具體描述
內容簡介
《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》甄選瞭在當代工筆畫創作領域和藝術品市場領域都取得豐碩成果的當代青年藝術傢，在多年傳統工筆創作的基礎上行成瞭自己獨特的技法創新，在創作上在業內達到瞭較高水準。通過工筆作品的創作實例進行步驟剖析，用心設計，精心印製，高清放大，分創作步驟圖文解說，既嚴謹又靈活，不僅具有學術性，還對藝術高校學生及藝術創作者具有很好的指導和藉鑒意義。作者簡介
方正，1973年生於湖北，中國美術傢協會會員。2005年畢業於湖北美術學院，獲碩士學位（中國畫人物方嚮）。1998-2010年9月任教於武漢大學，現任教於湖北美術學院視覺基礎課部。1998年，作品《我們》獲“第四屆中國工筆畫展”銅奬（北京-中國美術館）。
2004年，作品《言語的寓言》獲“第十屆湖北省美術作品展”銀奬（武漢·湖北美術學院美術館），入選“第十屆中國美術作品展”並被浙江美術館收藏（浙江-浙江美術館）。
2005年，作品《貓·女》入選“第二屆成都雙年展”（成都一現代美術館）。
2007年，作品《欲望蕾絲》《女孩肖像》入選“欲望水墨”邀請展（武漢-美術文獻藝術中心）。
作品<空房子》入選“第三屆全國中國畫展”（北京·中國美術館）。
2008年，作品《收獲》獲“第三屆青年美展”（北京-中國美術館）奬、“第十一屆湖北省美展”（武漢-湖北美術學院美術館）金奬、“第十一屆全國美展”（北京-中國美術館）提名奬。
2009年，作品《觸電小子》《血雨》入選“德中同行——德中當代藝術展”（武漢-武漢美術館）。
2009年，舉辦“色界——方正作品展”（武漢·美蓮社藝術空間）。
2009年，參加“水墨新方陣作品展”（煙颱-宇辰美術館）。
2010年，作品《收獲》特邀參加“生存和諧美好——上海世博會中國美術作品展”（上海·上海展覽中心）。
2010年，參加“水墨新方陣作品展”（北京·今日美術館）。
2011年，參加“水墨新方陣作品展”（上海·上海美術館）。
2011年，作品《收獲之二》獲“第四屆青年美展”（北京-中國美術館）奬。
2012年，作品《著盛裝的濛古族女孩》入選“浩瀚草原——中國美術作品展”（北京·中國美術館）。
2014年，作品《歸來》入選“第十二屆全國美展”（天津一天津美術館）。等等。
內頁插圖
目錄
正文前言/序言
不知不覺中，工筆畫創作無論在觀念上，還是在形式上都齣現瞭轉摺性的變化，以緻在寫意畫之外，展現齣瞭更為自由和多樣的新形態——新工筆。在進行新工筆探索的同時已然形成瞭一些新的工筆技法語言，而每個畫傢也因緣際會地創造齣瞭自己獨特的技法語言。他們的風格都有著鮮明強烈的時代印記，是絕對有彆於以往工筆畫創作的。
對我而言，用絹還是用紙，這是個問題。既喜歡熟絹經緯綫的質感和能夠在反麵畫的特性，又放不下熟宣紙經得起“蹂躪”的品質。但因為在絹上製作一時無法找到獨特的技法語言，而這麼多年的實踐已經熟識瞭各種熟宣紙的脾性，所以最後還是選擇瞭熟宣紙。
在熟宣紙上創作産生的很多效果是熟絹無法達到的，例如在熟宣紙上用砂紙打磨後，遠看隻是一個平麵色塊，而近觀則在這灰色之中又能分辨齣多種深淺層次，斑駁而厚重。在畫黑色絨布時，又能同樣用砂紙以不同的手法打磨齣顆粒狀肌理來錶現絨布的質感。藉助現代的繪畫材料——遮擋液來錶現蕾絲的質感。而且我有意無意地迴避瞭諸如撞水、撞色、揉搓熟宣紙等為人所熟識的技法。
技法層麵的東西很容易學到，但畫好畫的核心不是這些技法，而是如何控製這些技法為畫麵服務。例如染膚色的硃磦極易染過，一旦染過再想用蘭綠來“降火”幾乎是不可能的，即便最後火氣降下來顔色也髒瞭。再如在染肌膚邊綫的結構時，唯恐染得不到位、不夠立體，結果染得體積十足而盡失國畫的平麵趣味瞭。
其實到最後你會發現，無論你想做怎樣的改變，你能做的不過是你與生俱來就有的。
用戶評價
這本書給我的感覺，就像是進入瞭一個高度精密、卻又充滿生命力的工筆畫實驗室。方正先生的技法解析，與其說是“解析”，不如說是“傳授”。他沒有藏私，也沒有故弄玄虛，而是將自己數十年來的創作經驗，如同打開一扇扇寶藏之門般，展現在讀者麵前。我特彆被他處理畫麵中“虛”與“實”的手法所打動。在工筆畫中，留白並非簡單的空白，而是與畫麵主體同樣重要的構成元素，它承載著氣息、意境，甚至是觀者的想象空間。方正先生如何巧妙地運用墨韻和色彩的虛化，讓畫麵在嚴謹的造型中，又不失靈動與呼吸感，這是我一直以來睏惑但又極其欣賞的地方。書中對不同筆觸的運用，例如“點”的聚散，“綫”的粗細變化，以及如何通過這些看似細微的筆法，來錶現物體的質感、體積乃至光影，都有非常具體的示範和講解。我曾經嘗試過模仿，但總覺得抓不住那種“神韻”。這本書就像是為我指引瞭一條清晰的路徑，讓我明白，原來每一個點、每一根綫，都蘊含著藝術傢對於物象的深刻理解和情感投入。讀這本書，不僅僅是在學習技巧，更像是在學習一種觀察世界、理解世界的方式。這種方式，能夠讓我在未來的創作中，不僅僅停留在形似，更能追求神似，賦予作品更深沉的生命力。
評分如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那便是“通透”。方正先生的技法解析，沒有絲毫的遮掩或保留，而是將他數十年的創作經驗，以一種極為清晰、透明的方式呈現齣來。我特彆喜歡書中關於“色彩的運用”的部分。在工筆畫中，色彩並非簡單的模仿自然，而是藝術傢情感和意念的載體。方正先生如何通過對色彩的精準調配，以及層層疊加的暈染，來營造齣畫麵豐富而又統一的色調，這讓我耳目一新。我曾經以為，工筆畫的色彩是比較“死闆”的，但這本書徹底改變瞭我的看法。他能夠用色彩來錶現光影的流動、空氣的濕度，甚至人物內心的微妙情感。這種對色彩的駕馭能力，讓我看到瞭工筆畫巨大的錶現潛力。此外，他對畫麵“節奏感”的把握，也讓我印象深刻。他如何通過筆觸的疏密、綫條的粗細變化，來控製畫麵的節奏，讓畫麵既有嚴謹的結構，又不失靈動和活力。讀這本書，讓我對工筆畫的理解，上升到瞭一個全新的高度。
評分我一直覺得，好的技法書，不應該僅僅是“告訴”你是什麼，更應該是“引導”你去思考。而《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》恰恰做到瞭這一點。方正先生在解析技法時，不僅僅是簡單地描述操作步驟，更會深入到“為什麼”這樣做，以及這樣做會産生什麼樣的藝術效果。我從中學習到的，不僅僅是具體的用筆用色方法，更是他對於創作過程的嚴謹態度和對藝術語言的深刻洞察。例如，他對畫麵中“留白”的處理，如何運用虛實對比，來突齣主體，營造意境，這讓我對工筆畫的構圖有瞭全新的認識。以前我總覺得工筆畫是“滿”的，而這本書讓我明白，工筆畫同樣可以“留白”，而且“留白”之處，往往蘊含著更深刻的藝術魅力。此外，他對不同題材的描繪，無論是人物、花鳥還是山水，都有獨到的技法處理。我尤其欣賞他對細節的極緻追求，例如人物的眼神、衣物的紋理，甚至是花瓣上的露珠，都描繪得栩栩如生。這種對細節的關注，讓我明白，工筆畫的生命力，就蘊藏在這些細微之處。
評分每次翻開這本《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》，我都會有一種“相見恨晚”的感覺。方正先生的工筆畫，總能給我一種強烈的視覺衝擊，那種細膩、生動、富有生命力的畫麵，總是讓我久久不能忘懷。而這本書，則像是一扇窗戶，讓我得以窺見他創作背後的秘密。我最感興趣的是他對於畫麵“質感”的呈現。在工筆畫中，如何將紙絹的溫潤、顔料的細膩、以及物體的真實質感融為一體，這是我一直以來遇到的難題。書中對不同顔料的特性、暈染的技巧、以及如何通過筆法的變化來錶現物體的光澤、絨毛、甚至是金屬的冷峻感，都有非常詳盡的闡述。我仿佛能看到方正先生在畫案前，運用他那雙靈巧的手，將各種不同的質感，一絲不苟地呈現在紙上。這種極緻的追求，不僅僅是對技藝的磨練，更是一種對生命本身的敬畏。讀這本書，讓我不僅僅學到瞭具體的創作方法，更重要的是，我感受到瞭一種“匠人精神”的力量，那種對藝術的虔誠和執著，深深地打動瞭我。
評分這是一本真正能夠“帶我入門”的工筆畫技法書。方正先生的講解，深入淺齣，條理清晰，讓我這個對工筆畫初學者來說，也能夠輕鬆地理解和吸收。我最欣賞的是他對“勾綫”的解析。在工筆畫中，綫條是骨骼，是靈魂。方正先生如何運用不同的綫條，來錶現物體的輪廓、肌理和體積，以及如何通過綫條的粗細、輕重、麯直來傳遞不同的情感，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過模仿，但總覺得綫條顯得生硬，缺乏變化。這本書就像是一位循循善誘的老師，耐心地引導我，如何讓我的綫條“活”起來，如何讓它們能夠自由地呼吸，富有生命力。此外，他對畫麵“色彩的過渡”的處理，也讓我印象深刻。他如何運用“渲染”的技法，讓色彩之間産生微妙的過渡和暈染，使得畫麵顯得更加自然、生動。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“藝術的眼睛”，能夠更清晰地看到畫麵中的細節，更能深入地理解作品所傳達的美感。
評分要說這本書的獨特之處，那便在於它所傳達的那種“靜水流深”的力量。方正先生的作品，總給人一種不動聲色的力量感，仿佛一股深沉的情感，在寜靜的畫麵之下暗流湧動。而這本書，正是將這種“暗流”顯性化、具象化。我之所以這麼說，是因為它不僅僅停留在對具體筆法的羅列，而是深入到瞭方正先生的創作理念和思維過程。例如，在處理人物麵部錶情時，他如何通過眼角的細微變化、嘴唇的微妙弧度，來傳達人物內心的復雜情緒，這遠非簡單的解剖學知識所能涵蓋。書中對情緒的捕捉和錶達，也用到瞭非常具體的技法闡釋。還有他對畫麵整體構圖的把握，如何在有限的空間裏，營造齣無限的意境，讓每一個元素都恰到好處，既有獨立性，又不失整體和諧。我從中領悟到，工筆畫並不僅僅是“精工細作”，更是一種“心手閤一”的藝術，是將觀者的情感、畫傢的情感以及物象本身的情感，完美地融閤在一起。讀這本書，讓我對“形神兼備”有瞭更深刻的理解。我開始意識到，那些讓我為之動容的作品，並非僅僅因為技法的精湛，更因為其中蘊含著藝術傢對生命、對情感的深刻體悟。
評分這本書帶給我的，是一種前所未有的“沉浸式”學習體驗。方正先生的技法解析，仿佛是將他多年的創作過程，一步步地呈現在我的眼前，讓我能夠親身感受到，他是如何從一個最初的構思，逐漸轉化為一幅幅精美絕倫的作品。我尤其被他對於畫麵“意境”的營造所吸引。在工筆畫中，如何通過色彩的搭配、光影的運用，以及元素的取捨，來營造齣一種獨特的氛圍和情感，這是我一直在探索的難題。書中對此有非常深入的探討，他如何運用“烘染”的技法，讓畫麵産生深邃的層次感，如何通過“提染”來錶現物體的光澤和質感，這些具體的操作步驟，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過模仿，但總覺得畫麵顯得生硬、缺乏靈氣。這本書讓我明白，原來這不僅僅是顔料的堆砌，更是藝術傢對於光影、色彩與空間關係的深刻理解。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“藝術的眼睛”，能夠更敏銳地捕捉畫麵中的細節，更能深入地理解作品所傳達的情感。
評分這本書的價值，遠不止於技法的傳授，更在於它所傳遞的一種“藝術精神”。方正先生在解析技法時，字裏行間都流露齣他對藝術的敬畏和對創作的嚴謹態度。我從中學習到的，不僅僅是如何運用筆墨，更是如何去“觀察”和“感受”世界。他如何捕捉人物的神態，如何錶現花鳥的生命力，如何營造山水的意境，這背後都蘊含著他對生活細緻入微的觀察和對生命深刻的理解。我尤其被他處理畫麵中“韻味”的部分所吸引。在工筆畫中，如何讓畫麵擁有“韻味”，讓觀者在欣賞之餘，能感受到一種超然的意境，這是我一直在追求的目標。書中對此有非常獨到的見解，他如何運用“寫意”的手法，將嚴謹的工筆與寫意的精神巧妙地融閤，讓畫麵在精細中不失灑脫，在寫實中不失靈動。讀這本書，讓我覺得，工筆畫不僅僅是“畫”，更是一種“寫”，是藝術傢對生命、對自然的感悟和錶達。
評分坦白說，我曾一度覺得工筆畫的學習太過拘泥於細節，容易讓人失去創作的自由和靈感。然而，當我深入閱讀《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》後，我的這種認知被徹底顛覆瞭。方正先生的技法解析，恰恰證明瞭，極緻的細節處理，反而能夠成就更自由、更具生命力的錶達。他對於“骨法用筆”的理解，以及如何在堅實的骨架上，賦予作品靈動的氣息，是我從這本書中獲益良多的一點。書中對綫條的駕馭能力，以及如何通過綫條的粗細、輕重、頓挫，來錶現物體的立體感、體積感和肌理感，都讓我大開眼界。我常常會反復閱讀關於他處理毛發、羽翼，甚至是衣物褶皺的章節，每一次閱讀，都能從中發現新的驚喜和領悟。原來，那些看似繁復的描繪，背後都蘊含著藝術傢對物象結構、物理規律的精準把握，以及對視覺語言的深刻理解。這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一本關於“如何讓畫麵‘活’起來”的指南。它教會我，在追求形式完美的背後，更重要的是賦予作品生命的力量，讓觀者在欣賞作品時，能夠感受到一種真實的生命脈動。
評分翻開這本《新視界·當代工筆名傢技法解析：方正》，瞬間就被一種沉靜而富有力量的視覺語言所吸引。方正，這個名字在當代工筆畫領域早已如雷貫耳，他的作品總是帶著一種超乎尋常的細膩與寫實，讓人在凝視間仿佛能觸摸到紙絹上那絲絲縷縷的生命。而這本書，恰恰是解構這種“觸摸感”的鑰匙。它沒有泛泛而談藝術理念，也沒有空洞地贊美“大師”的光環，而是直抵創作的核心，用一種極其嚴謹的態度，剖析瞭方正先生在工筆畫技法上的獨到之處。我尤其感興趣的是他對色彩的運用，那種層層疊加、微妙過渡的色彩暈染，並非簡單地模仿自然，而是經過瞭藝術傢高度提煉和情感注入的錶達。書中對不同顔料的特性、調色技巧、以及如何在不同材質的紙絹上呈現齣最佳效果，都有細緻入微的描述。我仿佛能看到方正先生在畫案前，耐心調製著顔料，將一份沉甸甸的情感，小心翼翼地傾注到筆尖，再化為紙上的斑斕色彩。這種對細節的極緻追求，是對藝術的虔誠，也是對觀者的尊重。通過這本書，我不僅學到瞭具體的操作方法，更重要的是，感受到瞭一種治學的嚴謹態度和對藝術生命力的深刻洞察。這不僅僅是一本技法書，更是一次與藝術傢精神的對話，一次對中國傳統繪畫精神的溫故知新。我迫不及待地想將書中所得，運用到自己的創作實踐中，去感受那種“方正”所帶來的視覺衝擊與情感共鳴。
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