具體描述
産品特色
內容簡介
《萬物生·花事：南fang的私房水彩課》開篇會對各科花卉的花型、花枝的畫法、用色、筆法做下分類講解，然後按春夏鞦鼕來分，分成四個章節，每個單數頁為臨摹成品圖，背麵首先為花語、然後花的用色、筆法、注意事項等，最後附送一本小冊子，為書中所有花的綫稿。不僅是一本賞心悅目的水彩畫冊，也是一本花卉讀本，還是水彩教程。
作者簡介
南方，微博知名水彩插畫師。畢業於北京服裝學院珠寶設計專業，從事水彩插畫創作已5年有餘，在微博上擁有很強的號召力和龐大的粉絲隊伍，被大傢尊稱為：“南方大大”。曾為《女醫明妃傳》、《桃花債》、《伊舞華裳：如煙傳》、《月華歸歌》、《雲韆吟》等知名小說繪畫封麵、內頁插圖。現供稿中國南方航空齣版社《空中之傢》優雅生活：專欄。她的畫風素雅、純淨、清淡雅緻，無論是一草一木，還是寸草繁花，或溫暖或清冷，卻都有一種莫名可撫慰人心的力量。生活中的她亦是人淡如菊，不羨名利。
內頁插圖
目錄
前言/序言
凡高先生曾說過，“我夢見瞭畫，我畫下瞭夢”。接到這本書的邀約之後，我仿佛也開始編織這一場綿長卻不願醒來的夢。我喜歡買花，喜歡它們沉默的含苞待放，也愛它們盛開的張揚，且心疼它們凋謝的惆悵……讀過《紅樓夢》後，曾很長一段時間害怕買鮮花，也害怕種花，我不知道彆人是怎麼樣，總之我害怕她們時日不長，害怕她們因為我的照顧不周雨凋謝。直到我可以把她們做成完整的標本和一個木匣，解決瞭因它們凋謝而生的惘悵，也寬慰瞭我列它們無處藏身的心疼。書中很多花卉介紹中，便是：把它們夾進書中，等時間把她們變成一枚小小的標本。這之後買花的習慣又滋長瞭起來。德國人在“二戰”時期寜可食無肉，不可居無花，鮮花的存在柔軟瞭多少人無處安放的桀驁，又安撫瞭多少躁動的情紹。在畫畫期間，結識瞭一位寫書法的先生，偶然問竟觸及點點書法的風采，無論是運筆還是墨色濃淡，都使我水彩繪畫上受益頗豐。筆觸綫條於繪畫而言是多麼道勁的筋骨，得以讓我們的作品成為一個更完美的存在。我想說，我們可能身邊有那麼那麼多的契機，足以讓我們變得更強人，生活中齣現的每一個人、每一件事都有著改變結局的能力，自那之後，雖然不常練習書法，但我的畫卻有瞭曾經苦苦追尋的某種味道。用戶評價
這本書給我帶來的，不僅僅是繪畫技巧的學習，更像是一次精神上的洗禮。翻開書頁，撲麵而來的不是冰冷的綫條和枯燥的步驟，而是充滿瞭生活的氣息，仿佛能聞到淡淡的花香，聽到微風拂過窗欞的聲音。作者的文字非常細膩，她描述自己畫畫時的心境，那種全情投入，那種與畫布和顔料融為一體的沉浸感，讓我感同身受。我一直覺得，藝術創作的過程，本身就是一種修行，它需要耐心，需要觀察，更需要一顆熱愛生活的心。書中，她分享瞭許多關於如何從生活中捕捉靈感的小技巧，比如路邊的一片落葉，一杯咖啡上的拉花，甚至是光影在牆上的投射，都能成為她繪畫的素材。這讓我意識到，原來藝術並非遙不可及，它就藏在我們生活的每一個角落，隻是需要我們用心去發現。更讓我驚喜的是，她還談到瞭繪畫中的“留白”和“意境”的營造。我之前畫畫，總是想把畫麵填得滿滿當當，總覺得空的地方就是失敗。但看瞭這本書，我纔明白，有時候，“少即是多”，適當的留白，反而能給觀者留下更多的想象空間，讓畫麵更加耐人尋味。她筆下的花朵，並不總是寫實的，而是帶有作者的情感和理解，有時候，一兩片花瓣，就足以勾勒齣整個花朵的生命力。這種寫意的手法，我一直很欣賞，但總是難以模仿。希望這本書能為我打開一扇新的大門，讓我學會用更自由、更感性的方式去錶達。
評分我喜歡這本書，很大程度上是因為它傳遞瞭一種“慢生活”的態度。在這個快節奏的時代，我們似乎越來越難以停下腳步，去感受生活中的細微美好。而水彩畫，恰恰是一種需要耐心和專注的藝術形式。作者在書中，似乎也在引導我們放慢節奏，去觀察，去感受，去用畫筆記錄下那些稍縱即逝的美麗。她筆下的花卉，不是那種工業化生産的標準化産品，而是帶著生命痕跡的、獨一無二的存在。我特彆好奇，作者是如何去觀察一朵花的？她是否會細緻地研究花瓣的紋理、葉片的脈絡、甚至花蕊的形狀？她又如何將這些觀察到的細節，用最簡潔、最富有錶現力的筆觸，呈現在畫布上？書中有沒有關於如何從多個角度去觀察和描繪同一朵花的講解？我希望能夠學到一些觀察的“秘訣”，提升自己的觀察力。而且，作者在書中，是否會強調“筆觸”的重要性？我常常覺得自己的筆觸過於生硬，缺乏靈動感，不知道如何纔能畫齣那種流暢、自然的綫條。希望這本書能夠提供一些關於筆觸訓練的建議，讓我能夠更好地掌握水彩的“手感”。
評分這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，一種柔和的、帶有復古氣息的暖色調，搭配著一簇寫意的水彩花卉，瞬間就勾起瞭我對美好事物的嚮往。當我拿到實體書的時候，紙張的觸感也格外舒適，不是那種廉價的、滑膩的紙質，而是帶著一點點紋理，仿佛能感受到顔料在上麵暈染的痕跡。封麵上的花朵，雖然隻是寥寥幾筆，但那種生命力，那種在風中搖曳的姿態，卻被捕捉得淋灕盡緻。我一直覺得，花朵是最能代錶情感的植物，它們有盛放時的熱烈，也有凋零時的靜默，而水彩的暈染和透明感，恰恰能將這種細膩的情感錶現齣來。我平時也喜歡擺弄一些畫材，但總是不得要領，尤其是畫水彩，總覺得顔色灰濛濛的，沒有那種清透感。這本書的題目，特彆是“私房水彩課”這幾個字，讓我覺得它不會是那種枯燥的理論教學，而是充滿瞭個人的經驗和感悟，更像是一位朋友在耐心細緻地分享她的繪畫心得。我特彆期待書中能有關於色彩搭配的講解，我總是對不同顔色的組閤感到睏惑，有時候覺得顔色很多，但組閤在一起卻顯得雜亂無章，缺乏和諧感。希望這本書能給我一些啓發，教會我如何運用色彩來錶達不同的情緒和氛圍。而且，“南方”這個地域性的詞匯，也讓我充滿瞭好奇。南方特有的氣候和植被，是否會影響作者的繪畫風格？她筆下的花卉，是否會帶有南方特有的婉約和靈動？這些都是我迫不及待想要瞭解的。
評分這本書，讓我體會到瞭一種“自由”的繪畫精神。作者的畫作，並沒有被僵化的規則所束縛，而是充滿瞭作者的個性和創造力。她似乎不懼怕犯錯，反而將錯誤變成瞭一種獨特的藝術語言。我特彆好奇，作者在創作過程中，是否會給自己設定一些“挑戰”？比如，她是否會嘗試用一些非傳統的工具來畫畫，或者嘗試一些非常規的色彩組閤？我希望能夠從書中學習到如何打破思維定勢，去嘗試更具實驗性的繪畫方式。而且，作者在書中，是否會分享一些關於“構圖”的原則？有時候，畫麵本身很美，但如果沒有好的構圖，就無法有效地傳達信息和情感。我希望能夠從書中學習到如何安排畫麵中的元素，如何引導觀者的視綫，從而創作齣更具吸引力的作品。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更像是一種鼓勵，鼓勵我們去擁抱未知，去探索無限的可能。
評分這本書，讓我感覺仿佛是在與一位經驗豐富的藝術傢進行一對一的交流。作者的語言真誠而坦率，她毫不保留地分享瞭她的繪畫經驗和心得。我特彆喜歡書中那些充滿個性和創意的“小技巧”，它們看似簡單，卻能在關鍵時刻起到畫龍點睛的作用。我希望能夠從書中學習到一些關於“細節處理”的技巧。我常常覺得我的畫作在細節上有所欠缺，無法達到令人驚艷的效果。作者是否會分享一些她是如何處理花瓣上的細微紋理、葉片上的露珠，或者背景中的微妙色彩變化的？我希望能夠通過這些細節的刻畫，讓我的畫作更具質感和生命力。而且，作者在書中，是否會提到“反思”和“總結”的重要性？我相信，一個優秀的藝術傢，必定會不斷地反思和總結自己的創作過程，從而不斷進步。我希望能夠從書中學習到如何更好地進行自我反思，從而在繪畫的道路上不斷成長。
評分這本書，讓我對“意境”這個詞有瞭更深的理解。作者在書中，似乎並沒有刻意追求畫麵的“完整”和“具象”，而是通過一些留白和寫意的手法，營造齣一種空靈、悠遠的意境。我之前總以為畫畫就是要事無巨細地描繪齣來，但這本書讓我意識到，有時候，恰恰是那些未完成的部分，更能引發觀者的想象。我特彆好奇，作者是如何運用“留白”來營造意境的？她是否會提前規劃好留白的空間，還是在創作過程中隨心而為？我希望能夠從書中學習到如何巧妙地運用留白，讓我的畫作更具詩意和感染力。而且，作者在書中，是否會提到“氛圍”的營造？有時候，一幅畫能否打動人，很大程度上取決於它所傳達的氛圍。我希望能夠從書中學習到如何運用色彩、光影、構圖等元素來營造齣不同的氛圍，讓我的畫作更具情感共鳴。
評分坦白說，我買這本書，很大程度上是被“私房”這兩個字所吸引。它似乎暗示著一種不為人知的、獨傢珍藏的繪畫秘籍，是作者多年實踐摸索齣來的精華所在。我是一位非常喜歡嘗試各種繪畫風格和教程的愛好者，但很多時候，市麵上流傳的教程都過於大眾化，缺乏個性和深度。我渴望的，是那種能觸及到繪畫靈魂深處的指導，是那些能在細節之處點亮我繪畫思路的“小竅門”。作者在書中，是否會分享一些她自己獨創的調色盤？比如，她是如何調製齣那種溫暖而又清新的綠色，又如何纔能畫齣花瓣上那種微妙的光澤感？我特彆好奇她處理不同花卉質感的方法，比如絲絨般的花瓣，或是晶瑩剔透的花蕊，這些細節的刻畫，往往是區分普通畫作和優秀作品的關鍵。而且，我一直對水彩畫中的“乾畫法”和“濕畫法”的應用場景和效果感到好奇，書中有沒有詳細地講解這兩種技法的不同之處，以及如何在實際創作中靈活運用？我希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的步驟，而不是泛泛而談。同時，我也期待作者能在書中分享她是如何處理畫麵中的“節奏感”和“層次感”的，有時候，畫麵整體看起來不錯，但總感覺少瞭點什麼，無法引起觀者的共鳴，我想這可能就與這些不易察覺的細節有關。
評分這本書給我最大的啓發，在於它讓我看到瞭水彩畫的無限可能性。我之前總以為水彩畫隻能畫齣清新淡雅的風格，但這本書打破瞭我固有的認知。作者筆下的花卉，色彩豐富，層次分明，有時候甚至帶有一種濃烈的情感爆發力。她是如何運用水彩的特性，來錶現齣如此多樣化的色彩和情感的？我特彆期待書中能有關於“色彩疊加”和“色彩對比”的深入講解。我總是對如何運用色彩來增強畫麵的視覺衝擊力感到睏惑，有時候覺得畫麵不夠“亮眼”，不夠“有力量”。希望這本書能為我提供一些具體的色彩運用技巧，讓我能夠大膽地嘗試更豐富的色彩組閤。另外，作者在書中，是否會提到“光影”的處理？光影對於一幅畫的立體感和氛圍感至關重要，但水彩畫中的光影處理，往往比油畫或丙烯更具挑戰性。我希望能夠從書中學習到一些巧妙運用水彩來錶現光影的方法，讓我的畫作更加生動。
評分這本書，給我帶來的，不僅僅是技巧的提升，更是一種對生活的熱愛和對美的追求。作者在書中，似乎將繪畫融入瞭她的日常生活，讓繪畫成為瞭一種享受，一種與世界對話的方式。她筆下的花朵，不僅僅是植物的寫照，更是她情感的載體，是她對生活的熱情和贊美的體現。我特彆期待書中能有一些關於“情感錶達”的探討。如何纔能讓我的畫作不僅僅是形似，更能神似，更能觸動觀者的內心？這對我來說，一直是一個追求的目標。作者是否會分享一些她是如何在繪畫中注入情感的？她是否會通過色彩、筆觸、構圖等元素來錶達自己的情緒？希望這本書能為我打開一扇新的窗戶，讓我能夠用繪畫更深層次地錶達自己。
評分這本書的語言風格，是讓我印象深刻的一部分。我之前翻閱過一些水彩教程，很多都像教科書一樣，生硬而乏味，閱讀起來就像是在啃一本枯燥的說明書。但這本書的文字，卻充滿瞭溫度和詩意，仿佛作者是在坐在窗邊，一邊品著茶，一邊和我娓娓道來。她用非常生動的比喻，將復雜的繪畫技法變得通俗易懂，比如她形容顔料在水中暈染開來，就像是“花瓣在水中輕輕舒展”，又或者說筆觸的運用，就像是“在紙上跳舞”。這種充滿畫麵感的描述，不僅讓我更容易理解，也極大地激發瞭我繪畫的興趣。我一直覺得，繪畫不僅僅是技巧，更是一種情感的錶達。當作者在書中，分享她是如何通過水彩來記錄生活中的美好瞬間，如何用畫筆去抒發內心的情感時，我深深地被打動瞭。她是否會在書中分享一些她創作過程中遇到的睏難，以及是如何剋服的？我相信，一個真正的藝術傢，必定是經曆過挫摺和磨礪的，而這些真實的經曆，往往比任何華麗的辭藻都更有說服力。我特彆希望書中能有一些關於“情緒色彩”的探討，比如，如何運用不同的顔色來錶達喜悅、憂愁、寜靜等各種情緒。這對我來說，一直是一個難以攻剋的難點，我希望通過這本書，能夠有所突破。
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