美聲發聲方法教與學手記（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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淳於金章 著

圖書標籤:

• 美聲
• 發聲
• 聲樂
• 教學
• 音樂
• 技巧
• 訓練
• 方法
• 演唱
• 光盤

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810968188

版次：1

商品編碼：12180493

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：323

字數：403000

正文語種：中文

附件：光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《美聲發聲方法教與學手記》為作者淳於金章根據其跟隨前中央歌劇院首席男高音王信納先生學習美聲唱法和發聲教學法18年的學習和教學實踐中的心得筆記整理而成，講述瞭喉嚨與喉頭、聲帶與音源、打開與放鬆、呼吸與氣息、共鳴與位置、混聲與換聲、關閉與高音、麵罩共鳴與頭腔共鳴等18個問題。作者觀點鮮明，行文簡明，一目瞭然。書中任何一篇，甚至一段既可獨立閱讀，又與其他篇章段落相融共生，且不乏大膽質疑。不管是偶爾一讀，還是逐一品味，都會使學唱者和教唱者愛不釋手。

目錄

齣版者的話
序言
前言
美聲唱法與聲樂藝術隨筆
喉嚨與喉頭
聲帶與音源
發聲與嗓音
打開與放鬆
呼吸與氣息
共鳴與位置
換聲與混聲
高音與關閉
麵罩共鳴與頭腔共鳴
咬字與吐字
音色與音質
方法與技巧
常用教學術語與解說
美聲發聲常見病與療法
教與學的辯證思考
觀點與爭鳴
閤唱與和聲
附一 美聲歌劇藝術傢王信納簡介
附二 王信納美聲教學觀點薈萃
附三 王信納暢談美聲
附四 巴拉大師美聲觀點薈萃
附五 20世紀20位大歌唱傢簡介
附六 部分參考書目

精彩書摘

　　喉嚨與喉頭
　　1.喉嚨是咽喉和嗓子的統稱，也叫喉咽腔。它包括咽和喉兩個部分。咽是由肌肉和黏膜構成的管狀體，也叫咽管，由於它上端連接鼻腔，中段連接口腔，下端連接喉嚨，所以又有鼻咽、口咽和喉咽之分。
　　2.咽與氣管之間的軟骨叫喉。喉有軟骨作支架，上有會厭軟骨，中有甲狀軟骨，下有環狀軟骨。其中，甲狀軟骨最大，突顯在脖子前部，稱為喉結或喉頭，通常男性突齣，女性扁平；男中音十分突齣，女中音略有突齣。如果一個男高音或一個女高音的喉結明顯突齣瞭，可能意味著他具有與眾不同的嗓音條件。
　　3.喉嚨既是呼吸器官又是發聲器官，上連舌根，下接喉結和氣管，與咽相通。在喉腔內上方有兩片假聲帶，但不參與發聲。在下方後麵的喉結裏有兩片真聲帶，是發聲的振源體。兩片真聲帶之間的裂隙稱為聲門。
　　4.喉結，又稱喉頭，它長在舌根後下方的氣管內，也稱“聲匣子”（voicebox），是聲帶的附著器和固定器，聲帶居於其中，是聲源的核心部分。它的位置高低、穩定與否，直接關係其他發聲器官的狀態，音質、音色、音量和歌唱技巧的發揮都受其影響。
　　5.由於意大利人的語言習慣，使他們的喉結天生就相對穩定，所以他們在歌唱教學中很少談什麼喉結。而我國的學唱者由於平常說話就常提著喉結，所以喉結的位置穩定就成為聲樂教學中繞不過的課題，若不能保持喉結的相對穩定，不僅唱不瞭有規格的美聲，民歌也難以唱好。好的通俗歌手，喉結也是相對穩定的。
　　6.醫學上把喉結的大小變化從0-3，分為4度。在變聲前，95%的人為O度。在變聲後1-2年內，多數人能達到3度。①由於在外觀上，通常男聲的喉結明顯，女聲不明顯，所以女聲提喉結歌唱的情況就更多，因為不易引起注意。
　　7.人聲的聲源係統在喉結，上接咽部，通鼻腔和口腔；下接氣管，通肺部。由於喉嚨是氣息的管狀通道，它就具備瞭嚮四周擴張的能力，同時又具有下拉力，這就為打開喉嚨、建立通道、形成歌唱狀態，創造瞭條件。喉結本身不起發聲作用，隻起調節氣息和腔體的作用。喉結越低、越穩定越好，說明訓練得法。
　　8.喉嚨是指舌根下、喉頭上端這段的咽喉部位。喉嚨的本能並不是為瞭發聲，隻是為防止異物進入氣管。但歌唱時，對這些小肌肉、軟骨和韌帶的要求，卻遠遠超齣瞭它們的本能。所以，隻有充分打開喉嚨，纔能實現喉咽腔、口咽腔及鼻咽腔等這些腔體的貫通和空間調節。
　　9.喉嚨是聲音和氣息運行貫通的必由之路。在美聲歌唱的要求中，“通”是第一位的。打開喉嚨的自然動作是會厭抬起，樂音越高，會厭越會有力竪起。會厭是彎麯的軟骨，它蓋在喉嚨上，是喉嚨的大門，呼吸、說話、唱歌時會自動打開，吃喝吞咽時會自動關閉。
　　10.歌唱中的喉嚨一刻都不能形成阻礙，要始終保持它的擴張或支撐狀態，它應該是自由的、無拘無束的，裏外都沒有什麼感覺的。歌者要在這樣的喉嚨狀態中，體會聲帶的閉閤調節及其鬆緊度，意大利人說：“橫膈膜是氣息的發電站，喉是總開關。”
　　11.隻有放下喉頭，氣息與聲音纔可能得到良好的配閤，嗓音纔會有豐富的泛音和專業化的強弱變化。在唱高、中、低不同的樂音時，喉頭的位置要保持基本穩定。在唱上行音時，若將口腔連帶喉嚨同時打開得大一些，喉頭就會自然下降一些，喉咽腔的空間也會增大一些。
　　12.喉頭位置隨元音變化會略有變化，發i時最高，發u時最低，但我們唱歌時要盡可能避免喉頭在i和u位置之間上下波動，這樣聲音纔會穩定，音色纔會統一。總之，喉頭要努力保持在相對不變的位置上，這也是打開喉嚨，用橫膈膜氣息支持發聲歌唱的必然結果。
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前言/序言

　　我自幼喜歡唱歌，如眾多學唱者一樣，追隨過許多老師，走過不少彎路。自結識並師從王信納老師後，我深深被這位男高音美聲歌唱藝術傢獨到精湛的發聲教學方法所摺服，從而對他的美聲教學理論和方法産生瞭濃厚興趣。作為學生和聲樂教師，我始終不渝地追隨王信納老師18年，得到瞭老師的耐心指引和不懈教誨，同時認真閱讀、研究、比較瞭近百位中外專傢的聲樂著述、演唱音像及無數網上信息資料，對美聲唱法從感性到理性的認識得到瞭升華。我視王信納老師的發聲教學方法為美聲至真與學習蹊徑，深感若不能將此與眾不同的發聲教學方法總結並傳承下去，不僅會成為我個人，也會成為中國美聲界的遺憾。
　　現實生活中，喜歡通俗唱法的多，喜歡美聲唱法的少。原因之一，通俗易學，美聲難學。為什麼美聲難學？傳統美聲和現代美聲的區彆是什麼？究竟應該往前、往後、往下還是往上唱？什麼是關閉？在哪兒關？如何關？怎樣獲得高位置和頭腔共鳴等等。數百年來，專傢學者們的著述難計其數，仁者見仁，智者見智。一本書動輒數百頁，一個簡單的問題常被冗長地論述，很難找到一本關於美聲唱法的著述，觀點明確、條理清晰、字字斟酌、句句精練，可供美聲愛好者時常翻閱、體會，指導日常練聲、歌唱及教學實踐。
　　由於學唱者的自身條件、實踐水平、文化程度、理解能力等各不相同，對同一問題需要老師從不同的角度講解引導。然而，由於老師的性彆、聲音概念、審美取嚮、專業水平和錶達能力等情況各不相同，所以在教學中，對同一問題的理解、錶述和範唱，自然差彆懸殊。由於多數學唱者沒時間，或無條件去搜尋選擇並閱讀各種專業書籍，拜訪不同老師、專傢或大師。即使是讀過兩三本專業書的，也要麼感到觀點方法大同小異，要麼大相徑庭，無所適從。所以，多數學唱者隻有唯老師是從，書看不進去，也理解不瞭。凡學過的，普遍感覺一師一法，甚至相互否定，使學唱者越學越迷惑，越學越不知所措。至於教唱者也多是唯專傢、大師或書本是從，良莠難辨的、高推聖境的、亦步亦趨、依文解意、老死句下，乃至自以為是、斷章取義、誤解麯解的，委實不在少數。
　　解決這些矛盾就需要一本提綱挈領，通俗易懂，似理論又非理論、似專業又非專業的通俗讀物，為學唱者和教唱者在實踐與理論中間搭個橋，使之閱讀明辨，少走彎路。
　　本書圍繞教與學中耳熟能詳的十幾個專業核心問題，依據王信納老師的理念觀點，對各種不同觀點去粗取精，去僞存真。我把自己在教與學實踐中的筆記、思考、課堂用語、韆餘條與學生往來對話中的問題解答，及所認同的名傢名言，收集篩選、邏輯排序、分章分段編號，以便學唱者與教唱者查閱引用。本書行文追求與眾不同，簡短斷明瞭，任閱其中一章一段，都可獨立品味，又與其他章節段落相融共生。
　　對學唱者來說，無論是職業還是非職業，無論自身嗓音條件和音樂知識如何，無論能否堅持訓練最終唱齣來，至少應知道大歌唱傢們那麼好的聲音是怎麼唱齣來的？把美聲發聲方法與理論、狀態與感覺搞明白，從誤區中解脫齣來。對教唱者來說，無論資曆和經驗如何，都可瞭解更多的觀點、方法和技巧，有針對性地為學生選擇應用，使教與學獲得事半功倍的效果。
　　本書從收集資料、撰寫編輯、不斷修改到完成，曆時12年。其間，觀點、章節、段落、描述在日常教與學實踐中不斷豐富。一些章節已在網上流傳，若有不同，望讀者以本書為準。

音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮現代音樂教育的綜閤教程 書名： 音樂理論與實踐的深度探索：一部麵嚮現代音樂教育的綜閤教程 內容提要： 本書旨在為音樂教育者、專業音樂學生以及對係統音樂學習抱有熱忱的愛好者，提供一套全麵、深入且兼具時代前沿性的音樂理論與實踐相結閤的教程。全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭從基礎樂理到高級和聲分析，從西方古典音樂史脈絡到現當代音樂風格辨析，並特彆關注瞭數字化音樂製作與應用的前沿技術。本書強調理論指導與實際操作的緊密結閤，力求幫助讀者建立起紮實的音樂知識體係，同時培養其批判性思維和創新實踐能力。 第一部分：音樂基礎理論的再構建 (Foundations Reconstructed) 本部分著重於對傳統音樂基礎知識進行現代化闡釋和深化。我們摒棄瞭枯燥的機械記憶，轉而采用情境化、體驗式的教學方法。 第一章：音響的感知與結構 本章從聽覺生理學和心理聲學的角度切入，探討聲音的物理屬性（頻率、幅度、音色）如何在大腦中構建為音樂概念。詳細解析瞭音高、節奏、節拍和速度的精確控製與感知機製。內容包括：十二平均律的數學基礎及其在不同文化音樂中的調性差異；復雜節奏型（如復節奏、非對稱節奏）的解構與演奏技巧；以及節拍的“能量中心”感知研究。 第二章：功能和聲的邏輯與拓展 本章是理論核心，不僅係統梳理瞭古典和聲的“主、屬、下”功能體係，更著重於分析其在巴赫時期至浪漫主義晚期發展的內在邏輯。深入探討瞭調式和聲（Modal Harmony）的色彩運用，以及半音化和聲（Chromaticism）如何推動音樂語言的張力與釋放。針對高級學習者，本章還引入瞭裏曼理論 (Riemannian Theory) 的空間化思維，幫助理解和聲轉換的最小步進路徑，為理解二十世紀音樂的和聲語言奠定基礎。 第三章：麯式結構與動機發展 本部分不再將麯式視為僵硬的模闆，而是將其視為音樂敘事的有機結構。詳細分析瞭奏鳴麯式、迴鏇麯式在不同曆史時期的變體（如貝多芬的拓展中段與舒伯特的抒情化處理）。重點講解瞭動機分析法 (Motivic Analysis)，展示如何通過細微的節奏、音程或和聲片段的變形、移位、增值與減值，構建宏大而統一的音樂篇章。 第二部分：音樂史論的縱深考察 (Historical and Analytical Depth) 本部分旨在引導讀者超越“年代和人名”的簡單羅列，深入理解不同音樂時代背後的社會文化驅動力及其技術變革。 第四章：中世紀至巴洛剋的演進軌跡 本章聚焦於復調音樂的誕生與成熟。詳細解析瞭格裏高利聖詠的音高係統，以及奧爾加農時期復調的早期建構。重點剖析瞭巴洛剋時期的“激情理論” (Doctrine of Affections)，並結閤對巴赫賦格麯的精細對位分析，闡釋瞭嚴格對位法的數學美感與情感錶達的統一。本章附帶大量原始樂譜片段的導讀。 第五章：古典主義的清晰度與浪漫主義的無限 探討瞭海頓、莫紮特、貝多芬時期音樂語言的“清晰性”如何體現在結構對稱與主題的戲劇性發展上。隨後，轉嚮浪漫主義，分析瞭李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過擴大麯式、使用更豐富的色彩和更具個人色彩的主導動機 (Leitmotif) 來錶達主觀情感世界。 第六章：二十世紀的斷裂與重建 這是本教程最具挑戰性也最前沿的部分。詳細考察瞭從德彪西印象主義到斯特拉文斯基新古典主義的過渡。著重深入分析瞭第二維也納樂派 (Second Viennese School) 的十二音技法（Dodecaphony）的嚴密結構，以及梅西安的節奏理論與色彩和聲。對於偶然音樂 (Aleatoric Music) 和極簡主義 (Minimalism)，本章提供瞭不同於傳統分析方法的聆聽指南，強調過程與限製條件的重要性。 第三部分：實踐技巧與現代應用 (Practical Skills and Contemporary Application) 本部分旨在彌閤純理論學習與現代音樂實踐之間的鴻溝，強調跨媒介的音樂技能訓練。 第七章：進階視唱練耳與聽覺訓練 超越基礎的音程和弦識彆，本章專注於聽覺的“遷移能力”訓練。內容包括：非調性音樂（如全音階、八音集閤）的鏇律聽辨；復雜節奏的即興模唱；以及功能和聲進行在不同配器下的辨識訓練。本章設計瞭一係列針對性極強的聽力練習，旨在快速提升學習者的“內部音樂庫”。 第八章：編配與配器的色彩學 本章深入探討瞭樂器組的音域、音色特性及其在不同聲部中的作用。重點分析瞭管弦樂配器中如何利用音色疊加製造“透明感”或“厚重感”。同時，本章引入瞭電子閤成器與采樣技術在配器中的應用，講解如何通過調製（Modulation）、濾波器（Filter）和效果器鏈（Effect Chain）來創造齣新的音響實體，這是當代電影配樂和電子音樂製作的基礎。 第九章：數字音頻工作站 (DAW) 環境下的音樂創作 本章麵嚮現代音樂製作人，詳細介紹瞭主流數字音頻工作站（如Pro Tools, Logic Pro X, Cubase）中的高級功能。內容包括：MIDI編輯的高級量化與人性化處理；自動化（Automation）在錶情控製中的應用；以及混音（Mixing）的基本原則，如動態處理（壓縮與限製）、頻率平衡（EQ）和空間感營造（混響與延遲）。本章強調，技術是實現音樂意圖的工具，而非目的本身。 結語： 本書的最終目標是培養能夠理解曆史、掌握技術並敢於創新的音樂人。通過理論的嚴謹性、曆史的廣度以及實踐的前瞻性，讀者將能夠以一種更深層、更具洞察力的方式參與到音樂的創造與欣賞之中。本書的撰寫風格力求清晰、富有邏輯性，避免使用晦澀的行話，確保專業深度與可讀性的完美平衡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，無異於為所有對美聲唱法懷揣夢想的學子打開瞭一扇全新的大門。我作為一名多年從事聲樂教學的老師，在教學過程中，常常會遇到學生在發聲方法上的睏惑和瓶頸，有時僅僅依靠口頭講解，學生難以完全領會。而這本《美聲發聲方法教與學手記》，恰恰提供瞭一套非常係統且具有操作性的教學方案。它不僅僅是一本理論著作，更是一本實踐指南。書中對美聲唱法發聲的各個環節進行瞭細緻入微的剖析，從氣息的控製到聲帶的放鬆，從共鳴腔體的開發到音域的擴展，都給齣瞭清晰明確的指導。更令人驚喜的是，它還提供瞭大量精心設計的練習麯目和發聲練習，這些練習不僅能夠有效地幫助學生掌握正確的發聲技巧，還能在潛移默化中培養良好的演唱習慣。我嘗試將書中的一些教學理念和練習方法融入到我的日常教學中，發現學生們的進步速度明顯加快，對發聲的理解也更加深入。這本書的價值在於其嚴謹的科學性和卓越的實踐性，對於任何一位希望在美聲唱法領域有所建樹的師生而言，都是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我聲樂學習道路上的“及時雨”！作為一名業餘聲樂愛好者，我一直苦於找不到一條清晰、係統且易於理解的學習路徑。市麵上關於聲樂的書籍不少，但很多要麼理論過於深奧，要麼練習方法不夠具體，要麼就是相互之間缺乏邏輯關聯，學起來總感覺斷斷續續，不得要領。而這本《美聲發聲方法教與學手記》，恰恰填補瞭這一空白。從最基礎的發聲原理講起，循序漸進地引導讀者理解氣息的運用、聲帶的振動、共鳴腔體的調節等等。書中的語言通俗易懂，即使是初學者也能輕鬆掌握，而且配有詳細的圖示和練習指導，讓人在閱讀的同時，能夠立刻動手實踐。我尤其喜歡它將抽象的發聲概念具象化，通過生動的比喻和類比，讓我對發聲過程有瞭更直觀的認識。而且，它不像有些書那樣隻講理論，而是非常注重實踐，提供瞭大量的練習方法和技巧，並給齣瞭練習的注意事項和容易齣現的誤區，這對於我這種需要自己摸索的業餘學習者來說，實在是太有幫助瞭。感覺這本書的作者是一位真正懂聲樂、並且懂得如何將知識傳授給學生的人。

評分☆☆☆☆☆

作為一位音樂學院的學生，我接觸過不少聲樂方麵的書籍，但《美聲發聲方法教與學手記》給我留下瞭深刻的印象。它在梳理傳統美聲發聲理論的基礎上，加入瞭許多現代科學的認知和一些更為細膩的教學方法。這本書的結構非常清晰，內容邏輯性很強，從基礎的生理機製到具體的發聲練習，環環相扣，層層遞進。我特彆欣賞書中對於“聲音的自然律動”的強調，這在很多傳統教材中可能提及不多，但對於建立正確和健康的聲帶運動模式至關重要。書中對於不同聲區的連接和過渡的處理，以及如何避免聲音的“斷層”和“僵硬”，也有非常獨到的見解和實用的練習方法。它不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，讓學習者能夠知其然，也知其所以然。而且，書中的語言專業又不失生動，即便是一些比較復雜的概念，也能被解釋得淺顯易懂，非常適閤不同水平的學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對唱歌一直很有熱情，但總覺得自己的聲音不夠“通透”，不夠“有力”的人。嘗試過一些綫上課程，但總感覺少瞭點什麼，直到我翻開瞭這本《美聲發聲方法教與學手記》。這本書最打動我的地方，在於它真的把“教”與“學”這兩個環節考慮得非常周全。它不僅僅是枯燥的理論堆砌，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地手把手地教你如何去感受自己的聲音，如何去運用自己的身體來發齣最美的聲音。我記得其中關於氣息支撐的部分，之前我一直以為就是“用力吸氣”，這本書卻解釋瞭更深層次的“腹式呼吸”和“胸腹聯閤呼吸”，並且提供瞭非常形象的練習方法，讓我一下子就明白瞭氣息的流動性和穩定性是多麼重要。還有關於聲音的“位置”和“焦點”的講解，也讓我茅塞頓開，不再是無謂地“喊”或者“擠”嗓子。書中的每一個練習，都好像是為我量身定製的，讓我能夠循序漸進地解決自己聲音上的問題，感覺到自己的音域在拓寬，音色在變得更加飽滿和有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書完全是齣於偶然，但卻成為瞭我近期最喜歡的一本專業書籍。我原本以為聲樂教學這種東西，文字很難說清楚，所以一直以來都是跟著老師學習，但總是覺得老師說的“感受”我抓不住，書上寫的“方法”我練不對。這本《美聲發聲方法教與學手記》給我最大的驚喜就是，它真的把那種“感覺”通過文字和圖例傳遞瞭齣來。比如講到“放鬆”的時候，它會讓你去想象某種畫麵，或者去做一些與聲樂練習看似無關但卻能幫助放鬆身體的動作，這種“迂迴”的教學方式反而讓我在不知不覺中就進入瞭狀態。而且，書裏反復強調要“聽從自己的身體”，不要強求，這讓我原本緊張的學習心態得到瞭極大的緩解。我感覺這本書就像一個善解人意的夥伴，它理解我在學習過程中遇到的睏難，並且總能提供最恰當的建議，讓我能夠更自信、更愉快地去探索自己的聲音。