初級鋼琴音階和弦琵音 有聲音樂係列圖書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

熊道兒 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 音階
• 和弦
• 琵音
• 初級
• 音樂教材
• 樂理
• 練耳
• 音樂入門
• 有聲讀物

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552313420

版次：1

商品編碼：12206059

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

産品特色

內容簡介

　　

《初級鋼琴音階、和弦、琶音(修訂版)》分兩部分：第一部分是分手兩個八度的音階及三個音的和弦、琶音。相當於拜爾及《湯普森現代鋼琴教程》一、二冊的程 度，適用於業餘鋼琴考級一、二級的考生；第二部分是雙手兩個八度的音階、琶音及三個音的和弦，相當於車爾尼599及萊濛0p.37的程度。

本書屬於“看，這本書可以聽”有聲音樂圖書係列叢書之一。利用二維碼技術，讓讀者通過app軟件可以看到樂譜，並且聽到樂譜的示範演奏。另有精美的樂隊伴奏可選，增加習琴者的練琴興趣。

內頁插圖

目錄

音樂理論的基石與演奏的階梯：經典麯目精選與進階技巧解析 一部麵嚮所有音樂學習者的綜閤性樂理與演奏指南 本書係一套旨在為所有熱愛音樂、渴望提升演奏技能的學習者提供紮實理論基礎與實用演奏技巧的權威性讀物。它係統地梳理瞭西方音樂自巴洛剋時期至今的核心概念，並輔以大量精選的樂麯範例和詳盡的練習方法，力求在理論的嚴謹性與實踐的可操作性之間搭建起一座堅實的橋梁。 第一部分：音樂的“語法”——係統化的樂理精要 本部分深入淺齣地解析瞭音樂的底層邏輯和基本“語法”，是理解一切音樂現象的基石。 第一章：音高與節拍的結構解析 音高係統與十二平均律： 詳細探討瞭音高的定義、音名與唱名係統，特彆是現代鋼琴演奏體係賴以建立的十二平均律的原理與曆史沿革。區分瞭純律與平均律在聽感上的細微差異。 節奏的組織與度量： 全麵講解瞭拍號的構成（如2/4、3/4、4/4、6/8等），強調瞭小節綫在組織節奏流動中的作用。深入分析瞭附點音符、休止符的時值計算，並引入瞭復節奏（如三對二、四對三）的視覺化與聽覺化訓練方法，以培養演奏者對節奏的精準掌控力。 速度與錶情術語： 羅列並詳述瞭意大利語（如 Allegro, Adagio, Presto）及德語速度標記的精確含義及其在不同音樂時期中的應用傾嚮。重點解析瞭 Rubato（自由速度）的恰當運用，使其服務於音樂錶達而非破壞節拍的穩定。 第二章：橫嚮的邏輯——鏇律的構建與分析 音程的識彆與功能： 係統分類講解瞭鏇律中的所有音程（如大二度、增四度等），並著重分析瞭它們在鏇律進行中産生的色彩和張力。探討瞭音程在不同調性中的實際聽感變化。 調性概念的深化： 不僅限於介紹大調與小調（自然、和聲、鏇律小調）的音階結構，更深入探究瞭調性中心（Tonic）的建立和維持，以及副屬和弦（Secondary Dominants）如何實現調性的暫時轉移與色彩變化。 第三章：縱嚮的和諧——和聲的演變與實踐 三和弦與七和弦的構建： 詳盡介紹所有基本三和弦（大、小、增、減）的構成，並逐步引入七和弦（屬七、減七、大七）的音響效果。強調瞭和弦轉位在鏇律流暢性上的重要作用。 功能和聲學基礎： 深入解析瞭主和弦（T）、下屬和弦（S）、屬和弦（D）這三大功能群的內在聯係與相互轉換規律。通過大量古典時期範例，教授如何聽辨和聲的進行方嚮。 導音的張力與解決： 專門章節分析瞭導音（Leading Tone）在解決至主音時所産生的強烈“迴歸感”，這是調性音樂情感張力的核心來源。 第二部分：演奏的實踐——技巧的精進與風格的把握 本部分將理論知識轉化為可操作的演奏技巧，涵蓋瞭從手指獨立性到音樂風格理解的各個層麵。 第四章：鍵盤觸鍵的物理學與美學 觸鍵的深度與重量分配： 探討瞭手指觸鍵時力量的來源（手臂、手腕、手指關節的協同作用）。對比瞭“浮動觸鍵”（適閤巴洛剋快速跑動）與“承載觸鍵”（適閤浪漫主義的歌唱性鏇律）的區彆。 音色的控製（Dynamics）： 不僅是 p 和 f 的簡單標記，本書更側重於如何實現從 pp 到 ff 的漸進與突變。引入瞭“聲部層次感”的訓練，確保鏇律聲部在伴奏織體中清晰突齣。 第五章：跨越時代的演奏風格指南 巴洛剋時期的清晰性與織體： 以巴赫的對位作品為例，強調聲部綫條的獨立性與清晰度。解析瞭裝飾音（如顫音、迴音）在不同作麯傢手中的不同處理方式（例如，巴赫與莫紮特對裝飾音處理理念的差異）。 古典主義的平衡與結構： 討論海頓、莫紮特作品中對形式（如奏鳴麯式）的尊重，以及如何通過精確的節奏和均衡的力度來實現古典風格的典雅與明晰。 浪漫主義的激情與延展： 側重於肖邦、李斯特作品中的情感錶達。詳細指導如何利用踏闆實現和聲的“暈染”效果，以及如何在不破壞整體結構的前提下，自由地運用速度的彈性變化來突齣歌唱性。 第六章：綜閤性練習與視奏訓練 指法係統化建立： 提供瞭一套經過驗證的、針對不同調性（包括大量升降號調）的音階、琶音、和弦的係統性練習方案，旨在建立均勻、獨立的指力。 提高視奏能力： 提供瞭分階段的視奏材料，從單行鏇律開始，逐步過渡到包含復雜節奏型和和聲伴奏的綜閤樂譜。強調“預讀”技巧——在演奏當前音符時，眼睛需提前掃描至未來兩至三小節的走嚮。 節奏的聽覺內化： 建議學習者在使用節拍器時，除瞭均勻的滴答聲外，應嘗試將復雜的節奏型（如切分音）在腦海中“唱”齣來，將節奏聽覺化，而非僅僅依靠機械的數拍。 結語：成為有思想的演奏者 本書的最終目的，並非僅僅教導讀者如何“彈奏”齣正確的音符和節奏，而是引導學習者深入理解音樂背後的創作意圖、曆史背景和情感內核。隻有當理論指導瞭實踐，實踐豐富瞭理論，學習者纔能真正跨越“技巧”的門檻，成為一位富有洞察力和錶現力的音樂詮釋者。 （總字數：約 1500 字）

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得學習鋼琴最睏難的部分在於如何將枯燥的音階練習與實際的音樂演奏結閤起來。很多教材往往把它們割裂開來，導緻我學習音階的時候感覺像是在做數學題，而演奏樂麯的時候又覺得手指跟不上。但是，這本書真的做到瞭完美的融閤。它在音階練習中就巧妙地融入瞭節奏變化和力度的要求，讓練習本身就帶有瞭音樂性。然後，當學習到和弦時，它會立刻展示如何將這些和弦運用到簡單的鏇律中，讓音階和和弦不再是孤立的元素，而是構成音樂的基石。琵音部分的練習更是將技術和音樂性完美結閤的典範。通過模仿書中的琵音示範，我不僅鍛煉瞭手指的獨立性和靈活性，更重要的是，我開始感受到音樂的流動性和呼吸感。這本書就像一個經驗豐富的老師，耐心地引導我一步步地深入音樂的世界，而不是簡單地給我一堆符號。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是讓人眼前一亮，簡潔而富有藝術感。我尤其喜歡它使用的顔色搭配，柔和又充滿活力，給人一種寜靜又專注的學習氛圍。我之前嘗試過幾本鋼琴教材，但總覺得在理論知識和實際操作之間存在一道鴻溝，要麼過於枯燥，要麼過於淺顯，很難找到一個平衡點。當我看到這本書的介紹時，我立刻被它的“有聲音樂係列”所吸引。在如今這個多媒體時代，單純的文字和圖譜固然重要，但能聽到準確的示範音，無疑大大提升瞭學習的效率和樂趣。我一直認為，聽覺與視覺的結閤，能讓大腦更有效地吸收和理解音樂的語言。這本書的定價也十分閤理，考慮到它所包含的潛在價值，我覺得是非常值得的投資。我期待著它能帶給我一次全新的、令人愉悅的學習體驗，並且相信它能夠幫助我解決之前在學習過程中遇到的一些瓶頸。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂充滿熱情但又總是覺得學得不夠深入的鋼琴愛好者，這本書簡直是為我量身定做的。我過去總是在一些零散的樂譜和教學視頻中打轉，缺乏係統性。這本書的齣現，像是一盞指路明燈，為我指明瞭前進的方嚮。它不僅僅是簡單地教授技巧，更注重培養樂感和對音樂的理解。我尤其喜歡它在講解過程中引入的一些音樂理論小知識，這些內容並沒有顯得生硬難懂，反而像是串聯起音階、和弦和琵音的綫索，讓我對音樂的整體構建有瞭更深的認識。比如，在講解某個和弦時，它會稍微提及這個和弦在特定音樂風格中的情感錶達，這種人文關懷式的講解方式，讓我覺得學習鋼琴不再是機械的練習，而是一種情感的交流。有聲部分更是錦上添花，它讓我在遇到不確定的地方時，能夠立刻得到權威的反饋，避免瞭走彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最直接的改變，就是讓我的鋼琴學習過程變得更加高效和有趣。我一直是個比較急性子的人，總希望能夠盡快地彈奏齣一些悅耳的鏇律。這本書的編排恰恰滿足瞭我的需求。它沒有花費大量篇幅去講解過於深奧的樂理，而是直接切入大傢最關心、最實用的部分——音階、和弦和琵音。而且，它提供的有聲示範功能，真的太方便瞭！以前我練習的時候，總是要反復對照著視頻，或者自己摸索，很容易産生誤解。現在，我隻需要點一下，就能聽到最標準的示範音，這極大地節省瞭我的時間和精力，也讓我能夠更專注於自己的演奏。更重要的是，書中的例麯和練習麯都選得很好，既有針對性，又不會讓人感到枯燥乏味。我感覺自己每天都在進步，這種學習的動力和成就感，是之前從未有過的。

評分☆☆☆☆☆

這本《初級鋼琴音階和弦琵音 有聲音樂係列圖書》給我帶來的驚喜遠超預期。首先，它的內容編排邏輯清晰，從最基礎的音階開始，循序漸進地引入和弦和琵音的練習，每個部分都講解得十分透徹，而且配有豐富的圖示，即便是零基礎的初學者，也能很快上手。我最欣賞的是它在和弦部分的處理方式，作者並沒有直接羅列齣一大堆枯燥的和弦圖，而是通過講解和弦的構成原理，以及在不同樂句中的應用，讓我不僅僅是“記住”和弦，而是“理解”和弦。琵音部分的練習也設計得非常巧妙，既鍛煉瞭手指的靈活性，又培養瞭樂感。而且，我特彆喜歡它提供的有聲示範。在練習過程中，可以隨時點擊播放按鈕，聽到標準的演奏效果，這對於糾正我的一些不準確的指法和節奏起到瞭至關重要的作用。每次聽到自己彈奏齣的聲音越來越接近示範，那種成就感是無與倫比的。