瞿髯论词绝句（跟大师学诗词·典藏本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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夏承焘著，吴无闻注

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瞿曇亮
诗词理论
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出版社：中华书局

ISBN：9787101126266

版次：1

商品编码：12163451

品牌：中华书局

包装：精装

丛书名：跟大师学诗词

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

页数：236

字数：100000

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《瞿髯论词绝句》，是一代词宗夏承焘先生纵论千年词坛、品评历代词家的重要论作，以百首绝句浓缩一部词史，精义迭出，引人入胜。复经夏夫人吴无闻女士旁征博引，一一作注释和题解，更易读者和相关研究者阅读与参考。

　　本书初版于一九七九年，一九八三年增订再版，迄今已三十馀年未曾以单行本印行。本次再版，稍有校订，并据夏先生《月轮山词论集》（中华书局一九七九年版）收入《李清照词的艺术特色》、《论陆游词》、《姜夔的词风》三文作为附录，以方便读者更好地了解作者的词学观点。

作者简介

　　夏承焘（1900-1986），字瞿禅，晚号瞿髯，浙江温州人。一九一八年毕业于温州师范学校。历任之江大学、浙江大学、杭州大学等校教授。夏承焘先生毕生致力于词学研究，被誉为“一代词宗”。撰有《唐宋词人年谱》、《唐宋词论丛》、《姜白石词编年笺校》、《词源注》、《瞿髯论词绝句》、《月轮山词论集》、《唐宋词欣赏》、《天风阁学词日记》等，另与友人选注《唐宋词选》、《域外词选》、《金元明清词选》等，并主编《天风阁丛书》。

　　吴无闻（1917-1988），又名吴闻，浙江乐清人。毕业于无锡国专，曾任上海《文汇报》驻北京记者。夏承焘先生挚友吴鹭山之妹，七十年代与夏先生结为伉俪。注《瞿髯论词绝句》、《夏承焘词集》、《天风阁诗集》、《天风阁词集》等，编有《夏承焘教授纪念集》等。

精彩书摘

唐教坊曲

乐府谁能作补亡，纷纷绮语学高唐。

民间哀怨敦煌曲，一脉真传出教坊。

【注释】

乐府——汉武帝时始立乐府。本是国立音乐机构，所以叫“府”。其后，朝廷、宗庙所用乐章和民间歌曲，凡被于管弦者，都叫乐府。唐、宋以后的词，金、元的南北曲，都是它的后裔或变体。补亡——北宋晏幾道的《小山词》，又名《乐府补亡》。

绮语——凡文辞多藻饰的叫绮语。梁武帝文：“所言国美，皆非事实，不无绮语过也。”后世骚人积习，多喜用美人香草作比喻，凡涉及闺房者，都叫绮语。　高唐——宋玉有《高唐赋》。宋黄庭坚为晏幾道的《乐府补亡》作序，把《乐府补亡》比作宋玉的《高唐赋》。后代词家，喜学宋玉的《高唐赋》，描述男女爱情。

敦煌曲——晚清光绪年间，甘肃省敦煌石窟里发现了几百首写本曲子词。这些敦煌曲子词大都诉述民间疾苦，反映了人民的真实生活。

教坊——宋高承《事物纪原》：“唐明皇开元二年，于蓬莱宫侧始立教坊，以隶散乐倡优曼衍之戏。”敦煌曲是从唐教坊这条脉络上传下来的。

【题解】

这首诗是探索词的渊源。认为敦煌曲是词的初型，而敦煌曲又是从唐教坊出来的。词的前身是民间小调，见于唐朝崔令钦所著《教坊记·曲名表》里。从这些曲名来推测它的内容，如《舍麦子》、《挫碓子》等反映农民的劳动生活，《渔父引》、《拨棹子》等反映渔民的劳动生活，《破阵子》、《怨胡天》等反映军人的斗争生活。这些民间小调对社会现实生活有相当广泛的反映，这可说是唐代的《国风》。中唐时代的诗人李绅、元稹、白居易所作的《新题乐府》，有好些就和这些民间小调的内容相近似。晚唐以后，文人的香艳词多起来了，他们使词逐渐走上了歧路。例如《花间集》里的许多词，是为当时的豪门巨贾以及楚馆秦楼服务的。宋代一般大词人，都受花间派的影响，他们用华丽的辞藻和精巧的雕琢来描写男女爱情，制成了大量的宫词艳曲，即所谓“纷纷绮语学高唐”，它离开了词的正确发展的方向。

填词

腕底银河落九天，文章放笔肯言“填”！

楼台七宝拳椎碎，谁是词家李谪仙。

【注释】

九天——在广漠的天宇间，分中央、东、南、西、北、东北、西北、东南、西南九天，其说见于《淮南子》。李白诗：“咳唾落九天，随风生珠玉。”

肯——哪肯意。　填——即填词之填。依词调的声律填入字句，使音节都与本调相合，所以叫填词。

楼台七宝——南宋末年张炎著《词源》，评吴文英词“如七宝楼台，眩人眼目，碎拆下来，不成片段”。.拳椎碎——李白诗“我且为君椎碎黄鹤楼”。

李谪仙——即李白。白于天宝初年游长安，贺知章看到他的作品，称他为谪仙。

【题解】

“填词”这个辞，始于北宋沈括的《梦溪笔谈》，说词初起，由依乐曲虚声填实字成长短句。宋徽宗崇宁四年（一一〇五）成立大晟府，选用词人及音律家，日制新曲。大晟府作家如万俟雅言，其所著《大声集》中的许多词，都严格地遵守宫律，其《春草碧》一阕，且上下片字字四声相对。这种过分重视阴阳四声的做法，却束缚住词家的笔。他自谓守律，实际上是把创作词的康庄大道变为荆棘小径了。词家作词，应不必过分受声律、包括四声阴阳等形式所束缚。“楼台七宝”句，借以比拟一些只讲究形式的作品，例如上引《春草碧》，徒有华美的形式而已，应用李白“我且为君椎碎黄鹤楼”的精神来椎碎它。

前言/序言

　　予年三十，谒朱彊村先生于上海。先生见予论辛词“青兕词坛一老兵”绝句，问：“何不多为之？”中心藏之，因循未能着笔。六十馀岁，禁足居西湖，乃陆续积稿得数十首，亦仓卒未写定。一九七三年春，无闻检箧得之，取以相玩，谓稍加理董，或可承教通学。爰以暇日，同斟酌疏释。近三年来，以宿疾来京治疗，出版单位诸同志时来督勉，乃随改随增，至一九七八年初春脱稿，共得八十馀首。上距初谒彊村先生时，将五十年矣。回溯初着笔时，予客钱塘江上之月轮楼，方在壮年。今蒇事于北京之天风阁，则垂垂老矣。并世方家，倘蒙指教，片辞之锡，拱璧承之。夏承焘一九七九年春书，时年八十。

《山月随风：古韵新说宋词》一、词之为宋，宋之为词宋词，是中国文学史上一颗璀璨的明珠，是中华民族宝贵的文化遗产。它以其婉约的风格、细腻的情感、精炼的语言，在中国诗歌史上占据着不可替代的地位。与唐诗的雄浑奔放、气象万千不同，宋词更像是宋代社会生活的一面镜子，映照出那个时代文人的雅趣、生活的点滴、以及内心的起伏。它以更为个人化、抒情化的视角，深入探讨人生的悲欢离合、爱恨情仇，将细腻的情感融入字里行间，触动读者内心最柔软的部分。宋代，是中国历史上一个文化高度繁荣的时代。商品经济的活跃，市民阶层的壮大，思想文化的开放，都为词的繁荣提供了肥沃的土壤。士大夫阶层的生活方式也变得更加精致，他们寄情山水，品茶赏花，宴饮酬唱，这些都为词的创作提供了丰富的素材和灵感。词，作为一种可以配乐演唱的文学形式，更贴近市民的日常生活，也更适合表达文人雅士闲适的生活情趣。从柳永的“杨柳岸晓风残月”，到苏轼的“大江东去浪淘尽”，再到李清照的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，宋词展现了词人丰富多样的情感世界和人生体验。二、词风流变：从婉约到豪放，从雅致到俚俗宋词的发展并非一成不变，而是经历了漫长而丰富的演变过程。其风格之多样，流派之众多，足以见证宋词的勃勃生机。早期的宋词，继承了晚唐五代的遗风，风格多偏向婉约。代表人物如晏殊、欧阳修，他们的词作多描写闺阁情事、离愁别绪，用词轻柔，情景交融，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，写尽了时光流逝的无奈与淡淡的忧伤。随着词的发展，涌现出了一批风格更为浓郁、情感更为奔放的词人，其中苏轼是绕不开的巨匠。他开创了豪放词风，将词的题材拓展至更广阔的社会生活和人生哲理。他的词作大气磅礴，气势恢宏，如“念奴娇·赤壁怀古”中“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，展现出雄奇壮丽的景象，以及词人豁达豪迈的人生情怀。与苏轼并称的还有辛弃疾，他一生戎马倥倥，报国无门，其词作充满了慷慨激昂的爱国情怀和悲壮沉郁的英雄主义色彩，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。除了婉约与豪放两大主流之外，宋词还有许多其他风格流派。如秦观的词，细腻缠绵，情真意切，被誉为“婉约词的集大成者”。李清照，一位被誉为“千古第一才女”的词人，她的词作将婉约之美推向极致，既有少女的娇憨，又有少妇的愁思，更有国破家亡后的凄凉，情感真挚，感人至深。姜夔的词，则以清雅脱俗、音律和谐著称，其词作如“暗香”、“疏影”，意境幽远，风格独特。同时，宋词也出现了走向俚俗化的趋势。一些词人开始描写市井生活，运用白描手法，语言通俗易懂，更贴近普通民众的审美趣味。如柳永的词，虽然在当时被一些文人批评为“俚俗”，但正是其贴近生活的描写和直白的抒情，赢得了广大市民的喜爱，使词的传播范围得到了极大的拓展。三、词的意境：情与景的完美融合词的魅力，很大程度上在于其“意境”。意境，是词人情感与客观景物的融合，是情由景生，景因情现，从而产生的一种超越言语的艺术境界。宋词在创造意境方面，达到了前所未有的高度。宋词的意境，往往是含蓄蕴藉的，它不直接倾诉，而是通过对景物的描绘，暗示内心的情感。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，马致远的这首小令（虽然非宋词，但其意境的典型性常被用作类比），寥寥数语，勾勒出一幅凄凉孤寂的画面，读者通过这些景物，能够深切地感受到词人身在异乡的孤独和凄苦。再如李煜的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”，词人以滔滔不绝的春水来比喻无尽的愁绪，将抽象的情感具象化，既写出了愁的深广，又写出了愁的绵长，令人回味无穷。宋词的意境，还常常带有浓厚的象征意义。例如，月亮常常被用来象征思念、团圆或孤独；落花则常常用来寄托物是人非、红颜易逝的伤感。词人借助这些具有普遍文化意义的意象，能够更有效地传递自己的情感，引发读者的共鸣。四、词的艺术手法：精炼的语言与巧妙的结构宋词之所以能够成就如此高的艺术成就，离不开其精炼的语言和巧妙的结构。语言的精炼：词是一种短小的文体，因此对语言的要求极高。宋词的语言，往往洗练、准确、生动，每一个字都仿佛经过千锤百炼。它善于运用白描手法，寥寥数语，便能勾勒出栩栩如生的画面，传递出丰富的情感。同时，宋词也善于运用比喻、拟人、通感等修辞手法，使语言更加形象生动，富有表现力。例如，“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。”，短短两句，道出了异地相思的无尽愁绪，其语言的简洁与情感的深邃形成鲜明对比，极具艺术感染力。结构的巧妙：词的曲调各不相同，词牌的格律也十分严谨。优秀的词作，往往能够遵循词牌的格律，同时又能将情感和意境巧妙地组织起来。词的结构，通常以“换头”为关键，即在一个段落结束时，通过一个“头”的转换，引入新的情感或场景，从而使词的情感层次更加丰富，结构更加紧凑。例如，苏轼的“念奴娇·赤壁怀古”，从描写赤壁的雄奇壮丽，到抒发怀古之幽情，再到感慨人生的短暂，最后升华至对英雄的赞颂，结构严谨，层层递进，气势恢宏。五、词的文化意义：宋代生活的缩影与情感的寄托宋词不仅仅是文学艺术的瑰宝，更是宋代社会生活和文化的缩影。它记录了宋代文人的生活状态，反映了他们的思想情感，寄托了他们的人生理想。反映社会生活：从柳永描写的市井繁华，到辛弃疾抒发的报国壮志，宋词为我们展现了宋代社会生活的方方面面。它既有描绘都市繁华、歌舞升平的词作，也有描写田园风光、农家生活的词作，更有抒发政治抱负、家国情怀的词作。这些词作，宛如一幅幅生动的历史画卷，让我们得以窥见那个时代的社会风貌。抒发个人情感：词，作为一种抒情性很强的文体，为宋代文人提供了一个表达内心情感的绝佳平台。离愁别绪、相思之苦、人生失意、壮志难酬……这些复杂的情感，都在宋词中得到了淋漓尽致的展现。李清照的词，更是将女性的细腻情感表达得淋漓尽致，成为后世女性抒发情感的典范。寄托人生理想：许多宋词，都寄托着词人的人生理想和价值追求。苏轼的旷达豪放，辛弃疾的慷慨悲歌，都体现了他们对人生价值的深刻思考和不懈追求。即便是在仕途失意、壮志难酬的情况下，他们依然能够在词作中展现出积极乐观的人生观，这对于后世文人有着重要的启示意义。六、结语 “山月随风：古韵新说宋词”，旨在带领读者走进宋词的深邃世界，去感受那份婉约的情致，那份豪迈的气魄，那份细腻的情感，那份悠远的人生哲理。我们将深入剖析历代宋词名篇，探寻词人创作的心路历程，领略宋词独特的艺术魅力。通过对词风流变、意境营造、艺术手法的赏析，以及对宋词文化意义的解读，我们希望让读者不仅能够欣赏宋词的美，更能理解宋词背后的历史文化积淀，从而真正体会到宋词作为中华文化瑰宝的恒久价值。这不仅仅是对经典的致敬，更是对传统文化的传承与发扬。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

时隔多年，再次捧起《瞿髯论词绝句》，已非当日的我，也非当年的心境。当年读它，或许更多的是被其“典藏本”的身份所吸引，期待着能从其中汲取些许“名家之言”。而今，我以一种更成熟的眼光去看待它，才发现，它所蕴含的，远比我想象的要丰富和深刻。瞿髯先生的论述，绝非是枯燥的理论堆砌，而是将深厚的学养与对词的真挚热爱融为一体。他笔下的词，不再是冷冰冰的文字符号，而是跳动着的生命。我记得，他曾细致地分析过某首词在不同版本之间的细微差异，以及这些差异如何影响了词的意境，当时就让我大为惊叹。这种严谨的学术态度，与他对词背后情感的精准把握，相得益彰。他教会我，欣赏词，不仅要看它的形式美，更要感受它的灵魂美。这种“灵魂美”，有时是词人内心深处的呐喊，有时是历史洪流下的无奈，有时是刹那间的灵光乍现。每一次阅读，都能从中获得新的启示，让我对词的世界，有了更深层次的探索和理解。

评分☆☆☆☆☆

《瞿髯论词绝句》，在我心中，始终占据着一个特殊的位置。它并非一本让你瞬间成为“诗词达人”的速成手册，而是一本需要你静下心来，慢慢品味的“心灵鸡汤”。瞿髯先生的解读，有着一种独特的魅力，他能够将那些看似高深晦涩的词，变得生动有趣，充满人情味。我记得，他曾用一个非常形象的比喻，来解释某个词的韵味，当时就让我恍然大悟，原来还可以这样去理解。他并不局限于文字本身，而是深入到词人创作的那个时代，那个环境，甚至那个心境。这种全方位的解读，让我觉得，每一首词，都有它自己的故事，有它自己的生命。而且，他的语言风格，非常流畅自然，读起来毫不费力，但字里行间，却蕴含着深刻的哲理和独到的见解。这本书，让我看到了词的另一种解读方式，它不是孤芳自赏的艺术，而是与生活息息相关的表达。它让我明白，学诗词，不仅仅是为了考试，更是为了丰富自己的精神世界，提升自己的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

最近重新翻阅这本《瞿髯论词绝句》，才真正体会到“跟大师学诗词”这几个字的分量。不同于市面上那些泛泛而谈的诗词鉴赏，瞿髯先生的解读，简直就是一把解剖刀，精准而又温柔地剖开了词的肌理。他并非将词看作死的文字，而是视为有生命、有温度的艺术。我尤其喜欢他讨论某首词的情感变化时，那种细腻的笔触。他会从一个字、一个意象入手，层层递进，将词人复杂的情感世界，抽丝剥茧般地呈现在读者面前。很多时候，我看着看着，脑海中就会浮现出那个场景，那个表情，仿佛自己也置身其中，与词人一同感受那份喜怒哀乐。这种代入感，是其他很多诗词解读书籍所无法比拟的。而且，他的语言风格，不像某些学者那样高高在上，而是充满了亲切感，仿佛是长辈在娓娓道来，让你在不知不觉中，就领悟了词的真谛。这本书，让我看到了词的另一种可能，也让我对“学诗词”这件事情，有了更深刻的理解。它不是简单的背诵和记忆，而是对情感、对人生、对世界的深刻体验和表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的光影，在我的书架上已有数年，每一次拿起，都像推开了一扇尘封的窗，让我想起许多关于词的往事。初初接触《瞿髯论词绝句》，是还在那个对古诗词一知半解的年纪，被“典藏本”这几个字吸引，以为里面会是晦涩难懂的理论。然而，翻开扉页，瞿髯先生那温润而又带着几分洞见的文字，却如春风拂面，将原本冰冷的理论，化作了栩栩如生的意象。我至今仍清晰地记得，他论及某位词人某首名篇时，那种细致入微的剖析，仿佛将那字里行间的情感、场景、乃至词人当时的心绪，都一一呈现在我眼前。他并非是简单地罗列格律、技巧，而是从更深层次去挖掘词的灵魂。那时的我，虽然对词的理解依旧浅薄，却被这种“润物细无声”的引导深深打动，开始尝试去感受词的韵味，去体会那些婉转低回的句子背后，是如何勾勒出千古的哀愁与喜悦。这本书，在我而言，不仅仅是一本关于词的读物，更是一段与古人对话，与自己内心对话的旅程。它开启了我对词的最初热爱，并在我后来漫长的学习过程中，始终是我心中一个温暖而坚实的坐标。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对我而言，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见词的世界的广阔与深邃。瞿髯先生的文字，就像一位经验丰富的老向导，他并不直接告诉你答案，而是引导你去发现，去感受。他分析词时，那种对细微之处的捕捉，对情感脉络的梳理，都让我受益匪浅。我曾一度觉得，学诗词太难，那些格律、那些典故，都像一道道高墙，将我拒之门外。但这本书，却巧妙地拆解了这些障碍，让我看到了诗词的平易近人之处。他不是高高在上地讲授，而是邀请你一同去品味，去体味。我记得，他讲到某个词的意境时，会引申出当时的历史背景，甚至是词人所处的社会环境，这种宏观与微观相结合的解读方式，让我一下子就明白了，原来一首词，承载了如此多的信息和情感。它不仅仅是文字，更是时代的缩影，是人生的写照。这本书，让我对诗词的兴趣，从最初的好奇，变成了更深沉的热爱，也让我明白，学习诗词，是一场漫长而又充满惊喜的旅行。

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诗词曲格律讲话（典藏本）

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夏老的大作，淡然要买了。

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