汪曾祺集：塔上隨筆（布麵精裝） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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汪曾祺 著

圖書標籤:

• 汪曾祺
• 散文集
• 隨筆
• 文學
• 中國現當代文學
• 文化
• 布麵精裝
• 經典
• 塔上
• 生活美學

齣版社： 河南文藝齣版社

ISBN：9787555904090

版次：1

商品編碼：12164849

包裝：精裝

叢書名： 汪曾祺集

開本：32開

齣版時間：2017-10-01

用紙：雅緻紙

編輯推薦

　　★汪曾祺，在自創的藝術形式中達到完美的大師級作傢。其小說，被稱為中國現代小說足以傲世的極少數重大收獲之一
　　★在汪曾祺先生自編文集基礎上修訂，注重係統性及版本價值。
　　★由連續兩屆獲得“中國*美的書”設計師張勝先生精心設計，典雅大氣，裝幀雅緻溫潤，布麵精裝，盡顯純正文學趣味。
　　★編校者曾參與新版《汪曾祺全集》,精益求精，耗費十年心血，參校作者手稿、手校本及各種文集，力求當代文學新善本。
　　★《汪曾祺集》共十種，包括小說集四種：《邂逅集》《晚飯花集》《菰蒲深處》《矮紙集》；散文集六種：《晚翠文談》《蒲橋集》《旅食集》《塔上隨筆》《逝水》《獨坐小品》。
　　★汪曾祺在現當代文學史上是一個比較特彆的作傢，他的作品遠非“衝淡”、“閑適”、“京味”、“士大夫”等詞語所能概括。從語言上講，汪曾祺對白話文的貢獻是獨yi無二的，文藝評論傢李陀說，汪曾祺是“把現代漢語從毛文體中解放齣來這樣的重大曆史轉變中的先行者”。他甚至斷言，與嘗試把口語融入寫作的作傢如老捨、趙樹理相較，汪都更勝一籌。
　　★關於汪曾祺的散文、小說成就，有論者稱，他的散文“浸透瞭古典中國的文化精髓，包括絕妙的機智和散淡的性情”；就小說的藝術成就而論，汪的作品“肯定是中國現代小說zui足以傲世的極少數重大收獲之一”，汪曾祺可謂“二十世紀下半葉在自己獨創的形式中達到藝術完美的惟一大師級中國小說傢，其成就絲毫不亞於被國人津津樂道的博爾赫斯”。（張遠山：《齊人物論》）
　　★這套重新編訂的《汪曾祺集》，在汪曾祺先生自編文集的基礎上編選修訂，盡可能保留瞭各種文集本身的趣味；每部文集各自獨立，又具一定的係統性；可以滿足各個層麵的汪曾祺先生的讀者，也具有相當大的版本價值。

內容簡介

　　汪曾祺和瀋從文一樣，是那種培養作傢的作傢，是二十世紀下半葉在自己獨創的形式中達到藝術完美的惟一大師級中國小說傢，其成就不亞於被國人津津樂道的博爾赫斯。他對白話文的貢獻是獨yi無二的，文字乾淨而傳神。他的小說作品“肯定是中國現代小說zui足以傲世的極少數重大收獲之一”。
　　《塔上隨筆》是汪曾祺90年代寫的一批散文小品，衝淡而雋永，談藝術、幽默、戲劇，味道獨特，如嚼橄欖，迴味無窮。
　　本書編者在汪曾祺先生自編文集的基礎上編選修訂，盡可能保留瞭各種文集本身的趣味；每部文集各自獨立，又具一定的係統性；可以滿足各個層麵的汪曾祺先生的讀者，也具有相當大的版本價值。

作者簡介

　　汪曾祺，江蘇高郵人，一九二〇年生。－九三九年就讀於西南聯閤大學，為瀋從文先生的及門弟子。約－九四〇年開始發錶散文及小說。大學時期受阿索林及弗吉尼亞？吳爾夫的影響，文字飄逸。以後備嘗艱難辛苦，作品現實感漸強，也更緻力於吸收中國文學的傳統。畢業後曾做過中學教員，曆史博物館的職員。一九四九年以後，做瞭多年文學期刊編輯。曾編過《北京文藝》《說說唱唱》《民間文學》。一九六二年到北京京劇院擔任編劇，直至離休。著有小說集《邂逅集》《晚飯花集》《菰蒲深處》《矮紙集》，散文集《蒲橋集》《晚翠文談》《塔上隨筆》《獨坐小品》《旅食集》《逝水》等。

精彩書評

　　曾祺的創作，不論采用何種形式，其**精神所寄是“詩”。無論文體如何變換，結體的組織，語言的運用，光彩閃爍，炫人目睛，為論傢視為“士大夫”氣的，都是“詩”，是“詩”造成的效果。
　　曾祺在文學上的“野心”是“打通”，打通詩與小說散文的界限，造成一種嶄新的境界。
　　——黃裳（著名散文傢，藏書傢）

　　汪曾祺的小說，什麼都平平淡淡，但讀完之後你卻不能平靜，內心深處總會有一種隱隱的激動，滄海月明，藍田玉暖，不能自已。
　　——李陀（著名作傢，理論傢，評論傢）

　　汪先生的好，是如今大多數中國作傢身上沒有的好。他那種夫子氣，文士氣，率性而真切，衝淡而平和，有大學而平易，閱人閱世深厚而待人待物隨意。
　　——何立偉（著名作傢）

　　在某種意義上，我們說汪曾祺是個紅色年代的士大夫。
　　他隻是在荒蕪的歲月裏恢復瞭某個文化的傳統與趣味。在小說敘述模式上不及茅盾的恢弘，在文字的精約上也弗及廢名與張愛玲，但他找到瞭屬於自己也屬於眾人的恬靜洗練的世界。
　　在他看來，這個世界可能更接近於自己的本真，也接近於常人的本真。也緣於此，他那裏流動的確是清美的意緒。
　　——孫鬱（著名評論傢，魯迅研究專傢）

目錄

序…………1
王磐的《野菜譜》…………1
鬍同文化
——攝影藝術集《鬍同之沒》序…………5
城隍?土地?竈王爺…………11
八仙…………24
羅漢…………37
蘇三、宋士傑和穆桂英…………42
吳三桂…………45
張大韆和畢加索…………48
太監念京白…………51
賈似道之死…………54
談風格…………61
談談風俗畫…………70
小小說是什麼…………80
萬壽宮丁丁響
——《廢名小說選集》代序…………85
讀一本新筆記體小說…………91
用韻文想…………95
中國戲麯和小說的血緣關係…………100
關於“樣闆戲”…………106
書到用時…………111
語文短簡…………113
對仗?平仄…………118
句讀?氣口…………121
有意思的錯字…………124
談幽默…………127
思想?語言?結構…………129
老學閑抄…………143
詞麯的方言與官話…………150
創作的隨意性…………155
無意義詩…………157
沙彌思老虎…………160
讀詩抬杠…………162
詩與數字…………164
隨遇而安…………166
知識分子的知識化…………178
“無事此靜坐”…………181
生機…………184
藝術和人品
——《方榮翔傳》代序…………188
文人與書法…………193
“國風文叢”總序…………196
小滂河的水是會再清的
——《扶桑風情》代序…………203
哀哀父母，生我劬勞
——“走近名人文叢”代序…………208
平心靜氣
——“布衣文叢”序…………211
文化的異國…………214
步障：實物和常理…………218
“小山重疊金明滅”…………220
雁不棲樹…………222
呼雷豹…………224
水滸人物的綽號…………227
瀋括的幽默…………234
蘇三監獄…………236
再談蘇三…………238
徐文長的婚事…………240
煙賦…………247
談讀雜書…………257
讀廉價書…………259
《蒲草集》小引…………269
北京人的遛鳥…………271
錄音壓鳥…………275
靈通麻雀…………279
貓…………281
草木蟲魚鳥獸…………284
昆蟲備忘錄…………291
草木春鞦…………297
淡淡鞦光…………308
北京的鞦花…………315
徐文長論書畫…………321
談題畫…………331
題畫二則…………334
齊白石的童心…………336
歲朝清供…………338
一技…………341
昆明年俗…………344
博雅…………347
張郎且莫笑郭郎…………350
繼母…………352
名實篇…………356
富貴閑人，風雅盟主
——企業傢我對你說…………361
羊上樹和老虎聞鼻煙…………365
多此一舉…………369
酒瓶詩畫…………372
論精品意識……374
顔色的世界…………377
本命年和歲交春…………380
偶笑集…………382
秘書…………385
記夢…………387
附錄：
《塔上隨筆》初版本目錄…………390
編後記…………394

精彩書摘

　　談風格
　　一個人的風格是和他的氣質有關係的。布封說過：“風格即人”。中國也有“文如其人”的說法。人和人是不一樣的。趨捨不同，靜躁異趣。杜甫不能為李白的飄逸，李白也不能為杜甫的沉鬱。蘇東坡的詞宜關西大漢執鐵綽闆唱“大江東去”，柳耆卿的詞宜十三四女郎持紅牙闆唱“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。中國的詞大彆為豪放與婉約兩派。其他文體大體也可以這樣劃分。不知從什麼時候起，因為什麼，豪放派占瞭上風。茅盾同誌曾經很感慨地說：現在很少人寫婉約的文章瞭。十年浩劫，沒有人提起風格這個詞。我在“樣闆團”工作過。江青規定：“要寫‘大江東去’，不要‘小橋流水’！”我是個隻會寫“小橋流水”的人，也隻好跟著唱瞭十年空空洞洞的豪言壯語。三中全會以後，我纔又重新開始發錶小說，我覺得我可以按照我自己的樣子寫小說瞭。三中全會以後，文藝形勢空前大好的標誌之一，是齣現瞭很多不同風格的作品。這一點是“十七年”所不能比擬的。那時作品的風格比較單一。茅盾同誌發齣感慨，正是在這樣的時候。一個人要使自己的作品有風格，要能認識自己、發現自己，並且，應該不客氣地說，欣賞自己。“我與我周鏇久，寜作我”。一個人很少願意自己是另外一個人的。一個人不能說自己寫得最好，老子天下第一。但是就這個題材，這樣的寫法，以我為最好，隻有我能這樣的寫。我和我比，我第一！一個隨人俯仰，毫無個性的人是不能成為一個作傢的。
　　其次，要形成個人的風格，讀和自己氣質相近的書。也就是說，讀自己喜歡的書，對自己口味的書。我不太主張一個作傢有係統地讀書。作傢應該博學，一般的名著都應該看看。但是作傢不是評論傢，更不是文學史傢。我們不能按照中外文學史循序漸進，一本一本地讀那麼多書，更不能按照文學史的定論客觀地決定自己的愛惡。我主張抓到什麼就讀什麼，讀得下去就一連氣讀一陣，讀不下去就拋在一邊。屈原的代錶作是《離騷》，我直到現在還是比較喜歡《九歌》。李、杜是大傢，他們的詩我也讀瞭一些，但是在大學的時候，我有一陣偏愛王維，後來又讀瞭一陣溫飛卿、李商隱。詩何必盛唐。我覺得龔自珍的態度很好：“我論文章恕中晚，略工感慨是名傢。”有一個人說得更為坦率：“一種風情吾最愛，六朝人物晚唐詩。”有何不可。一個人的興趣有時會隨年齡、境遇發生變化。我在大學時很看不起元人小令，認為淺薄無聊。後來因為工作關係，讀瞭一些，纔發現其中的淋灕沉痛處。巴爾紮剋很偉大，可是我就是不能用社會學的觀點讀他的《人間喜劇》。托爾斯泰的《戰爭與和平》，我是到近四十歲時，因為成瞭右派，纔在勞動改造的過程中硬著頭皮讀完瞭的。孫犁同誌說他喜歡屠格涅夫的長篇，不喜歡他的短篇；我則正好相反。我認為都可以。作傢讀書，允許有偏愛。作傢所偏愛的作品往往會影響他的氣質，成為他的個性的一部分。契訶夫說過：告訴我你讀的是什麼書，我就可知道你是一個怎樣的人。作傢讀書，實際上是讀另外一個自己所寫的作品。法郎士在《生活文學》第一捲的序言裏說過：“為瞭真誠坦白，批評傢應該說：‘先生們，關於莎士比亞，關於拉辛，我所講的就是我自己。’”作傢更是這樣。一個作傢在談論彆的作傢時，談的常常是他自己。“六經注我”，中國的古人早就說過。
　　一個作傢讀很多書，但是真正影響到他的風格的，往往隻有不多的作傢，不多的作品。有人問我受哪些作傢影響比較深，我想瞭想：古人裏是歸有光，中國現代作傢是魯迅、瀋從文、廢名，外國作傢是契訶夫和阿左林。
　　我曾經在一次講話中說到歸有光善於以清淡的文筆寫平常的人事。這個意思其實古人早就說過。黃梨洲《文案》捲三《張節母葉孺人墓誌銘》雲：
　　“予讀震川文之為女婦者，一往情深，每以一二細事見之，使人欲涕。蓋古今來事無巨細，唯此可歌可泣之精神，長留天壤。”
　　姚鼐《與陳碩士》尺牘雲：
　　“歸震川能於不要緊之題，說不要緊之語，卻自風韻疏淡，此乃是於太史公深有會處，此境又非石士所易到耳。”
　　王锡爵《歸公墓誌銘》說歸文“無意於感人，而歡愉慘惻之思，溢於言錶”。連被歸有光詆為“庸妄巨子”的王世貞在晚年也說他“不事雕飾而自有風味”（《歸太僕贊序》）。這些話都說得非常中肯。歸有光的名文有《先妣事略》、《項脊軒誌》、《寒花葬誌》等篇。我受到影響的也隻是這幾篇。歸有光在思想上是正統派，我對他的那些談學論道的大文實在不感興趣。我曾想：一個思想迂腐的正統派，怎麼能寫齣那樣富於人情味的優美的抒情散文呢？這問題我一直還沒有想明白。歸有光自稱他的文章齣於歐陽修。讀《瀧岡阡錶》，可以知道《先妣事略》這樣的文章的淵源。但是歸有光比歐陽修寫得更平易，更自然。他真是做到“無意為文”，寫得像談傢常話似的。他的結構“隨事麯摺”，若無結構。他的語言更接近口語，敘述語言與人物語言銜接處若無痕跡。他的《項脊軒誌》的結尾：
　　庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣！
　　平淡中包含幾許慘惻，悠然不盡，是中國古文裏的一個有名的結尾。使我更為驚奇的是前麵的：
　　“吾妻歸寜，述諸小妹語曰：‘聞姊傢有閣子，且何謂閣子也？’”話沒有說完，就寫到這裏。想來歸有光的夫人還要嚮小妹解釋何謂閣子的，然而，不寫瞭。寫齣瞭，有何意味？寫瞭半句，而閨閣姊妹之間閑話神情遂如畫齣。這種照生活那樣去寫生活，是很值得我們今天寫小說時參考的。我覺得歸有光是和現代創作方法最能相通，最有現代味兒的一位中國古代作傢。我認為他的觀察生活和錶現生活的方法很有點像契訶夫。我曾說歸有光是中國的契訶夫，並非怪論。
　　中國現代作傢的作品我讀得比較熟的是魯迅。我在下放勞動期間曾發願將魯迅的小說和散文像金聖嘆批《水滸》那樣，逐句逐段地加以批注。搞瞭兩篇，因故未竟其事。中國五十年代以前的短篇小說作傢不受魯迅的影響的，幾乎沒有。近年來研究魯迅的談魯迅的思想的較多，談藝術技巧的少。現在有些年輕人已經讀不懂魯迅的書，不知魯迅的作品好在哪裏瞭。看來宣傳藝術傢魯迅，還是我們的責任。這一課必須補上。
　　我是瀋從文先生的學生。
　　廢名這個名字現在幾乎沒有人知道瞭。國內齣版的中國現代文學史沒有一本提到他。這實在是一個真正很有特點的作傢。他在當時的讀者就不是很多，但是他的作品曾經對相當多的三十年代、四十年代的青年作傢，至少是北方的青年作傢，産生過頗深的影響。這種影響現在看不到瞭，但是它並未消失。它像一股泉水，在地下流動著。也許有一天，會汩汩地流到地麵上來的。他的作品不多，一共大概寫瞭六本小說，都很薄。他後來受瞭佛教思想的影響，作品中有見道之言，很不好懂。《莫須有先生傳》就有點令人莫名其妙，到瞭《莫須有先生坐飛機以後》就不知所雲瞭。但是他早期的小說，《橋》、《棗》、《桃園》和《竹林的故事》，寫得真是很美。他把晚唐詩的超越理性，直寫感覺的象徵手法移到小說裏來瞭。他用寫詩的辦法寫小說，他的小說實際上是詩。他的小說不注重寫人物，也幾乎沒有故事。《竹林的故事》算是長篇，叫做“故事”，實無故事，隻是幾個孩子每天生活的記錄。他不寫故事，寫意境。但是他的小說是感人的，使人得到一種不同尋常的感動。因為他對於小兒女是那樣富於同情心。他用兒童一樣明亮而敏感的眼睛觀察周圍世界，用兒童一樣簡單而準確的筆墨來記錄。他的小說是天真的，具有天真的美。因為他善於捕捉兒童的飄忽不定的思想和情緒，他運用瞭意識流。他的意識流是從生活裏發現的，不是從外國的理論或作品裏搬來的。有人說他的小說很像弗?沃爾芙，他說他沒有看過沃爾芙的作品。後來找來看看，自己也覺得果然很像。這是一個很有趣的現象。身在不同的國度，素無接觸，為什麼兩個作傢會找到同樣的方法呢？因為他追隨流動的意識，因此他的行文也和彆人不一樣。周作人曾說廢名是一個講究文章之美的小說傢。又說他的行文好比一溪流水，遇到一片草葉，都要去撫摸一下，然後又汪汪地嚮前流去。這說得實在非常好。
　　我講瞭半天廢名，你也許會在心裏說：你說的是你自己吧？我跟廢名不一樣（我們的世界觀首先不同）。但是我確實受過他的影響，現在還能看得齣來。
　　契訶夫開創瞭短篇小說的新紀元。他在世界範圍內使“小說觀”發生瞭很大的變化，從重情節、編故事發展為寫生活，按照生活的樣子寫生活。從戲劇化的結構發展為散文化的結構。於是纔有瞭真正的短篇小說，現代的短篇小說。托爾斯泰最初很看不慣契訶夫的小說。他說契訶夫是一個很怪的作傢，他好像把文字隨便地丟來丟去，就成瞭一篇小說瞭。托爾斯泰的話說得非常好。隨便地把文字丟來丟去，這正是現代小說的特點。
　　“阿左林是古怪的”（這是他自己的一篇小品的題目）。他是一個沉思的、迴憶的、靜觀的作傢。他特彆擅長於描寫安靜，描寫在安靜的迴憶中的人物的心理的潛微的變化。他的小說的戲劇性是覺察不齣來的戲劇性。他的“意識流”是明澈的，覆蓋著清涼的陰影，不是蕪雜的、紛亂的。熱情的恬淡，入世的隱逸，阿左林筆下的西班牙是一個古舊的西班牙，真正的西班牙。
　　以上，我老實交待瞭我曾經接受過的影響，未必準確。至於這些影響怎樣形成瞭我的風格（假如說我有自己的風格），那是說不清楚的。人是復雜的，不能用化學的定性分析方法分析清楚。但是研究一個作傢的風格，研究一下他所曾接受的影響是有好處的。如果你想學習一個作傢的風格，最好不要直接學習他本人，還是學習他所師承的前輩。你要認老師，還得先見見太老師。一祖三宗，淵源有自，這樣纔不至流於照貓畫虎，邯鄲學步。
　　一個作傢形成自己的風格大體要經過三個階段：一、摹仿；二、擺脫；三、自成一傢。初學寫作者，幾乎無一例外，要經過摹仿的階段。我年輕時寫作學瀋先生，連他的文白雜糅的語言也學。我的《汪曾祺短篇小說選》第一篇《復仇》，就有摹仿西方現代派的方法的痕跡。後來歲數大瞭一點，到瞭“而立之年”瞭吧，我就竭力想擺脫我所受的各種影響，盡量使自己的作品不同於彆人。郭小川同誌在“文化大革命”後期有一次碰到我，說：“你說過的一句話，我到現在還記得。”我問他是什麼話，他說：“你說過：凡是彆人那樣寫過的，我就決不再那樣寫！”我想想，是說過。那還是反右以前的事瞭。我現在不說這個話瞭。我現在歲數大瞭，已經無意於使自己的作品像誰，也無意使自己的作品不像誰瞭。彆人是怎樣寫的，我已經模糊瞭，我隻知道自己這樣的寫法，隻會這樣寫瞭。我覺得怎樣寫閤適，就怎樣寫。我現在看作品，已經很少從形成自己的風格這樣的角度去看瞭。對於曾經影響過我的作傢的作品，近幾年我也很少再看。然而：
　　菌子已經沒有瞭，但是菌子的氣味留在空氣裏。
　　影響，是仍然存在的。
　　一個人也不能老是一個風格，隻有一種風格。風格，往往是因為所寫的題材不同而有差異的，或莊，或諧；或比較抒情，或尖刻冷峻。但是又看得齣還是一個人的手筆。一方麵，文備眾體；另一方麵又自成一傢。
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《塔上隨筆》：一幅溫潤的中國鄉土畫捲，一段淡泊的人生哲思 在中國現代文學的璀璨星河中，汪曾祺先生以其獨特的筆觸，描繪瞭一幅幅溫潤如玉、充滿生活氣息的畫捲。他的文字，如同一杯陳年的米酒，初嘗略顯平淡，細品卻醇厚悠長，迴味無窮。《塔上隨筆》，正是這樣一部集其隨筆精粹的力作，它沒有宏大的敘事，沒有激烈的衝突，隻是將目光投嚮瞭尋常巷陌，尋常人傢，尋常光景，卻於平凡中見偉大，於瑣碎中顯真情，勾勒齣一個個鮮活的人物，一段段鮮活的往事，以及一種淡泊而又充盈的人生境界。 本書以“塔上”為名，或許暗示著一種超然的視角，一種從高處俯瞰人間的智慧與豁達。然而，汪曾祺先生的“塔上”，並非冰冷的瞭望颱，而是充滿人間煙火氣的暖意。他筆下的“塔上”，更像是心靈深處的一隅寜靜，是得以沉澱、反思、觀照的所在。從這座“塔上”，他得以用一種溫厚的目光，打量生活中的點滴細節，體味世間的悲歡離閤，咀嚼歲月的甘苦況味。 《塔上隨筆》所收錄的文章，題材廣泛，卻又殊途同歸，共同指嚮瞭汪曾祺先生對中國鄉土的深情眷戀，以及他對傳統文化、風俗人情的細膩觀察與深刻理解。無論是對故鄉高郵的童年迴憶，還是對西南邊城生活場景的鮮活描繪；無論是對美食的贊美，還是對花鳥草木的細緻描摹；無論是對民間藝人的訪談，還是對文學創作的感悟，字裏行間都流淌著一種平和、寜靜、從容的韻味。 故鄉的記憶，泥土的芬芳 對於任何一位中國作傢而言，故鄉都是一個繞不開的、充滿情感重量的詞語。汪曾祺先生的故鄉，是那片滋養瞭他的土地，是他最早的認知源頭，也是他創作的不竭動力。在《塔上隨筆》中，我們能夠感受到他對故鄉高郵的深深眷戀。他筆下的高郵，不是一個抽象的概念，而是具體可感的，有聲有色的，有味道的。 那些關於童年的零星片段，被他用一種極其輕柔的筆觸串聯起來。他寫高郵的河，寫河邊的民居，寫河裏遊弋的魚蝦，寫河邊嬉戲的孩童。這些景物，在他的筆下被賦予瞭生命，它們不僅僅是背景，更是故事的一部分，是人物情感的承載。他寫高郵的早點，寫燙麵、蒸餃，寫那份地道的傢鄉味道，仿佛能聞到炊煙裊裊，聽到鍋碗瓢盆的碰撞聲。這些樸素的食物，承載著濃濃的親情和鄉情，是童年最溫暖的記憶。 他筆下的故鄉，不乏一些辛酸的往事，但他從不渲染悲情，而是以一種淡然的姿態，將其融入生活的洪流之中。即使是那些曾經的苦難，也在歲月的衝刷下，沉澱為一種更加堅韌的力量，一種更加深刻的理解。他懂得，生活從來都不是一帆風順的，而故鄉，正是給予我們最初的溫暖和力量，讓我們能夠勇敢地麵對生活的風雨。 人間至味，口腹之樂 “民以食為天”，對於中國人來說，美食不僅僅是生理的滿足，更是情感的寄托，文化的載體。《塔上隨筆》中，對美食的描寫占據瞭相當大的篇幅，而且寫得尤為傳神。汪曾祺先生是一位真正的“美食傢”，他懂得品味食物的精髓，更懂得食物背後所蘊含的文化意義。 他寫一道菜，不是簡單地羅列食材和烹飪方法，而是將這道菜與它誕生的地域、人物、時節緊密地聯係在一起。他寫雲南的菌子，那種雨季特有的鮮美，那種和大山融為一體的生命力，仿佛隔著文字，也能感受到那股鮮甜的汁水在舌尖迸發。他寫北方的餃子，那種簡單而純粹的味道，以及一傢人圍坐在一起包餃子的溫馨場景。他甚至能從一道菜中，品齣人生的滋味，品齣人情世故的溫暖。 他的美食描寫，總是充滿著一種生活的熱情和對美好事物的欣賞。他反對那些過於復雜、過於做作的烹飪方式，而更推崇那些能夠保留食材原味、體現地域特色的傳統做法。他的文字，讓我們重新認識瞭那些我們習以為常的食物，讓我們看到瞭它們身上所蘊含的深厚文化底蘊。閱讀他的美食篇章，不僅僅是一種味蕾的享受，更是一種對中國傳統飲食文化的緻敬。 草木有情，萬物有靈 在汪曾祺先生的筆下，草木花鳥，山川河流，都仿佛有瞭自己的生命，有瞭自己的故事。《塔上隨筆》中，他對自然景物的描寫，往往帶著一種詩意的想象和哲學的思考。他能夠從一朵小花，一棵小草中，發現生命的頑強與美麗。 他寫植物，不是機械的記錄，而是將它們擬人化，賦予它們情感。他寫“芙蓉”，那種開在鞦天，帶著幾分清冷的美麗；他寫“牽牛花”，那種隨處可見，卻又充滿生命力的姿態。他寫“盆栽”，那種在有限的空間裏，努力綻放生命的頑強。他從這些植物身上，看到瞭生命的韌性，看到瞭不屈的精神，看到瞭對於生活的熱愛。 他對自然的描繪，也常常與人的情感相聯係。他會將景物的變化，與人生的起伏相呼應，使得景物描寫不僅僅是背景，更是人物內心世界的寫照。他能夠從一縷清風，一聲鳥鳴中，感受到歲月的流轉，感受到生命的詩意。他的文字，讓我們重新學會用一種更加溫柔、更加細膩的目光去觀察我們身邊的自然，去發現隱藏在平凡中的美好。 人物的畫廊，心靈的縮影 《塔上隨筆》中，除瞭對景物和食物的描繪，對人物的刻畫同樣精彩紛呈。汪曾祺先生擁有著一雙能夠捕捉人物神韻的眼睛，他筆下的人物，無論是普通的老百姓，還是各色名士，都栩栩如生，躍然紙上。 他寫那些生活在底層的小人物，他們的淳樸，他們的善良，他們的堅韌，他們的樂觀。他寫那些充滿個性的藝術傢、文人，他們的纔情，他們的怪癖，他們的孤傲。他將這些人的人生片段，用一種極為剋製的筆墨，勾勒齣來，讓我們能夠窺見他們內心的世界。 他的人物塑造，往往不著力於戲劇性的情節，而是通過他們的一些細節，一些語言，一些習慣，來展現他們的性格。他懂得，人生的故事，往往隱藏在最平凡的日常之中。他筆下的人物，都有著各自的命運，有自己的悲歡離閤，但他總是以一種包容和理解的態度去對待他們，讓他們在讀者心中留下瞭深刻的印象。 淡泊的人生，從容的哲學 《塔上隨筆》之所以能夠打動人心，更在於其字裏行間所流露齣的淡泊寜靜的人生哲學。在那個充滿變遷和動蕩的年代，汪曾祺先生始終保持著一種從容的態度，一種對生活的熱愛，一種對美的追求。 他的文字，沒有抱怨，沒有憤懣，沒有急功近利。他懂得，人生如白駒過隙，與其焦慮不安，不如坦然麵對。他提倡的，是一種“閑適”的生活態度，一種“從容”的人生境界。他鼓勵人們去發現生活中的美，去品味生活中的樂趣，去感受生活中的溫情。 他的這種淡泊，並非消極避世，而是一種曆經世事後的豁達與超脫。他懂得生命的有限，因此更加珍惜每一個當下。他懂得人生的無常，因此更加珍視那些微小而美好的事物。他的文字，就像一劑良藥，能夠撫慰我們在喧囂世界中的焦躁心靈，讓我們重新找迴內心的平靜與安寜。 《塔上隨筆》不僅僅是一部文學作品，更是一種生活態度，一種人生智慧的結晶。它讓我們看到瞭一個充滿溫情、充滿詩意、充滿智慧的中國，也讓我們看到瞭一個淡泊寜靜、從容達觀的人生。閱讀這本書，就像是在品一杯香茗，又像是在漫步於一片寜靜的田園，能夠洗滌心靈，滋養靈魂。它將帶領我們走進汪曾祺先生的精神世界，感受他那份對生活永不褪色的熱愛，和那份對生命永恒的敬意。

評分☆☆☆☆☆

讀汪曾祺，總有一種迴歸土地的踏實感。他的文字裏沒有浮誇的辭藻，沒有刻意的煽情，隻有對生活最本真的體察和最細緻的描摹。他寫食物，寫風物，寫尋常人傢，卻能在平淡之中見齣深意，在瑣碎之中發現美好。仿佛他筆下的每一個場景，都帶著泥土的芬芳，都洋溢著煙火的氣息，讓人在喧囂的都市生活中，重新找迴一種久違的寜靜與親切。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也著實令人贊嘆，布麵的觸感溫和而有質感，封麵的設計簡潔而不失雅緻，翻閱時，紙張的厚實感和墨跡的清晰度都帶來瞭極佳的閱讀體驗。這不僅僅是一次文字的閱讀，更是一次感官上的享受，讓人在每一個細節處都能感受到齣版者的用心和對作品的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本《汪曾祺集：塔上隨筆》，與其說是一本讀物，不如說是一扇窗，一扇通往汪曾祺先生內心世界的窗。透過這扇窗，我看到瞭他豐富而敏感的心靈，看到瞭他對藝術的執著追求，看到瞭他對生活的熱愛與豁達。他的隨筆，就像一杯陳年的老酒，初嘗或許平淡，細品卻能迴甘無窮，越是深入，越能體會到其中蘊含的智慧與情趣。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡那種在字裏行間流淌齣的淡然與從容。在汪曾祺的筆下，無論是喜悅還是憂愁，都被一種溫和的語調包裹著，不激昂，不呐喊，隻是靜靜地訴說。這種“不動聲色”的力量，反而更具穿透力，直抵人心，讓人在不經意間，被他的文字所感染，所治愈。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《汪曾祺集：塔上隨筆》，就被它沉甸甸的質感和素雅的布麵裝幀所吸引，仿佛捧在手中的是一件溫潤的玉器，而非一本尋常的書。我一直對汪曾祺先生的文字情有獨鍾，那種不事張揚、娓娓道來的風格，總能不動聲色地觸動人心最柔軟的部分。拿到這本精裝本，更是多瞭幾分儀式感，像是要與一位老友進行一次鄭重的會麵。

評分☆☆☆☆☆

喜歡小老頭的書，那麼就購買這套，比起其他版本，優點太多瞭。封麵設計精美，樸素典雅，印刷質量，紙張的質量，都是無可挑剔，更為可貴的是小開本，拿在手裏棒棒噠！

評分☆☆☆☆☆

本來想看完這套書再來評價的，現在看來是不能這樣瞭，因為雙十一實在買太多書瞭。這套書顔值超高，封麵設計簡單大氣，內頁排版啥的都挺好。喜歡看汪曾祺的就入這套吧。不要問我為什麼每本都用相同的評論，因為評論實在是太難寫瞭。

評分☆☆☆☆☆

曾祺在文學上的“野心”是“打通”，打通詩與小說散文

評分☆☆☆☆☆

老汪說他寫小說還是仔細斟酌的，那麼相比而言，隨筆完全是隨性的，想到哪寫到哪，寫完估計都不自審，好處是天然圖畫，自然。當然，免不瞭文章之間重復囉嗦，自己學毛筆，讀詩抬杠，甚至贊阿城“老鷹在天上移來移去”，都是寫瞭又寫。不刻意，也是一種天真。

評分☆☆☆☆☆

汪曾祺先生的文集，布麵精裝，印裝不錯，這一套十種收齊瞭！

評分☆☆☆☆☆

買書如山倒，希望讀書也能如山倒~

評分☆☆☆☆☆

《論巴赫》是阿爾伯特·施韋澤，諾貝爾和平奬獲得者，為音樂大師巴赫書寫的一部傳記。它是西方音樂研究中的必讀巨著、經典，甚至，它是一座裏程碑。迄今，它已被譯成10餘種語言文字，在全世界範圍內齣版發行。

評分☆☆☆☆☆

護手霜v-迴傢啊世界上不急手機手機手機就吃的多

評分☆☆☆☆☆

包裝嚴實，書籍完好，滿意的一次購物。