写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张敢 著

图书标签:

• 艺术史
• 音乐史
• 中国古代
• 儿童读物
• 故事
• 文化
• 历史
• 教育
• 少儿
• 启蒙

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533059316

版次：1

商品编码：12199628

包装：平装

丛书名： 写给孩子的艺术史

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：纯质纸

页数：112

字数：4000

编辑推荐

适读人群 ：儿童及家长

　　首套国内原创的艺术素养教育丛书，延请国内一流的艺术教育团队，历时数年为中国孩子们量身打造，众多艺术史家联袂推荐——艺术素质教育就看这一套！

　　1.国内一流的作者团队——《写给孩子看的艺术史》由清华大学美术学院副院长、国内艺术史论专家张敢教授领衔主编，由来自清华大学美术学院、中央音乐学院等校的教授、博士生团队为中国孩子量身打造，同时请富有一线教学经验的小学教师梳理语言，真正做到了深入浅出，兼具严谨和生动，同时接地气，符合国情。

　　2.生动有趣的内容——《写给孩子看的艺术史》精选中外艺术史上重要、有影响力的艺术家，将艺术故事与艺术家的人生历程完美融合，孩子在阅读故事的过程中，自然吸收艺术养料，同时艺术家的奋斗精神也会滋润孩子的心田，帮助孩子实现自然、无痕励志。

　　3.引人入胜的游戏模块设计——考虑孩子的阅读心理，设置了很多吸引其的注意力的板块：可以动手操作的“艺术小游戏”，脑洞大开的“问题来了”，幽默搞笑的四格漫画，简洁明了的“TIPS”，跳跃思考的“延伸阅读”……把游戏融入艺术知识的学习中，为孩子们建构多角度、立体的知识体系。

　　4.安全、环保的印装。本套书的书角全部采用圆形模切，且厚度适中，纸张色调柔和，全部大豆环保油墨印刷，装帧设计精美，确保孩子们提高审美的同时，可以轻快、安全的阅读。

　　本套丛书由国内艺术史论专家中央美术学院邵大箴教授、中国美术学院杭间教授联合推荐！

内容简介

如今古筝、二胡等已经是孩子们进入器乐艺术的重要门径，其背后流光溢彩的中国古代音乐却依然鲜为人知。从制定音律的伶伦到春秋时代辅佐国王的盲人音乐家，从命途多舛的天才音乐家蔡邕、蔡文姬父女到史上“音乐组合”竹林七贤，从富于创新精神的西汉宫廷音乐总管李延年到唐玄宗梨园一流乐手李龟年……《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》将这些可歌可泣、可圈可点的音乐人及音乐故事一一呈现，帮助孩子初步构建起中国古代音乐谱系，引领孩子徜徉于曼妙多姿的中国古代音乐世界。

作者简介

　　张敢。生于1969年6月，男，江苏丹阳人。美术史论专家，现为清华大学美术学院副院长。

　　出版的美术史专著有《绘画的胜利？美国的胜利？》，译著《向大师学绘画--艺用解部》，编著《中国当代美术二十年启示录》。发表论文《威廉.莫里斯及其美学思想初探》。学历简历：1991年于中央美术学院美术史系获学士学位。1994年于中央美术学院美术史系获硕士学位。1999年于中央美术学院美术史系获博士学位。

　　

内页插图

目录

01听，那风中的声音
02乌龟壳上的音乐
03 音乐、数学还是天文学
04 大声唱出来
05 知音难觅 39
06 看不见又有什么关系
07 美人倾国又倾城
08 命途坎坷的父女
09 与刺客为友
10 桓伊大将军
11 竹林音乐会
12 又见旧时的你
13 马背上的锵锵声
14 帝王音乐家

前言/序言

　　早在20世纪初，王国维、蔡元培、鲁迅等人就深切地意识到了美育的重要性，并大力倡导和践行。然而，中国在20世纪频仍的战火和政治动荡让文化的正常发展都难以为继，更遑论美育。随着20世纪末、21世纪初中国的崛起，人们意识到中国的发展必须以创新精神为基础，而不能依赖劳动密集型的加工与制造业。艺术的核心价值就是创造力和想象力，以及对文化的认识、思考和理解，加强美育恰好顺应了中国发展的需求，实为大势所趋。

　　美育的内涵非常丰富，它包括了美术、设计、音乐、舞蹈、戏剧和影视等各个艺术门类。美育的目的不仅是让人会画几笔画，会唱几首歌，会几种乐器，而是像蔡元培所说：“纯粹之美育，所以陶养吾人之感情，使有高尚纯洁之习惯，而使人我之见、利己损人之思念，以渐消沮者也”。其实，美育还可以端正一个人对待生活中的事物与工作的态度。爱美之人对待工作一定是精益求精的，无法容忍些许瑕疵。在现实生活中，我们见到的很多丑陋的事物都是因为缺少这种追求完美的精神导致的。因此，一个健全的社会需要人们有高尚的情操、高雅的品位和专精的工作精神，这才是一个健全人格必须具备的全部素养。而这种素养的培养一定是从小开始的，因此,针对儿童的美育就显得非常重要而迫切。

　　那么，如何对孩子进行美育呢？其实美育的方式是灵活而多元的。可以让孩子们去美术馆看展览，去剧场欣赏戏剧和音乐，也可以通过互联网、图书馆获取各种关于艺术的知识。然而，良好的阅读习惯是培养孩子兴趣最简便、也最有效的方式。这就需要有适合孩子阅读的普及性读物。事实上，普及性读物是最难写的，因为只有真正理解艺术的人才能深入浅出地把问题讲明白，才能正确引导孩子们的兴趣。

　　这套丛书是在山东美术出版社的倡议下编写的，能否得到小朋友们的认可，是我们最关切的。真心希望能够得到小读者们的反馈，我们就能借此不断完善，把书编得更好，共同为中国的美育做一点贡献。

　　张敢

敲击古韵，吟唱千年——跟着音乐回到童年，穿越盛世华章 想象一下，当悠扬的琴声在宫殿回廊间飘荡，当雄浑的战鼓在古战场上震撼大地，当婉转的歌谣在市井小巷里传唱，那是什么样的场景？中国古代音乐，不仅仅是耳边流淌的旋律，更是历史的脉搏，是文化的灵魂，是照亮我们心田的璀璨星辰。 这套《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》正是这样一本为你精心打磨的宝藏。它不是一本枯燥的百科全书，也不是一本让你昏昏欲睡的学术著作，而是一趟充满奇幻色彩的时间之旅，带领你穿越千年的时光隧道，去倾听、去感受、去理解那些曾经响彻神州大地的绝美乐章。 是谁在奏响历史的最强音？ 从最早的陶埙、骨笛，到后来的编钟、古琴，再到辉煌的宫廷乐舞，每一个时代都有它独特的音乐符号，每一个符号背后都隐藏着一个生动的故事。 远古的呼唤： 你是否好奇，当人类还在茹毛饮血的年代，是如何用最原始的乐器表达内心的喜悦与悲伤？我们会带你回到新石器时代，走进那些最早的部落，听听先民们如何用泥土烧制的陶埙吹出对自然的敬畏，如何用骨头打磨的骨笛奏响对生命的渴望。那是一种纯粹、本真的声音，仿佛来自遥远的天际，与大地共鸣。 礼乐的曙光： 到了夏商周，礼乐制度逐渐确立。你会发现，音乐不再仅仅是个人情感的宣泄，更成为维护社会秩序、表达君臣之礼的重要工具。在那个金戈铁马、诸侯争霸的时代，编钟的恢弘乐声如何成为国家庆典和祭祀的庄严伴奏？我们会讲述西周王室如何用钟鼓齐鸣来彰显权力和等级，告诉你那些刻在青铜器上的文字，其实也是一段段音乐的记忆。 春秋战国的风云变幻： 这是一个思想解放、百家争鸣的时代，音乐也随之变得更加丰富多彩。你会听到战国四君子争相养士，歌舞升平的场景；你会了解，在那战火纷飞的岁月里，音乐如何成为鼓舞士气、传递情感的载体。或许，你还会在故事中遇到那位“伯牙子期”的知音传说，感悟那份“高山流水遇知音”的千年情谊。 秦汉的统一与壮丽： 秦始皇统一六国，汉武帝开疆拓土，一个强大的帝国在世界东方崛起。音乐也随之走向更加辉煌的殿堂。你会了解汉代宫廷中的“相和歌”，那是融合了南北民歌的典雅乐章；你会听到边塞诗篇配上慷慨激昂的乐曲，是如何激荡起战士们的豪情壮志。我们将揭秘那些汉墓中出土的乐器，让它们再次“复活”，为你讲述那个恢宏时代的音乐风貌。 魏晋风流与玄妙清谈： 这是一个文人雅士辈出、追求精神自由的时代。音乐也染上了几分超然与洒脱。你会领略古琴的“七弦之音”所蕴含的深邃意境，体会嵇康《广陵散》那份遗世独立的孤傲。我们会带你走进那些竹林七贤的雅集，听他们是如何在抚琴吹箫中，将对人生的感悟融入到每一个音符里。 隋唐盛世的华彩乐章： 这是一个开放包容、兼容并蓄的黄金时代。音乐也达到了前所未有的繁荣。你会惊叹于唐代宫廷燕乐的盛大与华丽，了解“霓裳羽衣曲”的美妙传说；你会看到胡乐与汉乐的交融，是如何催生出丰富多样的音乐形式，如琵琶、箜篌等乐器是如何在丝绸之路上被广泛传播，又如何影响了唐朝的音乐创作。我们将带你走进大唐的长安城，感受那份繁华与自信。 宋代文人的雅韵与市井的活力： 宋代，词曲兴盛，文人雅士对音乐有着更高的追求。你会了解宋词是如何与音乐紧密结合，成为当时最流行的文学形式；你会听到关于“词牌”的有趣故事，比如“蝶恋花”、“水调歌头”的由来。同时，宋代的市井生活也充满了音乐的活力，我们会带你走进街头巷尾，听听那些卖唱的艺人，那些欢快的民间小调。 元明清的跌宕与传承： 这是一个民族融合、文化交融的时代。戏曲艺术在元代得到了空前的发展，元杂剧的音乐唱腔，如“ [青衣][旦][小生] ”等，都充满了戏剧性和感染力。明清时期，民乐继续发展，江南丝竹、广东音乐等地方乐种开始形成并流传。我们会讲述那些传奇的乐器，比如二胡、古筝在这一时期的发展，以及它们如何融入到普通百姓的生活中。 故事，是开启音乐大门的钥匙 这套书之所以叫做《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》，是因为我们相信，故事是最容易被孩子们接受和喜爱的方式。在这里，音乐不再是抽象的概念，而是由一个个鲜活的人物、一段段动人的情节串联起来： 孔子与音乐的渊源： 你会听到，伟大的思想家孔子，不仅是一位教育家，更是一位对音乐有着深刻理解和热爱的人。他曾经因为听到《韶》乐而“三月不知肉味”，这背后蕴含着怎样的音乐哲理？ 历史人物与他们的音乐偏好： 为什么曹操会写出“对酒当歌，人生几何”这样的歌词？为什么李白会挥笔写下“举杯邀明月，对影成三人”？我们会告诉你，这些伟大的诗篇，很多都与当时的音乐紧密相连，它们本身就是一部部“有声的诗”。 乐器背后的传说： 每一件乐器都有自己的故事。我们会讲述古琴上“焦尾”的来历，会告诉你琵琶是如何从西域传入，又如何在中国发扬光大，甚至会有关于“十二平均律”的有趣起源故事。 民间传说与音乐的交织： 那些流传千古的民间故事，常常伴随着动人的歌谣。我们会带你走进那些古老的村落，聆听那些关于爱情、关于生活、关于信仰的歌谣，了解它们是如何在岁月的长河中被一代代传唱。 不仅仅是听，更是“玩” 这套书不仅仅满足于讲述故事，更鼓励孩子们去“玩”音乐： 动听的插图，让想象飞扬： 我们精心邀请了优秀的插画家，为每一个音乐故事都绘制了充满想象力的插图。孩子们将在色彩斑斓的画面中，看到古代的宫殿、乐师、乐器，仿佛身临其境，将音乐的画面感深深印在脑海里。 趣味的互动，激发好奇： 书中会设置一些小小的互动环节，比如鼓励孩子们尝试用简单的声音模仿古老的乐器，或者画出自己心中音乐的颜色。这些小小的尝试，能够点燃孩子对音乐的兴趣，让他们主动去探索。 探索与发现的引导： 我们会在故事的结尾，留下一些小小的“小问号”或者“小提示”，引导孩子们去思考，去发现，去联系我们今天的生活，去理解古代音乐是如何影响了我们现在的音乐文化。 为什么选择这套书？ 在这个信息爆炸的时代，让孩子静下心来，去感受一种古老而悠扬的文化，显得尤为珍贵。这套《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》： 启迪智慧： 通过音乐，孩子们可以了解历史，认识文化，培养审美情趣，提升想象力和创造力。 传承经典： 帮助孩子们在童年时期，就与中华民族最宝贵的音乐遗产建立联系，种下文化自信的种子。 亲子时光： 每一页故事，都可以成为家长与孩子交流的绝佳素材。在轻松愉快的阅读中，增进亲子感情，共同探索艺术的魅力。 不止于书： 我们希望这套书不仅仅是一本纸质的读物，更能成为孩子心中一扇通往音乐世界的大门。它会激发他们去聆听更多的中国传统音乐，去了解更多的乐器，甚至去尝试学习一种乐器。 从《诗经》的古朴，到唐诗的华丽，从汉赋的磅礴，到宋词的婉约，中国古代的音乐，就像是一部流动的史诗，一幅幅生动的画卷。这套《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》，将为你揭开这层神秘的面纱，让孩子们在轻松愉快的阅读中，走进古老而迷人的音乐世界，感受中华文明的独特魅力。 准备好了吗？带上你的好奇心，让我们一起，穿越千年，倾听那来自远古的悠扬之声，感受那荡气回肠的千年回响！

评分☆☆☆☆☆

这本《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》真是太棒了！我一直想给我的孩子找一本能够生动有趣地介绍中国古代艺术的书，但市面上大多要么过于枯燥，要么内容太深奥，不适合小孩子。偶然翻到这本书，简直是惊喜连连！它的语言非常生动活泼，就像是在讲故事一样，一点点地勾勒出中国古代音乐的悠久历史和璀璨文化。书中不仅仅是罗列一些名词和年代，而是通过一个个引人入胜的故事，将那些古老的乐器、乐曲和音乐家们鲜活地呈现在孩子面前。我特别喜欢其中关于古代宫廷音乐的部分，听着描述，仿佛能想象出那些华丽的乐章在宫殿里回响，孩子们也能从中了解到音乐在古代社会中的重要地位和丰富的功能。还有关于民间音乐的章节，那些朴实而动人的旋律，也让孩子们体会到普通人生活中的艺术情趣。这本书真的做到了寓教于乐，让孩子们在轻松愉快的阅读中，潜移默化地吸收知识，培养对中国传统文化的热爱。更重要的是，它用孩子能理解的方式，打开了通往古老智慧的大门，让他们感受到中华文明的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代音乐颇感兴趣的成年读者，我在翻阅《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》这本书时，也收获颇丰。它最大的亮点在于，能够将复杂深奥的音乐理论和历史知识，转化为一个个通俗易懂、引人入胜的故事，让原本可能让成人望而却步的内容，变得触手可及。书中对于一些关键的历史时期和音乐流派的梳理，虽然是为了儿童阅读而简化，但其核心的脉络和要点却抓得非常准确。我尤其欣赏书中对音乐与哲学、文学、甚至政治之间相互影响的阐述，虽然篇幅不长，但点到为止，引发读者进一步思考。例如，在谈到古代宫廷礼乐时，书中会简要提及音乐在维护社会秩序和巩固统治方面的作用，这种联系能够帮助读者更全面地理解古代音乐的功能。此外，书中还穿插了一些关于音乐的传说和典故，为枯燥的历史增添了许多趣味性，也让那些古老的声音似乎有了灵魂。总的来说，这本书不仅适合孩子，对于想要快速了解中国古代音乐概貌的成人来说，也是一本极具价值的入门读物。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我第一次拿到《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》这本书时，并没有抱太大的期望。毕竟，“艺术史”三个字听起来就有点严肃，而“中国古代音乐”更是容易让人联想到晦涩的理论和难懂的符号。然而，这本书完全颠覆了我的认知！它巧妙地将历史的厚重感与故事的趣味性完美结合。我特别欣赏书中对音乐发展的脉络梳理，从萌芽时期的吟唱，到宫廷雅乐的辉煌，再到民间曲艺的繁荣，每一个阶段都通过生动的小故事来串联，让原本枯燥的知识变得鲜活有趣。例如，书中对“琴”的介绍，不再是干巴巴的形制描述，而是讲了古代文人如何弹琴抒怀，如何通过琴声表达情操，这种人文关怀让孩子们更容易产生共鸣。还有那些关于不同朝代特色音乐的描述，比如唐朝的胡乐，宋朝的词乐，都通过形象的语言和有趣的细节，让孩子们对不同时代的音乐风格有了直观的认识。这本书不仅仅是关于音乐的知识普及，更是一种文化的传承，它让孩子们在欣赏音乐美的同时，也体会到中国古代人民的智慧和情感，我觉得这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解中国古代音乐，不仅仅是了解一种艺术形式，更是了解一种生活方式，一种哲学思想。而《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》这本书，恰恰做到了这一点。它并没有将音乐孤立出来，而是将其置于中国古代的社会背景、历史风貌之中进行阐述。比如，书中在讲到《诗经》中的民歌时，就巧妙地融入了古代农耕社会的景象，让孩子们明白，音乐不仅仅是士大夫阶层的雅事，更是普通百姓生活中的一部分。我特别喜欢书中对乐器演变过程的描述，比如从原始的骨笛到后来的丝竹管弦，这种循序渐进的讲解，让孩子们能够清晰地看到音乐发展的逻辑和科技进步的痕迹。而且，书中对于一些著名乐曲的背景故事的挖掘，比如《高山流水》的知音之说，更是充满了人文情怀，让孩子们在感悟音乐美的同时，也体会到人与人之间的情感连接。这本书就像一位循循善诱的老师，带领孩子们穿越时空，去感受中国古代音乐的独特魅力和深厚底蕴，这是一种非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本《写给孩子的艺术史——中国古代音乐故事》简直是打开了我家娃对中国古代艺术的新世界！之前，我们家孩子对中国传统文化一直兴趣缺缺，总觉得古老的东西离自己太遥远。但是，这本书的出现彻底改变了这一点。它没有使用那种一本正经的学术腔调，而是用一种充满想象力和童趣的语言，讲述那些关于中国古代音乐的故事。我记得有一个章节讲的是编钟，孩子听得津津有味，对古代人如何利用不同大小的钟敲击出美妙的乐曲感到非常惊奇。书中还穿插了一些小插画，虽然不是特别精美，但却恰到好处地烘托了故事的氛围，让孩子更容易沉浸其中。我发现，通过这些生动的故事，孩子不仅学会了识别一些古老的乐器，还了解了音乐在古代祭祀、宴会、甚至战场上的作用，这比单纯的知识灌输要有效得多。而且，这本书还鼓励孩子动手去体验，比如介绍了一些简单的古乐游戏，让孩子在玩乐中感受音乐的魅力。总而言之，这绝对是一本能够点燃孩子对中国古代音乐兴趣的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

很好看的书，很科普，孩子通过阅读这样的故事，学到了知识也欣赏了艺术

评分☆☆☆☆☆

大人孩子共读，很好，啦啦啦啦啦啊

评分☆☆☆☆☆

一直都想买，终于有活动了，立马买下，宝宝很喜欢看的津津有味

评分☆☆☆☆☆

送货上门速度快，质量也很不错！

评分☆☆☆☆☆

包装不错，活动期买的，好划算！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

编写的非常不错，很适合孩子阅读~

评分☆☆☆☆☆

是正版。质量非常好，孩子喜欢看。

评分☆☆☆☆☆

东西很不错，给个好评！！！