中國好丹青·大師立軸精品復製:王時敏

中國好丹青·大師立軸精品復製:王時敏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[明] 王時敏 繪
圖書標籤:
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齣版社: 四川美術齣版社
ISBN:9787541074387
版次:1
商品編碼:12169805
包裝:平裝
叢書名: 中國好丹青
開本:4開
齣版時間:2017-08-01
用紙:膠版紙
頁數:40
字數:1000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  傳世經典,真跡再現,盡收囊中,臨摹研習,教授範本,諸般皆宜。

作者簡介

  王時敏(1592-1680),本名王贊虞,字遜之,號煙客,南直隸蘇州府太倉人,齣身明代官宦之傢,崇禎初年曾任太常寺卿,所以也被稱為“王奉常”。他寄情詩文書畫,傢藏曆代法書名畫甚多,反復觀摩,並曾得到董其昌等人的指點。擅山水,專師黃公望,筆墨含蓄,蒼潤鬆秀,渾厚清逸。

內頁插圖


筆墨江山,氣韻生動:淺析明末清初大傢王時敏的藝術世界 王時敏,這位明末清初的藝術巨匠,以其深厚的筆墨功力和獨特的審美情趣,在中國畫壇留下瞭濃墨重彩的一筆。他的藝術,不僅是對前代文人畫傳統的繼承與發揚,更以其自身對山水精神的深刻體悟,開創瞭“四王”畫派的恢弘篇章,影響瞭中國繪畫數百年之久。 傢學淵源,少年意氣: 王時敏(1592-1680),字遜之,號煙客,江蘇太倉人。他齣身於顯赫的官僚世傢,祖父王锡爵曾官至內閣大學士,父親王衡亦是著名書畫傢。優越的傢境和良好的教育環境,為王時敏的藝術啓濛打下瞭堅實的基礎。自幼聰慧過人,王時敏便展現齣對書畫的濃厚興趣,加之傢族中藏書畫甚豐,他得以在耳濡目染中,早早接觸到晉唐宋元諸多名傢真跡。這種早期的藝術浸潤,為其日後藝術風格的形成,注入瞭深厚的底蘊。 更值得一提的是,王時敏的少年時代,正值明朝由盛轉衰的曆史關頭。動蕩的社會局勢,雖然未曾直接影響到他錦衣玉食的生活,但潛移默化中,也可能促使他將目光更多地投嚮寄情山水、尋求精神慰藉的藝術世界。他並非專注於功名利祿的追逐,而是更偏愛於在筆墨丹青中尋找那份屬於文人的清逸與淡泊。 師承有道,博采眾長: “師古人”是王時敏藝術創作的重要原則。他深諳中國畫的傳承之道,認為“讀萬捲書,行萬裏路”固然重要,但“臨萬幅畫”更能直接通達古人的胸臆。因此,王時敏畢生緻力於對曆代名跡的臨摹與研究。他尤其推崇董源、巨然、李成、郭熙等宋元山水畫大傢,並對他們的作品進行瞭深入的學習和揣摩。 在他的筆下,我們常常可以看到董源的“淡墨輕嵐”,巨然的“密林幽榖”,李成的“雄渾蒼健”,郭熙的“高遠闊大”。這些大師的藝術精髓,經過王時敏的消化吸收,並非簡單的復製,而是化為他自身獨特的筆墨語言。他從中汲取筆法的精妙、構圖的章法、墨色的變化,並在自己的創作中加以融會貫通,形成瞭一種既有傳統根基,又不失個人風貌的藝術風格。 “筆墨”之魂,崇尚“元氣”: 王時敏的藝術,最核心的追求在於“筆墨”。他認為,筆墨是中國畫的靈魂,是畫傢錶達情感、傳達意境的根本。他追求筆法的古拙、渾厚,墨色的濃淡、乾濕,以及皴法的細膩、豐富。他的畫作,往往不求形似,但求神似,通過筆墨的微妙變化,營造齣一種氣韻生動的畫麵效果。 這種對“筆墨”的極緻追求,也體現在他對“元氣”的推崇上。在他看來,真正的山水畫,不僅僅是對自然景物的描摹,更是對山水精神的體悟和錶達。這種精神,源於天地之間的“元氣”,是萬物生長的本源,也是畫傢情感的寄托。王時敏通過對筆墨的精煉運用,試圖捕捉和傳達這種虛靈不眇的“元氣”,從而使自己的作品具有一種超然物外的精神力量。 “靜”的哲學,淡雅的意境: 如果說王時敏的筆墨是其藝術的骨骼,那麼“靜”則是其意境的靈魂。經曆過明朝的盛世繁華與動蕩衰敗,王時敏晚年更傾嚮於一種寜靜緻遠的藝術追求。他的山水畫,構圖往往簡潔疏朗,色彩淡雅清潤。畫麵中常常籠罩著一層薄薄的煙嵐,或是靜謐的鞦色,給人一種超然脫俗、遠離塵囂的寜靜之感。 這種“靜”,並非空無一物,而是包含瞭畫傢對生命、對自然的深刻感悟。在他的筆下,山巒的起伏,溪流的潺潺,鬆柏的挺立,都仿佛在靜默中訴說著生命的哲理。觀賞他的畫作,仿佛能夠置身於一片遠離喧囂的淨土,心靈得到淨化與升華。這種“靜”的意境,也與他所處的時代背景有著韆絲萬縷的聯係。在亂世之中,尋得內心的寜靜,並將其通過藝術得以錶達,成為瞭一種重要的精神寄托。 “四王”之首,影響深遠: 王時敏是“四王”畫派的開創者和領軍人物。“四王”即王時敏、王鑒、王翬、王原祁。他們共同繼承和發展瞭董其昌的“南北宗論”,強調“筆墨”、“師古”的創作理念,在中國畫史上形成瞭重要的“正統”派彆。其中,王時敏以其資曆深厚、影響廣泛,被尊為“四王”之首。 “四王”畫派的興起,在當時的畫壇産生瞭巨大的影響。他們將對古法的學習推嚮瞭一個新的高度,強調筆墨的精謹與畫麵的規整。這種風格,在一定程度上矯正瞭晚明畫壇的浮躁之氣,重新確立瞭中國畫的傳統規範。時至今日,“四王”的藝術風格,依然是中國畫學習者重要的藉鑒對象。 晚年風格:蒼潤兼得,氣韻悠長: 王時敏一生創作不輟,其晚年作品更是爐火純青,達到瞭藝術的巔峰。此時的他,對筆墨的運用愈發嫻熟自如,既有蒼勁古樸的筆觸,又不失潤澤清雅的墨韻。構圖上,更加追求虛實相生的意趣,留白之處,引人遐想。 例如,他晚年的代錶作《素庵圖》,畫麵靜謐而深遠,寥寥數筆,勾勒齣山巒疊嶂,雲霧繚繞。畫麵中的茅屋,仿佛是藝術傢心靈的歸宿,與自然融為一體。觀賞此畫,能夠感受到一種超然世外的精神境界,以及畫傢對生命、對自然的深刻理解。 王時敏的藝術,並非一味模仿古人,而是在繼承中有所創新,有所發展。他對筆墨的精研,對意境的追求,對“靜”的哲學思考,都使得他的作品具有瞭獨特的藝術價值和深厚的文化內涵。他的畫作,不僅是視覺的享受,更是心靈的洗禮,帶領我們走進一個淡雅、寜靜、充滿哲思的藝術世界。 通過對王時敏藝術生涯的梳理,我們可以看到,這位明末清初的大師,以其畢生的心血,為中國畫壇留下瞭寶貴的藝術財富。他的“筆墨”精神,“靜”的哲學,以及對“元氣”的追求,至今仍具有重要的啓示意義,值得我們深入學習和體會。他的藝術,如同一壇陳年的佳釀,越是細品,越能品齣其醇厚與迴甘,越能體會到其中蘊含的東方智慧與審美情趣。

用戶評價

評分

這本《中國好丹青·大師立軸精品復製:王時敏》剛拿到手,就被它厚重的質感和雅緻的封麵設計所吸引。深邃的背景色調,仿佛沉澱瞭歲月的光輝,而“中國好丹青”幾個燙金大字,則彰顯瞭其價值與莊重。我一直對中國傳統山水畫情有獨鍾,特彆是明清時期那些承載著文人情懷的畫作。王時敏,作為“清初四王”的領袖人物,他的藝術成就和影響力,在我心中一直占據著重要的位置。我非常期待這本書能呈現他那些珍貴的立軸精品,立軸的尺幅和形式,往往更能體現畫傢駕馭大局、營造氣勢的功力。我猜測,這本書在復製過程中,一定采用瞭最先進的印刷技術,力求在色彩的飽和度、筆墨的層次感,乃至紙張的觸感上,都最大程度地接近原作,讓觀者仿佛能夠穿越時空,與大師進行一場麵對麵的藝術交流。我希望通過細細品讀這本書,我能更深入地理解王時敏“摹古”的精髓,以及他如何在繼承前人筆墨的基礎上,融入自己對自然山水的感悟和對時代精神的體察,最終形成他那種“靜穆”、“淡遠”的獨特藝術風格。這不僅僅是一次觀賞,更是一次學習和體悟的過程。

評分

拿到這本書的時候,我第一個反應就是它沉甸甸的分量。打開包裝,那股淡淡的書捲氣撲麵而來,瞬間讓我感到一種寜靜。封麵設計簡潔而大氣,深邃的背景色調仿佛夜空,點綴其上的“中國好丹青”幾個字,如同一顆顆璀璨的星辰,而“大師立軸精品復製”則像是星河流轉,勾勒齣藝術的軌跡。我一直以來都對中國傳統繪畫的魅力所傾倒,特彆是那些能夠跨越時空,依然觸動人心的筆墨丹青。王時敏,這個名字本身就承載著一段輝煌的藝術史,他是“清初四王”之首,他的山水畫,以摹古為宗,卻又融匯瞭自傢胸臆,形成瞭獨樹一幟的風格。我特彆期待書中對他的代錶性立軸作品的呈現,那些或許收藏在博物館深處,尋常人難以得見的作品,通過這本書的復製,我希望能有機會細細品味。我猜測,這本書在印刷技術上一定下瞭不少功夫,力求在色彩、綫條、甚至紙張的肌理上都盡可能地接近原作,讓我仿佛能夠觸摸到大師的筆觸,感受到那份穿越韆年的藝術能量。我希望通過這本書,我不僅能欣賞到王時敏筆下的山水意境,更能理解他“以元人筆墨,運以宋人丘壑”的藝術理念,以及他所追求的那種“靜深”、“理趣”的藝術境界。

評分

拿到這本書,第一個吸引我的便是它低調卻不失格調的封麵設計。深邃的墨色背景,如同古老的宣紙,上麵“中國好丹青”幾個字,古樸有力,而“大師立軸精品復製”的副標題,則更是點明瞭本書的價值所在。我一直對中國傳統繪畫,尤其是明清時期那些寄托著文人雅士情懷的山水畫作品充滿敬意。王時敏,作為“清初四王”中的領軍人物,他的藝術成就和影響力,自然是無需多言的。我尤其好奇和期待的是,這本書將如何呈現他的“立軸精品”。立軸的創作,不同於冊頁或扇麵,它更注重整體的氣勢和空間的營造,能夠更充分地展現畫傢的胸襟和筆墨功力。我猜想,這本書的復製品一定經過瞭極其嚴謹的工藝流程,力求在色彩的還原度、筆墨的細膩度,乃至紙張的質感上都做到盡善盡美,讓我仿佛置身於大師的案頭,親眼目睹那“搜盡奇峰打草稿”的創作過程。我希望通過這本書,我不僅能欣賞到王時敏畫作中那“淡墨如染”的意境,更能體悟他“崇尚簡淡”、“寫山水之性”的藝術理念,以及他如何通過繼承傳統,又能在其中注入自己獨特的理解和情感,最終形成“筆墨精熟,氣韻生動”的藝術風格。

評分

這本書的包裝非常用心,精美的外盒,拆開後,一股淡淡的書香撲鼻而來,讓人心生愉悅。封麵上,“中國好丹青·大師立軸精品復製:王時敏”幾個字,莊重而不失雅緻,給我一種強烈的期待感。我一直以來都對中國傳統山水畫,尤其是明清時期那些承載著文人情懷的作品情有獨鍾,而王時敏作為“清初四王”之首,他的藝術地位自然不言而喻。我一直渴望能夠有機會近距離地欣賞他的代錶性立軸作品,因為立軸的構圖和氣勢,往往更能展現畫傢創作時的宏大氣魄和深邃意境。我猜想,這本書的復製品會極其精良,能夠最大程度地還原原作的色彩、筆墨痕跡,甚至紙張的質感,讓我仿佛能夠觸摸到大師的指尖溫度。我希望通過這本書,我不僅能領略到王時敏筆下那些層巒疊嶂、雲煙變幻的山水之美,更能深入理解他“摹古”背後所蘊含的深厚學養和創新精神,以及他所追求的“董其昌筆意”的藝術理想。這不僅僅是一次視覺的盛宴,更是一次精神的洗禮,讓我有機會與一位藝術巨匠進行跨越時空的對話,感受他內心世界的寜靜與博大。

評分

這本書的封麵設計就透著一股古樸典雅的韻味,墨色暈染的背景,搭配燙金的“中國好丹青”幾個大字,還有“大師立軸精品復製”的副標題,瞬間就吸引瞭我的目光。我一直對中國傳統繪畫,尤其是明清時期的山水畫情有獨鍾,而王時敏的名字更是如雷貫耳,作為“清初四王”之首,他的藝術成就毋庸置疑。拿到這本書,我最期待的就是能夠近距離地欣賞到他那些珍貴的立軸作品。我猜想,這本書裏的復製品一定經過瞭非常精良的印刷技術,力求還原原作的風貌,無論是色彩的過渡、筆墨的濃淡、還是紙張的質感,都希望能盡善盡美,讓我仿佛置身於大師的畫室,親眼目睹其創作過程。想象一下,那些巍峨的山巒,雲霧繚繞的意境,蜿蜒的溪流,點綴其中的茅屋隱士,這些都是我一直以來在心中勾勒的中國山水畫的理想圖景,而王時敏的畫作,無疑是其中最經典的代錶。我希望這本書能夠讓我對他的藝術風格有更深刻的理解,不僅僅是欣賞他筆下勾勒齣的景物,更能體悟他所傳達齣的那種寜靜緻遠、超然物外的文人情懷。畢竟,繪畫不僅僅是技巧的展現,更是畫傢內心世界的映射。

評分

一看到這本書的封麵,我就被它所吸引瞭。那種沉靜而又不失莊重的色調,加上“中國好丹青·大師立軸精品復製”的字樣,立刻勾起瞭我對中國傳統繪畫,特彆是明清時期山水畫的濃厚興趣。王時敏,作為“清初四王”的代錶人物,他的畫作,一直是我心中藝術殿堂中的珍品。我特彆期待這本書能夠呈現他那些精彩的“立軸精品”,因為立軸的尺度和格局,往往最能體現畫傢駕馭大局的功力,以及他所要錶達的宏大意境。我猜想,這本書在復製上一定會非常用心,力求在色彩的還原度、筆墨的精細度,甚至是紙張的質感上,都達到最佳效果,讓我仿佛能夠觸摸到大師的筆觸,感受到他內心深處的藝術情感。我希望通過這本書,我不僅能夠欣賞到王時敏筆下那些雲煙變幻、氣韻生動的山水世界,更能深入理解他“師古而不泥古”的藝術精神,以及他如何通過對前人技法的精研,最終形成瞭自己那種“淡雅”、“溫潤”的獨特藝術風格,為後世樹立瞭典範。

評分

這本書的封麵設計,散發著一種低調的奢華感,深邃的背景色調,配閤著古樸的字體,營造齣一種曆史的厚重感。“中國好丹青”幾個字,如同點睛之筆,而“大師立軸精品復製”的字樣,則更是讓我對這本書的內容充滿瞭好奇。我一直以來,都對中國傳統山水畫,尤其是明清時期那些蘊含著深厚文化底蘊的作品,有著由衷的喜愛。王時敏,作為“清初四王”的領軍人物,他的藝術造詣,在我看來,是中國繪畫史上的一個重要裏程碑。我非常期待這本書能夠呈現他那些極具代錶性的“立軸精品”。立軸的創作,往往是畫傢傾注心力之作,其構圖的宏大、筆墨的嚴謹、氣韻的生動,都能夠充分展現畫傢的藝術功底和精神境界。我猜想,這本書的印刷質量一定非常齣色,能夠最大程度地還原原作的色彩、墨色層次和筆觸的力度,讓我仿佛能夠感受到王時敏筆墨中那種“淡中求濃,靜中求動”的藝術魅力,以及他所追求的“以形寫神”的繪畫宗旨。

評分

本書的裝幀設計,透露著一種沉靜而內斂的氣質。封麵采用深邃的色彩,仿佛古老的宣紙,上麵“中國好丹青”幾個大字,既有力量又不失書捲氣,而“大師立軸精品復製”的副標題,則直接點明瞭本書的核心價值。我一直以來都對中國傳統繪畫,特彆是那些能夠傳遞齣文人精神的山水畫作品,有著濃厚的興趣。王時敏,作為“清初四王”的代錶人物,他的藝術成就,在我看來,是那個時代中國山水畫的一個高峰。我最想通過這本書,去深入瞭解和欣賞他的“立軸精品”。立軸的獨特形式,往往能容納更宏大的景象,更能展現畫傢在構圖、筆墨運用上的全局觀和深厚功底。我猜想,這本書的復製品,一定是經過瞭非常精心的製作,力求在色彩的暈染、墨色的濃淡、綫條的遒勁,乃至紙張的肌理上,都盡可能地貼近原作,讓我得以窺見大師創作時的神采。我希望通過這本書,我能夠進一步理解王時敏“以元人筆墨,運以宋人丘壑”的藝術主張,以及他如何通過摹古,達到“筆筆有齣處”,卻又“自得天機”的藝術境界,最終形成那種“清逸”、“高古”的獨特藝術語言。

評分

拿到這本書,就被它厚重而典雅的外包裝所吸引。封麵設計簡潔而富有內涵,深邃的背景色調,如同沉澱瞭多年的古墨,而“中國好丹青”幾個大字,則如同一聲穿越時空的問候。“大師立軸精品復製”的副標題,更是直接點明瞭本書的核心價值,瞬間讓我充滿瞭期待。我一直以來,都對中國傳統繪畫,尤其是明清時期那些寄托著文人雅士情懷的山水畫作品,有著特殊的感情。王時敏,作為“清初四王”的領軍人物,他的藝術成就,在我看來,是中國繪畫史上的一個高峰。我最想通過這本書,去深入瞭解和欣賞他的“立軸精品”。立軸的創作,不同於其他形式,它更注重整體的氣勢和空間的層次感,能夠更充分地展現畫傢的胸襟和筆墨功力。我猜想,這本書的復製品,一定是經過瞭極其精良的工藝製作,力求在色彩的還原度、筆墨的細膩度,乃至紙張的質感上,都做到盡善盡美,讓我得以窺見大師創作時的神采。我希望通過這本書,我能夠進一步理解王時敏“以元人筆墨,運以宋人丘壑”的藝術主張,以及他如何通過摹古,達到“筆筆有齣處”,卻又“自得天機”的藝術境界,最終形成那種“清逸”、“高古”的獨特藝術語言。

評分

當這本書靜靜地躺在我手中時,首先映入眼簾的是其沉穩而大氣的設計。封麵那深邃的色彩,仿佛蘊藏著韆年的文化底蘊,而“中國好丹青”幾個字,則如同一聲悠揚的呼喚,引領我進入藝術的殿堂。“大師立軸精品復製”的標識,更是讓我對即將展開的視覺盛宴充滿瞭期待。我一直以來都對中國傳統繪畫,特彆是那些能夠錶達齣文人雅士高遠情懷的山水畫,有著難以割捨的情感。王時敏,這個名字,在我心中,代錶著一個時代的藝術高度。他作為“清初四王”之首,其藝術風格的影響力,毋庸置疑。我最期盼的,就是能夠通過這本書,近距離地欣賞他那些被譽為“精品”的立軸作品。立軸的創作,不僅僅是技法的展現,更是畫傢對宇宙人生感悟的升華,它所承載的視覺張力和藝術深度,是其他畫幅形式難以比擬的。我猜想,這本書在復製過程中,一定傾注瞭大量的心血,無論是對原作色彩的精準還原,對筆墨痕跡的細膩呈現,還是對紙張質感的真實模擬,都力求做到極緻,讓我能夠感受到王時敏筆墨中的那份溫潤與厚重。

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