先秦两汉艺术观念史（套装上下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘成纪 著 著

图书标签:

• 先秦艺术
• 汉代艺术
• 艺术史
• 中国美术史
• 艺术观念
• 文化史
• 思想史
• 两汉文化
• 先秦文化
• 中国古代艺术

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010176475

版次：1

商品编码：12173917

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：826

套装数量：2

内容简介

　　长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较高的学术价值。

好的，这是一本关于先秦两汉艺术观念史的套装书的简介，它将详细介绍该书的内容，而不提及您提供的书名。 --- 书名暂定：《华夏艺思源流：先秦两汉艺术观念的深度探索》 作者： 诸位学者的研究结集 装帧： 精装两卷本 出版社： （此处留空，可想象为一家权威学术出版社） 字数： 约1500字（内容详述） --- 内容提要： 本两卷本巨著，旨在系统梳理和深入剖析中国古代艺术思想的奠基时期——自先秦至两汉——在美学观念、艺术哲学及其实践层面的演变与定型。此一阶段，中华文明的艺术精神初具规模，奠定了后世数千年艺术表达的基调与规范。本书并非单纯的艺术史编年，而是聚焦于支撑这些艺术实践背后的“观念”如何萌发、交流、碰撞，并最终塑造成型的思想脉络。 上卷：先秦诸子与艺术的肇始（约750字） 上卷着重探讨先秦时期，特别是诸子百家争鸣的时代背景下，哲学思辨如何渗透并形塑早期的艺术观念。 第一部分：礼乐文明的铸型 本部分细致考察了西周至春秋时期“礼”与“乐”的统一体。艺术活动被置于社会伦理的框架内考察。我们探讨了“雅”、“颂”、“变”等概念在礼仪实践中的具体含义，以及青铜器铭文、玉器纹饰中蕴含的等级秩序与精神寄托。重点分析了如何通过音乐（如“正声”与“淫声”之辨）来规范人的情感与行为，艺术被视为教化之器，其首要功能在于维护社会和谐。 第二部分：诸子百家对艺术本质的叩问 进入春秋战国，社会结构的剧烈变动引发了对个体、自然与宇宙的新认知。本卷系统梳理了各家学说如何介入艺术领域： 儒家（孔孟之道）： 深入剖析孔子“中庸之道”、“温良恭俭让”的思想如何转化为对书法、绘画中“中和之美”的追求。尤其关注“文质彬彬，然后君子”的论断，揭示了形式与内容（文与质）的辩证关系在早期艺术观念中的地位。孟子关于“浩然之气”的阐述，则被视为早期对艺术家内在精神力量（气韵生动的前奏）的论述。 道家（老庄哲学）： 集中探讨道家“道法自然”、“虚静”观念对艺术的启示。庄子关于“坐忘”、“逍遥游”的论述，如何鼓励艺术家超越具象的摹仿，追求物我两忘的境界。山水意象的萌芽与对“无为”艺术状态的向往，是此部分的核心议题。 墨家与法家： 尽管它们对艺术的直接论述相对较少，但本卷依然探讨了墨家的“尚同”、“实用主义”倾向如何影响了某些工匠技艺的审美取向，以及法家对“法度”的强调如何间接制约了早期艺术的自由发挥，促成了技法规范的建立。 第二部分：楚文化中的独特神思 独立分析楚文化的艺术特征。从精美的漆器、动物形象的想象力，以及对神灵世界的描绘中，揭示出一种与中原礼制文化截然不同的、充满浪漫主义色彩和巫术氛围的艺术观念。 下卷：秦汉的帝国整合与观念的制度化（约750字） 下卷聚焦于秦汉大一统帝国背景下，艺术观念如何从诸子百家的思辨走向制度化、规范化，并与官方意识形态紧密结合，形成宏大叙事的审美基调。 第一部分：秦代的“一统”与艺术的权力化 本部分探讨秦朝的统一对艺术观念带来的冲击。重点分析了秦代工程（如长城、阿房宫的构想）中体现的“大一统”的审美趣味，以及对“法度”的极致追求如何统一了文字、车轨、度量衡乃至视觉符号。艺术开始承担起彰显皇权、稳定疆域的政治功能。 第二部分：汉代：儒术的登峰与图像学的兴盛 汉代是奠定后世中国艺术基本范式的关键时期。 图像学的崛起： 深入研究汉代画像石、画像砖中的叙事母题。探讨这些图像如何服务于“厚葬”、“事死如事生”的观念，以及“风水”、“图谶”思想如何介入了对空间布局和图像组合的审美判断。特别是对孝道、功臣列传等主题的图像化处理，展现了艺术作为历史教育媒介的强化。 文学理论与艺术的交融： 重点分析了汉赋、史学（如司马迁的叙事策略）对绘画、书法观念的影响。探讨了对“气势磅礴”、“雄奇”等文学修辞如何被引入对视觉艺术的评价标准中，标志着艺术审美从纯粹的伦理规范转向对主体情感表达的关注。 书法观念的成熟： 本卷将书法艺术的独立进程置于核心地位。对“笔势”、“结体”、“章法”等术语的详细辨析，揭示了汉代人如何从实用性符号中提炼出纯粹的线条美学。探讨了隶变过程中，对“古朴”与“流美”的观念冲突与调和。 第三部分：对“象”与“意”的初探 本卷的收尾部分，将目光投向早期对“写意”思想的萌芽。虽然成熟于魏晋，但汉代对自然山水意象的初步捕捉，以及对“神形兼备”的追求，已预示着后世“得意忘形”的艺术高峰。 结语： 本两卷本，通过对先秦两汉哲学思辨、社会结构、政治诉求与具体艺术实践的交叉印证，构建了一幅完整而细致的中国艺术观念发展图景。它不仅是艺术史学者的重要参考，亦能为对中国思想史、文化史感兴趣的读者提供深刻的洞察。全书以严谨的学术态度，梳理了我们民族审美意识的最初源头，发掘了那些定义了“中国美”的古老精神内核。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注艺术史的实践者的角度来看，这部著作最宝贵的价值在于它“去中心化”的视野。作者似乎并不急于将所有先秦两汉的艺术现象都纳入到一个预设的、完美的“中华美学体系”中去裁量。相反，他以一种近乎田野调查的严谨态度，去呈现不同诸侯国、不同思想流派之间存在的张力、模仿与竞争。比如，对于楚文化那种神秘的、充满巫术色彩的艺术母题，作者的处理方式就极为克制和尊重，没有试图用中原礼乐文化的标准去“教化”或“简化”它。这种对多元性的尊重，使得全书在学术的冷峻之外，多了一份历史的温情与敬畏。每次合上书本，脑海里都会浮现出那些沉睡了千年的青铜器、壁画和陶俑，它们不再仅仅是文物，而是被重新激活了的、充满生命力的历史观念载体。这是真正的学术力量的体现。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初次接触这部作品时，我对它提出的某些核心观点持保留态度的。比如，作者对于“道”与“气”在早期美学构建中的本体论地位的界定，显得有些过于哲学化，以至于在描述具体器物造型时，有时会让人觉得理论的重量压过了实物的生动性。但随着阅读的深入，我开始领悟到作者的良苦用心：他试图建立一个不同于西方古典美学传统的、根植于中国自身思维方式的艺术理论框架。这种宏大的理论抱负本身就值得称赞。更重要的是，作者没有停留在纯粹的思辨层面，而是通过对青铜器纹饰、玉器切割工艺等硬核考古资料的细致剖析，来“证伪”或“印证”他的理论假说。这种“理论指导实践，实践反哺理论”的良性互动模式，让全书的论证过程充满了张力，使得原本枯燥的史料陈述变得引人入胜，让人忍不住想看到作者如何用他独创的工具箱来解构下一个古代艺术谜题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它要求读者具备相当的先秦史和哲学背景知识。有几次，我读到关于“名”与“实”的辩证关系在艺术表达中的投射时，不得不中断阅读，去回顾一下先秦诸子的某些关键论断。这虽然体现了作者对知识的深厚储备，但对于非专业出身的普通爱好者来说，可能门槛设置得略高了一些。然而，正是这种毫不妥协的学术深度，使得这部作品在浩如烟海的艺术史著作中脱颖而出。它不是一本普及读物，而是一本真正意义上的“思想工地”。我尤其欣赏作者在比较不同地域、不同时间段的艺术观念时所展现出的那种极强的辨析能力——他总能精准地指出，即便是同一种材料（比如玉石），在不同文化阶段，其所承载的“观念”是如何发生微妙而关键的位移的。这种对时间褶皱的捕捉，是任何泛泛之谈都无法企及的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧和排版确实是下了功夫的，拿到手上那种厚重感就很让人满意。内页纸张的质地也很好，印刷清晰，即便是涉及复杂的图像分析和理论阐述时，也能保持很高的可读性。我特别喜欢它在引用古代文献时的那种细致考证，能明显感觉到作者在梳理一个庞大而又有些散佚的知识体系时所付出的巨大心力。阅读过程中，我时常需要停下来查阅相关的考古发现简报，因为作者的论述总是能精准地对应到最新的学术进展，这对于我们研究早期艺术的脉络来说，无疑提供了极有价值的参照系。尤其是关于礼器与象征意义转化的那几章，作者的处理角度非常新颖，跳脱了传统“符号学”的窠臼，尝试从社会结构和意识形态的宏大叙事中去捕捉那些微观的审美趣味是如何萌芽和演变的。总的来说，这是一套让人愿意反复翻阅，并且每一次都能从中汲取到新知的学术精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的上下册结构安排得极为巧妙。上卷着力于奠定基础，像是为一座宏伟的知识殿堂打下了坚实的基石，着重梳理了早期权力、祭祀与审美意识的初始形态；而下卷则更具探索性和前瞻性，开始将目光投向汉代那种磅礴大气、趋于定型的艺术表达。这种叙事节奏的转换，让我仿佛跟随作者进行了一次跨越千年的文化考古之旅。我特别欣赏作者对汉代“意”与“象”关系的论述，他没有简单地将汉代艺术视为某种成熟的集大成者，而是敏锐地指出了其内部潜藏的某种“膨胀”与“失重”——这对于理解后世魏晋风度是如何对汉代遗风进行矫正与反思，提供了至关重要的历史参照点。读完整套书，我对中国艺术史的“线性进步论”产生了强烈的怀疑，取而代之的是一种更加辩证、螺旋上升的理解。