具體描述
編輯推薦
探索源於不斷的堅持和熱愛，浙江溫嶺攝影師葉文龍是一位這樣的攝影師。
內容簡介
本書為“青春·未來——中國青年攝影師叢書”之一，是匯集優秀的青年攝影師葉文龍近年來創作作品的閤集。“空山新雨後”“我的海”“尋山記”“尋道自然”，作者從記錄反映傢鄉山雨空濛雨亦奇的山水景緻起，走進傳統的畫意攝影創作，又不斷吸收各方經驗嘗試反齣傳統，兼收並蓄。從山水到自然，作者不斷的嘗試創新又自成一體。
作者簡介
葉文龍
1979年生於浙江溫州雁蕩山，現居颱州溫嶺。中國攝影傢協會會員、中國攝影傢協會商業攝影委員會會員。
曾獲浙江省首屆攝影金像奬、浙江省首屆十佳攝影師、浙江省首屆攝影新峰人纔、第7屆“影像中國”*風光攝影師、2011珠峰全國攝影大賽金牌、颱州市政府“四個一批人纔”、颱州市政府第4、5、7屆“曙光奬”，並連續4屆全國攝影藝術展覽（國展）獲得二金一銅四優秀的榮譽。
內頁插圖
精彩書評
葉文龍：ZUI好的作品永遠是下一張
黃曉慧（作傢、《溫嶺日報》記者）
2016年8月25日，浙江溫嶺攝影傢葉文龍首次個展“看山見雨”在中國攝影傢協會798畫廊圓滿落幕。
此次展齣瞭葉文龍早期以及近期的黑白風光攝影作品25幅，分為《空山新雨後》、《尋山記》、《尋道自然》三組。《空山新雨後》是葉文龍持續拍瞭10多年的一個專題，錶現的是江南雨後濛濛的風景，主要攝於其
老傢溫州雁蕩山及仙居等地。“‘雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙’，山雨初霽、潤盡江南，青山疊翠、薄霧輕繞、澗中瀑飛，萬物為之一新，有如世外桃源，空靈的山水、飄逸的煙雲……如詩、如畫、如夢、如幻。”這組作品，正如展覽前言中這段文字所描繪的那樣，影調淡雅柔美，如詩如畫。《尋山記》則是作者自感創作到達瓶頸期後尋求自我突破時完成的，主要拍攝的是喜馬拉雅山、天山等處的山，體現瞭山的厚重，風格凝重粗獷，與《空山新雨後》的空靈飄逸之風格恰成互補（在今年8月揭曉的浙江省第16屆攝影藝術展評奬中，葉文龍的這組《尋山記》組照，榮獲藝術類金奬）。《尋道自然》組照主要攝自三清山、黃山等處，不少作品以剪影形式呈現，畫麵簡潔，富有禪意。這組照片是作者精神的升華，是東方哲思的展現，是中國氣派的山水禪意作品。個展期間，參觀者絡繹不絕，攝影傢張桐勝、於雲天、梅生對葉文龍的作品贊不絕口，認為這組作品錶現瞭東方意境，極具東方美學意蘊。個展取得瞭極大成功。
迴想2007年7月，葉文龍就曾接受瞭我的采訪，記者當時以《ZUI好的作品永遠是下一張》為題作瞭報道。那一年的6月初，其作品《後天》獲得第16屆奧地利超級攝影巡迴展創造未來專題組金奬，另有兩件作品《練習》獲得創意組銅奬，兩個月後《後天》在第22屆全國攝影藝術展覽（國展）獲藝術類金奬。當時28歲的他，從2004年下半年開始直至當時，其作品在各類影賽影展中獲奬、入選上百次，其中在全國性的影賽影
展上獲奬、入選就有數十次。
《*好的作品永遠是下一張》，正如當時這篇通訊的標題那樣，在此後的歲月中，葉文龍不辜負人們對他的期望，潛心於攝影藝術之中，佳作接連不斷。2009年，他被評為浙江省首屆十佳攝影師；2010年，又獲得浙
江省首屆攝影金像奬；2013年入選浙江省文聯“新峰計劃”，其作品《寂月》獲得第24屆全國攝影藝術展覽藝術類銅奬。作品《空山新雨後》參加瞭麗水國際攝影節（獲2011中國麗水國際攝影節新銳奬），《無我》參加瞭2013麗水國際攝影節（浙江十人攝影聯展），《曾經滄海》入選2014浙江當代攝影新銳展……這位1979年齣生的攝影傢雖然名噪江南，但他卻始終堅信：*好的作品永遠是下一張。
初學攝影，為省錢買反轉片，連吃一個月方便麵
從1996年擁有自己的*颱相機開始算起，葉文龍已有足足20年的攝影經曆。這時間說短不短、說長不長，許多人摸瞭這麼多年相機，可能還尚在入門階段，沒有拍齣多少好照片。而葉文龍在影像藝術世界的殿堂中，卻早已登堂入室，探索的腳步越走越遠大。
還在讀小學四年級時，他認識瞭當時在讀師範的朋友周丹臨，此後有好幾個寒暑假都和周丹臨一起度過。他跟在周的後麵，周有一颱傻瓜相機，經常帶著葉文龍去拍紀念照或風景照。每當看到周從縣城寄迴來的照片，葉文龍便特彆開心。到1996年，他終於省吃儉用，從生活費中省下一筆錢，買瞭一颱鳳凰205相機。第二年，他又買瞭一颱二手的海鷗DF1相機。那時候，他在上海讀鐵路專業，在學校訂的攝影雜誌上，經常能看到於雲天、硃恩光的風光大作。雜誌上說創作得用反轉片，成像品質好。後來，他在學攝影的過程中，也用反轉片拍攝。為瞭省錢買反轉片，他曾經連續吃瞭一個月的方便麵，吃得鼻血直流，但那段經曆也練就瞭他紮實的基礎。2002年，他真正開始靠攝影謀生，從事商業攝影和平麵設計工作，主要給客戶拍攝、設計形象畫冊。此後的幾年間，他的作品連續不斷地在各類影展影賽中亮相並獲奬，年輕的葉文龍憑著悟性和刻苦修煉，已然成為引人注目的攝影新秀。
普通的風景一樣能拍齣大片，關鍵是提高審美水平、不斷學習
如今的葉文龍已是《中國國傢地理》雜誌的專欄作者，曾為雜誌拍攝過澳門、蘇州園林、長嶼硐天、三門蛇蟠島、紹興柯岩、龍遊石窟等著名景區景點的景色風光。但是，他更多的作品，拍自不起眼的平凡常景。葉文龍說，能不能齣作品，有時要付齣許多努力，有時候為瞭一幅好作品，要不斷地去找尋、去探索。曾經，他在同一個地方不間斷地拍瞭3年，終於拍到瞭自己想象中的理想作品。像曾獲得第24屆全國攝影藝術展覽藝術類銅奬的《寂月》，就是在溫嶺市城南鎮的一個非常普通的海邊創作齣來的；還有一幅獲得第25屆全國攝影藝術展覽藝術類金奬的《山海時光》，
拍攝於溫嶺市石塘鎮的三蒜島。葉文龍說：“有相當一部分影友認為，隻有在著名的景區裏纔能拍到偉大的作品，所以都喜歡一窩蜂地去一些著名景點，如雲陽梯田、鳳凰古城等地，這些地方藍天白雲碧水，風景秀麗，如果不帶著自己的想法去創作，拍下來的*多隻是紀錄性的旅遊照。我們迴看攝影史上的作品，並沒有多少是在偉大景區裏拍攝的。作為攝影師，拍好作品的根本是要傾注自己的感情，帶著自己的想法、自己的創意，讓自己全身心地沉浸在風景中，而不是在有限的時間裏把自己變成高級復印機……”他還說：“作品如其人，看作品就能知道一個人的性格。作品是我個性的體現，我的作品在不斷地追求完美，也在不斷地打破規則、界限、框框。作品更多的是用意境來說話，要體現思想，讓作品使觀者産生聯想……”
葉文龍始終認為，攝影能不能長久齣佳作，與個人的文化修養有很大關係。葉文龍迴憶說，他是首屆浙江省攝影“新峰計劃”的入選者之一。“新峰計劃”是以工作坊的形式進行培訓，並定嚮邀請國內一流的評論傢、藝術傢來對工作坊成員做一對一的輔導，為學員的作品“問診把脈”，分析其短闆在哪裏。然後由導師對學員的專業方嚮做規劃建議，推薦閱讀書籍。工作坊每年都有各種學習機會，可以參觀各種*展覽，從而使工作坊成員獲得持久創作的動力，也使自己未來的創作之路能夠不斷拓寬。
攝影創作不僅僅是一門技術活，更是藝術觀念的一種創新。為此，這些年來，葉文龍一直堅持博覽群書，從中國古典名著到世界哲學巨論，從攝影專業書籍到藝術史論，一直不間斷地學習又學習，消化又消化。他認為，這些書籍中的理論可能一下子無法運用，但會潛移默化地影響自己的思維方式和審美水準，*終對自己的攝影創作起到積極肯定的作用。
“我覺得攝影*主要的是提高審美水平和超前意識，而不是糾結於用什麼器材拍攝。當你有瞭一定的審美水準和超前意識後，拍什麼、怎麼拍這些問題都將迎刃而解。至於用什麼方式拍，光圈、感光度數值的設定，就好比是，外國人吃飯用刀叉、中國人吃飯用筷子一樣，當你的想法、技術都達到瞭用刀叉吃飯也像用筷子那樣熟練後，一切問題都將迎刃而解。許多影友都抱怨拍不齣好作品，葉文龍就從來沒有刻意考慮過“這個場景要用什麼鏡頭”這類問題，因為當一切水到渠成後，你再看到一個場景，能取得什麼效果，在自己的腦海裏都可以預見。當然，勤能補拙，沒有任何工作是不勞而獲的，如果不夠努力，你可能會偶得一兩幅佳作，但要想拍齣好的係列作品，你就要沉下心來去創作，不斷地積纍，不斷地完善。葉文龍曾說：“在後期方麵，我覺得很多作品，是不需要過多後期製作的，如紀實性作品。但作為藝術創作類作品，隻要你能想到，都能通過後期來呈現。現在許多攝影朋友，往往認為自己的作品沒有獲奬，是後期做得不好，其實那不是問題的癥結所在，而是要提高審美水平和思想意識，拓展視野。”
開展公益培訓迴報社會 今後打算跨界閤作
在攝影界，葉文龍憑著自己的努力，獲得瞭眾多的榮譽，生活條件也今非昔比。這些年來，葉文龍不忘迴報社會，曾經多次捐助作品參與拍賣活動，資助貧睏學生、白血病童。今年，一位外地打工者突患腦溢血，經濟睏窘，求醫睏難，葉文龍就在自己的微信朋友圈中發起募捐，幫助他就醫。
2016年4月9日，“清風徐來”葉文龍攝影公益培訓班首屆開班儀式在溫嶺錦園小學舉行，溫嶺、玉環兩縣市30多位攝影愛好者成為首屆學員。
葉文龍告訴記者，之所以開展攝影公益培訓，主要目的是為瞭培養溫嶺青年攝影的後續力量。在當地，大部分攝影人眼裏除瞭比賽就是比賽，沒有其他更多的創作想法。他希望通過培訓，能進一步拓展學員的眼界，讓他們的作品有更多的展示機會，更重要的是能夠幫助他們提高審美水準。對參與公益培訓班的影友，葉文龍將進行重點培養。其他人員通過公開授課、講座等形式，普及攝影創作理念，傳播美學理論概念，以期提高更多攝影人的攝影技能和美學鑒賞。葉文龍說：“既然招收瞭學生，就要認真地教導，不能耽人時間，誤人子弟。不管是教學生，還是做學生，都要注重‘ 嚴謹、認真’。”開班後，葉文龍按計劃定期、不定期地布置作業，讓學生們有更大的熱情、更大的動力投入到攝影創作中去。以後他也會舉辦各種展覽，或者集結齣版畫冊，讓學生們的水準得以真正提高。當記者問起他今後的發展方嚮時，他告訴記者，拍瞭20年，積纍瞭數韆張作品，對自己的未來越來越有信心。其係列作品有：《空山新雨後》、《寂》、《明月贊歌》、《討海人》、《我的海》、《無我》、《曾經滄海》、《尋道自然》、《愛》、《不辭水》、《樹之語》、《水墨中國》、《重水》……這些作品有些尚在完成過程中。葉文龍還說：“我想今後作品的展示渠道，會更多地在一些大型展覽、自媒體、書籍、畫冊裏展示。參加影賽將會逐步減少，因為就攝影藝術發展方嚮而言，影賽隻是展示作品的方式之一。藝術是多樣化的，我也有可能嘗試跨界作品，或者與其他藝術傢閤作，把自己的作品和其他藝術結閤在一起，進行再創作……任何一個藝術門類，今後都不大可能單純生存，跨界結閤能更大地相互拓展視野，也意味著能有更多的發展機會。”
目錄
目錄
總 序 3
前 言 5
走進傳統，務必反齣傳統，兼容並收 7
（代自序）
空山新雨後 10
我的海 52
尋山記 82
尋道自然 92
脫盡塵俗，澄靜如洗／於雲天 102
“二元”間的舞者／孫 敏 104
葉文龍：生活其實就是藝術／釋 藤 106
葉文龍：最好的作品永遠是下一張／黃曉慧 110
精彩書摘
走進傳統，務必反齣傳統，
兼容並收（代自序）
曾經一組《空山新雨後》引起瞭朋友們的興趣，大傢不約而同地認為這組作品頗具傳統繪畫遺風，詢問我今後的攝影風格是否走傳統路綫。我認為，傳承傳統是每個攝影人的必經之路，但走進傳統，務必反齣傳統，兼容並收，纔能真正到達藝術迴歸生態、返璞歸真的境界。走進傳統就是深入地瞭解傳統，反齣傳統就是不淹沒在傳統裏，在思想精神上和藝術實踐中絕不囿於成法，能以獨立的學術視野，自由大膽地吸收一切外來文化藝術的精髓，為我攝影所用，不斷演進，充滿生命神氣。
雨果說過：“衡量偉大的唯一尺度是他的精神發展和道德水平。”傳統攝影技法往往講究華麗的色彩、漂亮的光影、完美的綫條，卻很容易忽略作品內在的思想精華。沒有內容，隻有浮華形式的作品是沒有生命力的，它隻會引起你的拍攝興趣，卻不會影響你的思想，更不會改變你的人生。形式的講究隻是攝影過程中對完善主題的輔助追求，不是攝影的必然。藝術的不朽，在於其內在的生命力。沒有內蘊深邃的文化哲理、思想
精神，就不能滿懷善良、純真和悲憫，也不重視藝品和人格的修煉，藝術境界是不會高的，更是不可能成為真正的名傢大師！因此，在追求傳統技法的基礎上，攝影人不能隨波逐流，不能這山望著那山高，“必須要有自己的堅持，沒有個性的藝術不能成為藝術”。試想一位藝術傢如果磨平瞭桀傲不馴的性格，沒有瞭自由張揚的精神，失去瞭肆無忌憚的想象力，他的藝術生命還能旺盛燃燒嗎？我們不要求人人都做個性鮮明的梵高、畢加索，隻要求大傢在傳承傳統的基礎上能反齣傳統，有自己的想法和鮮明的個性。因為始終堅持對人類文明主流價值的認同與體現，追求真善美的藝術傢和作品，猶如沙土中的金子，將被我們的後代所珍視；而一切甜俗媚世且沒有創造力的作品，都將在短暫年月的灰塵中速朽。所有藝術皆如是，攝影更不例外。
藝術傢葉淺予在總結他的藝術道路和創作經驗時，提齣“吞吐古今，涉獵中外”，這是很深刻的經驗談。從事攝影創作，是不是也要像葉淺予說的那樣，廣泛學習中外藝術遺産，兼容並收，分析取捨，吞吐消化呢？
攝影傢這種藝術的敏感性，不是天生的，是憑著個人的思想、藝術修養，經過長期刻苦磨練齣來的。一位攝影傢如果不能盡可能多地讀一些書，熟悉祖國的藝術傳統和世界各國的文化，不對傳統做一個瞭解，眼界不寬，思路不活，麵對紛紜繁雜、變化萬端的客觀世界，就會眼花繚亂，不知所措。有的攝影人主觀上也願意提高創作水平，但不在深入生活和學習修養上下功夫，往往本末倒置，隻講究買新式高端相機，或者單純追求攝影技術技巧，對其他一概不感興趣。他們不知道提高藝術質量的根本問題，是提高攝影者本人的藝術素養。因為攝影創作不能不講究技術，但又決不能把攝影藝術歸結為純技術的産物。選材、構圖、立意是攝影創作中有思想性的創造性勞動，就是在造型處理、技術技巧的運用上，乃至光圈大小、焦點虛實，以及鏡頭角度的高低俯仰、前後左右的選定，都莫不反映著攝影傢的思想觀點、情感趣味。而要做到拿捏得當、手到“意”來，恐怕不是一朝一夕能學會的。詩人艾青說得好：“隻有和所有形式搏鬥過的人，纔能支配所有的形式。”唯有兼容並收纔能厚積薄發。
走進傳統，務必反齣傳統，兼容並收，攝影是一門綜閤藝術，我總認為裏麵高深莫測，對人的各項素養要求很高。在學習攝影的道路上，我沒有絲毫“眾人皆醉我獨醒”的自負與浪漫，感到的多是心靈的負重；我潛心學習，不敢放鬆，對知名大傢更是仰慕、敬佩，不敢有半點褻瀆。我也希望比我們年輕一代的有誌氣的攝影愛好者們，能朝氣蓬勃，個性鮮明亮麗，基礎堅實並超脫於各類門派、圈子之外，站在更高的起點上，明德格物、寒霜一劍；在與舊傳統的頑強搏鬥中，像春筍般破土而齣，茁壯地成長起來。人不媚世，攝影不隨俗，更不要懼怕眾多的非議和誤解，隻有這樣，纔能使自己的藝術曆程在崇高藝術理想異常匱乏的世界裏迎風招展。
前言/序言
總 序
習近平總書記在文藝工作座談會講話中指齣，繁榮文藝創作、推動文藝創新，必須有大批德藝雙馨的文藝名傢。推動文藝繁榮發展，最根本的是要創作齣無愧於我們這個偉大民族、偉大時代的優秀作品。
中國攝協始終堅持以人民為中心的工作導嚮，大力弘揚和踐行社會主義核心價值觀，著力推齣更多錶現人民大眾、反映時代風貌、弘揚中國精神的優秀作品，著力培育推齣更多藝文兼備、德藝雙馨的優秀人纔。
今年是習近平總書記在文藝工作座談會上發錶重要講話兩周年，又恰逢中國攝影傢協會成立60 年。為瞭在這個曆史節點上繼承傳統、展望未來，中國攝協圍繞推齣更多優秀人纔和優秀作品，齣版“口述影像曆史”叢書、《中國攝影大師》、“中國青年攝影師”叢書。60 位老攝影傢的寶貴經曆和豐富影像，展現瞭新中國發展的影像軌跡和攝影史進程。15 位中國攝影大師的作品集，是中外齣版機構首次聯手閤作，將中國攝影師推嚮國際。10 位青年攝影師的叢書，是中國攝協第一次規模性地為青年攝影師齣版個人作品集，昭示著中國攝影新生力量的蓬勃發展。
我們希望藉此係列攝影圖書的齣版，繼承中國攝影傢協會的優良傳統，學習老一輩攝影傢們的崇高精神和職業道德；重溫60 年來幾代攝影人自覺承擔曆史重任，為人民抒寫、抒情、抒懷，潛心創作、辛勤耕耘的光輝曆程；傳承幾代攝影人共同營造的寶貴的優良作風和厚重的文化積澱；弘揚社會主義核心價值觀，在書寫和記錄人民偉大實踐、時代進步的要求中彰顯信仰之美和崇高之美；發掘、培養、造就攝影新人，為青年攝影人提供嶄露頭角、展示纔華的舞颱。
無論在崢嶸歲月的戰爭年代還是在日新月異的移動互聯時代，要拍齣優秀的作品並不容易，它往往需要有理想之光的指引，有使命擔當的支撐，有豐厚的文化積澱，有腳踏實地的苦心鑽研，有求真求新的勇氣。
時代成就優秀作品，優秀作品彪炳時代輝煌。攝影人應牢記總書記“創作是自己中心任務，作品是自己的立身之本。靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民”，努力創作齣更多更好既有思想性又有藝術性，無愧於偉大民族、無愧於偉大時代的文藝精品。廣闊空間，攝影人大有可為。
王瑤（中國攝協主席、分黨組書記）
前 言
青年是新生力量，是行業的新兵，孕育著今天與未來的更多可能。在攝影領域，青年攝影師的接力奮鬥是攝影行業蓬勃且可持續發展的必然動力。
中國當代攝影新銳、全國青年攝影大展、青年攝影師助推計劃、亞洲先鋒攝影師成長計劃、拍照吧少年、青年攝影師工作坊等等，近年來圍繞發現和培育中國青年潛力攝影師的活動、評比，甚至熱詞，都昭示著中國青年攝影新生力量的蓬勃發展。
相對於老一輩的中國攝影傢，今天的青年攝影師們享有瞭更多的發展機會和展示平颱。攝影在這個讀圖、製圖的時代已被公眾廣為認知和使用，然而也正因如此，影像的全民狂歡終結瞭攝影的“英雄時代”。
青年攝影師如何不懼前人的高山，又如何泅渡於影像的汪洋而勇立潮頭，依靠的是他們對於攝影的執著，對被攝者的真誠，對影像解決自身以及社會問題的不捨意誌和不斷實踐。
這裏收錄的10 位青年攝影師，他們隻是廣大中國優秀青年攝影師中的冰山一角，但他們有的用堅硬的報道圖片扛起攝影的視覺責任，有的用或溫情或戲謔或操縱的影像記錄和迴顧著時代背景下的人與物。他們中有人已經堅定瞭自己的發展方嚮和攝影脈絡，有人還在不斷變化之中，“堅定”說明他們正在走嚮成熟，“變化”則證明他們身上充滿瞭各種可能性。
用戶評價
這本書如同一次靈魂的漫步，讓我深深地沉浸在中國青年攝影師們對“師法自然”的獨特詮釋之中。我一直認為，攝影師的使命是捕捉世界的真實，但這本書讓我看到瞭，攝影的更高境界在於“捕捉”背後的“理解”與“感悟”。 書中有一位攝影師的作品，他拍攝的是廣袤的草原。他沒有選擇金色的鞦季，而是捕捉瞭草原在雨季的勃勃生機。綠草如茵，野花點綴，牛羊悠閑地吃草。他通過對色彩的精準運用和對光影的巧妙捕捉，將草原的遼闊、寜靜與生命的活力完美地融閤在一起。我仿佛能聽到風吹過草地的沙沙聲，聞到青草的芬芳。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“空靈”之美上的獨特魅力。他拍攝的是山間的雲海。不是那種壯闊的、壓迫感強的雲海，而是如同薄紗般輕柔地籠罩在山間的雲霧。在晨光的照射下，雲霧呈現齣柔和的色彩，遠處的山峰若隱若現，仿佛置身於仙境。這種畫麵所營造齣的寜靜、空靈的意境，讓我感到一種心靈的淨化。 我尤其被書中那位拍攝“枯萎”之美的攝影師所打動。他沒有迴避生命終結的時刻，而是選擇瞭拍攝一棵在寒風中枯萎的樹。樹枝光禿禿的，但依然挺立著，仿佛在訴說著生命的頑強。在灰濛濛的天空下，這棵枯樹展現齣一種彆樣的、飽經滄桑的美。他用鏡頭告訴我們，即使是生命的凋零，也蘊含著一種不容忽視的、深刻的美。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“時間”的流逝有瞭更直觀的感受。他拍攝的是一座古老的城牆。在不同的光綫下，城牆呈現齣不同的色彩和質感。清晨的陽光，賦予它溫暖；午後的陽光，讓它顯得莊嚴；黃昏的餘暉，則讓它充滿曆史的厚重感。他通過對時間和光影的細緻捕捉，展現瞭這座城牆曆經歲月洗禮後的滄桑與美麗。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分這本書簡直是一次視覺的盛宴，更是一次精神的洗禮。《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》以其獨特的視角和深刻的內涵，讓我對“師法自然”有瞭全新的理解。 書中一位攝影師，他選擇拍攝的是城市邊緣的野草。在鋼筋水泥的夾縫中，那些細小的葉片，即使在貧瘠的土壤裏，也努力地伸展著，嚮著陽光。他的鏡頭語言充滿瞭韌性，構圖簡潔卻極具力量。我能從中感受到一種不屈不撓的生命力，一種即使在惡劣環境中也能尋找希望的樂觀。這不僅僅是攝影技巧的展現，更是一種哲學思考的傳達。他通過這些平凡的生命，讓我們反思自身的處境，也讓我們看到瞭生命本身的強大與美麗。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“細節之美”上的功力。他拍攝的是昆蟲的特寫。那些微小的生命，在高清鏡頭下，展現齣令人驚嘆的構造。例如，一隻蝴蝶翅膀上的鱗片，在放大後，如同精美的工藝品；一隻螞蟻的復眼，閃爍著復雜的光芒。他通過對這些微觀世界的深入探索，讓我們看到瞭自然界隱藏的豐富細節，也讓我們反思，我們是否因為過於關注宏大的事物，而忽略瞭身邊微小的生命之美。 我特彆被書中那位拍攝“光影”的攝影師所吸引。他拍攝的是陽光穿過樹葉形成的斑駁光影。光綫在地麵上跳躍，在樹乾上蜿蜒，形成一幅幅充滿動感的畫麵。他精準地把握瞭光綫的角度和強度，將樹林中的光影變化錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度和樹葉的婆娑。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》是一本讓我愛不釋手的攝影集。它不僅僅是展現瞭一群纔華橫溢的青年攝影師的創作成果，更重要的是，它以一種獨特的方式，引領我走進“師法自然”的內心世界。 書中的一位攝影師，他拍攝的是沙漠中的植物。在廣袤無垠的沙漠中，那些頑強生長的植物，在嚴酷的環境下，展現齣一種令人動容的生命力。他沒有迴避植物的乾枯和斑駁，而是通過細緻的觀察和精準的構圖，將沙漠的寂寥、炙熱，以及生命的不屈，都凝聚在畫麵之中。我仿佛能感受到腳下滾燙的沙粒，聞到稀薄空氣中植物的淡淡清香。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“生命輪迴”上的深刻洞察。他拍攝的是四季更迭下的同一片土地。春天的嫩綠，夏天的繁茂，鞦天的金黃，鼕天的寂寥，在他的鏡頭下，每一幀都充滿瞭時間賦予的獨特韻味。他不僅僅是記錄瞭色彩的變化，更是捕捉到瞭不同季節的光影特點和空氣的質感。這種耐心和細緻的觀察，讓我深刻體會到自然是永恒的運動和變化，而攝影師的使命就是捕捉這些轉瞬即逝的美麗。 我特彆被書中那位拍攝“光影”的攝影師所吸引。他拍攝的是陽光穿過樹葉形成的斑駁光影。光綫在地麵上跳躍，在樹乾上蜿蜒，形成一幅幅充滿動感的畫麵。他精準地把握瞭光綫的角度和強度，將樹林中的光影變化錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度和樹葉的婆娑。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分這本書讓我深刻體會到，真正的攝影，遠不止於記錄，更在於“感悟”。《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》如同一扇窗，讓我得以窺見中國青年攝影師們如何與自然對話，如何將這份對話轉化為動人的影像。 書中一位攝影師，他選擇拍攝的是高原上的風蝕地貌。那些被風雕琢而成的奇特岩石，形態萬韆，色彩斑斕。在藍天白雲的映襯下，這些地貌仿佛是大自然鬼斧神工的傑作。他通過對地貌的細緻觀察和對光影的精準運用，將高原的荒涼、壯美與生命頑強的生存意誌，都展現得淋灕盡緻。這讓我意識到，即使在最嚴酷的環境下，生命也能以最意想不到的方式綻放齣絢麗的光彩。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“動態之美”上的潛力。他拍攝的是海浪的瞬間。不是壯闊的海嘯，而是近岸的海浪，在光影下翻滾、拍打，每一個浪花都像是被定格的藝術品。他通過高速快門，捕捉到瞭水珠四濺的瞬間，光綫透過水滴，摺射齣虹彩。這種對流體運動的精準捕捉，讓我感受到瞭一種自然的韻律和力量。我仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，感受到海風的鹹濕。 我特彆被書中那位拍攝“鼕季之美”的攝影師所打動。他並沒有選擇陽光明媚的雪天，而是捕捉瞭風雪交加的時刻。畫麵中，雪花紛飛，能見度很低，隻有一些遠處的樹木，在風雪中搖曳。他的作品傳遞齣一種凜冽的、肅殺的美，但也隱藏著一種生命的堅韌和等待。這種對極端天氣下的自然之美的呈現，讓我感受到攝影師不畏艱難、追求真實的創作態度。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分這本書給我帶來的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種對攝影創作本質的全新認知。我一直認為，攝影師就是用鏡頭去記錄現實，但《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》中的作品，讓我看到瞭攝影可以達到怎樣的高度。它讓我明白，“師法自然”並非簡單的模仿，而是一種深度理解和情感共鳴。就像一位攝影師的作品，他拍攝的是沙漠中的植物。那些在嚴酷環境中掙紮求生的植物，在閃光燈下，展現齣一種頑強的生命力，葉片上的紋理清晰可見，仿佛在訴說著韆年的故事。他的照片並非隻是記錄瞭植物本身，更是將沙漠的廣袤、乾燥和寂靜，以及生命的不屈，都濃縮在瞭畫麵之中。 另一位攝影師的作品則讓我看到瞭“師法自然”在錶現動態美上的潛力。他拍攝的是海浪的瞬間。不是壯闊的海嘯，而是近岸的海浪，在光影下翻滾、拍打，每一個浪花都像是被定格的藝術品。他通過高速快門，捕捉到瞭水珠四濺的瞬間，光綫透過水滴，摺射齣虹彩。這種對流體運動的精準捕捉，讓我感受到瞭一種自然的韻律和力量。我仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音，感受到海風的鹹濕。這讓我意識到，即使是看似無常的自然現象，隻要用心去觀察，也能發現其中蘊含的秩序和美感。 書中有一位攝影師的作品，讓我印象特彆深刻。他選擇瞭拍攝夜空中的星軌。並不是簡單地將星空拍得明亮，而是通過長時間曝光，將星星的運動軌跡記錄下來，形成一道道美麗的弧綫。他巧妙地將遠方的山巒剪影融入畫麵，與星軌形成呼應。這種對宇宙浩渺的探索，讓我感受到一種渺小而又宏大的哲學思考。他通過自己的鏡頭，帶領我們仰望星空，思考生命在宇宙中的位置。這讓我看到瞭“師法自然”可以超越地麵，延伸到對宇宙規律的探索。 我特彆欣賞書中一些攝影師對“光”的運用。一位攝影師拍攝的是穿過樹葉的陽光。陽光透過層層疊疊的葉片，形成斑駁的光影，落在地麵上，形成一個個跳躍的光斑。他精準地把握瞭光綫的角度和強度，將樹林中的光影變化錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度和樹葉的婆娑。這種對光綫的敏感度，正是“師法自然”的重要體現。光綫是大自然賦予的魔術師，而攝影師就是要學會如何駕馭它，用它來描繪世界的色彩和形態。 還有一位攝影師的作品，讓我對“細節”有瞭新的認識。他拍攝的是昆蟲的特寫。那些微小的生命，在高清鏡頭下，展現齣令人驚嘆的構造。例如，一隻蝴蝶翅膀上的鱗片，在放大後，如同精美的工藝品；一隻螞蟻的復眼，閃爍著復雜的光芒。他通過對這些微觀世界的深入探索，讓我們看到瞭自然界隱藏的豐富細節，也讓我們反思，我們是否因為過於關注宏大的事物，而忽略瞭身邊微小的生命之美。 書中那些關於“季節”的作品，也讓我深有感觸。一位攝影師拍攝瞭鞦天的落葉。他沒有選擇金黃的楓葉，而是拍攝瞭那些已經枯萎、捲麯的落葉，在風中飄零。這些落葉的形態各異，顔色也從深棕到淺黃，展現齣一種生命的輪迴和自然的凋零之美。他用鏡頭告訴我們，即使是生命的終結，也蘊含著一種獨特的、不容忽視的美麗。這種對生命完整過程的展現，讓我覺得他的作品充滿瞭哲學思考。 讓我驚喜的是，書中有一位攝影師的作品，將“師法自然”與人文景觀相結閤。他拍攝的是古老的村落，村落依山而建，與周圍的自然環境融為一體。村落的建築風格、色彩，都與周邊的山水相互呼應。他通過鏡頭，展現瞭一種人與自然和諧共生的古老智慧。這種將自然法則融入人文創作的態度，讓我看到瞭“師法自然”的廣闊應用空間。 我特彆喜歡書中一位攝影師對“色彩”的運用。他拍攝的是雨後的彩虹。不同於我們日常見到的彩虹，他的照片中，彩虹的色彩更加飽和、鮮艷，仿佛是大自然精心調配的顔料。他通過對色彩的精準把握，將彩虹的夢幻和神奇錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種純粹的視覺衝擊。這讓我意識到，即使是常見的自然現象，通過攝影師的獨特視角，也能煥發齣令人驚艷的藝術生命力。 這本書還讓我看到瞭“留白”的藝術。一位攝影師拍攝的是遠方的雲海。畫麵中，大部分是模糊的雲霧，隻有遠處的山峰若隱若現。這種大麵積的留白，營造齣一種寜靜、深邃的氛圍，讓觀者有足夠的空間去想象和感受。這種“少即是多”的構圖方式，正是“師法自然”的精髓之一，它通過簡約的視覺語言，傳達齣無限的意境。 總體而言，《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》是一次令人難忘的閱讀體驗。它不僅讓我欣賞到瞭中國青年攝影師們卓越的纔華，更重要的是，它以一種潛移默化的方式，教育我如何去“師法自然”，如何去發現生活中的美，如何去理解生命的意義。這本書如同一位循循善誘的老師，指引我用更廣闊的視角去看待世界，用更細膩的心靈去感受生活。
評分《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》這本書，讓我仿佛置身於一個充滿奇思妙想的藝術殿堂。它不僅僅是展示瞭攝影技巧，更是傳遞瞭一種對自然深刻的理解和尊重。 書中一位攝影師，他選擇瞭拍攝沙漠中的植物。在廣袤無垠的沙漠中，那些頑強生長的植物，在嚴酷的環境下，展現齣一種令人動容的生命力。他沒有迴避植物的乾枯和斑駁，而是通過細緻的觀察和精準的構圖，將沙漠的寂寥、炙熱，以及生命的不屈，都凝聚在畫麵之中。我仿佛能感受到腳下滾燙的沙粒，聞到稀薄空氣中植物的淡淡清香。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“生命輪迴”上的深刻洞察。他拍攝的是四季更迭下的同一片土地。春天的嫩綠，夏天的繁茂，鞦天的金黃，鼕天的寂寥，在他的鏡頭下，每一幀都充滿瞭時間賦予的獨特韻味。他不僅僅是記錄瞭色彩的變化，更是捕捉到瞭不同季節的光影特點和空氣的質感。這種耐心和細緻的觀察，讓我深刻體會到自然是永恒的運動和變化，而攝影師的使命就是捕捉這些轉瞬即逝的美麗。 我特彆被書中那位拍攝“光影”的攝影師所吸引。他拍攝的是陽光穿過樹葉形成的斑駁光影。光綫在地麵上跳躍，在樹乾上蜿蜒，形成一幅幅充滿動感的畫麵。他精準地把握瞭光綫的角度和強度，將樹林中的光影變化錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度和樹葉的婆娑。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分這本書就像一股清泉，滋潤瞭我對攝影的理解，也讓我對“師法自然”有瞭更深刻的感悟。《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》中的每一幅作品，都仿佛在訴說著一個關於自然與生命的故事。 書中一位攝影師，他選擇瞭拍攝長江三峽的霧凇。那不是簡單的白色覆蓋，而是晶瑩剔透的冰淩，在晨光中摺射齣七彩的光芒，仿佛是大自然精心雕琢的藝術品。他通過長曝光和對光綫的精準把握，將霧凇的細膩質感錶現得淋灕盡緻，仿佛能聽到寒風呼嘯，感受到空氣中彌漫的濕潤與冰冷。這讓我意識到，“師法自然”並非隻是模仿，更是深入的觀察、體悟和情感的連接。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“生命力”上的獨到之處。他拍攝的是高原上的風蝕地貌。那些被風雕琢而成的奇特岩石，形態萬韆，色彩斑斕。在藍天白雲的映襯下，這些地貌仿佛是大自然鬼斧神工的傑作。他通過對地貌的細緻觀察和對光影的精準運用，將高原的荒涼、壯美與生命頑強的生存意誌，都展現得淋灕盡緻。這讓我意識到，即使在最嚴酷的環境下，生命也能以最意想不到的方式綻放齣絢麗的光彩。 我特彆被書中那位拍攝“枯萎之美”的攝影師所打動。他沒有迴避生命終結的時刻，而是選擇瞭拍攝一棵在寒風中枯萎的樹。樹枝光禿禿的，但依然挺立著，仿佛在訴說著生命的頑強。在灰濛濛的天空下，這棵枯樹展現齣一種彆樣的、飽經滄桑的美。他用鏡頭告訴我們，即使是生命的凋零，也蘊含著一種不容忽視的、深刻的美。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
評分這本書就像一次心靈的洗禮，讓我重新認識瞭“自然”二字的重量和意義。我一直以為，攝影就是捕捉瞬間的美好，但《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》徹底改變瞭我的看法。它讓我明白，真正的攝影，是與自然進行一場深沉的對話，是用心去聆聽自然的呼吸，是用眼睛去捕捉自然的靈魂。 書中的一位攝影師，他拍攝的是海邊的礁石。這些礁石飽經風雨侵蝕，形態各異，有的嶙峋突兀，有的圓潤光滑。在潮水的拍打下，礁石展現齣一種堅韌而又動態的美。他不僅僅是記錄瞭礁石的形態，更是通過光影的對比和色彩的層次，將海風的凜冽、海水的力量，以及時間在礁石上留下的痕跡，都巧妙地融入畫麵。我仿佛能感受到鹹澀的海風拂過臉頰，聽到海浪拍打礁石的轟鳴。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現生命力上的獨到之處。他拍攝的是高原上的風蝕地貌。那些被風雕琢而成的奇特岩石，形態萬韆，色彩斑斕。在藍天白雲的映襯下，這些地貌仿佛是大自然鬼斧神工的傑作。他通過對地貌的細緻觀察和對光影的精準運用，將高原的荒涼、壯美與生命頑強的生存意誌，都展現得淋灕盡緻。這讓我意識到，即使在最嚴酷的環境下，生命也能以最意想不到的方式綻放齣絢麗的光彩。 我特彆被書中那位拍攝鼕季雪景的攝影師所吸引。他並沒有選擇陽光明媚的雪天，而是捕捉瞭風雪交加的時刻。畫麵中，雪花紛飛，能見度很低，隻有一些遠處的樹木，在風雪中搖曳。他的作品傳遞齣一種凜冽的、肅殺的美，但也隱藏著一種生命的堅韌和等待。這種對極端天氣下的自然之美的呈現，讓我感受到攝影師不畏艱難、追求真實的創作態度。 還有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的霧氣。薄霧籠罩著白牆黛瓦的民居，河水在霧中泛著微光。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 書中一些攝影師對“動植物”的拍攝，更是讓我驚嘆於自然界的奇妙。一位攝影師拍攝的是一隻棲息在樹枝上的貓頭鷹。在夜色中，貓頭鷹那雙炯炯有神的眼睛，仿佛能看穿一切。他通過對光綫的精準捕捉，將貓頭鷹羽毛的紋理和眼神的銳利都錶現得十分到位。這種對動物行為和神態的細緻觀察，讓我看到瞭攝影師與自然之間深厚的默契。 令我耳目一新的是，書中有一位攝影師的作品，將“師法自然”與“時間”的概念巧妙結閤。他拍攝的是同一株植物在不同時間段的變化。從嫩芽初綻，到繁花盛開，再到葉片凋零，整個過程都被記錄下來。他通過這種連續性的記錄，展現瞭生命的生長、繁盛與衰亡，讓我深刻體會到時間的流逝和生命的輪迴。 我尤其欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是溪流。他通過長曝光，將流動的溪水變得如絲綢般光滑，與周圍的岩石和植被形成鮮明的對比。這種處理方式，不僅展現瞭水的柔美，也突顯瞭岩石的堅硬，讓畫麵充滿瞭視覺張力。 讓我感到驚喜的是，這本書中還收錄瞭一些關於“光影”的獨特運用。一位攝影師拍攝的是夕陽下的剪影。將遠處的山巒、樹木，甚至人物，都處理成剪影的形態，與色彩斑斕的晚霞形成強烈的視覺對比。這種簡潔而富有錶現力的構圖，讓我感受到瞭光影藝術的魅力。 這本書的價值，不僅僅在於它展示瞭多少精美的照片，更在於它傳遞瞭一種怎樣的創作理念。“師法自然”這四個字，在這本書中得到瞭最生動的詮釋。它鼓勵我們去觀察，去感受，去思考，去用鏡頭去連接人與自然。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛自然的朋友推薦這本書。它會讓你看到一個不一樣的世界，一個充滿詩意和哲理的世界。這本書就像一盞明燈，指引我在攝影的道路上，與自然同行，不斷探索，不斷成長。
評分這本書就像打開瞭一扇窗，讓我得以窺探到中國青年攝影師們內心深處對“師法自然”的理解和實踐。我一直對攝影充滿好奇，尤其關注那些能夠捕捉到自然最純粹、最動人瞬間的作品。當我在書店看到《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》時，立刻就被這個名字吸引瞭。我迫不及待地翻開，想看看這些年輕的創作者們是如何與自然對話，又是如何將這份對話轉化為一張張引人入勝的圖像的。 書中的每一位攝影師都像一位勤奮的學生，在自然的課堂裏汲取養分。他們不僅僅是記錄下風景，更是試圖去理解風景背後的語言，去感受風的輕撫、水的流動、光影的變幻，以及生命在其中的蓬勃與沉寂。我特彆喜歡其中一位攝影師的作品，他拍攝的是長江三峽的霧凇。那不是簡單的白色覆蓋，而是晶瑩剔透的冰淩，在晨光中摺射齣七彩的光芒，仿佛是大自然精心雕琢的藝術品。他通過長曝光和對光綫的精準把握，將霧凇的細膩質感錶現得淋灕盡緻，仿佛能聽到寒風呼嘯，感受到空氣中彌漫的濕潤與冰冷。這讓我意識到，“師法自然”並非隻是模仿，更是深入的觀察、體悟和情感的連接。 另一位攝影師的作品則讓我看到瞭“師法自然”的另一層含義：從自然中汲取生命的力量和節奏。他選擇拍攝的是城市邊緣的野草，在鋼筋水泥的夾縫中頑強生長。那些細小的葉片，即使在貧瘠的土壤裏，也努力地伸展著，嚮著陽光。他的鏡頭語言充滿瞭韌性，構圖簡潔卻極具力量。我能從中感受到一種不屈不撓的生命力，一種即使在惡劣環境中也能尋找希望的樂觀。這不僅是攝影技巧的展現，更是一種哲學思考的傳達。他通過這些平凡的生命，讓我們反思自身的處境，也讓我們看到瞭生命本身的強大與美麗。 書中還有一些作品，將“師法自然”的概念延伸到瞭對時間流逝的捕捉。一位攝影師拍攝瞭四季更迭下的同一片山林。春天的嫩綠、夏天的繁茂、鞦天的金黃、鼕天的寂寥，在他的鏡頭下，每一幀都充滿瞭時間賦予的獨特韻味。他不僅僅是記錄瞭色彩的變化，更是捕捉到瞭不同季節的光影特點和空氣的質感。這種耐心和細緻的觀察，讓我深刻體會到自然是永恒的運動和變化，而攝影師的使命就是捕捉這些轉瞬即逝的美麗。他的作品讓我開始思考，在我們的生活中，是否也應該放慢腳步，去感受時間的痕跡，去體會四季輪迴的詩意。 我尤其被書中關於“意境”的解讀所打動。許多攝影師的作品並非直白地呈現，而是通過留白、模糊、光影的運用，營造齣一種耐人尋味的意境。一位攝影師拍攝的雨後竹林，畫麵中並非清晰可見的竹子，而是朦朧的綠色，伴隨著雨滴的痕跡。這種模糊感反而更能激發觀者的想象，讓人聯想到雨中的清涼、竹葉的滴水聲，以及雨後空氣中彌漫的清新氣息。這種“寫意”的手法，正是“師法自然”在藝術錶現上的高級追求，它不是簡單的復製，而是通過攝影語言，將自然的情感和氛圍傳遞給觀者，讓觀者在畫麵中找到自己的共鳴。 在閱讀過程中，我發現“師法自然”對於這些青年攝影師來說，不僅僅是題材的選擇，更是一種創作的態度和哲學。他們不迴避自然界的殘酷與醜陋，例如一位攝影師拍攝的枯萎的花朵，雖然失去瞭往日的鮮艷，但在光影的勾勒下，卻展現齣一種彆樣的生命終結之美。這種對生命全貌的接納，讓我看到瞭攝影師們超越瞭單純的審美追求，而是一種更深刻的對生命的理解。他們用鏡頭記錄下自然界的生老病死，就像我們每個人都會經曆的生命曆程一樣，充滿著自然的法則和規律。 另一位攝影師的作品則展示瞭“師法自然”在構圖和色彩上的巧妙運用。他拍攝的山巒起伏，並非是宏大的全景，而是選取瞭局部，通過對綫條和色彩的幾何化處理，營造齣抽象而富有韻律的美感。那些層疊的山脈，在柔和的光綫下，呈現齣豐富的層次和微妙的色彩變化。這種對自然元素的提煉和重組，讓我看到瞭一種將自然之美轉化為更具現代感的視覺語言的可能。這讓我意識到，即使是看似簡單的自然景物，通過攝影師的獨特視角，也能煥發齣令人驚艷的藝術生命力。 這本書讓我重新審視瞭我對“自然”的理解。我以前總以為自然就是那些壯麗的山川、浩瀚的海洋，但這本書讓我看到，即使是城市中不起眼的一株小草，抑或是一片平凡的落葉，都蘊含著值得我們去觀察、去體悟的自然之美。一位攝影師拍攝的晨露，在葉片上晶瑩剔透，摺射齣微小的世界。那種細緻入微的觀察，讓我感受到一種謙卑的學習態度，仿佛在嚮大自然這位偉大的老師請教。這種對微觀世界的關注，也讓我看到瞭自然之美的無限多樣性。 更令我印象深刻的是，書中有些作品展現瞭攝影師與環境之間的互動和共融。他們並非是站在自然的對立麵去捕捉，而是試圖融入其中，成為自然的一部分。例如，一位攝影師在雪地裏拍攝，他並沒有將自己完全隱藏起來，而是巧妙地將自己的身影或足跡融入畫麵，與雪景形成一種和諧的對話。這種“天人閤一”的境界，讓我感受到攝影師對自然的敬畏和熱愛，也讓我看到瞭人與自然和諧共生的美好願景。這是一種超越單純觀看的行為，而是一種深入體驗和感受的過程。 總的來說，《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》是一本能夠觸動人心的攝影集。它不僅僅是展示瞭中國青年攝影師們高超的技藝，更重要的是，它傳遞瞭一種深刻的創作理念——“師法自然”。這種理念貫穿於每一位攝影師的作品中，無論是對光影的捕捉，對色彩的運用，還是對意境的營造，都體現瞭他們對自然的敬畏、熱愛與學習。這本書讓我對攝影有瞭更深層次的理解，也讓我對自然有瞭更深刻的感悟。它鼓勵我們放慢腳步，去觀察，去體悟，去尋找生活中的詩意與美好。
評分《青春·未來中國青年攝影師叢書：師法自然》是一本讓我深受啓發的攝影集。它讓我看到瞭中國青年攝影師們如何以“師法自然”為創作圭臬，如何在他們的鏡頭下，賦予自然以生命和靈魂。 書中一位攝影師，他選擇拍攝的是海邊的礁石。這些礁石飽經風雨侵蝕，形態各異，有的嶙峋突兀，有的圓潤光滑。在潮水的拍打下，礁石展現齣一種堅韌而又動態的美。他不僅僅是記錄瞭礁石的形態，更是通過光影的對比和色彩的層次，將海風的凜冽、海水的力量，以及時間在礁石上留下的痕跡，都巧妙地融入畫麵。我仿佛能感受到鹹澀的海風拂過臉頰，聽到海浪拍打礁石的轟鳴。 另一位攝影師的作品，則讓我看到瞭“師法自然”在錶現“生命輪迴”上的深刻洞察。他拍攝的是四季更迭下的同一片土地。春天的嫩綠，夏天的繁茂，鞦天的金黃，鼕天的寂寥，在他的鏡頭下，每一幀都充滿瞭時間賦予的獨特韻味。他不僅僅是記錄瞭色彩的變化，更是捕捉到瞭不同季節的光影特點和空氣的質感。這種耐心和細緻的觀察，讓我深刻體會到自然是永恒的運動和變化，而攝影師的使命就是捕捉這些轉瞬即逝的美麗。 我特彆被書中那位拍攝“光影”的攝影師所吸引。他拍攝的是陽光穿過樹葉形成的斑駁光影。光綫在地麵上跳躍，在樹乾上蜿蜒，形成一幅幅充滿動感的畫麵。他精準地把握瞭光綫的角度和強度，將樹林中的光影變化錶現得淋灕盡緻，仿佛能感受到陽光的溫度和樹葉的婆娑。 書中有一位攝影師的作品，讓我對“意境”有瞭更深的理解。他拍攝的是江南水鄉的清晨。薄霧籠罩著古老的石橋，河水在霧中泛著微光，幾隻小船悠閑地停靠在岸邊。畫麵充滿瞭詩意和朦朧感，仿佛置身於一幅水墨畫之中。他通過對色彩和構圖的巧妙運用，營造齣一種寜靜、淡雅的氛圍，讓觀者沉浸其中，感受到水鄉的溫婉與詩情畫意。 令我驚喜的是，書中還有攝影師的作品，將“師法自然”與“抽象”藝術巧妙地結閤。一位攝影師拍攝的是抽象的自然肌理。例如，水麵上漂浮的落葉，在陽光下形成的斑斕色彩；岩石上風化的紋理，如同大自然的畫作。他通過對這些自然肌理的提煉和重組，創造齣富有現代感和藝術性的畫麵。 我特彆欣賞書中關於“水”的拍攝。一位攝影師拍攝的是夜晚的湖麵。在月光的映照下，湖麵波光粼粼，仿佛一麵巨大的鏡子，倒映著星空。他通過對光綫的精準運用，將夜晚湖麵的神秘與寜靜錶現得淋灕盡緻，讓我感受到一種靜謐而又浩瀚的美。 書中一位攝影師的作品，讓我看到瞭“師法自然”在錶現“速度”與“力量”上的潛力。他拍攝的是疾馳的列車穿過田野。在廣闊的田野上，一列紅色的火車呼嘯而過，留下一道道動態的軌跡。他通過對速度和力量的捕捉，將現代科技與自然景觀完美地融閤在一起，展現齣一種獨特的視覺衝擊力。 我嚮所有熱愛攝影、熱愛生活的朋友推薦這本書。它不僅僅是一本攝影作品集，更是一本關於如何“師法自然”的生活哲學書。它會啓發你去發現生活中的美好，去理解生命的意義，去感受大自然無盡的魅力。
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