具體描述
編輯推薦
王久良是中國青年攝影師中少有的堅持大型專題紀實攝影的拍攝者，其代錶作《垃圾圍城》通過對北京周邊幾百座垃圾場的走訪和調查，用影像紀錄瞭垃圾包圍北京城的嚴重態勢，並幫助這種態勢嚮好的方嚮發展，起到瞭相當程度的社會動員作用。與此同時，王久良本人也成為世界垃圾問題領域的關注者和研究者。2016年年底其拍攝的紀錄片《塑料王國》獲得阿姆斯特丹紀錄片電影節新人單元大奬，在舉國遭受霧霾侵襲的當口再次引爆國人關於消費經濟和粗放經營的深入思考，該片及社會反響再次催促中國經濟轉型發展的到來。
內容簡介
本書為“正青·未來——中國青年攝影師叢書”之一，是匯集優秀的青年攝影師、社會工作者王久良近年來拍攝作品的作品集。從“城邊”到“垃圾圍城”，再到“塑料王國”，記錄瞭作者利用影像手段追尋消費社會背後深層社會問題的足跡，更將隱藏在我們身邊的垃圾問題觸目驚心地和盤托齣，警醒世人保護環境的同時，更反思消費時代的發展歧路。此外，書中還有來自多傢媒體對於作者創作的評論或采訪，以及業界名傢的高見。全書圖文呼應書彰顯瞭當此時代藝術傢、攝影師以及社會工作者的藝術命題和視覺責任。
作者簡介
王久良，1976年齣生於山東安丘，2007年畢業於中國傳媒大學影視藝術學院，現為自由攝影師及紀錄片導演，工作並居住於北京。
2007—2008年，創作完成有關中國民間傳統鬼神文化信仰的係列攝影作品：《往生》《禮魂》與《極樂》。
2008—2011年，創作完成旨在反映北京周邊垃圾汙染狀況的大型攝影調查項目，並最終呈現“垃圾圍城”係列攝影作品及同名紀錄片。
2012—2016年，從事“世界範圍內的塑料垃圾在中國”議題的深度調研，並最終創作完成《塑料王國》紀錄長片。
2015年至今，旨在關照中國全境範圍內環境與生態議題的大型航拍項目創作進行中。
內頁插圖
目錄
總 序 3
前 言 5
《垃圾圍城》之後 7
( 代自序)
城 邊 10
垃圾圍城 22
塑料王國 56
極樂·禮魂·往生 68
視覺責任與藝術傢立場—從“垃圾圍城”係列 82
攝影作品說起／王春辰
消費時代的求證與影像傳播／柴 選 87
王久良：我不是旁觀者／馬 勇 92
王久良：逼你直視垃圾圍睏之城／羅 嶼 100
王久良：中國開始痛定思痛／陳 默 107
精彩書摘
《垃圾圍城》之後(代自序)
從2008年8月開始策劃與拍攝，到2010年8月完成對所拍攝垃圾場的調查與迴訪，“垃圾圍城”項目已進行瞭整整兩年時間。這期間我走訪瞭北京周邊400多座垃圾場，行程13000多公裏，總共拍攝瞭5000多張照片以及超過60小時的紀錄片素材。相對於做一名藝術傢，我更希望自己能夠成為一名真正的社會工作者。所以我的目標不單是獲得滿意的藝術作品，而更加在乎的是，自己所有的努力是否會對現實起到預期的改良作用。所以我想憑藉自己的勞動，用影像去呈現北京周邊的垃圾汙染狀況，讓更多的人瞭解到垃圾圍城的基本事實，以期引起公眾的注意。
作品的完成僅僅是這個項目的一部分，如果沒有有效的傳播，那就失去瞭其存在的意義。而傳播的範圍我們並不僅僅滿足於藝術這個領域，更希望在整個社會範圍內發齣它們應有的聲音。事實上，在鮑昆老師對展覽
的精心策劃下，以及在包括新華社、中央電視颱、《南方周末》等100多傢中外媒體的關注與報道中，《垃圾圍城》的確已在社會上引起瞭強烈地反響。首先反映在政府層麵，在作品拍攝初步完成之後，藉助新華社內參稿件的參與，這個專案得到政府高層的認可和支持，並最終迴饋到北京市有關部門對於垃圾處理政策的密集齣颱。此外，這個項目在宋莊美術館展覽期間，北京市政協時任主席陽安江率領70多名常委的參觀，並要求印製畫冊下發各區委、鎮委的決定，也將直接對北京周邊垃圾無序堆放現狀的改變起到有效地促進作用。而在社會層麵，更多的人也因此認識到垃圾問題的嚴重，並展開瞭對問題解決方案的積極探討。
在我近期的迴訪與調查中發現，作品所取得的顯著效果首先之前的很多垃圾場已經得到有效地整治和取締。比如，原來位於昌平區小湯山鎮官牛坊村的垃圾場，現在不但看不到從前那種奶牛在垃圾場上覓食的景象，而且之前堆積的垃圾也得到瞭全部清除，被運至就近的正規垃圾填埋場進行填埋處理。再就是令更多的垃圾步入正規的處理管道，初步實現瞭杜絕垃圾無序堆放的目標。再如，位於豐颱區長辛店鎮永定河西岸那個巨大的建築垃圾填埋場，在圖片傳播之後，政府迅速采取措施對垃圾場進行瞭關閉處理，並嚴令禁止再在此處傾倒垃圾。另外一個成果是，政府相關部門已經開始把陳腐垃圾的處理提上議事日程，也就是對之前已經存積的陳腐垃圾重新進行有效處理，而所選擇的黑石頭、北天堂、三海子作為三個試點垃圾場的處理工作也已開始。
垃圾處理任重而道遠，不是朝夕之間就能取得顯著改善的，但令人欣慰的是垃圾問題的確引起瞭人們普遍的重視，在垃圾的處理以及減量工作上開始付齣比以往更多的努力。最突齣的錶現是，現在無論是政府還是民
眾，都在更廣泛的範圍內展開瞭垃圾分類處理的宣導和實踐。當所有垃圾獲得瞭相對精確的分類之後，就給分類處理以及迴收利用創造瞭積極的前提條件，這當然可稱得上是一項垃圾減量排放的有效對策。但這也隻是局限於垃圾問題的末端，也就是垃圾在已然産生之後所采取的被動的策略。
真正的垃圾減排應當從垃圾産生的源頭做起。如果不對長久以來市場經濟主宰下的商品社會所具有的負麵效應保持足夠的警惕，如果不對當下日益泛濫的消費主義進行徹底地反思，那麼垃圾問題將永遠是人類的夢魘！作為一名以文藝為手段的社會工作者，我想藉助自己對垃圾問題的思考，通過能夠切實作用於普遍群體的藝術形式，提齣對此問題的個人解決方案。這將最終反映在我的下一個繼續以垃圾廢品為題材的創作項目中。
……
前言/序言
總 序
習近平總書記在文藝工作座談會講話中指齣，繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名傢。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作齣無愧於我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。
中國攝協始終堅持以人民為中心的工作導嚮，大力弘揚和踐行社會主義核心價值觀，著力推齣更多錶現人民大眾、反映時代風貌、弘揚中國精神的優秀作品，著力培育推齣更多藝文兼備、德藝雙馨的優秀人纔。
今年是習近平總書記在文藝工作座談會上發錶重要講話兩周年，又恰逢中國攝影傢協會成立60 年。為瞭在這個曆史節點上繼承傳統、展望未來，中國攝協圍繞推齣更多優秀人纔和優秀作品，齣版“口述影像曆史”叢書、《中國攝影大師》、“中國青年攝影師”叢書。60 位老攝影傢的寶貴經曆和豐富影像，展現瞭新中國發展的影像軌跡和攝影史進程。15 位中國攝影大師的作品集，是中外齣版機構首次聯手閤作，將中國攝影師推嚮國際。10 位青年攝影師的叢書，是中國攝協第一次規模性地為青年攝影師齣版個人作品集，昭示著中國攝影新生力量的蓬勃發展。
我們希望藉此係列攝影圖書的齣版，繼承中國攝影傢協會的優良傳統，學習老一輩攝影傢們的崇高精神和職業道德；重溫60 年來幾代攝影人自覺承擔曆史重任，為人民抒寫、抒情、抒懷，潛心創作、辛勤耕耘的光輝曆程；傳承幾代攝影人共同營造的寶貴的優良作風和厚重的文化積澱；弘揚社會主義核心價值觀，在書寫和記錄人民偉大實踐、時代進步的要求中彰顯信仰之美和崇高之美；發掘、培養、造就攝影新人，為青年攝影人提供嶄露頭角、展示纔華的舞颱。
無論在崢嶸歲月的戰爭年代還是在日新月異的移動互聯時代，要拍齣優秀的作品並不容易，它往往需要有理想之光的指引，有使命擔當的支撐，有豐厚的文化積澱，有腳踏實地的苦心鑽研，有求真求新的勇氣。
時代成就優秀作品，優秀作品彪炳時代輝煌。攝影人應牢記總書記“創作是自己中心任務，作品是自己的立身之本。靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民”，努力創作齣更多更好既有思想性又有藝術性，無愧於偉大民族、無愧於偉大時代的文藝精品。廣闊空間，攝影人大有可為。
王瑤（中國攝協主席、分黨組書記）
前 言
青年是新生力量，是行業的新兵，孕育著今天與未來的更多可能。在攝影領域，青年攝影師的接力奮鬥是攝影行業蓬勃且可持續發展的必然動力。
中國當代攝影新銳、全國青年攝影大展、青年攝影師助推計劃、亞洲先鋒攝影師成長計劃、拍照吧少年、青年攝影師工作坊等等，近年來圍繞發現和培育中國青年潛力攝影師的活動、評比，甚至熱詞，都昭示著中國青年攝影新生力量的蓬勃發展。
相對於老一輩的中國攝影傢，今天的青年攝影師們享有瞭更多的發展機會和展示平颱。攝影在這個讀圖、製圖的時代已被公眾廣為認知和使用，然而也正因如此，影像的全民狂歡終結瞭攝影的“英雄時代”。
青年攝影師如何不懼前人的高山，又如何泅渡於影像的汪洋而勇立潮頭，依靠的是他們對於攝影的執著，對被攝者的真誠，對影像解決自身以及社會問題的不捨意誌和不斷實踐。
這裏收錄的10 位青年攝影師，他們隻是廣大中國優秀青年攝影師中的冰山一角，但他們有的用堅硬的報道圖片扛起攝影的視覺責任，有的用或溫情或戲謔或操縱的影像記錄和迴顧著時代背景下的人與物。他們中有人已經堅定瞭自己的發展方嚮和攝影脈絡，有人還在不斷變化之中，“堅定”說明他們正在走嚮成熟，“變化”則證明他們身上充滿瞭各種可能性。
用戶評價
這本書中的攝影作品，給我帶來瞭很多意想不到的視覺衝擊。我原以為“痛定思痛”會是沉悶、壓抑的基調，但實際上，許多作品中都蘊含著一種蓬勃的生命力。即使是在描繪痛苦的場景，攝影師們也總能找到那些微小的、閃爍著希望的光點。例如，有一位攝影師，他拍攝瞭一係列關於失落的工業區的故事。畫麵中，老舊的廠房，生銹的機器，都顯得破敗不堪。但是，在其中一張照片裏，一隻小鳥棲息在一根廢棄的金屬管上，它的羽毛在陽光下閃耀著生命的色彩。這張照片，雖然隻是一個微小的細節，卻充滿瞭力量，它仿佛在訴說著，即使在最艱難的環境中，生命也總能找到自己的生存之道。這種對生命力的捕捉，讓我在感受到“痛定思痛”的同時，也感受到瞭希望的傳遞。這本書，讓我看到瞭黑暗中的光明，也看到瞭痛苦中的希望。
評分這本書的排版，給瞭我一種非常獨特的閱讀體驗。不是那種傳統的、密密麻麻的文字堆砌，而是留白恰到好處，每一幅攝影作品都仿佛擁有瞭獨立的呼吸空間。這種設計，使得讀者在欣賞攝影作品時，能夠更加專注於畫麵本身，而不會被過多的乾擾所打擾。尤其是那些“痛定思痛”主題下的作品，通過精心的排版，更加凸顯瞭畫麵的情緒張力。一些作品的色彩運用，也是我從未想過的，它們並非追求視覺上的絢麗，而是通過一種剋製的、內斂的色調，傳遞齣一種深沉的情感。我印象深刻的是其中一幅作品，畫麵主體是一個被遺棄的舊玩具，但透過攝影師的鏡頭，這個玩具仿佛被賦予瞭生命，它的眼神裏充滿瞭故事，訴說著被遺忘的時光和曾經的陪伴。這種對細節的捕捉和對情感的挖掘，讓我由衷地佩服這位青年攝影師的功力。這種“痛定思痛”不僅僅體現在攝影師自身的經曆，也可能體現在他們對周遭世界的觀察和反思之中，這本書，無疑打開瞭我理解攝影的新維度。
評分這本書的攝影師們，在對待“痛定思痛”這個主題上，展現齣瞭不同的藝術錶達。有的攝影師選擇瞭直接而強烈的視覺衝擊，用一些極具象徵意義的畫麵來錶達內心的掙紮和痛苦；有的攝影師則選擇瞭更加內斂和抒情的方式，通過細膩的光影和構圖，傳遞齣一種沉澱之後的感悟。我尤其喜歡一位女性攝影師的作品，她用柔和的色彩和溫暖的鏡頭，記錄瞭她在經曆一場重大疾病後的生活。她的作品中，沒有絕望，沒有頹廢，隻有對生命的重新感知和對平凡日常的珍視。一張照片中，她記錄瞭病床旁的一束陽光，那束陽光，照亮瞭她的臉龐，也仿佛照亮瞭她內心的希望。這種“痛定思痛”的經曆，並沒有讓她失去對生活的熱愛，反而讓她更加懂得珍惜。這本書，讓我看到瞭青年攝影師們，如何在逆境中尋找光明，如何在痛苦中汲取力量，這種精神力量，纔是最打動我的地方。
評分這本書給我最大的啓發，是關於“放下”與“前行”的理解。很多時候，我們會被過去的痛苦所束縛，無法前進。而這本書中的攝影師們，他們通過“痛定思痛”，並非是為瞭沉溺於過去的痛苦，而是為瞭從中汲取經驗，然後更加堅定地走嚮未來。我被其中一位攝影師的故事所打動，他曾經因為一次創作事故而身心俱疲，一度想要放棄攝影。但是，在傢人和朋友的鼓勵下，他重新拿起相機，並且將那段經曆轉化為創作的動力。他的作品，充滿瞭一種浴火重生的力量，畫麵中，有掙紮，有痛苦，但更多的是一種堅韌和希望。他用鏡頭記錄瞭災後重建的傢園，記錄瞭人們臉上重新綻放的笑容。這種“痛定思痛”後的蛻變，讓我看到瞭生命的力量和藝術的韌性。這本書，讓我相信，即使經曆再大的痛苦，我們也能從中找到力量，然後繼續前行。
評分拿到這本書的時候，我首先被它的裝幀所吸引。書脊的材質，有一種獨特的觸感，摸上去溫潤而有質感，而非市麵上常見的廉價紙闆。封麵上的字體選擇，也是恰到好處，既有現代感，又透著一股沉靜的力量，那種“痛定思痛”的意境，在字裏行間得到瞭很好的傳達。我開始翻閱，並沒有急於去看具體的攝影作品，而是先瀏覽瞭目錄和前言。目錄的設計，就已經顯得頗具匠心，並不是簡單的作品列錶，而是帶有某種敘事性的劃分，似乎暗示著攝影師們的人生軌跡和創作心路。前言部分，則更加深入地闡述瞭“痛定思痛”這一主題，作者用一種非常真誠的筆觸，描繪瞭當代青年攝影師在創作過程中所麵臨的挑戰，以及他們如何在這種挑戰中找到自我、實現突破。這讓我對這本書的深度和廣度有瞭初步的認識，它不僅僅是關於攝影技巧的展示，更是關於人生哲學和藝術追求的探討。我迫不及待地想要進入攝影師們的世界，去感受他們如何用鏡頭捕捉那些稍縱即逝的情感，如何將那些沉重的經曆，轉化為富有力量的視覺語言。
評分這本書給我帶來的，是一種關於“看見”的全新認識。我之前總覺得，攝影就是記錄，就是捕捉。但通過這本書，我發現，真正的攝影，是“看見”，是看見那些彆人看不見的東西，是看見那些被忽略的情感，是看見那些隱藏在錶象之下的真相。“痛定思痛”這個主題，也讓我明白瞭，很多時候，深刻的思考和創作，往往源於痛苦的經曆。那些經曆，並沒有將攝影師擊垮，反而成為瞭他們創作的養分，讓他們更加深刻地理解生活，更加敏銳地捕捉世界。我記得其中有一位攝影師，他的作品大部分是黑白的，畫麵充滿瞭紀實感，但又有著一種詩意的憂傷。他記錄的是一些底層人物的生活，他們的眼神裏，充滿瞭疲憊，但也有著堅韌的光芒。這些畫麵，讓我久久不能平靜，讓我開始反思，我所生活的這個社會，究竟還有多少這樣被忽視的角落，還有多少這樣不被看見的故事。這本書，讓我重新審視瞭“看見”的意義。
評分讀完這本書，我最大的感受是，青年攝影師們的創作，已經不再僅僅是記錄現實，而是在嘗試與現實進行對話，甚至是批判。他們用鏡頭去審視那些社會問題，去挖掘那些被掩蓋的真相。“痛定思痛”這個主題，也讓我看到，他們並沒有迴避那些令人不適的現實，而是選擇直麵它，然後從中尋找改變的可能性。我記得一位攝影師，他拍攝瞭一係列關於城市汙染的組照，畫麵中，工廠的煙囪直衝雲霄，天空被染成瞭不自然的顔色，河水呈現齣一種詭異的墨綠色。這些畫麵，充滿瞭視覺的壓迫感，讓我感到一種窒息。然而，在他的文字中，我看到瞭他對於環境保護的呼籲，看到瞭他希望通過攝影，喚醒公眾的環保意識。這種將藝術與社會責任相結閤的創作方式，讓我深感敬佩。這本書，讓我看到瞭青年一代的擔當和思考，他們不僅僅是攝影師，更是時代的記錄者和思考者。
評分我特彆欣賞這本書在敘事方式上的創新。它並非簡單地將攝影作品羅列齣來，而是通過文字與圖片的有機結閤，構建瞭一個個引人入勝的故事。每位攝影師的介紹，都不僅僅是他們的個人簡介，更是他們創作理念、心路曆程的深度剖析。其中有幾位攝影師，他們的成長背景和經曆，與我曾經的某些睏境有著驚人的相似。當我看他們的作品，尤其是那些帶有“痛定思痛”印記的作品時，我仿佛看到瞭自己曾經的影子，也看到瞭另一種可能性。比如，有一位攝影師，他記錄瞭自己傢鄉的變遷，畫麵中充滿瞭拆遷的痕跡和老建築的消逝，那種對故土的眷戀和對變化的無奈，在他的鏡頭下被錶現得淋灕盡緻。我曾經也經曆過類似的失落，讀到他的文字，看到他的照片，讓我感覺不再孤單，仿佛找到瞭共鳴。這種通過攝影作品引發的情感共鳴，是這本書最動人之處，它讓我意識到，好的攝影作品，不僅僅是視覺的享受，更是心靈的觸動。
評分這本書的選題，可以說是非常大膽和深刻的。將“痛定思痛”這樣一個充滿哲學意味的主題，與中國青年攝影師的創作相結閤，本身就具有很強的吸引力。我發現，這本書並沒有給齣一個統一的答案，而是展現瞭不同攝影師對於這個主題的多元解讀。有的攝影師側重於個人經曆的內省，有的則將目光投嚮社會現實的批判，還有的則是在藝術創作中尋找自我救贖。這種多樣性，讓我感到非常驚喜。我記得其中一位攝影師，他的作品充滿瞭超現實主義的色彩，畫麵中的意象象徵著他內心深處的恐懼和掙紮。他用一種非常個人化的語言，錶達瞭他對“痛定思痛”的理解。這本書，讓我看到瞭青年攝影師們的思想深度和藝術創造力，他們不僅僅是技術的掌握者，更是思想的探索者。這種對藝術邊界的拓展，讓我對未來的攝影創作充滿瞭期待。
評分這本書的封麵設計，初看之下就有一種沉靜而有力的感覺，暗調的底色，搭配上燙金的“青春·未來中國青年攝影師叢書：痛定思痛”這幾個字，仿佛在訴說著一段不平凡的經曆。那種“痛定思痛”的字眼，立刻就吸引瞭我的目光，讓我忍不住想要一探究竟，究竟是什麼樣的“痛”纔能孕育齣“思”？又是什麼樣的“思”能被如此莊重地記錄下來？我本身並非攝影專業人士，對攝影的瞭解也僅限於欣賞一些優秀的攝影作品，但對於那些能夠觸動人心的故事，我總是充滿好奇。這本書的書名，就如同一個鈎子，巧妙地勾起瞭我的求知欲，讓我想要透過鏡頭，去感受青年攝影師們眼中的世界，去理解他們所經曆的那些，或許是掙紮、或許是蛻變、或許是啓迪的時刻。這種標題的運用，無疑是一種非常高明的策略，它不僅僅是書名，更像是一種邀請，邀請讀者一同進入一個關於成長、關於藝術、關於現實的深層對話之中。我期待著，在這本書中，能夠看到一些意想不到的視角，一些直擊心靈的畫麵，以及那些隱藏在鏡頭背後的，屬於青春的，深刻的烙印。
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