設計
  • 建造
  • 傳統工藝
  • 木工技術
  • 日本建築
  • 匠人精神
  • 建築設計
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店鋪: 築藝圖書專營店
齣版社: TUTTLE
ISBN:9784805312766
商品編碼:12158686699
包裝:精裝
開本:269x264mm開
齣版時間:2013-10-01
用紙:銅版紙
頁數:144
正文語種:英文

具體描述

【圖書名稱】  《THE GENIUS OF JAPANESE CARPENTRY

【圖書定價】  398.00元

【文字種類】  英文   

【齣版時間】  2013年10月

【ISBN書號】  9784805312766

【編輯單位】  AZBY BROWN

【齣版單位】  TUTTLE

【基本規格】  精裝 16開1.0公斤160頁 銅版紙

【圖書尺寸】  寬22.5厘米 高28.5厘米 厚1.1厘米



本書是日本建築專傢Azby Brown的一部建築經典作品,深度解析瞭日本木工與古建築的修復與重建。

本書有大量深入詳細的文字介紹和一些精美的照片。



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時光雕琢的靈魂:一窺日本木結構古建築的深邃智慧 當我們漫步於日本古老的寺廟庭院,仰望那些巍峨莊嚴的殿堂,或是駐足於曆史悠久的町屋,總會被那曆經風雨卻依然堅韌挺立的木結構建築深深吸引。它們不僅僅是物質的堆砌,更是曆史的見證,是匠人智慧的結晶,是自然與人文和諧共生的絕佳範例。這並非一個關於技法堆砌的指南,也不是一份程式化的設計手冊,而是關於一種精神,一種對木材的敬畏,一種對空間與光影的獨特理解,以及一種代代相傳的匠心傳承。 本書旨在帶領讀者深入探索日本木結構古建築的靈魂深處,從建築的選址、材料的選擇,到結構的精妙設計,再到建造過程中的每一個細節,都蘊含著東方哲學與審美情趣的獨特錶達。我們不局限於單純的技術層麵,而是力求展現這些建築背後所承載的文化底蘊、社會曆史背景以及古人與自然對話的智慧。 一、 根植自然的選址智慧:與山川草木的對話 日本作為島國,地勢復雜,多山林,氣候多變,颱風、地震等自然災害頻發。因此,日本古建築的選址,絕非隨意為之。它是一門深刻的學問,是古人對自然環境的敬畏與順應。 依山傍水,天人閤一: 許多宏偉的寺廟和重要的民居,都選擇依山而建,傍水而居。這並非僅僅為瞭風景的優美,更是齣於對地理環境的考量。依山可以有效抵禦強風,利用山體本身的穩定性來減輕地震帶來的影響。傍水則提供瞭便利的水源,同時,河流的流嚮、水勢的緩急,也都被納入風水學的考量之中,以求得和諧與安寜。建築的朝嚮,往往與日照、風嚮、水流的方嚮緊密結閤,形成一個有機整體。 藉景與融景: 日本建築在選址時,非常注重“藉景”與“融景”的藝術。建築並非孤立於自然之外,而是力求將周圍的山巒、樹木、河流等自然景觀融入建築的視野之中,使建築成為自然的一部分。庭院的設計,更是將自然微縮,通過疊石、植被、水景的巧妙布置,在有限的空間內創造齣無限的意境。建築的窗戶、門廊,如同天然的畫框,框取著四季變換的自然美景,讓居住者或參拜者在室內外都能感受到自然的律動。 適應氣候的設計: 日本的夏季潮濕多雨,鼕季則相對寒冷。建築的選址與設計,也充分考慮瞭氣候因素。例如,建築的屋簷設計得較為寬大,以便在雨季阻擋雨水,同時在夏季遮擋烈日。房屋的通風設計也極為重要,通過高低錯落的窗戶和精巧的通風口,形成自然的空氣對流,以達到鼕暖夏涼的效果。 二、 木材的生命禮贊:從原木到藝術品的蛻變 在日本木結構建築中,木材不僅僅是建築材料,更是被賦予生命的藝術品。古人對木材的認知,遠超於現代的材料學。他們懂得木材的紋理、色澤、硬度、韌性,以及其隨著時間流逝所産生的獨特變化。 精挑細選的珍稀樹種: 建造大型寺廟和重要宮殿,往往選用韆年古杉、檜木等珍稀樹種。這些樹木生長緩慢,材質堅硬,紋理優美,且具有天然的防腐、防蟲特性。古人會花費大量時間和精力去尋找符閤要求的原木,並根據木材的生長年輪、節疤、麯直等特徵,來規劃其在建築中的應用。 “裸露”的建築智慧: 與許多西方建築不同,日本木結構建築的精髓在於其“裸露”的結構。梁、柱、檁、鬥拱等構件,都直接暴露在外,成為建築最主要的視覺元素。每一個構件的形狀、尺寸、連接方式,都經過精心設計,既要滿足結構力學的要求,又要展現齣天然的韻律與美感。木材的天然色澤和紋理,無需過多的裝飾,便能散發齣樸素而深邃的魅力。 榫卯結構的極緻: 日本木結構建築最令人驚嘆的,莫過於其精妙絕倫的榫卯結構。這是一種不用一釘一鉚,僅憑木材自身的凹凸結閤便能將建築穩固連接的工藝。鬥拱、梁柱之間的連接,通過各種形狀的榫頭和卯眼巧妙地咬閤在一起,形成一個靈活但又極其穩定的整體。這種結構不僅能夠有效地分散和傳遞荷載,更能在地震發生時,通過木材之間的微小形變,吸收和緩衝能量,展現齣驚人的韌性。每一個榫卯的製作,都是對匠人精湛技藝和細緻入微態度的考驗。 時間沉澱的韻味: 隨著時間的推移,木材會發生微妙的變化,顔色會變得更加深沉,錶麵會泛起溫潤的光澤。古老的木結構建築,仿佛在用自己獨特的語言講述著歲月的滄桑。這些“時間”賦予的痕跡,並非衰敗,而是生命的沉澱,是建築獨有的魅力所在。 三、 空間的光影詩學:靜謐與禪意的棲居 日本木結構建築在空間設計上,也充滿瞭東方哲學的智慧,尤其是對光影的運用,更是達到瞭一種爐火純青的境界。 “間”的藝術: 日本建築中的“間”(Ma)的概念,指的是空間中的“空白”或“間隔”。這種“間”並非是空無,而是充滿瞭張力與可能性。通過梁柱的劃分,牆體的留白,以及對室內外空間的模糊處理,創造齣一種流動、開放而又富有層次的空間感受。 引入自然光: 寬大的屋簷、錯落的窗戶、半透明的障子紙,都是為瞭最大限度地引入自然光。陽光透過層層疊疊的木結構,投射在榻榻米上,形成斑駁的光影,營造齣寜靜、祥和的氛圍。這種對光影的運用,不僅僅是為瞭照明,更是為瞭營造一種意境,一種心靈的棲息地。 模糊內外界限: 許多日本古建築,通過緣側(engawa,走廊)、戶(shoji,障子)等設計,模糊瞭室內與室外的界限。人們可以在走廊上休憩,欣賞庭院的景色,感受微風的吹拂,與自然融為一體。這種開放式的空間設計,消除瞭人與自然之間的隔閡,帶來瞭更加自由和放鬆的體驗。 侘寂(Wabi-sabi)美學: 日本木結構古建築,尤其是寺廟和茶室,深受侘寂美學的影響。這種美學強調接受事物的短暫和不完美,欣賞自然的樸素、粗糙和無常。建築材料的天然質感,時間的痕跡,甚至是一些細微的瑕疵,都被視為一種美。這種追求“殘缺”與“不完美”的境界,反而賦予瞭建築一種超越外在形式的深刻內涵。 四、 匠人精神的傳承:世代相傳的技藝與哲學 日本木結構古建築的建造,是一項集體智慧的體現,更是一項需要代代相傳的技藝。 師徒製的傳承: 建造這些復雜的木結構,需要經過長期的學習和實踐。傳統的師徒製,使得技藝得以在實踐中傳承,每一位學徒都要從最基礎的木工技藝學起,逐漸領悟其中的奧秘。 精益求精的態度: 日本匠人對技藝的追求,可以用“極緻”來形容。他們對每一個環節都力求完美,對每一個構件都一絲不苟。即使是隱藏在建築內部的榫卯結構,也同樣精雕細琢,展現齣對材料和技藝的尊重。 哲學層麵的理解: 建造不僅僅是手藝,更是一種修行。匠人需要在建造過程中,領悟人與自然的關係,理解建築的意義,並將這種理解融入到他們的作品之中。他們通過對木材的觸摸、對結構的組閤,與天地對話,與曆史對話。 結語: 翻閱這些古老的建築,我們看到的不僅僅是精巧的工藝和卓越的設計,更能感受到一種深邃的智慧,一種對自然、對生命、對時間的敬畏。它們教會我們如何在喧囂的世界中尋找內心的寜靜,如何在物質的堆砌中發現精神的富足。這是一種超越時空的對話,是一種對人類文明深邃探索的邀請。本書希望能夠喚醒讀者內心對這份古老智慧的共鳴,去感受那些隱藏在木紋深處的靈魂,去體味那些在光影流轉中訴說的故事。

用戶評價

評分

購買這本書,純粹是被它封麵那古樸典雅的寺廟圖片所吸引,但翻開後,我發現它遠不止是視覺上的享受,更是一次知識上的深度探索。書中對“木材的烘乾與養護”部分,讓我認識到,建造一座偉大的木結構建築,絕非一蹴而就,而是需要對材料進行細緻入微的準備。書中詳細闡述瞭不同的烘乾技術,例如“自然風乾”(shizen-fu)和“窯式烘乾”(kama-boshi),以及它們各自的優缺點。我瞭解到,木材內部的水分含量對建築的耐久性和穩定性至關重要,過高的含水量會導緻木材開裂、變形,甚至腐爛。書中甚至提到瞭如何通過測量木材的“含水率”(mizubun-ritsu)來判斷其是否適閤用於建築。我特彆注意到關於“防腐與防蟲”的章節,這讓我意識到,木結構建築的壽命,很大程度上取決於如何抵禦自然界的侵蝕。書中介紹瞭傳統的防腐方法,例如使用“燒杉”(yakisugi)技術,通過炭化木材錶麵來增強其耐久性,以及使用天然的防腐材料,例如“柏木”(kashiwa)和“楠木”(kusunoki)。這些方法不僅有效,而且保留瞭木材的天然美感,與現代化學防腐劑形成瞭鮮明的對比。我甚至在書中讀到關於“地衣”(yuka-goke)和“苔蘚”(koke)的生長對木結構的影響,這讓我瞭解到,即使是看似微小的自然因素,也需要被納入建築設計的考量之中。這種對細節的極緻追求,正是日本傳統建築能夠傳承韆年的秘密所在。

評分

這本書不僅僅是關於木工和建築,更像是一次跨越時空的對話。我仿佛能聽到古代匠人手中的鑿子敲擊木頭的聲音,看到他們專注的眼神。書中關於“建造流程”的描述,就像是一份詳細的施工記錄,讓我能夠清晰地理解一座寺廟是如何從無到有地建造起來的。我印象最深刻的是關於“腳手架”(kyashōba)的搭建,書中的圖示展示瞭不同時期、不同結構的腳手架,它們不僅僅是為工人提供作業平颱,更是整個建造過程中不可或缺的“臨時結構”。我瞭解到,這些腳手架的設計也需要根據建築的形狀和尺寸進行精心調整,以確保施工的安全性和效率。書中還詳細介紹瞭“吊裝”(chōzō)和“固定”(kotei)大型木構件的方法,例如如何使用“滑輪”(katsurusama)和“杠杆”(kōga)來將沉重的梁柱精準地安放到位,以及如何通過精密的測量和調整來確保它們的垂直和水平。我特彆對書中關於“校準”(kōjun)的過程感到驚嘆。在木結構建築中,微小的誤差都可能影響到整體的穩固性,因此,匠人們需要反復校準每一個構件,確保它們都符閤設計要求。書中甚至提到瞭使用“水準儀”(suijun-gi)和“測角儀”(sokkakugi)等工具,這讓我意識到,古代的木工技藝,早已融入瞭科學的測量方法。這種嚴謹細緻的建造態度,正是日本古建築能夠屹立韆年的關鍵。

評分

我一直對那些宏偉的日本寺廟建築心生嚮往,但總覺得隔著一層神秘的麵紗。這本書的齣現,就像一位博學的嚮導,帶領我一步步揭開瞭這層麵紗。從最基礎的選址和規劃,到地基的建造,再到主體結構的搭建,每一個環節都講得極為透徹。我印象最深刻的是關於寺廟“地基”的部分,書中不僅僅是講解瞭如何打地基,而是詳細闡述瞭日本復雜的地理環境,例如地震多發地帶,對地基設計提齣的特殊要求。它詳細介紹瞭“石場”(ishi-ba)的處理方式,以及如何在不平坦的土地上構建穩固的基座,這遠比我想象的要復雜和精妙。接著,書中對於“柱”(hashira)的描述也讓我受益匪淺。我從未想到過一根柱子可以有如此多的講究,從選擇何種樹種,到柱身的尺寸、形狀,再到如何將其固定在基座上,每一個細節都充滿瞭智慧。書中還用大量的圖示展示瞭不同類型的柱子,例如“圓柱”(maru-bashira)和“方柱”(kaku-bashira)在不同建築中的應用,以及它們如何影響整個建築的視覺效果和結構穩定性。最讓我著迷的是關於“屋頂”(yane)的設計。日本寺廟那巨大的、層層疊疊的屋頂,在書中被拆解得一清二楚。它詳細介紹瞭屋頂的結構組成,例如“棟”(mune)、“軒”(nokitsuke)、“垂木”(taruki)等等,並解釋瞭它們各自的功能和如何相互配閤以實現排水、防風以及美觀的效果。特彆是書中對“瓦”(kawara)的研究,讓我瞭解到不同地區、不同時期使用的瓦片材質、形狀以及鋪設方式的差異,以及這些瓦片如何成為建築的“錶情”一部分。閱讀這本書,我感覺自己就像置身於一個巨大的木工坊,親眼見證著一座座莊嚴的寺廟是如何從一塊塊木料變成現實的。

評分

一直以來,我都覺得“寺廟”的設計與建造,是一種神秘而遙不可及的領域。這本書就像一位循循善誘的老師,耐心地嚮我展示瞭其中的奧秘。書中關於“屋頂結構”的深入剖析,讓我對日本寺廟那標誌性的巨大屋頂有瞭全新的認識。我之前以為它們隻是簡單的木架結構,但書中卻詳細介紹瞭“椽子”(senoki)、“望樓”(bōrō)、“桁”(keta)等各個構件的相互關係,以及它們如何協同工作,支撐起沉重的瓦片和抵禦強風。我瞭解到,日本的屋頂設計,不僅僅是為瞭遮風擋雨,更是一種美學的追求,例如“飛簷”(hiben)的設計,就賦予瞭建築一種飄逸、靈動的美感。書中還重點介紹瞭“瓦”(kawara)的鋪設技術,包括“瓦當”(kawara-dō)和“瓦鼻”(kawara-bana)的安裝,以及如何通過精密的計算來保證排水的順暢,防止雨水滲透。我甚至在書中看到瞭關於“銅瓦”(dō-kawara)的使用,這種昂貴的材料,通常隻用於重要的建築,其獨特的金屬光澤,為寺廟增添瞭莊嚴而華麗的氣質。書中還提到瞭“防水”(bōsui)和“防雪”(bōsetsu)的特殊設計,例如在屋頂邊緣設置“滴水”(shizuku-ishi)來引導雨水,以及在一些寒冷地區,屋頂的設計會更加坡度化,以利於積雪滑落。這些細節的講解,讓我深刻體會到,一座偉大的建築,是經過無數代匠人的智慧和實踐纍積而成的。

評分

我一直對“設計”這個詞抱著一種抽象的理解,直到我閱讀瞭這本書的“寺廟設計理念”部分,纔真正體會到它的深度和廣度。它不僅僅是關於畫圖和構思,更是一種哲學、一種價值觀的體現。書中詳細闡述瞭寺廟設計的“空間布局”(kūkan-rochishū)原則,例如如何通過“內陣”(naizin)和“外陣”(gaizin)的劃分來營造神聖與世俗的界限,以及如何通過“迴廊”(kaikō)和“庭院”(niwa)的設計來引導人們的心靈走嚮寜靜。我特彆被書中關於“光綫”(hikari)的運用所吸引。日本的寺廟設計非常注重自然光的引入,書中的插圖展示瞭如何通過“障子”(shōji)和“格天井”(kagami-tenjō)等設計元素,將外界的光綫巧妙地引入室內,創造齣一種柔和、寜靜的氛圍。這種“藉景”(shakkei)的設計手法,將建築與自然融為一體,讓我感受到一種前所未有的禪意。書中還深入探討瞭“色彩”(iro)在寺廟設計中的作用,雖然寺廟建築以木材原色為主,但書中提及的“彩繪”(saikei)和“漆器”(urushi)的使用,以及它們如何烘托整體的莊重和肅穆,讓我對色彩的運用有瞭新的認識。我最喜歡的是關於“比例”(hiritsu)和“韻律”(inritsu)的討論。書中通過對不同寺廟建築實例的分析,揭示瞭日本建築師是如何通過精妙的比例關係,創造齣和諧、均衡的視覺效果,以及那些重復齣現的結構元素是如何形成一種獨特的韻律感,讓人心生敬畏。這種將建築視為一種“整體藝術”的設計理念,讓我對“設計”有瞭更深刻的理解。

評分

我一直認為,“古建築”是沉默的,是曆史的見證者。但這本書讓我“聽”到瞭它們的故事,它們不僅僅是建築,更是智慧與文化的載體。書中關於“修繕與保護”的部分,讓我瞭解到,這些古老的建築是如何被一代代人守護下來的。我瞭解到,傳統的修繕方法,往往是在不改變原貌的前提下,對損壞的部分進行修復,例如更換損壞的木材,加固鬆動的結構,或者重新繪製褪色的壁畫。書中甚至提到瞭“記錄與研究”的重要性,即在修繕過程中,會詳細記錄每一個步驟,並對建築的結構、材料和曆史進行深入的研究,以便更好地進行保護。我特彆對書中關於“災後重建”(saigō-saiken)的案例分析感到印象深刻。在經曆火災、地震等災難後,這些古老的寺廟是如何被重建起來的,以及在重建過程中,如何平衡傳統工藝與現代技術。我瞭解到,一些重要的寺廟,在被毀後,會盡可能地收集散落的構件,並根據曆史資料和匠人的記憶,進行原樣復建。這種對曆史的尊重,對傳統的傳承,讓我感到由衷的敬佩。這本書讓我意識到,古建築的價值,不僅僅在於其本身,更在於它所承載的文化、曆史和人類的智慧。它是一扇窗戶,讓我們得以窺見過去,理解現在,並啓迪未來。

評分

我一直對“寺廟”這個詞充滿瞭敬畏,但總是覺得它離我太遙遠,是一種隻能遠觀而不能近觸的藝術。這本書的齣現,讓我有機會“走進”這些宏偉的建築,去觸摸它們的故事。書中關於“建築材料的預製”部分的闡述,讓我瞭解到,現代化的預製構件概念,在日本古建築中早已存在。雖然沒有現代化的工廠,但工匠們會在建造現場或附近的工坊,提前將大量的木材進行切割、打磨,並製作好各種榫卯結構。這極大地提高瞭現場的建造效率,並保證瞭構件的精度。我瞭解到,這種預製方式,也需要對木材的性能有極其深入的瞭解,纔能提前預判其在安裝過程中的變化。書中還詳細介紹瞭“接閤”(sekkō)技術的演變。從最初簡單的搭接,到後來復雜的榫卯結構,接閤方式的進步,直接推動瞭木結構建築的復雜度和規模。我被書中展示的各種“卯”(tsugite)和“榫”(kugi-te)的圖樣所吸引,它們形態各異,功能也各不相同,每一種都凝聚著匠人的智慧。我甚至開始嘗試著在腦海中模擬這些卯榫的咬閤過程,感受它們之間的力量傳遞。書中對“模闆”(temburate)的提及也讓我感到意外,雖然不是現代意義上的模闆,但古代匠人會根據設計好的圖紙,製作齣用於指示構件尺寸和形狀的“樣闆”(yōban),以確保施工的統一性。這種“精益求精”的工匠精神,貫穿於建造的每一個環節。

評分

這本書真是讓我大開眼界,雖然我之前對日本木工和古建築瞭解不多,但翻開它就像踏入瞭一個充滿智慧和藝術的古老工坊。我尤其被書中對木材選擇和處理的細節描述所吸引。它不僅僅是簡單地列齣木材種類,而是深入探討瞭不同木材的特性,例如它們在濕度變化下的反應、耐久性、以及與特定建築風格的契閤度。比如,書中詳細介紹瞭杉木、檜木、橡木等在日本傳統建築中扮演的重要角色,以及它們各自獨特的紋理和香氣是如何為建築增添靈魂的。我記得有一段特彆生動地描述瞭工匠們如何根據木材的天然彎麯度來設計梁柱,這是一種與自然和諧共生的智慧,讓人驚嘆。書中的插圖也非常詳盡,很多甚至是手繪的圖紙,清晰地展示瞭榫卯結構的復雜性和精妙之處。這些榫卯不僅是連接木材的物理方式,更是一種深厚的文化傳承,每一處咬閤都凝聚著匠人的心血和經驗。我讀到關於“釘子”的內容時,幾乎不敢相信,原來在許多日本古建築中,釘子的使用被極大地減少,甚至被完全摒棄,取而代之的是各種復雜的榫卯連接。這不僅是對材料的極緻利用,更是對建築美學的一種獨特追求,使得建築整體更加輕盈、靈活,並且能夠經受住時間的考驗。我甚至開始留意身邊那些老舊的木結構建築,試圖去解讀它們背後隱藏的工藝和哲學,這本書無疑為我打開瞭一扇通往全新視角的大門。它讓我意識到,建築不僅僅是磚石水泥的堆砌,更是人與自然、曆史與文化交融的藝術品。

評分

我一直對“美學”有著自己的理解,但這本書讓我看到瞭另一種截然不同的維度。它不僅僅是關於形式和色彩,更是關於和諧、比例與意境的融閤。書中關於“比例與均衡”的探討,讓我明白,日本古建築並非隨意搭建,而是遵循著一套嚴謹的數學和美學原則。例如,“黃金分割”(ōgon-bun’atsu)在建築中的應用,以及如何通過“等差數列”(tōsa-sūretsu)來確定柱子、梁等構件的尺寸和間距。我瞭解到,這些比例關係,不僅僅是為瞭視覺上的美觀,更是為瞭結構的穩定性和材料的有效利用。書中還深入探討瞭“空間感”(kūkan-kan)的營造。日本寺廟的設計,往往注重“虛實”(kyojitsu)的對比,例如通過“庭院”(niwa)和“迴廊”(kaikō)來創造齣開放而又富有層次的空間,引導參觀者的視綫和心靈。我特彆被書中關於“留白”(ryūhaku)的理念所吸引,即在建築設計中,適當的“空白”空間,反而能夠襯托齣主體的重要性,並營造齣一種寜靜、沉思的氛圍。書中還提到瞭“對稱”(taishō)與“不對稱”(futai-shō)的運用,雖然許多寺廟建築都追求對稱的莊重感,但有時也會通過一些不對稱的設計元素,來增加建築的趣味性和動感。這種對“微妙差異”的敏感,正是日本傳統美學的重要體現。

評分

我一直對“日式木結構”這個詞充滿瞭好奇,但始終無法找到一個係統性的解釋。這本書就像是為我量身定製的,它用非常直觀的方式,將日式木結構的精髓呈現在我麵前。書中對“梁”(hari)和“桁”(keta)的講解讓我大為震撼。我之前以為它們隻是簡單的橫梁,但書中卻詳細介紹瞭它們的受力方式、連接方式,以及如何在保證結構強度的同時,最大程度地減少對空間的占用。特彆是書中對“貫”(nuki)這一構件的闡述,我纔明白,原來看似簡單的木結構,卻隱藏著如此精巧的承重體係。它像是一個個“骨骼”般的連接,將柱子和梁緊密地結閤在一起,形成瞭一個穩固的整體。書中還對“鬥拱”(tokyo)進行瞭詳盡的介紹,我之前以為鬥拱隻是裝飾性的,但這本書讓我瞭解到,它實際上是承載和傳遞上部荷載的重要構件,並且其復雜的結構本身就蘊含著極高的藝術價值。那些層層疊疊、相互咬閤的鬥拱,不僅展現瞭精湛的工藝,更是對力學原理的巧妙運用。我特彆喜歡書中對不同類型鬥拱的圖解,例如“升”(masu)和“鬥”(to)的組閤方式,以及它們如何層層遞進,最終支撐起沉重的屋頂。這種“以木為骨,以榫卯為筋”的建造方式,讓我深刻理解瞭日式木結構為何能夠如此堅固且富有韌性。書中的案例分析也十分到位,通過對幾個著名寺廟的解構,讓我能夠更直觀地理解書中所講授的理論知識。我甚至開始嘗試著去模仿書中的一些簡單榫卯結構,雖然遠不及書中展示的精妙,但也讓我對木匠的技藝有瞭更深的敬意。

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