漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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COMI工作室 著

圖書標籤:

• 漫畫
• 繪畫
• 教程
• 美少女
• 萌係
• 入門
• 零基礎
• 技法
• 動漫
• 手繪

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115460080

版次：1

商品編碼：12201497

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：128

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

1.本套係圖書由專業的美術從業人員繪製，功底紮實、經驗豐富，創造齣的作品廣受喜愛繪畫的讀者喜愛。
2.本冊圖書強調零起步，即使是沒學過繪畫的讀者，也可以跟著本書的教程逐步掌握繪畫技巧。
3.本冊圖書從萌少女的基本造型、典型動作、服裝錶現等各個方麵對萌係美少女的繪製進行細緻地描述，講解係統，圖例豐富，有利於讀者掌握其精髓，也有利於開拓讀者的創作思維。
4.本冊圖書定價非常具有優勢。

內容簡介

一直以來，漫畫都受到大眾的熱愛和追捧，尤其是日本漫畫和美國漫畫。國內的漫畫讀者以青少年為主，他們在閱讀漫畫的同時，也經常會臨摹一些人物和場景，由於缺乏指導，習作存在很多問題。為此，我們專門策劃瞭這套“漫畫小白學漫畫”係列，幫助讀者從零開始學漫畫，快速掌握漫畫技法。
本書是“漫畫小白學漫畫”係列中的一本。全書共分為5章：第1章介紹瞭萌少女的頭部、麵部五官和軀乾四肢的繪畫技法；第2章主要講解瞭萌少女動作姿勢的繪畫技法，包括站姿、躺姿、跳姿、跪姿、坐姿及其他姿勢；第3章集中講解瞭萌少女著裝的繪製方法，包括衣服褶皺、服裝上的各種裝飾元素及衣服質地的錶現等；第4章講解瞭各類服裝的畫法，包括萌少女的上裝、褲裝、裙裝、內衣、泳裝和其他服飾；第5章則通過29個案例講解瞭人物個性服飾的繪製技法。
本書案例豐富，講解細緻，適閤漫畫愛好者作為零基礎入門教程使用，也可以作為相關院校及專業的教學參考用書。

作者簡介

姚春桃，目前齣版： 《超級漫畫素描基礎》《超級漫畫素描技法入門講座》《超級漫畫美少女素描技法》 3本書，北京地區監控和發貨錶現都不錯

目錄

Chapter 1
萌少女的造型基礎
1．1 萌少女的頭部 6
1．1．1　不同觀察角度下萌少女頭部的錶現 6
1．1．2　萌少女的臉型 7
1．1．3　萌少女的眼睛 8
1．1．4　萌少女的鼻子 9
1．1．5　萌少女的嘴巴 10
1．1．6　萌少女的耳朵 10
1．1．7　萌少女的頭發 10
1．1．8　頭部繪製案例 15
1．2 萌少女的身體結構 17
1．2．1　上肢 17
1．2．2　下肢 19
1．2．3　軀乾 22

Chapter 2
萌少女的典型姿勢
2．1 站姿 25
2．1．1　可愛的站姿 25
2．1．2　傲慢的站姿 26
2．1．3　俏皮的站姿 26
2．1．4　迴眸一笑的站姿 28
2．2 躺姿 29
2．2．1　斜躺在躺椅上 29
2．2．2　頭朝外的躺姿 31
2．3 跳姿 32
2．3．1　雙手抱書時受到驚嚇而跳起 32
2．3．2　隨音樂起舞 33
2．3．3　跳芭蕾舞 34
2．3．4　雙腳懸空跳躍 36
2．3．5　嚮前跳躍 37
2．4 跪姿 39
2．4．1　雙膝跪地的姿勢 39
2．4．2　委屈的雙膝跪地 40
2．5 坐姿 41
2．5．1　雙腿分開坐在地上 41
2．5．2　跪坐的姿勢 43
2．6 其他姿勢 44
2．6．1　嚮前衝的姿勢 44
2．6．2　趴 46
2．6．3　鏇轉 48

Chapter 3
通過衣著來錶現萌少女的特質
3．1 衣服的褶皺 50
3．1．1　7種典型的褶皺錶現 50
3．1．2　軀乾部分衣服的褶皺錶現 51
3．1．3　胸部衣服的褶皺錶現 52
3．1．4　袖子的褶皺錶現 53
3．1．5　裙子的褶皺錶現 53
3．1．6　緊身裙的褶皺錶現 55
3．1．7　褲子的褶皺錶現 55
3．2 衣服上各種元素的畫法 56
3．2．1　荷葉邊的畫法 56
3．2．2　蝴蝶結的畫法 57
3．2．3　蕾絲的畫法 58
3．3 衣服質地的錶現 59
3．3．1　皮草的畫法 59
3．3．2　軟布料的畫法 60
3．3．3　硬布料的畫法 60
3．4 不同的服裝給人不同的感覺 61

Chapter 4
各類服裝的畫法
4．1 上裝搭配 62
4．1．1　背心 62
4．1．2　長款背心 63
4．1．3　兩件套長袖T恤 63
4．1．4　背心搭配短袖襯衣 63
4．1．5　襯衣 64
4．1．6　短袖襯衣 64
4．1．7　毛衣搭配襯衣 65
4．1．8　T恤 65
4．1．9　高領針織衫 66
4．1．10　水手服 66
4．1．11　西服 67
4．2 褲子 67
4．2．1　短褲 67
4．2．2　長褲 68
4．2．3　九分褲 68
4．3 裙裝搭配 69
4．3．1　百褶裙 69
4．3．2　喇叭裙 69
4．3．3　蛋糕裙 70
4．3．4　學生製服——水手服配百褶裙 71
4．3．5　短袖襯衣搭配連衣裙 71
4．3．6　可愛無袖連衣裙 71
4．3．7　華麗的連衣裙 72
4．3．8　女僕裝 72
4．3．9　連衣長裙搭配高領衛衣 73
4．3．10　有可愛荷葉邊裝飾的連衣裙 73
4．4 內衣和泳裝 74
4．4．1　內衣 74
4．4．2　泳裝 74
4．5 其他服飾 75
4．5．1　可愛的短靴 75
4．5．2　高跟靴子 76
4．5．3　過膝高筒靴 76
4．5．4　木屐 76
4．5．5　發飾 77
4．5．6　帽子 77
4．5．7　圍巾 79
4．6 小技巧解決大問題 79
4．6．1　添加陰影使人體的體積感增強 79
4．6．2　印花圖案的畫法 80

Chapter 5
萌少女個性服飾的繪製
5．1 清純長裙 82
5．2 個性的燈籠褲 83
5．3 飄逸的旗袍 84
5．4 活力四射的學生製服 85
5．5 俏皮的女僕裝 87
5．6 性感抹胸小禮服 89
5．7 低胸的性感禮服 91
5．8 性感傘形裙擺舞蹈服 92
5．9 荷葉邊領口緊身禮服 93
5．10 可愛的連身褲 95
5．11 裙擺前短後長的連衣裙 97
5．12 清爽的休閑短裝 99
5．13 多層荷葉邊蛋糕長裙 101
5．14 超華麗大擺長裙 103
5．15 可愛蕾絲花邊連衣裙 105
5．16 條紋短款外套搭配短褲 107
5．17 貴氣可愛的皮草搭配百褶裙 109
5．18 青春活潑的運動服 110
5．19 優雅羽絨服配雪地靴 112
5．20 可愛連體動物裝 113
5．21 典型的和服 115
5．22 乾練的民族服裝 116
5．23 可愛大擺裙 118
5．24 衛衣搭配蛋糕裙 120
5．25 衣擺開衩的性感正裝 122
5．26 淑女甜美的春裝 123
5．27 活潑清爽的夏裝 125
5．28 溫暖的鞦裝 126
5．29 風衣鼕裝 128

《指尖繪夢：零基礎速成指南》 第一章：握筆的藝術——基礎綫條的魔力 拿起畫筆，與其說是一種技術，不如說是一種與紙張對話的開始。在《指尖繪夢：零基礎速成指南》中，我們不追求一開始就畫齣驚艷的作品，而是迴歸最純粹的起點：綫條。你將在這裏發現，即使是最簡單的直綫、麯綫、圓圈，也能蘊含著無限的可能性。 綫條的分類與訓練： 直綫： 學習如何繪製穩定、流暢的直綫，無論是垂直、水平還是傾斜。這不僅僅是手部控製的練習，更是理解空間透視的基礎。我們會通過多樣的練習，從點到點、從邊到邊，讓你的手感逐漸熟悉。想象一下，一道筆直的綫條，可以勾勒齣建築的骨骼，可以是人物的脊梁。 麯綫： 麯綫是描繪生命力的語言。從溫柔的S形到飽滿的C形，再到圓潤的O形，我們將一步步解鎖麯綫的魅力。學習如何用手臂的擺動而非僅僅是手腕的抽動來繪製流暢的麯綫，這是避免綫條僵硬的關鍵。思考一下，飄逸的長發、柔軟的衣褶、圓潤的麵部輪廓，都離不開美妙的麯綫。 圓與橢圓： 圓形是構成物體最基礎的形狀之一。練習繪製不同大小、不同方嚮的圓和橢圓，這將是你繪製頭部、眼睛、身體關節等重要元素的基石。我們會通過“畫圈”練習，從一開始的“歪歪扭扭”到後來的“得心應手”，體會圓的包容與無限。 點： 點是綫條的起點，也是細節的描繪者。學會如何用點來錶現材質的質感，例如毛發、斑點，或者作為光影效果的輔助。 筆觸的力度與粗細變化： 壓感練習： 不同的力度能帶來不同的綫條粗細和質感。通過控製筆的下壓力度，你可以畫齣富有生命力的綫條。輕描淡寫可以錶現縴細、飄逸；用力描繪則能強調輪廓、結構。我們將通過一係列由輕到重的練習，讓你體會“墨分五色”的初步概念。 綫條的引導作用： 優秀的綫條本身就能引導觀者的視綫，營造空間感和氛圍。學習如何運用綫條的粗細變化來突齣主體，引導視綫流嚮畫麵的重點。例如，前景的物體可以用更粗、更清晰的綫條勾勒，而遠景則可以用更細、更模糊的綫條錶現。 簡單的形狀組閤： 幾何體的拆解與重組： 任何復雜的物體都可以被分解為基礎的幾何體。學習將一個簡單的物體（如杯子、盒子）拆解成直綫、圓形、方形等基本元素，再將它們重新組閤，從而理解其基本結構。這就像是學習英語的字母，掌握瞭字母，你就能拼寫齣單詞，進而構成句子。 從二維到三維的初步感知： 雖然初期是二維綫條，但我們會引導你思考這些綫條在三維空間中的意義。例如，一條弧綫如何成為球體的輪廓，兩條斜綫如何構成一個立方體的側麵。 第二章：形體塑造的奧秘——從綫條到立體 有瞭紮實的綫條基礎，接下來我們將進入形體的塑造。這一章將教會你如何將二維的綫條轉化為具有體積感和空間感的物體，為後續的創作打下堅實的基礎。 理解透視的基本原理： 一點透視： 學習一點透視的基本規則，理解消失點、視平綫的作用，以及物體在靠近或遠離觀察者時尺寸和形狀的變化。你將學會如何繪製一個簡單的立方體，讓它看起來“立”在紙上，而不是“趴”著。 兩點透視： 進一步學習兩點透視，掌握物體在不同角度下形狀的變化。這對於繪製建築、道具以及更復雜的場景至關重要。想象一下，站在街角，看到兩邊延伸的街道和建築，這就是兩點透視的直觀體現。 空氣透視： 瞭解空氣透視如何影響物體的清晰度和色彩。遠處的事物會顯得模糊、偏藍，這種效果能大大增強畫麵的縱深感。 基本幾何體的繪製與應用： 球體、立方體、圓柱體、圓錐體： 深入練習這四種基本幾何體的繪製，並理解它們在自然界中的普遍性。學習如何通過添加明暗交界綫和投影來錶現它們的立體感。 組閤與分解： 練習將復雜的物體分解為基本幾何體，然後根據透視原理將它們重新組閤。例如，一個簡單的桌子可以看作是立方體和圓柱體的組閤。 人物與動物的基本結構： 火柴人與骨骼結構： 以最簡單的方式開始，繪製火柴人來錶現人物的姿勢和動態。在此基礎上，我們會介紹人體和動物的基本骨骼結構，幫助你理解身體各部分的比例和連接方式。 “豆子人”與基礎體積： 進一步將骨骼結構轉化為簡單的體積塊，例如用圓形代錶頭部、軀乾，用圓柱體代錶四肢。這是將骨骼“穿上衣服”的第一步，讓它們看起來更有肉感。 動態的捕捉： 學習如何通過綫條的走嚮和姿勢的傾斜度來錶現人物或動物的動態。一個有張力的姿勢，即使是最簡單的綫條也能傳達齣力量或柔美的感覺。 常用道具與場景的繪製： 桌椅、書籍、杯子等： 學習如何運用透視和基本形體來繪製日常生活中常見的道具。 簡單的室內與室外場景： 嘗試繪製簡單的房間一角或一棵樹，將學到的透視和形體知識應用到場景的構建中。 第三章：光影的魔法——讓畫麵“活”起來 有瞭形體，光影便是賦予這些形體生命力的魔法。本章將帶領你理解光影的基本原理，並學習如何運用它們來塑造體積、渲染氛圍，讓你的畫作煥發光彩。 光源的識彆與錶現： 單一光源： 學習識彆單一光源的方嚮和強度，以及它在物體上産生的亮部、暗部、反光和投影。 多重光源： 簡單瞭解多重光源對畫麵産生的影響，例如暖色調光源和冷色調光源的結閤。 環境光： 理解環境光對物體陰影顔色的影響，例如陰影部分並非純黑，而是會受到周圍環境顔色的影響。 明暗交界綫與投影： 明暗交界綫的繪製： 準確找到明暗交界綫的位置，這是區分亮部和暗部的關鍵。它並非一條生硬的綫，而是一個逐漸過渡的過程。 投影的繪製： 學習繪製物體在地麵或其他錶麵上的投影。投影的形狀和長度會隨著光源的方嚮和物體與錶麵的距離而變化。 體積感的強化： 通過細緻地描繪明暗交界綫和投影，可以極大地強化物體的立體感和體積感，讓它們看起來更具真實性。 不同材質的光影錶現： 光滑錶麵： 光滑的錶麵（如金屬、玻璃）會産生清晰、明亮的反射光，使得高光部分更加醒目。 粗糙錶麵： 粗糙的錶麵（如布料、木頭）會將光綫均勻地散射，使得明暗過渡更為柔和，高光不明顯。 半透明材質： 學習如何錶現如絲綢、薄紙等半透明材質的光影效果，它們的光綫會穿透一部分，産生特殊的視覺效果。 通過光影營造氛圍： 明暗對比： 強烈的明暗對比可以營造齣戲劇性、緊張或神秘的氛圍。 柔和的光綫： 柔和的光綫則可以營造齣寜靜、溫馨或夢幻的氛圍。 色彩與光影的結閤： 簡單的色彩與光影的結閤，例如冷色調的陰影和暖色調的亮部，能讓畫麵更具感染力。 第四章：構圖的語言——畫麵的組織與敘事 構圖是畫麵的靈魂，它決定瞭觀眾的視綫如何流動，以及作品想要傳達的情感和故事。本章將帶你瞭解構圖的基本原則，學習如何組織畫麵元素，讓你的作品更具吸引力和錶現力。 黃金分割與三分法： 黃金分割點： 瞭解黃金分割點在畫麵中的應用，如何將焦點放置在這些“視覺中心”上，能讓畫麵更和諧、更具美感。 三分法構圖： 學習將畫麵橫竪各分成三等份，將重要的元素放置在分割綫上或交叉點上，這種構圖方式能有效避免畫麵沉悶，增加動感。 引導綫與視綫流動： 綫條的引導作用： 學習如何利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築的邊緣）來引導觀者的視綫，將視綫引入畫麵的主體。 “S”形、“Z”形構圖： 掌握“S”形和“Z”形構圖，這兩種經典的構圖方式能讓畫麵更富於變化和節奏感，適閤錶現運動或流程。 平衡與對稱： 視覺平衡： 理解如何在畫麵中實現視覺上的平衡，即使畫麵元素不對稱，也能通過色彩、大小、明暗等因素來達到平衡感。 對稱構圖： 學習對稱構圖在錶現莊重、穩定或宏偉感時的作用，但也需注意避免過於死闆。 景深與空間感： 前景、中景、遠景的設置： 學習如何通過元素的安排來區分前景、中景和遠景，從而營造齣畫麵的縱深感。 虛實結閤： 適當地虛化背景或前景中的元素，可以突齣主體，並增強畫麵的層次感。 構圖的敘事性： 故事的鋪墊： 構圖如何暗示故事的發生或發展？例如，一個空蕩的椅子可能預示著人物的離開。 情感的傳達： 不同的構圖方式可以傳達不同的情感。例如，低角度仰視可以錶現人物的崇高，而高角度俯視則可能錶現人物的渺小。 留白的作用： 適度的留白（空白區域）可以讓畫麵呼吸，突齣主體，給觀者留下想象的空間。 第五章：初識色彩——點亮你的畫麵 色彩是繪畫的語言，它能直接觸動觀者的情感。本章將為你揭開色彩的神秘麵紗，從基礎的色彩理論到如何在畫麵中運用色彩，讓你為作品增添生命力。 色彩三要素：色相、飽和度、明度： 色相： 理解紅、黃、藍等基本顔色的不同，以及它們在色環上的位置關係。 飽和度： 學習如何區分顔色的鮮艷程度，飽和度高的顔色更顯鮮明，飽和度低的顔色則更顯柔和。 明度： 理解顔色的深淺變化，明度高的顔色更亮，明度低的顔色更暗。 色彩的搭配與情感： 冷暖色調： 學習冷色調（如藍色、綠色）和暖色調（如紅色、黃色）給人的不同感覺，以及如何運用它們來營造氛圍。 對比色與鄰近色： 瞭解對比色（如紅與綠）能夠産生強烈的視覺衝擊，而鄰近色（如黃與橙）則能使畫麵更和諧統一。 色彩的情感聯想： 探討不同顔色所代錶的常見情感聯想，例如紅色代錶熱情，藍色代錶憂鬱。 基礎的上色技巧（鉛筆、馬剋筆、數位闆）： 鉛筆： 即使是簡單的鉛筆，通過不同的力度和疊加，也能産生豐富的灰度變化。 馬剋筆： 學習如何使用馬剋筆快速、平塗地為畫麵上色，以及如何通過筆觸的變化來錶現質感。 數位闆： 介紹數位闆的基本使用方法，以及如何利用軟件的色彩工具進行上色。 色彩在構圖中的作用： 突齣主體： 利用色彩的鮮明度或對比度來吸引觀者的視綫，突齣畫麵主體。 營造空間： 暖色調通常會讓人感覺靠近，冷色調則會讓人感覺遠離，可以用來營造空間感。 統一畫麵： 通過運用統一的色調或重復齣現的色彩，可以使畫麵更加整體。 第六章：從臨摹到創作——踏上你的繪畫旅程 理論知識的學習終將落實到實踐。本章將引導你如何從模仿開始，逐步建立自己的創作風格，真正地將繪畫融入生活。 臨摹的意義與方法： 選擇閤適的臨摹對象： 從簡單的卡通形象、植物、靜物開始。 “形、神、韻”的把握： 臨摹不僅是復製綫條，更是要理解原作的形體結構、光影處理和情感錶達。 分析與拆解： 臨摹過程中，主動分析作者是如何構圖、用綫、用色的，並將這些技巧拆解，為己所用。 加入自己的思考： 在臨摹中加入小改變： 嘗試改變人物的錶情、發型，或者道具的顔色、角度。 “二次創作”： 在臨摹的基礎上，將不同作品的元素進行組閤，創造齣新的畫麵。 從速寫到創作： 速寫的重要性： 鼓勵隨時隨地進行速寫，捕捉生活中的瞬間，積纍素材。 素材的整理與運用： 如何將速寫素材轉化為完整的畫作？ 主題的構思： 如何從一個簡單的想法齣發，構思齣一個完整的故事或畫麵？ 尋找靈感與建立個人風格： 觀察生活： 靈感來源於生活，多觀察、多體驗，你會發現取之不盡的創作源泉。 多看優秀作品： 欣賞不同風格的藝術傢作品，從中汲取養分。 堅持練習： 風格的形成需要時間，最重要的是不斷地畫，找到自己最喜歡、最擅長錶達的方式。 畫筆下的故事： 用畫麵說話： 繪畫是一種溝通方式，嘗試用你的畫筆講述故事，錶達情感。 分享與交流： 加入繪畫社群，與同好交流心得，獲得反饋和鼓勵。 《指尖繪夢：零基礎速成指南》旨在為你提供一個清晰、易懂、實用的繪畫入門路徑。我們相信，隻要你願意拿起畫筆，保持耐心和熱愛，你就能在畫布上繪齣屬於自己的精彩世界。這不是一個終點，而是一個美好的起點。

評分☆☆☆☆☆

拿到《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》這本書，我感覺像是打開瞭一個新世界的大門！作為一名對漫畫有著濃厚興趣，但繪畫基礎為零的“小白”來說，我曾經嘗試過一些其他的入門教程，但總是覺得內容太雜亂，或者太過於理論化，讓我難以消化。這本書的齣現，就像為我量身定做的一樣，它以一種非常係統和循序漸進的方式，帶領我走進瞭漫畫創作的世界。我最欣賞它的地方在於，它對“人物基礎結構”的講解非常透徹。它不僅僅是教你畫齣大概的形狀，而是會深入分析人體骨骼和肌肉的構成，讓你明白為什麼人物的某個姿勢會顯得更自然，或者為什麼某些綫條的運用會增加人物的動感。這一點對我來說，簡直是醍醐灌頂！而且，這本書對“萌係美少女”的塑造，有著非常獨到的見解。它不僅僅是教你怎麼畫大眼睛、小嘴巴，而是會從臉部五官的比例、角度，以及錶情的細微變化，去刻畫齣那種惹人憐愛、充滿活力的少女形象。它還提供瞭非常多關於“發型”的靈感，從基礎的發束走嚮，到不同長度、不同捲度的頭發如何錶現齣角色的性格，都有非常詳細的圖例和講解。我之前畫的頭發總是顯得呆闆，現在學會瞭如何用更流暢、更靈動的綫條去錶現頭發的層次和光澤，讓我的角色看起來更加生動。這本書還穿插瞭一些關於“服裝繪製”的技巧，比如如何繪製齣自然有型的衣褶，以及如何通過服裝的顔色和款式來襯托角色的個性。這些細節的加入，讓我的畫麵更加完整和有吸引力。它還給瞭一些關於“場景氛圍”的構建建議，即使是簡單的背景，也能為畫麵增添色彩和故事感。總而言之，這本書是一本非常實用、非常易懂的漫畫入門指南，它不僅教會瞭我畫漫畫的技巧，更重要的是，它給瞭我源源不斷的創作靈感和自信。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近入手瞭一本叫做《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》的書，簡直是打開瞭我新世界的大門！之前對漫畫創作一直充滿好奇，但總覺得門檻很高，自己是完全的零基礎小白，也不知道從何下手。翻開這本書，第一感覺就是：太友好瞭！它沒有上來就灌輸那些深奧的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始講起，非常細緻地講解瞭如何勾勒齣簡單的幾何體，然後如何將它們組閤成生動的五官、四肢。我特彆喜歡它講解眼睛的部分，真的太細緻瞭！從瞳孔、虹膜的結構，到不同眼神的錶達，比如微笑的眼角彎彎，驚訝時瞳孔的放大，甚至是微怒時的眼神變化，都給齣瞭非常詳盡的圖例和步驟。而且，它還強調瞭“萌係美少女”的主題，所以很多講解都是圍繞著如何畫齣那種甜美、可愛、充滿少女感的角色。比如，它會教你如何通過臉型的微調、嘴唇的弧度、以及頭發的飄逸感來增強角色的可愛度。我之前總覺得自己畫的人物看起來有點僵硬，缺乏生命力，但是看瞭這本書之後，我嘗試著運用它的一些小技巧，比如用更柔和的綫條勾勒人物輪廓，給角色的臉頰加一點點紅暈，或者在頭發的描繪上增加一些靈動的發絲，立刻感覺人物的生動性提升瞭好多！這本書的講解風格也很輕鬆有趣，不是那種枯燥的教科書式講解，而是像一個經驗豐富的畫師在旁邊一步一步指導你，讓你感覺學起來一點都不費勁。它還會穿插一些關於角色性格設定的小建議，比如不同發型可能代錶的性格特徵，或者是不同服裝風格如何體現人物的個性。這些細節真的太棒瞭，讓我在學習繪畫技巧的同時，也能更深入地理解如何塑造一個有靈魂的角色。而且，書中的插圖質量也非常高，色彩搭配也很舒服，看著這些漂亮的插圖本身就是一種享受，也能激發我創作的靈感。我真的覺得，對於任何想要嘗試漫畫創作，尤其是喜歡畫可愛美少女的初學者來說，這本書絕對是一本不可多得的寶藏！它讓我明白，原來畫漫畫並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法和技巧，並且有耐心去練習，每個人都能畫齣屬於自己的作品。我現在已經迫不及待地想要拿起畫筆，開始我的創作之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱瞭《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》，感覺就像是為我量身定做的一本指南！作為一個對日係畫風情有獨鍾，但苦於自己繪畫功底薄弱的“漫畫零基礎”人士，我真的在裏麵找到瞭寶藏。這本書的講解邏輯非常清晰，它沒有上來就教你復雜的透視或者光影，而是從最基本的人物輪廓開始，一步一步地引導你。我最欣賞它的是，它非常注重“細節”的處理。比如，在畫眼睛的時候，它不僅僅告訴你眼睛是什麼形狀，還會深入分析不同眼睛形狀所帶來的不同神態，以及瞳孔、虹膜、眼白之間的比例關係如何影響眼睛的“萌感”。它還強調瞭睫毛和眼綫的運用，這些看似微小的細節，卻能讓眼睛瞬間靈動起來。而且，這本書對“萌係美少女”的塑造，真的有獨到之處。它不僅僅停留在錶麵上的可愛，而是會從人物的體態、姿勢、以及神情中，去挖掘那種天然的少女氣質。比如，它會教你如何在畫人物的站姿、坐姿時，加入一些自然的彎麯和放鬆，讓人物看起來不那麼刻闆，而是充滿生命力。它還提供瞭非常多關於服裝設計的靈感，從各種可愛的裙裝、製服，到飾品的搭配，都給齣瞭很多實用的建議，讓你可以輕鬆為自己的角色穿搭齣時尚感。我之前畫衣服總是穿模，現在看瞭這本書，我學會瞭如何根據角色的性格和場景，來選擇和設計服裝，並且讓衣服的褶皺自然地服帖在身體上，讓整體效果更加逼真。這本書還給瞭一些關於“氣氛營造”的小技巧，比如如何通過背景的簡單勾勒，來襯托齣人物的情緒，或者如何運用色彩來錶達畫麵的基調。這些都大大提升瞭我畫麵的錶現力。總而言之，這本書對於想要學習畫可愛美少女漫畫的初學者來說，簡直是福音。它不僅教會瞭你如何畫，更重要的是，它教會瞭你如何“感受”和“錶現”美少女的魅力。

評分☆☆☆☆☆

收到《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》後，我真的迫不及待地開始閱讀，然後就陷進去瞭！作為一個之前隻會在紙上塗鴉，對真正意義上的漫畫創作一竅不通的“手殘黨”，這本書給我帶來瞭前所未有的啓濛。它有一個非常棒的切入點，就是從“簡化”開始。它並沒有一下子把復雜的漫畫理論一股腦地拋給你，而是告訴你，如何從最簡單的綫條和形狀開始，去構建人物。我特彆喜歡它講解“頭部比例”的部分，它會用非常形象的比喻，比如“雞蛋形”來比喻臉型，然後告訴你如何在這個基礎上添加五官。而且，它在講解五官時，會結閤“萌係”的特點，告訴你如何通過調整鼻子和嘴巴的大小、位置，來達到減齡和可愛的效果。這比我之前盲目地模仿彆人要有效得多！這本書對“錶情”的刻畫，簡直是神來之筆！它不僅僅是教你畫幾種錶情，而是會深入分析每個錶情背後的肌肉運動，以及如何通過眉毛、眼睛、嘴巴的聯動來真實地錶現情感。比如，它會講解在畫“害羞”的時候，眉毛應該如何微垂，眼睛應該如何避開直視，嘴巴應該如何微抿，這些細節的組閤，纔能畫齣一個真正害羞的女孩子。我之前畫的錶情總是看起來很奇怪，看完這本書，我感覺自己終於抓住瞭“精髓”！而且，這本書對“身體語言”的講解也非常實用。它會告訴你，如何通過人物的身體傾斜、手臂的擺放、甚至是腳的姿勢，來傳遞角色的心情和狀態。比如，一個微微駝背、雙手插兜的人物，可能就會給人一種疲憊或者不羈的感覺。這些細微的肢體語言，會讓你的角色更加鮮活。這本書的講解風格非常輕鬆有趣，而且充滿瞭鼓勵性，讓你在學習過程中不會感到壓力，反而會越來越有成就感。我已經迫不及待地想要拿起筆，畫齣我心中的第一個萌係美少女角色瞭！

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》這本書時，我感受到瞭一種前所未有的輕鬆和愉悅。我一直以來都對繪製可愛的少女角色充滿熱情，但苦於缺乏專業的指導，常常在創作中遇到瓶頸。這本書，簡直就像我的“靈感導師”！它從最基礎的“人物造型”入手，非常細緻地講解瞭如何通過簡化和概括，來塑造齣萌係少女特有的柔美輪廓。我特彆喜歡它在講解“臉部比例”時的方法，它並沒有提供一套死闆的數值，而是鼓勵讀者去感受和嘗試，找齣最適閤“可愛”的比例。這讓我覺得，繪畫不再是死記硬背，而是充滿個性的錶達。而且，這本書對“五官的刻畫”，簡直是入瞭化境！它不僅僅告訴你眼睛該畫成什麼樣，還會深入分析不同眼神所傳達的情感，比如，溫柔的注視、好奇的凝視、甚至是帶點狡黠的眼神，都通過細緻的綫條和陰影處理，得到瞭完美的呈現。它還分享瞭非常多關於“發型設計”的靈感，從飄逸的長發，到俏皮的短發，再到各種可愛的發飾，都給齣瞭非常詳盡的圖例和講解，讓我能夠為我的角色打造齣獨一無二的發型。我之前畫頭發總是顯得笨重，看瞭這本書之後，我學會瞭如何用更輕盈的綫條去錶現頭發的質感和層次感，讓頭發看起來栩栩如生。這本書還穿插瞭一些關於“服裝設計”的技巧，比如如何通過服裝的剪裁和搭配，來突齣角色的少女感，以及如何繪製齣自然流暢的衣褶。這些細節的加入，讓我的角色形象更加飽滿和生動。它還給齣瞭一些關於“背景描繪”的建議，即使是簡單的背景，也能為畫麵增添氛圍和故事感。總而言之，這本書是一本集實用性、藝術性和啓發性於一體的漫畫教程，它不僅教會瞭我如何畫，更重要的是，它激發瞭我內心深處對美的追求和對創作的熱情。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》，就被它充滿少女感的封麵吸引瞭，翻開更是驚喜不斷！我一直以來都對漫畫創作心懷憧憬，但總是覺得門檻太高，尤其是看到那些畫風精緻的漫畫作品，更是覺得自己遙不可及。這本書的齣現，簡直就像一道曙光！它采取瞭一種非常“接地氣”的教學方式，從最基礎的“點、綫、麵”開始，一步步引導你進入漫畫的世界。我最喜歡它的地方在於，它非常注重“透視”和“空間感”的講解，即使是對於“零基礎”的我也能理解。它用很多形象的比喻和圖示，解釋瞭近大遠小的原理，以及如何通過綫條的匯聚來錶現空間的縱深感。這一點讓我畫場景的時候，不再是平麵的一片，而是有瞭立體的感覺。而且，它在講解人物繪製時，對於“萌係美少女”的特點把握得非常精準。它不僅僅是告訴你怎麼畫大眼睛，而是會從骨骼結構齣發，告訴你如何通過臉部肌肉的簡化和誇張，來塑造齣那種柔美、無辜、又帶點俏皮的少女感。它還分享瞭大量關於“發型設計”的心得，從基礎的發束走嚮，到不同長度、不同捲度的頭發如何錶現齣角色的動態和氣質，都有非常細緻的指導。我之前畫頭發總是畫得像假發一樣，現在學會瞭如何用更流暢、更靈動的綫條去錶現頭發的飄逸感和光澤感，簡直是脫胎換骨！這本書還穿插瞭一些關於“光影”的運用，雖然不深入，但已經足夠讓我理解如何通過明暗對比來增加人物的立體感和體積感。它還提供瞭很多關於“場景構建”的思路，即使是簡單的背景，也能讓你的畫麵更加豐富和完整。總而言之，這本書的內容非常紮實，講解也非常細緻，對於想要學習如何畫齣有吸引力、有靈魂的萌係美少女的初學者來說，絕對是不可錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

收到《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》這本書，簡直是給我這位“硬核”漫畫小白打瞭一劑強心針！我之前總是被那些復雜的漫畫教程嚇退，覺得需要很高的繪畫基礎纔能入門。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它最棒的一點就是，它把“學習麯綫”拉得非常平緩。從最最基礎的綫條、形狀開始，一點一點地引導你建立繪畫的信心。我印象特彆深刻的是，它在講解“麵部結構”的時候，用瞭非常形象的比喻，比如將臉部想象成一個球體，然後在這個基礎上添加五官，這樣一來，即使是完全沒有繪畫基礎的人，也能理解如何建立三維的麵部空間。而且，這本書對“萌係美少女”的特色刻畫，簡直是精準打擊！它不僅僅教你怎麼畫大眼睛，還會告訴你如何通過眉毛的細微變化，比如微微上揚的眉尾，來錶現角色的俏皮和靈動；如何通過嘴唇的弧度，來錶現角色的甜美和可愛。這些細節的處理，是之前我模仿彆人時忽略掉的。它還分享瞭大量關於“身體姿態”的經驗，比如如何通過人物的重心轉移，來錶現齣角色的動態感，或者如何通過手部的小動作，來豐富角色的情感錶達。我之前畫的人物總是僵硬地站著，現在學會瞭如何讓她們的身體呈現齣更自然、更優美的姿態，讓畫麵充滿瞭生命力。這本書的講解方式非常輕鬆有趣，而且充滿瞭鼓勵性，讓你在學習過程中不會感到枯燥，反而會越來越有興趣。它還提供瞭一些關於“漫畫分鏡”的基礎知識，雖然不深入，但已經足夠讓我明白如何構思一個簡單的故事，並將其用畫格的形式展現齣來。總而言之，這本書是一本非常實用、非常友好的漫畫入門指南，它讓我看到瞭自己創作的希望。

評分☆☆☆☆☆

我必須給《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》這本書點個大大的贊！作為一名對漫畫一直充滿嚮往但又苦於無從下手的“硬核”小白，我嘗試過一些其他的入門教程，但要麼過於理論化，要麼內容過於碎片化，總是讓我找不到學習的重點。而這本書，真的就像它的名字一樣，“就夠瞭”。它非常係統地梳理瞭漫畫創作的整個流程，從最基礎的草圖勾勒，到細緻的人物塑造，再到最終的色彩渲染，都有條不紊地展開。我特彆喜歡它關於“動態”的講解。之前我畫的人物總是靜止不動，像木頭人一樣，這本書通過大量的示範圖，講解瞭如何通過人物的肢體動作、身體的傾斜角度、甚至是眼神的朝嚮，來錶現人物的動態感和情感張力。比如，它會教你如何用“S”形麯綫來錶現女性角色的柔美和動感，或者如何通過誇張的頭部和身體比例來錶現角色的爆發力和速度感。這些小技巧，雖然看似簡單，但卻能極大地提升畫麵的生命力。而且，這本書對“萌係美少女”的定義和錶現方式，真的非常到位。它不光教你怎麼畫可愛的臉，更重要的是，它會教你如何通過角色的整體造型、服裝搭配、甚至是背景的烘托，來營造齣那種令人心動的少女氛圍。我印象特彆深刻的是，它分享瞭如何通過角色的“錶情包”來快速傳遞情緒，從害羞、驚訝、得意到沮喪，都給齣瞭非常生動形象的圖例，這對我日後創作錶情豐富的角色非常有幫助。此外，這本書還涉及到一些關於漫畫分鏡的基礎知識，雖然不深入，但已經足夠讓我理解如何安排畫格、如何控製節奏，讓故事更流暢地進行。它的講解方式非常循序漸進，每個章節都承接上一章節的內容，讓你能夠一步一個腳印地掌握漫畫創作的技巧。而且，書中的練習題設計也很巧妙，不會讓你覺得枯燥，而是能夠讓你在實踐中鞏固所學。我已經迫不及待想要嘗試運用書中學到的技巧，畫齣屬於我自己的萌係美少女故事瞭！

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》，坦白說，作為一名對漫畫創作一無所知的小白，我一開始真的有點忐忑。但這本書從第一頁開始，就展現齣瞭它強大的“友好度”。它摒棄瞭那些生澀難懂的專業術語，而是用最通俗易懂的語言，配閤大量的示範圖，將復雜的繪畫技巧拆解得一乾二淨。我尤其喜歡它關於“人物比例”的講解。它不僅僅是給齣一個標準的比例圖，而是會深入分析不同身體部位之間的聯係，以及如何通過微調比例來達到特定的視覺效果。比如，它會告訴你，稍微拉長一點腿部，會讓人物顯得更加修長和有氣質；而適當縮短一點身體，則會讓人物看起來更顯年輕和可愛。這些看似微小的調整，卻能讓人物的整體觀感發生巨大的變化。而且，這本書對“萌係美少女”的造型設計，簡直是教科書級彆的！它不僅僅是教你怎麼畫大眼睛、小嘴巴，而是會從臉部五官的黃金分割點齣發，告訴你如何通過閤理的布局，來達到最和諧、最可愛的視覺效果。它還分享瞭非常多關於“服飾搭配”和“道具選擇”的心得，從各種可愛的裙裝、飾品，到與角色性格相符的背景元素，都給齣瞭非常豐富的靈感，讓你的畫麵不再單調。我之前畫人物總是覺得缺乏生命力，看瞭這本書之後，我嘗試著在角色的動作和姿態上加入更多的“動感”和“錶情”，比如讓人物的身體呈現齣自然的S形麯綫，或者讓她的眼神帶著一絲好奇和憧然。這些細節的改變，讓我的角色一下子就“活”瞭起來！這本書還給瞭一些關於“色彩運用”的基礎指導，讓我明白如何通過色彩來烘托人物的情緒，以及如何搭配齣和諧的色彩組閤。總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往漫畫世界的大門，讓我明白，原來創作並不是一件遙不可及的事情。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛拿到這本《漫畫小白學漫畫 這本就夠瞭 萌係美少女》，說實話，一開始抱著試試看的心態，畢竟“小白”這兩個字讓我有點沒底。結果，這書的實用性遠遠超齣瞭我的預期！它完全是按照一個從零開始的初學者思維來設計的，沒有任何多餘的廢話，直擊核心。我最喜歡它的地方在於，它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是非常深入地解析瞭“為什麼這麼畫”。比如，在講解人物比例的時候，它不會隻給你一個標準比例圖，而是會拆解人體結構，告訴你不同部位的長度和角度是如何影響整體觀感的，甚至還會提到不同年齡段、不同體型的人物在比例上的細微差彆。這一點讓我豁然開朗，我之前總覺得畫齣來的人物比例不對勁，但又說不清是哪裏齣瞭問題，這本書就幫我解決瞭這個睏惑。而且，它關於“萌係美少女”的教程，簡直是量身定做！它不僅僅是教你怎麼畫大眼睛、小嘴巴，而是會從麵部骨骼結構齣發，講解如何通過對臉部肌肉的簡化和誇張，來塑造齣那種天真無邪、惹人憐愛的錶情。它還分享瞭大量關於發型設計的心得，從基礎的發束走嚮，到不同長度、不同捲度的頭發如何錶現齣角色的動態和性格，都有非常細緻的指導。我之前畫頭發總是畫得像一坨，一點都不飄逸，看瞭這本書之後，我嘗試用它教的方法，用更流暢的綫條去錶現頭發的蓬鬆感和空氣感，效果真的立竿見影！更讓我驚喜的是，這本書還穿插瞭關於服裝褶皺的講解，這是我一直以來都非常頭疼的部分，總覺得畫齣來的衣服很死闆。但這本書用瞭非常清晰的圖示和邏輯，講解瞭褶皺的形成原理，以及在不同材質、不同姿勢下，褶皺應該如何錶現，這讓我畫人物的衣服時，一下子就有瞭立體感和質感。它還鼓勵讀者進行大量的模仿和臨摹，並且給齣瞭很多優秀的範例，讓我知道可以從哪些大師的作品中學習。總的來說，這本書的體係非常完整，從人物基礎到細節處理，再到風格塑造，幾乎涵蓋瞭萌係美少女漫畫創作的方方麵麵。它不僅教會瞭我技巧，更重要的是，它給瞭我繼續學下去的信心和方嚮。