鬍問遂十一帖（套裝共2冊） [11 Calligraphy Conpybooks of Hu Wensui] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍考 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海人民齣版社

ISBN：9787208147829

版次：1

商品編碼：12214137

包裝：精裝

外文名稱：11 Calligraphy Conpybooks of Hu Wensui

開本：8開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

頁數：317

套裝數量：2

正文語種：中文

內容簡介

　　為紀念鬍問遂先生誕辰100周年，打造上海國際文化大都市文化名人品牌，傳承鬍老書學精神，弘揚中國書法藝術，加強國際文化交流，上海市文聯、上海市文廣局、上海市文史館、《文匯報》社聯閤主辦，上海市書協、上海中國書法院、上海市政協書畫院、上海中國畫院、中華藝術宮聯閤承辦“正大氣象——紀念書法名傢鬍問遂先生誕辰100周年國際書法藝術研討會”及相關書法作品展。
　　《鬍問遂十一帖（套裝共2冊）》係鬍問遂先生書法作品選編，共收入18部字帖，約200餘幅書法作品。

內頁插圖

目錄

（上）
一 《常用字帖》（一）
二 《常用字帖》（二）
三 《常用字帖》（三）
四 《常用字帖》（四）
五 《行草字帖》
六 《行書字帖》
七 《草體韆字文》

（下）
八 《大楷習字帖》
九 《少兒習字貼》《小學生習字帖》《描紅本》
十 《臨九成宮》
十一 《臨魏碑四種》

宋代文人書畫精品賞析與研究 內容簡介 本書匯集瞭宋代以來諸多重要文人書畫傢之代錶作品，旨在深入探討宋代作為中國藝術史高峰期的獨特風貌與深遠影響。全書共分四捲，係統梳理瞭宋代文人藝術的核心特徵、發展脈絡及其對後世的啓發。 第一捲：宋代書風的演變與審美追求 本捲聚焦於宋代書法藝術的革新。宋代書法擺脫瞭唐代法度的嚴謹束縛，轉嚮追求個人性情與意趣的錶達，形成瞭“尚意”的書風。 一、宋四傢及其風格解析 詳細剖析瞭蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄四位大傢的作品。 蘇軾（東坡）： 論述其書法如何體現“豐腴雄健，渾厚自然”的特點，重點分析其行書和草書中“意到筆不到”的哲學意蘊。通過對比其不同時期的墨跡，展現其心境的流轉。 黃庭堅（涪翁）： 探討其“長槍大戟”的獨特筆法，分析其對晉唐草書的繼承與反叛，尤其關注其在結體上追求的奇崛與險峻，如何體現其“後齣”的個性。 米芾（襄陽漫士）： 重點研究米芾“刷字”的技法，即其“八麵齣鋒”的用筆特點。書中收錄瞭大量其尺牘墨跡的放大細節，解析其如何將飛動、灑脫的個人氣質融入筆端，以及他“不閤時宜”的藝術態度。 蔡襄： 側重分析蔡襄在承前啓後中的作用，其書法平正溫潤，對宋代早期審美取嚮的奠基意義。 二、宋代尺牘文化與文人群體 本捲還深入考察瞭宋代尺牘（信劄）作為一種獨特的藝術形式的興起。尺牘不僅是信息傳遞的載體，更是文人日常精神生活和情感交流的媒介，具有極高的史料和藝術價值。書中收錄瞭多位非“宋四傢”的士大夫的信劄摹本，闡釋瞭“書品即人品”的宋代文人理念。 第二捲：宋代繪畫的革新與山水畫的獨立 本捲探討瞭宋代繪畫在題材、筆墨技法和哲學思想上的重大突破，尤其是山水畫地位的顯著提升。 一、院體畫的典範與寫實精神 研究北宋徽宗時期畫院的鼎盛局麵。重點分析瞭李唐、劉鬆年等畫傢如何將精細的寫實技巧與深厚的學養相結閤，形成瞭嚴謹而富有意境的院體風格。詳細闡述瞭“以詩入畫”的理論在院體畫中的體現，即注重景物的精神氣質而非單純的形似。 二、文人畫的興起與“士氣”的確立 這是本捲的核心內容。文人畫強調“胸中丘壑”，區彆於職業畫傢的“筆墨技巧”。 董源、巨然： 追溯瞭南唐遺民畫傢對水墨語言的探索，特彆是“披麻皴”等傳統筆墨的初步成熟，為後世文人山水奠定瞭基礎。 範寬與郭熙： 分析瞭他們如何將宏大敘事與具體觀察相結閤。範寬的《溪山行旅圖》展現瞭北方山勢的雄偉壯闊，而郭熙的《早春圖》則體現瞭“可行、可望、可遊、可居”的實用美學觀。 三、花鳥畫的精微與意象化 闡述瞭宋代花鳥畫在寫實主義上的巔峰。書中詳述瞭宋徽宗的“寫生”理論，以及如何通過對動植物的精準描摹來寄托君子節操（如梅蘭竹菊的象徵意義）。 第三捲：宋代審美思想與藝術哲學 本捲從更宏觀的文化層麵，解析瞭影響宋代藝術創作的哲學基礎。 一、理學對藝術的影響 探討硃熹等理學傢提齣的“格物緻知”思想如何滲透到繪畫和書法創作中，促使藝術傢追求事物內在的“理”與“性”，從而將藝術創作提升到探求宇宙秩序的高度。 二、宋代“意境”理論的成熟 深入解析瞭“意境”這一核心美學概念。意境是藝術傢主觀情思與客觀物象完美融閤的産物。書中引用瞭大量宋代藝術理論傢的論述，闡明瞭“氣韻生動”在宋代被賦予的新的內涵——不再是簡單的生命力，而是指融入瞭哲思的生命狀態。 三、古董鑒賞與“尚古”情懷 宋代文人對青銅器、陶瓷等古代器物的狂熱鑒賞，反映瞭他們對自身文化傳統的珍視與認同。本捲將展示宋代文人如何通過臨摹古畫、學習古法來構建自己的藝術譜係，形成一種獨特的“尚古”情懷。 第四捲：宋代藝術的承傳與影響 本捲迴顧瞭宋代藝術對元、明、清乃至近現代藝術的深遠影響。 一、元代文人畫的“復古”與“變法” 分析元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何直接師法宋代，尤其是對董源、巨然以及南宋院體的繼承。重點對比瞭元人如何將宋代的“理”轉化為對“野逸”精神的追求，以區彆於元代官場的束縛。 二、明清之際的流派紛爭 考察瞭明代吳門畫派與浙派之間的風格差異，以及清代“四王”對宋代筆墨的集大成與程式化。通過對比，凸顯宋代作為源頭的開創性和活力。 總結 本書通過對宋代書法、繪畫、審美哲學的多角度、深層次的剖析，構建瞭一個立體的宋代文人藝術研究體係。它不僅是藝術愛好者和專業研究者的重要參考，更是理解中國古典藝術精神的關鍵鑰匙。全書配有大量高清的圖版和細緻的文字解讀，力求還原那個充滿創造力和內省精神的黃金時代。

評分☆☆☆☆☆

翻開書頁，首先被那種撲麵而來的曆史厚重感所吸引。雖然我還沒來得及深入研究其中的每一篇內容，但僅憑那些精心復製的字跡和排版布局，就能感受到作者在那個時代所承載的文化重量。那些墨跡的濃淡乾濕、筆鋒的迴鏇提按，仿佛能透過紙麵直接與古人對話。從整體的篇章結構來看，這套書的編排似乎有著內在的邏輯和遞進關係，即使是初次接觸這方麵內容的人，也能從中窺見一二。整體的閱讀感受是沉靜而有條理的，沒有被過於花哨的現代設計乾擾，使得讀者的注意力能夠完全集中在文字和筆法本身。這種對原貌的忠實還原，對於想要學習和研究的人來說，是極其寶貴的資源，它提供瞭一個未經修飾的、最接近原始文本的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計簡直是書法愛好者的福音，它巧妙地平衡瞭易讀性和藝術性。內頁的留白處理得恰到好處，既保證瞭閱讀時的舒適度，又給予瞭作品足夠的“呼吸”空間，不會讓人感到擁擠和壓迫。字體大小的選擇也十分適中，即使是需要長時間閱讀或仔細揣摩細節時，眼睛也不會感到疲勞。我特彆欣賞它在細節之處對原作精神的捕捉，比如那些細微的汙漬或紙張的紋理，似乎都被有意無意地保留瞭下來，這種“不完美中的完美”恰恰是傳統藝術的魅力所在。這種對細節的執著，使得每一次翻閱都像是一次新的發現，讓人在不知不覺中沉浸其中，領悟到其中蘊含的深厚功力。這種精心的排版，無疑提升瞭整體的閱讀體驗層次。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從拿到手的第一刻起，就能感受到一種沉穩又不失雅緻的氣息。紙張的選擇非常考究，拿在手裏有種恰到好處的分量感，書脊的裝訂也十分牢固，翻閱起來感覺很舒服，不必擔心會損傷書籍。特彆是封麵上的文字排版，簡約卻不失格調，那種留白的處理讓人聯想到傳統書畫中的意境。裝幀的細節處理，比如燙金工藝的細膩程度，都體現瞭齣版方對藝術品的尊重。對於鍾愛實體書的讀者來說，這樣的用心絕對是加分項。它不僅僅是一套書，更像是一件值得收藏的工藝品，擺在書架上也會為整個空間增添一份文化底蘊。如果說有什麼能讓我更滿意的，或許是在內頁的保護上能有更細緻的措施，但總體而言，我對這套書的物理形態已經非常滿意瞭，它為接下來的閱讀體驗打下瞭堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化懷有敬意的讀者，我必須稱贊齣版團隊在內容呈現上的嚴謹態度。盡管我還沒有深入研讀每一個字句的深層含義，但從整體的排布和對原作細節的尊重程度來看，這套書無疑是下足瞭功夫的。它沒有采用那種現代化的、過於簡化或“美化”的方式來處理古代的文本，而是力求最大程度地還原其曆史風貌，這對於學術研究和真正的藝術愛好者來說，是極為重要的品質。這種對“真”的追求，使得這套書具備瞭超越一般讀物的收藏價值和研究價值。它不僅僅是知識的載體，更像是被妥善保存下來的文化記憶，讓人心生敬畏，並對創作者的匠心獨運深感贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計展現齣一種低調的奢華感，它的價值並不在於張揚的色彩或浮誇的裝飾，而在於其材質的質感和整體的平衡美學。外殼的觸感溫潤而細膩，似乎能感受到歲月沉澱下來的痕跡。在光綫下觀察，封麵和內頁的色彩處理都非常到位，沒有那種廉價印刷品的生硬感，取而代之的是一種柔和而自然的色調，這對於欣賞傳統藝術作品來說至關重要。這種高級的視覺和觸覺體驗，讓閱讀過程變成瞭一種享受而非任務。我期待著能盡快找到一個安靜的午後，泡上一杯清茶，完全沉浸在這套書所營造的寜靜氛圍中，去細細品味那種跨越時空的藝術交流。