初级钢琴音阶和弦琵音 有声音乐系列图书

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熊道儿 著
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你会得到大惊喜!!
出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787552313420
版次:1
商品编码:12206059
包装:平装
开本:16开
出版时间:2017-10-01
用纸:胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

  

《初级钢琴音阶、和弦、琶音(修订版)》分两部分:第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程 度,适用于业余钢琴考级一、二级的考生;第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦,相当于车尔尼599及莱蒙0p.37的程度。

本书属于“看,这本书可以听”有声音乐图书系列丛书之一。利用二维码技术,让读者通过app软件可以看到乐谱,并且听到乐谱的示范演奏。另有精美的乐队伴奏可选,增加习琴者的练琴兴趣。

内页插图

目录


音乐理论的基石与演奏的阶梯:经典曲目精选与进阶技巧解析 一部面向所有音乐学习者的综合性乐理与演奏指南 本书系一套旨在为所有热爱音乐、渴望提升演奏技能的学习者提供扎实理论基础与实用演奏技巧的权威性读物。它系统地梳理了西方音乐自巴洛克时期至今的核心概念,并辅以大量精选的乐曲范例和详尽的练习方法,力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间搭建起一座坚实的桥梁。 第一部分:音乐的“语法”——系统化的乐理精要 本部分深入浅出地解析了音乐的底层逻辑和基本“语法”,是理解一切音乐现象的基石。 第一章:音高与节拍的结构解析 音高系统与十二平均律: 详细探讨了音高的定义、音名与唱名系统,特别是现代钢琴演奏体系赖以建立的十二平均律的原理与历史沿革。区分了纯律与平均律在听感上的细微差异。 节奏的组织与度量: 全面讲解了拍号的构成(如2/4、3/4、4/4、6/8等),强调了小节线在组织节奏流动中的作用。深入分析了附点音符、休止符的时值计算,并引入了复节奏(如三对二、四对三)的视觉化与听觉化训练方法,以培养演奏者对节奏的精准掌控力。 速度与表情术语: 罗列并详述了意大利语(如 Allegro, Adagio, Presto)及德语速度标记的精确含义及其在不同音乐时期中的应用倾向。重点解析了 Rubato(自由速度)的恰当运用,使其服务于音乐表达而非破坏节拍的稳定。 第二章:横向的逻辑——旋律的构建与分析 音程的识别与功能: 系统分类讲解了旋律中的所有音程(如大二度、增四度等),并着重分析了它们在旋律进行中产生的色彩和张力。探讨了音程在不同调性中的实际听感变化。 调性概念的深化: 不仅限于介绍大调与小调(自然、和声、旋律小调)的音阶结构,更深入探究了调性中心(Tonic)的建立和维持,以及副属和弦(Secondary Dominants)如何实现调性的暂时转移与色彩变化。 第三章:纵向的和谐——和声的演变与实践 三和弦与七和弦的构建: 详尽介绍所有基本三和弦(大、小、增、减)的构成,并逐步引入七和弦(属七、减七、大七)的音响效果。强调了和弦转位在旋律流畅性上的重要作用。 功能和声学基础: 深入解析了主和弦(T)、下属和弦(S)、属和弦(D)这三大功能群的内在联系与相互转换规律。通过大量古典时期范例,教授如何听辨和声的进行方向。 导音的张力与解决: 专门章节分析了导音(Leading Tone)在解决至主音时所产生的强烈“回归感”,这是调性音乐情感张力的核心来源。 第二部分:演奏的实践——技巧的精进与风格的把握 本部分将理论知识转化为可操作的演奏技巧,涵盖了从手指独立性到音乐风格理解的各个层面。 第四章:键盘触键的物理学与美学 触键的深度与重量分配: 探讨了手指触键时力量的来源(手臂、手腕、手指关节的协同作用)。对比了“浮动触键”(适合巴洛克快速跑动)与“承载触键”(适合浪漫主义的歌唱性旋律)的区别。 音色的控制(Dynamics): 不仅是 p 和 f 的简单标记,本书更侧重于如何实现从 pp 到 ff 的渐进与突变。引入了“声部层次感”的训练,确保旋律声部在伴奏织体中清晰突出。 第五章:跨越时代的演奏风格指南 巴洛克时期的清晰性与织体: 以巴赫的对位作品为例,强调声部线条的独立性与清晰度。解析了装饰音(如颤音、回音)在不同作曲家手中的不同处理方式(例如,巴赫与莫扎特对装饰音处理理念的差异)。 古典主义的平衡与结构: 讨论海顿、莫扎特作品中对形式(如奏鸣曲式)的尊重,以及如何通过精确的节奏和均衡的力度来实现古典风格的典雅与明晰。 浪漫主义的激情与延展: 侧重于肖邦、李斯特作品中的情感表达。详细指导如何利用踏板实现和声的“晕染”效果,以及如何在不破坏整体结构的前提下,自由地运用速度的弹性变化来突出歌唱性。 第六章:综合性练习与视奏训练 指法系统化建立: 提供了一套经过验证的、针对不同调性(包括大量升降号调)的音阶、琶音、和弦的系统性练习方案,旨在建立均匀、独立的指力。 提高视奏能力: 提供了分阶段的视奏材料,从单行旋律开始,逐步过渡到包含复杂节奏型和和声伴奏的综合乐谱。强调“预读”技巧——在演奏当前音符时,眼睛需提前扫描至未来两至三小节的走向。 节奏的听觉内化: 建议学习者在使用节拍器时,除了均匀的滴答声外,应尝试将复杂的节奏型(如切分音)在脑海中“唱”出来,将节奏听觉化,而非仅仅依靠机械的数拍。 结语:成为有思想的演奏者 本书的最终目的,并非仅仅教导读者如何“弹奏”出正确的音符和节奏,而是引导学习者深入理解音乐背后的创作意图、历史背景和情感内核。只有当理论指导了实践,实践丰富了理论,学习者才能真正跨越“技巧”的门槛,成为一位富有洞察力和表现力的音乐诠释者。 (总字数:约 1500 字)

用户评价

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这本《初级钢琴音阶和弦琵音 有声音乐系列图书》给我带来的惊喜远超预期。首先,它的内容编排逻辑清晰,从最基础的音阶开始,循序渐进地引入和弦和琵音的练习,每个部分都讲解得十分透彻,而且配有丰富的图示,即便是零基础的初学者,也能很快上手。我最欣赏的是它在和弦部分的处理方式,作者并没有直接罗列出一大堆枯燥的和弦图,而是通过讲解和弦的构成原理,以及在不同乐句中的应用,让我不仅仅是“记住”和弦,而是“理解”和弦。琵音部分的练习也设计得非常巧妙,既锻炼了手指的灵活性,又培养了乐感。而且,我特别喜欢它提供的有声示范。在练习过程中,可以随时点击播放按钮,听到标准的演奏效果,这对于纠正我的一些不准确的指法和节奏起到了至关重要的作用。每次听到自己弹奏出的声音越来越接近示范,那种成就感是无与伦比的。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,简洁而富有艺术感。我尤其喜欢它使用的颜色搭配,柔和又充满活力,给人一种宁静又专注的学习氛围。我之前尝试过几本钢琴教材,但总觉得在理论知识和实际操作之间存在一道鸿沟,要么过于枯燥,要么过于浅显,很难找到一个平衡点。当我看到这本书的介绍时,我立刻被它的“有声音乐系列”所吸引。在如今这个多媒体时代,单纯的文字和图谱固然重要,但能听到准确的示范音,无疑大大提升了学习的效率和乐趣。我一直认为,听觉与视觉的结合,能让大脑更有效地吸收和理解音乐的语言。这本书的定价也十分合理,考虑到它所包含的潜在价值,我觉得是非常值得的投资。我期待着它能带给我一次全新的、令人愉悦的学习体验,并且相信它能够帮助我解决之前在学习过程中遇到的一些瓶颈。

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作为一个对音乐充满热情但又总是觉得学得不够深入的钢琴爱好者,这本书简直是为我量身定做的。我过去总是在一些零散的乐谱和教学视频中打转,缺乏系统性。这本书的出现,像是一盏指路明灯,为我指明了前进的方向。它不仅仅是简单地教授技巧,更注重培养乐感和对音乐的理解。我尤其喜欢它在讲解过程中引入的一些音乐理论小知识,这些内容并没有显得生硬难懂,反而像是串联起音阶、和弦和琵音的线索,让我对音乐的整体构建有了更深的认识。比如,在讲解某个和弦时,它会稍微提及这个和弦在特定音乐风格中的情感表达,这种人文关怀式的讲解方式,让我觉得学习钢琴不再是机械的练习,而是一种情感的交流。有声部分更是锦上添花,它让我在遇到不确定的地方时,能够立刻得到权威的反馈,避免了走弯路。

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一直以来,我都觉得学习钢琴最困难的部分在于如何将枯燥的音阶练习与实际的音乐演奏结合起来。很多教材往往把它们割裂开来,导致我学习音阶的时候感觉像是在做数学题,而演奏乐曲的时候又觉得手指跟不上。但是,这本书真的做到了完美的融合。它在音阶练习中就巧妙地融入了节奏变化和力度的要求,让练习本身就带有了音乐性。然后,当学习到和弦时,它会立刻展示如何将这些和弦运用到简单的旋律中,让音阶和和弦不再是孤立的元素,而是构成音乐的基石。琵音部分的练习更是将技术和音乐性完美结合的典范。通过模仿书中的琵音示范,我不仅锻炼了手指的独立性和灵活性,更重要的是,我开始感受到音乐的流动性和呼吸感。这本书就像一个经验丰富的老师,耐心地引导我一步步地深入音乐的世界,而不是简单地给我一堆符号。

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这本书给我带来的最直接的改变,就是让我的钢琴学习过程变得更加高效和有趣。我一直是个比较急性子的人,总希望能够尽快地弹奏出一些悦耳的旋律。这本书的编排恰恰满足了我的需求。它没有花费大量篇幅去讲解过于深奥的乐理,而是直接切入大家最关心、最实用的部分——音阶、和弦和琵音。而且,它提供的有声示范功能,真的太方便了!以前我练习的时候,总是要反复对照着视频,或者自己摸索,很容易产生误解。现在,我只需要点一下,就能听到最标准的示范音,这极大地节省了我的时间和精力,也让我能够更专注于自己的演奏。更重要的是,书中的例曲和练习曲都选得很好,既有针对性,又不会让人感到枯燥乏味。我感觉自己每天都在进步,这种学习的动力和成就感,是之前从未有过的。

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