书法经典放大---墨迹合集（共上、中、下三函44册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547913888

版次：1

商品编码：12192234

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：1280

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法的学习的。鉴于此，我们选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原帖字本较小者，因而"放大"也便具有了价值。而且都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说："昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。"本套丛帖字数远非"古刻数行"可比。放大不仅原色，而且做到尽量保持法帖之点画、字形、行气、章法之"真貌"，使原作由于字"小"而不易见之韵致得以完全展现。这既利于学习，也增强了欣赏的多元性。
　　《书法经典放大·墨迹合集》选取书法史上王羲之、王献之、智永、颜真卿、张旭、怀素、杨凝式、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、文徴明、董其昌等具代表性书法家的代表作品，高清放大，以供读者研学之用。共44册。

墨韵千年，翰墨传芳：书法经典放大---墨迹合集（共上、中、下三函44册） 在中国悠久灿烂的文化长河中，书法艺术始终占据着举足轻重的地位。它不仅是一种书写技艺，更是承载着民族精神、哲学思想、审美情趣的独特艺术形式。从甲骨的契刻到竹帛的挥洒，再到纸张的铺展，中国书法在数千年的演变中，形成了博大精深、丰富多彩的体系。 《书法经典放大---墨迹合集》正是一套旨在系统梳理、集中呈现中国书法发展脉络，并将其精华发扬光大的宏篇巨著。本套合集历经精心策划与编纂，共分为上、中、下三函，共计44册，涵盖了自篆、隶、草、行、楷五种主要书体，从先秦古文字到明清大家，历代书法名家的经典墨迹，可谓包罗万象，堪称一部浓缩的中国书法史。 精选传世墨迹，还原历史原貌 本书最大的特色在于其“放大”的理念。我们深知，欣赏书法，尤其是古代名家墨迹，细节至关重要。每一笔、每一画、每一个结构、每一个字的点画起承转合，都蕴含着书家当下的心境、对笔墨的理解以及对章法的把握。为此，本套合集在选材上，力求收录最权威、最清晰的墨迹原件影印本，并在此基础上进行高精度放大，让读者能够近距离、无遗漏地审视每一处笔墨痕迹，感受墨色深浅、枯湿浓淡的变化，体味笔尖在纸上游走时细微的触感。 在上函中，我们从源头追溯，选取了包括甲骨文、金文、石鼓文等早期文字的代表性拓片，清晰展示了汉字早期朴拙、雄浑的象形特征。随后，跨越至秦汉时期，隶书的成熟与发展，如《曹全碑》、《乙瑛碑》等经典得以充分展现。这些早期作品，不仅是书法史上的重要里程碑，更是研究汉字演变与审美趣味的重要依据。 中函则将目光聚焦于魏晋南北朝至隋唐这一书法艺术的黄金时代。这里既有王羲之《兰亭序》、《快雪时晴帖》等行书的巅峰之作，笔势流转，神采飞扬；也有颜真卿《祭侄文稿》、《自书告身帖》等楷书的雄浑厚重，气势磅礴；更有怀素《千字文》、张旭《古诗四帖》等草书的狂放不羁，笔走龙蛇。这些作品不仅代表了各自书体的最高成就，也深刻影响了后世书法的发展方向。 下函则涵盖了宋元明清的书法名家及其代表作。宋代的尚意，如苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等人的作品，展现了文人雅士的独特情怀与率真笔意。元代的继承与创新，赵孟頫的温润妍秀，依然是学习楷书、行书的重要范本。明清时期，大家辈出，如董其昌的疏淡雅逸，王铎的雄健恣肆，傅山的率真奇崛，以及晚清书家的革新探索，都将书法艺术推向了新的高度。 权威考证，深度解析 apart from 呈现精美的墨迹，本套合集更注重学术的严谨性。每册作品均附有详尽的背景介绍、作者生平、创作年代、作品释文及简要评析。这些文字内容由书法史论专家倾力打造，力求提供最权威、最准确的学术信息，帮助读者深入理解作品的历史文化背景，把握其艺术风格的形成原因，从而更深刻地领悟作品的艺术价值。 释文部分，我们力求准确易懂，并根据需要加以注解，使读者在欣赏墨迹的同时，能够流畅地阅读作品内容，理解书家所表达的思想情感。简要评析则以客观的视角，从笔法、结构、章法、风格等方面进行解读，点出作品的精妙之处，引导读者进行更深层次的艺术思考。 立体呈现，多维度学习 《书法经典放大---墨迹合集》不仅是一部珍贵的艺术典籍，更是一部实用的学习教材。其“放大”的特点，为书法爱好者提供了绝佳的临摹素材。清晰逼真的墨迹，能够最大程度地还原书家的笔触与墨韵，便于初学者把握用笔的微妙变化，揣摩结构上的巧妙安排。 同时，通过对不同书体、不同时代、不同书家作品的集中学习，读者可以清晰地梳理中国书法的发展脉络，理解不同风格的形成及其演变关系，从而建立起更为系统和全面的书法认知体系。无论您是书法初学者，还是有一定基础的爱好者，亦或是专业的书法研究者，都能从中获益匪浅。 传承国粹，弘扬文化 在当今时代，传统文化的复兴与传承显得尤为重要。书法艺术作为中华民族的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。本套《书法经典放大---墨迹合集》的出版，正是为保存、推广和弘扬这一璀璨的艺术遗产贡献力量。 我们希望通过这套巨著，能够让更多人重新认识和喜爱中国书法，让古圣先贤的翰墨精神在当代得到传承和发扬。它不仅是献给书法爱好者的饕餮盛宴，更是连接古今、传承文明的重要桥梁。 翻开这套《书法经典放大---墨迹合集》，您将进入一个波澜壮阔的书法世界，与历代书法巨匠进行一场跨越时空的对话。让我们一同沉浸在墨香之中，感悟中国书法的独特魅力，传承中华民族的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

当我把《书法经典放大---墨迹合集》搬回家的那一刻，就感受到了一种莫名的庄重感。厚实的函盒，考究的装帧，都预示着这绝非寻常的书籍。我迫不及待地翻阅，尤其是“放大”的设计，简直是让我惊喜不已。以往我常常觉得，虽然临摹了很多帖，但总感觉隔靴搔痒，抓不住古人笔下最细微的妙处。这套书，就像一位技艺高超的解剖师，将每一幅墨迹都剖析得淋漓尽致。我特别喜欢研究那些大家的作品，比如欧阳询的楷书，那严谨的结构，方正的体势，放大后，我更能清晰地看到他笔画的起笔、行笔、收笔的精准控制，以及笔画之间的穿插呼应。再看柳公权的《玄秘塔碑》，它的骨力遒劲，结体森严，放大后，我仿佛能感受到每一笔横画的力度，竖画的挺拔，以及点画的精气神。这种放大，让我能够真正“看懂”古人的书法，而不是仅仅停留在“看”的层面。它极大地促进了我对书法线条、结构、章法以及墨法等方面的理解，为我的临池之道注入了新的活力和方向。

评分☆☆☆☆☆

《书法经典放大---墨迹合集》的出现，简直是我书法学习道路上的一道曙光。我一直深陷于如何将古代大师的笔墨精髓真正内化的问题，市面上的普通字帖，往往在细节上有所缺失，无法满足我深入学习的需求。这套书的“放大”处理，恰恰是我所需要的。当我打开它，看到那些清晰到极致的笔画、墨点，我仿佛找到了通往古人创作世界的钥匙。我尤其喜欢研究苏轼的行书，放大后，我能清晰地看到他笔画的顿挫，结体的欹侧，以及用墨的丰富变化，那一种潇洒自如，又带有文人雅士的豁达，跃然纸上。又比如米芾的书法，他的“刷”字，放大后，我能感受到他运笔的速度，笔锋的走向，以及墨迹飞白处的自然美感。这种放大，让我能够从最根本的笔墨层面去理解书法，去体会古人是如何用笔、用墨，以及如何将情感融入到每一个笔画之中。它极大地帮助我纠正了以往在临帖过程中可能存在的盲点，让我能够更科学、更有效地提升自己的书法水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法艺术，在于那份“笔墨之韵”。而这套《书法经典放大---墨迹合集》，正是将这份“笔墨之韵”放大到了极致。收到书的当天，我就迫不及待地翻阅，那些经过精心放大处理的墨迹，让我仿佛置身于一个微观的笔墨世界。我尤其钟爱宋代书法家的作品，比如黄庭坚的《松风阁诗》，“放大”后的笔画，让我能更清晰地看到他那苍劲老辣的笔法，结体的奇崛，以及墨色浓淡的变化所带来的丰富层次。再比如蔡襄的行书，放大后，我能体会到他笔画的圆润流畅，结体的端庄秀美，以及他用墨的沉着痛快。这种放大，不仅仅是尺寸的改变，更是对艺术细节的极致追求。它让我能够近距离地观察每一笔的起收、转折，每一个墨点的晕染、飞白，从而更深刻地理解古人是如何通过精妙的笔墨技巧，来表达他们的情感和思想。这套书，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够从最微小的笔墨处，去感悟中国书法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

当这套《书法经典放大---墨迹合集》送到我手上时，我被它的规模和品质深深震撼了。总共44册，分成上、中、下三函，光是摆在那里就有一种艺术品的气势。我尤其喜欢它“放大”的设计，这是一个非常聪明的创意。我们知道，很多古代的墨迹，经过时间的洗礼，加上印刷技术的限制，原有的笔墨神韵很容易被削弱。但这套书通过精妙的放大技术，将那些细微之处，比如笔画的顿挫、墨迹的飞白、枯笔的质感，都毫无保留地展现出来。我经常对着一页《快雪时晴帖》，仔细观察王羲之的笔法，那行云流水般的线条，看似随意却处处精妙，放大后更能体会到他运腕的灵动和笔墨的韵味。再比如怀素的《千字文》，狂草的笔势连绵，墨色浓淡变化丰富，放大后，我更能感受到他“颠逸”的风格，以及每一笔之间的呼应关系。这种放大，让我感觉像是站在古人身边，看着他们挥毫泼墨，亲身感受那份艺术的魅力。这套书不仅仅是工具书，更像是一次穿越时空的艺术对话，让我能够与历代书法大师进行思想上的交流，从中汲取养分，提升自己的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这套《书法经典放大---墨迹合集》，等了太久，也期待了太久。拿到手的那一刻，厚重的函盒就给人一种沉甸甸的质感，仿佛承载了千年的艺术积淀。迫不及待地打开第一函，里面的书册整齐有序，每一本都精心装帧，纸张的触感温润而细腻，这在当今快餐文化盛行的时代，是多么难得的用心。我尤其喜欢它“放大”的设计理念，以往看一些碑帖，总觉得细节之处模糊不清，即使放大镜也难以完全呈现笔画的起承转合、墨色的浓淡干湿。而这套书，通过精心的放大印刷，将每一笔每一画都清晰地展现在眼前，让我仿佛能触摸到古人的指尖温度，感受他们运笔时的气韵和力量。特别是那些大家名作，比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》，这些在历史上享有盛誉的墨迹，在这套书中被赋予了新的生命。我常常一坐就是几个小时，对着某一页，仔细揣摩每一字的结构，每一笔的走势，甚至连纸张的纹理似乎都透着历史的痕迹。这种沉浸式的阅读体验，远胜于在屏幕上浏览图片，也比一般的影印本更加直观和富有感染力。它不仅仅是一套书，更像是一扇通往古代艺术殿堂的窗户，让我能够近距离地欣赏那些穿越时空的绝世之美，从中汲取灵感，滋养我的书法创作。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法经典放大---墨迹合集》简直是为书法爱好者量身定做的宝藏。我本身练字多年，一直苦于找不到一套能够真正帮助我深入理解古人笔法的资料。市面上有很多书法字帖，但要么印刷质量不高，细节模糊；要么编排杂乱，缺乏系统性。然而，这套书彻底改变了我的看法。它的“放大”处理，让我看到了许多以前从未注意到的笔墨细节，比如墨晕的自然扩散，飞白处的笔锋痕迹，以及运笔过程中力量的传递。这种放大，不是简单的尺寸增加，而是经过了精心的选择和处理，确保了每一个细节都能清晰呈现，并且不失原有的神韵。我特别欣赏它对不同书体、不同朝代经典墨迹的全面收录，从魏晋的飘逸，到唐朝的雄浑，再到宋代的文人气息，再到明清的跌宕，几乎涵盖了中国书法史上重要的里程碑。每一册都像一位经验丰富的老师，在我学习的道路上循循善诱，指出我可能忽略的要点。我常常会对比同一位书法家的不同作品，或者同一书体的不同代表作，从中体会风格的演变和个性化的表达。这种系统性的学习，让我对中国书法史的理解更加深刻，也为我的个人书法风格的形成提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

终于得到了这套《书法经典放大---墨迹合集》，简直是圆了我多年的一个心愿。我一直对中国古代的书法艺术情有独钟，但苦于市面上的字帖，往往无法真正呈现原墨迹的精髓。这套书的“放大”设计，简直是解决了我的大难题。当我翻开它，看到那些被放大到极致的笔画，我仿佛能够触摸到古人的指尖温度。我特别喜欢其中的魏晋名家作品，比如王献之的《洛神赋》，放大后，我能清晰地看到他那飘逸洒脱的笔势，以及墨色浓淡的微妙变化，那种“仙气”简直是跃然纸上。再比如钟繇的楷书，放大后，我能更仔细地体味他那古朴厚重的笔画，以及他楷书的法度与意趣。这种放大，让我能够真正“看懂”古人的书法，去理解他们笔画的构成，墨色的运用，以及结体的巧妙。它不仅提升了我对书法技法的认识，更让我对中国书法的艺术魅力有了更深层次的理解和感悟。这套书，绝对是我临池过程中不可多得的珍宝。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法经典放大---墨迹合集》的到来，对我来说，意义非凡。一直以来，我都在苦苦追寻一套能够真正帮助我提升书法技艺的经典之作。市面上充斥着各种字帖，但真正能够让我触及到古人笔墨精髓的，却寥寥无几。这套书的“放大”设计，彻底改变了我的认知。它将那些曾经模糊不清的笔画细节，以一种前所未有的清晰度呈现在我眼前。我沉迷于其中，尤其是那些被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，放大后，我更是能体会到王羲之行云流水般的笔势，以及他墨色浓淡干湿的变化所带来的丰富层次。再比如《祭侄文稿》，颜真卿在极度悲愤的情绪下所书写的笔墨，放大后，我能清晰地看到他笔画的飞扬顿挫，墨迹的浓淡枯湿，以及纸上的破损之处所透露出的历史沧桑感。这种深入的观察，让我不仅仅是在临摹，更是在与古人进行一场跨越时空的对话，去理解他们的创作心境，去感受他们笔下的情感。这套书，无疑是我书法道路上的一位良师益友，它为我打开了一扇通往更深层次书法艺术的大门。

评分☆☆☆☆☆

收到《书法经典放大---墨迹合集》后，我花费了整整一个周末来细细品味。这套书的体量之大，内容之丰富，以及其“放大”设计的独到之处，都让我叹为观止。我一向对那些流传千古的碑帖有着浓厚的兴趣，但往往因为印刷技术的限制，很多细节都无法看得真切。而这套书，恰恰解决了这个难题。它将每一幅墨迹都进行精心地放大，使得那些原本难以辨认的笔画、墨晕、飞白，都清晰可见。我特别喜欢研究历代帝王的书法，比如乾隆皇帝的御笔，放大后，我能看到他笔画的起承转合，用墨的浓淡变化，以及他那一种帝王特有的庄重与洒脱。再比如清代大书法家刘墉的书法，放大后，我更能体会到他那“浓墨直写”的风格，笔力雄健，结构饱满。这种放大，让我能够真正“走进”作品，去体会古人运笔的技巧、用墨的功力、以及笔墨所蕴含的情感。这套书，不仅仅是字帖，更是一部微观的书法艺术史，让我能够从最细微之处，去领略中国书法的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

入手《书法经典放大---墨迹合集》的过程，本身就是一次充满期待的旅程。经过长时间的等待，终于收到这套宏伟巨著，打开它的那一刻，就被那精美的装帧和厚实的函盒所吸引。每一册书册都如同珍贵的文物，被小心翼翼地收藏其中。我一直对书法有着浓厚的兴趣，但总觉得市面上的一些字帖，过于简化或过于平面化，无法真正传达出原墨迹的精髓。这套书的“放大”理念，正是解决了我的痛点。它将那些常常被忽略的笔墨细节，如墨色在纸张上的晕染、飞白的质感、运笔时的力量痕迹，都以一种前所未有的清晰度呈现出来。我花了很多时间去研究其中的一些经典作品，例如赵孟頫的行书，他那圆润流畅的笔画，放大后更是能够感受到其中的笔力内含，以及他对点画的精到处理。又如黄庭坚的书法，那种奇崛的风格，放大后更能体会到他笔画的粗细变化和结体的奇特之处。这种深入细致的观摩，让我对传统书法的理解迈上了一个新的台阶，也为我的临帖实践提供了更丰富的参考。