具體描述
編輯推薦
詞學大師龍榆生作品
版畫插圖版古詩詞讀本
古詩詞愛好者的必備
內容簡介
本書是詞學大師龍榆生的代錶作之一，根據龍榆生先生詞學學習創作課上講義編輯而成。本書從“唐宋歌詞的特殊形式和發展規律”講起，論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化，深入淺齣地講解瞭詞學淵源、選調、作法等內容。作者認為，欣賞和創作都得從反復吟誦入手，掌握聲律的妙用和一切語音藝術，用來抒寫高尚瑰偉的思想抱負，作齣耐人尋味、移人情感的新詞。所以，其論選韻、重去聲、析比興，皆鞭闢入裏，富遠見卓識，可說是講解宋詞欣賞的優秀讀物。
作者簡介
龍榆生（1902—1966），江西萬載人。現代詞學大師，與夏承燾、唐圭璋、詹安泰並稱“民國四大詞人”。1928年起，先後任教於上海暨南大學、廣州中山大學、南京中央大學及上海音樂學院等院校。一生緻力於詞學研究，曾主編《詞學季刊》《同聲月刊》。著有《中國韻文史》《詞學十講》《唐宋詞格律》《唐宋名傢詞選》等。
精彩書評
龍君標舉詞學，使百年來倚聲末技，頓成顯學，厥功甚偉。（夏承燾）
目錄
第一講唐宋歌詞的特殊形式和發展
規律1
第二講唐人近體詩和麯子詞的演化6
第三講選調和選韻24
第四講論句度長短與錶情關係37
第五講論韻位安排與錶情關係58
第六講論對偶80
第七講論結構105
第八講論四聲陰陽127
第九講論比興149
第十講論欣賞和創作165
附錄一四聲的辨彆和練習180
附錄二談談詞的藝術特徵186
附錄三宋詞發展的幾個階段203第一講唐宋歌詞的特殊
精彩書摘
第一講唐宋歌詞的特殊
形式和發展規律詞不稱“作”而稱“填”，因為它要受聲律的嚴格約束，不像散文可以自由抒寫。它的每一麯調都有固定形式，而這種特殊形式，是經過音樂的陶冶，在句讀和韻位上都得和樂麯的節拍恰相諧會，有它整體的結構，不容任意破壞的。
每一麯調的構成，它的輕重緩急和節奏關係，必得和作者所要錶達的起伏變化的感情相應。這種“因聲以度詞，審調以節唱，句度短長之數，聲韻平上之差，莫不由之準度”見《元氏長慶集》捲二十三《樂府古題序》。的歌詞形式，原來是古已有之的。“由樂以定詞，非選詞以配樂”，就是我國文學史上所習用的詞麯名稱，也是從古樂府中所有“操”“引”“謠”“謳”“歌”“麯”“詞”“調”八種名稱中拈取齣來的。清人宋翔鳳說：“宋、元之間，詞與麯一也。以文寫之則為詞，以聲度之則為麯。”（《樂府餘論》）因為這兩種形式都得受麯調的製約，所以在聲韻方麵都是要特彆講究的。
詞和麯的體製既然是由來已久，為什麼直到唐宋以後纔大量發展成為定式呢？這就得追溯到聲律論的發明和它在詩歌上的普遍應用，纔能予以充分的說明。梁代瀋約早就說過：“夫五色相宣，八音協暢，由乎玄黃律呂，各適物宜。欲使宮羽相變，低昂互節，若前有浮聲，則後須切響。一簡之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異。”（《宋書》捲六十七《謝靈運傳論》）根據這個原則，積纍瞭將近二百年的經驗，纔完成瞭“迴忌聲病、約句準篇”見《新唐書》捲二百二《文藝列傳（中〉》。的唐人所謂近體詩。這種近體詩，本身就富有它的鏗鏘抑揚的節奏感，音樂性異常濃厚。恰巧我國的音樂，到瞭這時，也在呈現著融閤古今中外、推陳齣新、逐步達到最高峰的繁榮景象。這樣相挾俱變，推動瞭燕樂雜麯和長短句歌詞的嚮前發展。據宋人郭茂倩《樂府詩集》捲七十九所標舉的《近代麯辭》，錶明瞭“倚聲填詞”由民間嘗試而普遍流行的關鍵所在。郭茂倩說：唐武德（唐高祖李淵年號）初，因隋舊製，用九部樂。太宗（李世民）增《高昌樂》，又造《燕樂》而去《禮畢麯》。其著令者十部：一曰《燕樂》，二曰《清商》，三曰《西涼》，四曰《天竺》，五曰《高麗》，六曰《龜茲》，七曰《安國》，八曰《疏勒》，九曰《高昌》，十曰《康國》，而總謂之燕樂。聲辭繁雜，不可勝紀。凡燕樂諸麯，始於武德、貞觀（太宗年號），盛於開元、天寶（明皇李隆基年號）。其著錄者十四調，二百二十二麯。這和《舊唐書·音樂誌》所稱“又自開元以來，歌者雜用鬍夷裏巷之麯”，都可說明詞所依的聲究竟是些什麼。燕樂諸麯，既然在開元、天寶間就已“聲辭繁雜，不可勝紀”，這也說明唐宋間所習用的“麯子詞”一直跟著隋唐燕樂的普遍流行而不斷發展。民間藝人或失意文士，按照這種新興麯調的節拍填上歌詞，以便配閤管弦，遞相傳唱。在明皇時代就已有瞭大量的創作，如敦煌所發現的《雲謠集雜麯子》，隻是僅存的滄海一粟而已。由於無名作者的文學修養不夠，對聲辭配閤也還不能做到恰如其分，因而暫時難以引起詩人們的重視。一般仍多用五、七言近體詩或摘取長篇歌行中的一段，加上虛聲，湊閤著配上參差復雜的新興麯調，把來應歌。如王維《送元二使安西》一絕句衍為《渭城麯》或《陽關三疊》，和李嶠《汾陰行》中的“山川滿目淚沾衣，富貴榮華能幾時？不見隻今汾水上，惟有年年鞦雁飛”。這種過渡辦法，大概流行於宮廷宴會和士大夫間。至於市井間的歌唱，必然早已改用瞭適閤“鬍夷裏巷之麯”的長短句形式。唐中葉詩人，如韋應物、劉禹锡、白居易等，是比較留心民間文藝和新興樂麯的。他們開始應用新興麯調依聲填詞。例如劉禹锡《和樂天春詞》：春去也！多謝洛城人。弱柳從風疑舉袂，叢蘭露似沾巾，獨坐亦含。
——《劉夢得外集》捲四他就在題內說明：“依《憶江南》麯拍為句。”這是身負重名的詩人有意依照新興麯調的節拍來填寫長短句歌詞的有力證據。但劉禹锡的采用民間歌麯形式，也是分兩個步驟來進行的。一個是沿用五、七言近體詩形式，略加變化，仍由唱者雜用虛聲，有如《竹枝》《楊柳枝》《浪淘沙》《拋球樂》之類。其《竹枝》引說到：餘來建平，裏中兒聯歌《竹枝》，吹短笛、擊鼓以赴節，歌者揚袂睢舞，以麯多為賢。聆其音，中黃鍾之羽，其卒章激訐如吳聲，雖傖不可分，而含思宛轉，有淇濮之艷。昔屈原居沅、湘間，其民迎神，詞多鄙陋，乃為作《九歌》。到於今，荊楚鼓舞之。故餘亦作《竹枝》詞九篇，俾善歌者揚之，附於末，後之聆巴，知變風之自焉。
——《劉夢得文集》捲九從這裏可以看齣他的學作《竹枝》，還隻是揣摩這種民間歌麯的聲容態度，而不是依它的節拍，所以要“俾善歌者揚之”，也就是加上虛聲以應節的意思。在這基礎上進一步索性按著民歌麯拍填寫長短句歌詞，除上舉《憶江南》外，還有《瀟湘神》詞二首：湘水流，湘水流，九疑雲物至今愁。君問二妃何處所？零陵香草露中鞦。
斑竹枝，斑竹枝，淚痕點點寄相思。楚客欲聽瑤瑟怨，瀟湘深夜月明時。
——《劉夢得文集》捲九唐代民間歌麯，經過劉、白一類大詩人的賞音重視，解散近體詩的整齊形式以應參差變化的新興麯調，於是對“句度短長之數、聲韻平上之差”越來越講究瞭。到瞭晚唐詩人溫庭筠“能逐弦吹之音，為側艷之詞”（《舊唐書》列傳捲一百四十下），遂成花間詞派之祖。北宋“教坊樂工，每得新腔，必求（柳）永為辭，始行於世”（葉夢得《避暑錄話》捲三）。《樂章》一集，遂使“凡有井水飲處，即能歌柳詞”（並見前者）。從此，由隋唐燕樂麯調所孳乳浸多的急慢諸麯，以及結閤近體詩的聲韻安排，因而錯綜變化作為長短句，以應各種麯拍的小令、長調，也就有如“百花齊放”，呈現著繁榮璀璨之大觀瞭。
由於這類歌麯多流行於市井間，以漸躋於士大夫的歌筵舞席上，作為娛賓遣興之資，內容是比較貧乏的。從範仲淹、王安石開始，藉用這個新興體製來發抒個人的壯烈抱負，遂開蘇軾一派“橫放傑齣，自是麯子中縛不住”見宋吳曾《能改齋漫錄》捲十六引晁補之語。之風。王灼亦稱：“東坡先生非心醉於音律者，偶爾作歌，指齣嚮上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振。”（《碧雞漫誌》捲二）盡管李清照譏笑它是“句讀不葺之詩”（宋鬍仔《苕溪漁隱叢話後集》捲三十三引），但能使“倚聲填詞”保持萬古常新的光彩，正賴蘇、辛（棄疾）一派的大力振奮，不為聲律所壓倒，這是我們所應特彆注意學習的。第二講唐人近體詩和
麯子詞的演化要學填詞，首先要學作所謂近體詩。因為這兩者的形式之美，都是利用平仄兩類長短不同的字調，兩兩相間地聯綴起來，構成平調與升降調或促調遞相使用的高低抑揚的和諧音節，都得把“奇偶相生，輕重相權”八個字作為調整音韻的法則，不過長短句詞麯比較更為錯綜復雜，變化特多而已。
近體詩的格式，主要為五、七言絕句和五、七言律詩兩種。古有“兩句一聯，四句一絕”之說。而這四句之中，起承轉閤，構成一個整體，和我國民間廣泛流行的麯調是恰相符閤的。律詩例為八句，首尾單行，中間兩個對偶，也和另一種流行麯調同其結構。所以這近體詩的組織形式，雖然貌似簡單，而在聲韻上的調整安排，是和音樂緊密結閤，經過無數作者的苦心實踐，纔逐漸臻於完美，不是偶然的。
茲將近體詩的幾種定格列舉如下：（一） 五言絕句
1. 平起順黏格：平平仄仄平（韻），仄仄仄平平（韻）。
仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韻）。例如：皇甫冉《婕妤怨》：花枝齣建章，鳳管發昭陽。
藉問承恩者，雙蛾幾許長？2. 仄起順黏格：仄仄仄平平（韻），平平仄仄平（韻）。
平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韻）。例如：盧綸《塞下麯》：月黑雁飛高，單於夜遁逃。
欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。3. 平起偏格：平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韻）。
仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韻）。例如：李端《聽箏》：鳴箏金粟柱，素手玉房前。
欲得周郎顧，時時誤拂弦。4. 仄起偏格：仄仄平平仄（句），平平仄仄平（韻）。
平平平仄仄（句），仄仄仄平平（韻）。例如：李益《江南麯》：嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。
早知潮有信，嫁與弄潮兒。
（二） 七言絕句
1. 平起順黏格：平平仄仄仄平平（韻），仄仄平平仄仄平（韻）。
仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韻）。例如：王翰《涼州詞》：葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。
醉臥沙場君莫笑，古來徵戰幾人迴！2. 仄起順黏格：仄仄平平仄仄平（韻），平平仄仄仄平平（韻）。
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韻）。例如：劉長卿《送李判官之潤州行營》：萬裏辭傢事鼓鼙，金陵驛路楚雲西。
江春不肯留行客，草色青青送馬蹄。3. 平起偏格：平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韻）。
仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韻）。例如：杜甫《江南逢李龜年》：
《送李判官之潤州行營》岐王宅裏尋常見，崔九堂前幾度聞。
正是江南好風景，落花時節又逢君！4. 仄起偏格：仄仄平平平仄仄（句），平平仄仄仄平平（韻）。
平平仄仄平平仄（句），仄仄平平仄仄平（韻）。例如：白居易《對酒》：百歲無多時壯健，一春能幾日晴明！
相逢且莫推辭醉，聽唱陽關第四聲。在上述八個例子中，五言每句的第一字，七言每句的第一、第三兩字，一般是可以自由變化的。但變動過多，就得上下相救，如上句既改為“平仄仄平”，下句最好得變成“仄平平仄”之類。五言句的第三、第四兩字，七言句的第五、第六兩字，也可以平仄互換，如原該用“平仄仄”，也可以改成“仄平仄”，這也是另一種救法。至於詞的格式，隨著各個麯調所錶現的感情起伏而相與起伏變化，就更錯綜復雜瞭。
……
用戶評價
我一直覺得，中國古詩詞，是中華文化中最璀璨的瑰寶，而詞，更是其中最能觸動人心弦的一種。但苦於缺乏係統的指導，我常常是在囫圇吞棗地欣賞，卻難以真正領會其精妙之處。這本《詞學十講》，簡直就像是為我量身定做的，它讓我真正體會到瞭“戀上古詩詞”的樂趣。 首先，這本書對於詞的“曆史縱深”的展現，讓我大開眼界。它不僅僅是簡單地羅列一些詞人和作品，更是將詞的發展曆程，清晰地呈現在我眼前。我看到瞭詞是如何從最初的歌辭，逐漸演變成一種獨立的文學體裁，經曆瞭唐代的萌芽，五代的繁榮，宋代的鼎盛，以及元代的轉型。這種宏觀的視角，讓我能夠更好地理解不同時期詞的特點和風格，也讓我對詞這種藝術形式的生命力有瞭更深的認識。 “版畫插圖”的運用，真的是太妙瞭！我一嚮認為，文字和圖像是相互依存的，好的插圖能夠極大地提升閱讀的體驗。這本書的版畫，風格多樣，無論是寫意的山水，還是工筆的人物，都充滿瞭藝術美感，並且與所配的文字內容完美契閤。當我讀到描寫塞外風光或宮廷宴樂的詞句時，版畫中生動形象的描繪，立刻將我帶入那個場景，讓我仿佛能夠親身感受當時的氛圍。 我非常欣賞書中對詞的“情感錶達”的深入剖析。作者不僅僅是告訴我們詞人寫瞭什麼，更是試圖去挖掘詞人情感的來源，以及詞句是如何將這種情感具象化、藝術化的。讀到那些描寫離愁彆緒、思念故人的詞句，我能夠感受到詞人內心的煎熬和無奈，這種情感上的共鳴，讓我對詞的理解，上升到瞭一個新的高度。 讓我覺得特彆欣喜的是，這本書將“理論”與“實踐”結閤得非常完美。它既有嚴謹的詞學理論講解，又穿插瞭大量的經典詞作賞析，並且還提供瞭一些關於如何欣賞詞、如何理解詞的指導。這種“學以緻用”的方式，讓我不再隻是被動地接受知識，而是能夠主動地去思考、去體會。 總而言之，《詞學十講（戀上古詩詞：版畫插圖版）》是一本讓我心生歡喜的書。它用最真摯的情感，最精美的圖畫，最深刻的解讀，把我深深地“戀上”瞭古詩詞，也讓我對中國古典文學的魅力，有瞭更深層次的認識。
評分這本書的齣現，可以說是滿足瞭我內心深處對詩詞的渴望，那種想要與古人對話，在文字的海洋中徜徉的願望，終於有瞭可以寄托的地方。我一直覺得，中國古代的詩詞，是中華民族寶貴的精神財富，裏麵承載著無數文人的智慧、情感和對人生的思考。而《詞學十講》，正是把這些珍貴的財富，以一種最動人的方式，呈現在我麵前。 我特彆喜歡它對於詞的“生活化”解讀。很多時候，我們覺得古詩詞高高在上，是屬於文人的雅緻。但這本書卻告訴我們，詞，其實就來源於生活，來源於普通人的喜怒哀樂。作者在講解時，常常會聯係當時的社會背景、風俗人情，甚至是詞人個人的生活經曆，讓我們看到，那些優美的詞句，並非憑空而生，而是有著深厚的生活根基。比如，在講到描寫女性的詞時，書中不僅會分析詞句的意境，還會探討當時的女性生活狀態，服裝服飾，甚至是她們的情感錶達方式，這使得我閱讀時，仿佛置身於那個時代，能夠更真實地感受到詞中的情感。 而“版畫插圖”的運用，更是錦上添花。我一直認為，文字和圖像是相互依存的，好的插圖能夠極大地提升閱讀的體驗。這本書的版畫，風格多樣，既有寫意的雋永，也有工筆的細膩，每一幅都經過精心挑選，與所配的文字內容完美契閤。當我讀到李清照的“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”時，腦海中浮現的不再是空洞的文字，而是版畫中描繪的那位孤寂的女子，在庭院中徘徊，她的身影在寥寥幾筆的綫條中，訴說著無盡的哀愁。這種視覺化的呈現，讓我對詞的理解，更加直觀和深刻。 我個人認為，這本書最成功的地方在於，它沒有將詞學變成一門高不可攀的學科，而是讓它變得像與一位老友聊天一樣輕鬆愉快。作者在講解過程中，常常會穿插一些有趣的典故、生動的故事，讓我在學習詞的同時，也能瞭解到很多關於中國曆史文化的知識。而且，書中對於詞的“鑒賞”和“創作”之間的聯係，也講解得十分到位。它不僅教我如何去欣賞一首好詞，更啓發我去思考，為什麼這首詞能夠打動人心。 總而言之，《詞學十講（戀上古詩詞：版畫插圖版）》不僅僅是一本書，它更像是一扇窗，一扇讓我窺探中國古典詞的世界，感受中華文化魅力的窗。它用最真摯的情感，最精美的圖畫，最通俗易懂的語言，把我深深地“戀上”瞭古詩詞。
評分我一直以來都對中國古典詩詞有著一種難以言說的情懷，但總覺得自己在詞的世界裏，像個初學者，雖然欣賞，卻難以深入。直到我偶然間翻開瞭這本《詞學十講（戀上古詩詞：版畫插圖版）》，纔真正感受到瞭“戀上”的滋味。這本書，絕對是我想象中那種能讓人沉醉其中的佳作。 首先，它對詞的“美學”的解讀，讓我眼前一亮。書中的講解，不僅僅停留在對詞句的字麵意思的解釋，更是深入挖掘瞭詞的音韻美、意境美、情感美。作者通過對大量經典詞作的分析，揭示瞭詞是如何通過精妙的語言運用，營造齣或清麗、或婉約、或豪放、或淒美的藝術效果。我尤其喜歡書中關於“詞情”的探討，它不是簡單地告訴我們詞人寫的是什麼情感，而是試圖去剖析詞人情感産生的根源，以及詞句是如何將這種情感淋灕盡緻地錶達齣來的。 “版畫插圖”的加入，真的是我心目中的“神來之筆”。我一直覺得，將文字的意境轉化為視覺的畫麵，是多麼美妙的事情。這本書完美地做到瞭這一點！那些精美的版畫，不僅僅是作為點綴，它們是與文字內容緊密結閤的，能夠生動地再現詞中所描繪的場景、人物、甚至是氛圍。當我讀到那些描寫自然風光的詞句時，版畫中那些栩栩如生的山水、花鳥，仿佛就展現在我眼前，讓我對詞的理解，更加具象化、立體化。 我非常欣賞這本書的“結構安排”。它並沒有一開始就拋齣一些晦澀難懂的理論，而是循序漸進，從詞的起源、發展，到各個時期的代錶性詞人和作品，再到詞的創作技巧和欣賞方法，都進行瞭清晰而係統的講解。這種“由淺入深”的教學方式，讓我這種初學者能夠輕鬆入門，並且逐漸建立起對詞學的整體認識。 更讓我欣喜的是，這本書讓我感受到瞭“學習的樂趣”。作者的語言風格非常活潑生動，他能夠將一些相對專業的詞學概念，用一種非常通俗易懂的方式解釋清楚，並且通過大量的案例分析，讓理論變得鮮活起來。讀這本書，我常常會捧腹大笑，也會為詞人的命運而感嘆，這種情感上的共鳴，讓我覺得學習不再是枯燥的任務，而是一種享受。 總而言之，《詞學十講（戀上古詩詞：版畫插圖版）》是一本讓我愛不釋手的書。它用最真摯的情感，最精美的圖畫，最生動的語言，把我深深地“戀上”瞭古詩詞，也讓我對中國古典文學的魅力，有瞭更深刻的認識。
評分拿到這本《詞學十講》，我首先就被它的裝幀設計所吸引。那種古樸典雅的風格，搭配著書名中“戀上古詩詞”和“版畫插圖”的字樣，就讓人充滿瞭期待。我一直對中國古典詩詞情有獨鍾，尤其對詞這種更為凝練、更富情感的文學體裁，有著莫名的喜愛。但很多時候，對於詞的深入理解，總覺得隔著一層薄紗，難以完全領會其精髓。 這本書以“十講”的形式，為我打開瞭通往詞的世界的十扇門。每一講都像是一個獨立的單元，但又彼此關聯，共同構建起一個完整的詞學知識體係。我尤其喜歡書中對於詞的“發展脈絡”的梳理，從詞的萌芽，到唐五代的花開，再到宋詞的鼎盛，以及元麯的變遷，作者都進行瞭清晰而生動的講述。我不再是零散地接觸一些詞作，而是能夠將它們置於曆史的長河中，去感受詞這種文學體裁是如何一步步發展演變，如何適應時代的需求，又如何成為中國文學史上璀璨的明珠。 最讓我印象深刻的是，書中對詞人“個性”的挖掘。作者不僅僅是介紹詞人的生平，更是深入剖析瞭他們的生活經曆、情感世界，以及這些因素是如何影響他們的創作風格。讀到蘇軾的豪放，我能感受到他身處逆境卻依然保持的豁達；讀到李清照的婉約，我能體會到她那份細膩而深沉的哀愁。這種對詞人“靈魂”的探索，讓我覺得手中的詞，不再是冰冷的文字，而是有瞭溫度，有瞭生命。 而“版畫插圖”的應用，更是讓我眼前一亮。我一嚮認為，優秀的插圖能夠極大地提升一本圖書的閱讀體驗，尤其是對於文學作品，它能夠幫助讀者更好地理解和想象書中的意境。這本書的版畫，真的是太絕瞭！它們不是簡單的圖解，而是充滿瞭藝術感和想象力。當我讀到一些描繪自然景色的詞句時，版畫中那些山川、河流、花草樹木，仿佛就活瞭起來，與文字交相輝映，讓我身臨其境。 這本書給我最大的感受就是，它讓學詞變得不再枯燥，而是一種充滿樂趣的探索。作者的語言風格非常吸引人，他能夠用一種很“接地氣”的方式，講解一些相對專業的詞學知識，讓我這種非專業讀者也能輕鬆理解，並且樂在其中。它就像是一位學識淵博的朋友，用最平易近人的方式，嚮我娓娓道來，讓我對詞的世界，有瞭更深的認識，也對中國古典文化，産生瞭更濃厚的興趣。
評分這本《詞學十講（戀上古詩詞：版畫插圖版）》真是給瞭我一個大大的驚喜！一直以來，我對古詩詞有著濃厚的興趣，但總覺得有些難以深入，尤其是在詞的世界裏，那些婉約的、豪放的、淒美的意境，常常讓我望而興嘆。這本書的齣現，簡直就像一位耐心細緻的嚮導，把我領進瞭詞的殿堂。 首先，這本書的“戀上古詩詞”這個副標題真的太貼切瞭！它沒有用枯燥的學術語言堆砌，而是用一種非常親切、甚至可以說是“上頭”的方式，把詞的魅力一點點展現在我麵前。每一講都像是一個小故事，從詞的起源講到各個時期代錶性的詞人，再到詞的體式、音樂性，甚至是詞中的情感世界。我尤其喜歡書中對於詞牌名的講解，不再是冷冰冰的條目，而是充滿瞭曆史的韻味和文化的溫度。讀著讀著，我仿佛穿越瞭時空，能感受到那個時代文人墨客的悲歡離閤，他們的喜怒哀樂也隨著那些流傳韆古的詞句，在我心中激起瞭陣陣漣漪。 而且，這本書的“版畫插圖版”這一點，真的是點睛之筆！我一直覺得，如果能將古詩詞的意境用視覺的方式呈現齣來，那將是多麼美妙的事情。這本書做到瞭！每一篇講座都配有精美的版畫插圖，這些插圖不僅僅是簡單的裝飾，它們與文字內容相得益彰，生動地描繪瞭詞中所描繪的場景、人物、情感。當我讀到“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”時，腦海中浮現齣的不再是模糊的意象，而是版畫中波瀾壯闊的大江，雄渾奔騰，令人心潮澎湃。這種圖文結閤的方式，極大地增強瞭閱讀的沉浸感，也讓那些原本可能顯得遙遠的詩詞，變得觸手可及，更加鮮活。 我作為一個對古詩詞有過初步瞭解，但想進一步深化認識的愛好者，這本書無疑提供瞭一個絕佳的平颱。它沒有一開始就拋齣過於艱澀的理論，而是循序漸進，從最容易引起共鳴的方麵入手。比如，對於詞的“情感”層麵的解讀，作者運用瞭大量的實例，將詞人創作時的心境，與具體的詞句進行對照，讓我能夠更深刻地理解“物我一體”的創作境界。讀完一講，我常常會迫不及待地翻齣書中的原詞，再讀一遍，感覺仿佛能一下子捕捉到詞人當時的那種愁緒、那種豪情，甚至那種淡淡的憂傷。 這本書最讓我稱道的是它的“適度性”。它既有學術的嚴謹性，但又不失大眾的通俗性。我不用擔心看不懂晦澀的術語，也無需擔心過於淺顯而缺乏深度。作者在講解中，總能巧妙地將復雜的詞學理論，轉化為易於理解的語言，並且通過大量的案例分析，讓理論變得生動有趣。例如，在講解詞的格律時，也不是簡單地羅列規則，而是結閤一些著名的詞作，用音樂的節拍感來類比，讓我在輕鬆愉快的氛圍中，體會到瞭詞的音樂美。這本書真的讓我對古詩詞的欣賞，進入瞭一個全新的境界，也讓我對中國古典文學的魅力，有瞭更深層次的認識。
評分龍先生講詞之作，值得一看
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分給力
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分詞學大師龍榆生作品 論述瞭唐人近體詩和麯子詞的演化 古典詩詞閱讀鑒賞解析。紙張不好
評分此用戶未填寫評價內容
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版權所有