一起来手绘:给设计师的工具书

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Lynn,Craig,[林恩,克雷格] 著
图书标签:
  • 手绘
  • 设计
  • 工具书
  • 绘画
  • 插画
  • 设计师
  • 创意
  • 技巧
  • 教程
  • 素描
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出版社: 中国水利水电出版社
ISBN:9787517053675
版次:1
商品编码:12215262
包装:平装
开本:32
出版时间:2017-04-01
用纸:胶版纸
页数:224
字数:282

具体描述

产品特色

编辑推荐

  无论是环球旅行还是在家里的后花园中手绘,这本书都是您的*佳拍档。书中为您展现了200多幅精美的手绘插图,辅之以对于绘画技法的深入思考和深刻解读,可满足从初学者到专业人士的多种不同需要。本书将带你一起观察周围的世界,并将其绘于纸上。

  读者对象/层次:

  设计师、手绘爱好者

  本书与其他同类书的区别:

  作者林恩?克雷格教授是美国建筑师协会以及英国皇家建筑学会会员。他已斩获多个国际设计大奖,并具有多年的手绘实践及教学经验,绘画足迹遍布多个国家。

  本书手绘案例丰富、解读专业深入,可满足不同层次的读者需求。

  书中色彩条的导引设计可便于读者直接查找对应的章节,简捷又快速。


内容简介

  这是一本便携式的手绘指导书,深入解析了手绘技法和技巧。本书采用有助理解的彩色书页,并介绍了多种绘画工具,以便相互参照。全书分为4个章节:为什么手绘;工具和技法;方法;手绘,作为一种思考方式。讲述了从黑白画到彩色画的不同手绘技法及绘画工具的使用,阐明了透视图规划,并向大师取经,讲解了色彩理论与构成,紧接着通过城市景观及自然景观手绘方法的讲解,示范了快速表现与精细绘画的技巧,阐明了分析式手绘、有序/连续的视野手绘练习以及以故事板的方式进行方案设计。在讲述手绘技法的过程中,作者还热情地介绍了一系列工具——钢笔、铅笔、卷笔刀、橡皮擦与纸张等——这些对于绘画而言必不可少。

  书中为专业人士及初学者提供了众多示例和有益见解,将帮助你提升认知,开拓新的手绘世界。


作者简介

本书作者林恩?克雷格教授是美国建筑师协会以及英国皇家建筑学会会员。他毕业于克莱姆森大学,并在圣路易斯华盛顿大学获得建筑和城市设计硕士学位。他已斩获多个国际设计大奖,并于1981年回到南卡罗来纳州克莱姆森大学建筑学院任教。在教学中,他提出将徒手画作为一种向设计专业学生与专业人员形象化分析与表达城市设计、建筑景观项目的工具


一起来手绘:给设计师的工具书 打破数字藩篱,重拾指尖的温度与灵感 在数字浪潮席卷设计领域的今天,我们似乎习惯了鼠标的精准、图层的叠加、软件的强大。然而,在每一次像素化的完美背后,是否遗失了某种源初的、直观的、充满生命力的表达?《一起来手绘:给设计师的工具书》正是为此而生,它并非鼓励你彻底告别数字工具,而是邀请你重新审视手绘的价值,将其作为连接创意与现实、激发深度思考、深化设计理解的不可或缺的“工具”。 这本书不是一本速成的技巧指南,也不是堆砌华丽效果的教程。它更像是一位经验丰富的设计导师,在你迷失于繁复的流程时,为你点亮一条通往本质的道路;在你灵感枯竭时,为你注入一股源源不断的活水。我们相信,真正的设计创新,始于清晰的思考,而清晰的思考,往往离不开手绘的引导。 为何需要重拾手绘? 数字工具固然高效,但它们有时也会让我们陷入“所见即所得”的陷阱,忽略了思考的过程。手绘,则提供了一个“边画边想”的独特体验。在纸上或屏幕上,你的笔触就是你的思维轨迹,每一个线条、每一个形状,都承载着你的判断和取舍。这种直接的反馈,能够帮助你: 快速捕捉和迭代想法: 灵感稍纵即逝,手绘能够让你在第一时间将脑海中的画面具象化,并迅速进行修改和完善。相较于打开软件,调整参数,手绘的效率在初期创意发散阶段是无可比拟的。 深化对形式和结构的理解: 纸笔的限制,反而促使你更加关注事物的本质结构和形态特征。你需要在有限的空间内,思考如何用最简洁的线条表达最丰富的信息。这种训练,能极大地提升你对比例、透视、体积、光影等基本设计语言的敏感度。 建立独特的个人风格: 即使是最简单的线条,也带有创作者独特的笔触和节奏。手绘是塑造个人风格最直接的途径之一,它能让你的作品在千篇一律的数字风格中脱颖而出,烙上属于你自己的印记。 促进跨学科的沟通与协作: 在项目初期,一个简单的手绘草图,往往比复杂的模型或渲染图更能有效地传达设计意图。它直观、易懂,能够打破技术壁垒,促进设计师与其他团队成员(如产品经理、工程师、客户)之间的有效沟通。 释放创造力和直觉: 手绘是一种回归本真的创作方式。它少了软件的预设和束缚,多了随机性和意外的惊喜,更容易激发你的潜意识,碰撞出意想不到的创意火花。 本书将带你走向何方? 《一起来手绘:给设计师的工具书》将以一套系统化的方法,引导你重新认识并运用手绘。我们将从以下几个核心维度展开: 一、 手绘的基础:回归线条的语言 笔与纸的对话: 了解不同类型笔(铅笔、马克笔、圆珠笔、毛笔等)的特性,以及不同纸张(素描纸、硫酸纸、水彩纸等)对笔触和效果的影响。我们会探讨如何选择最适合你当前创作需求的工具,以及如何通过练习掌握不同工具的运用技巧。 构成基本形: 练习如何用简单的几何图形(点、线、面)来构成复杂的物体。理解点、线、面的不同属性(粗细、虚实、方向、曲直),以及它们如何组合运用,形成视觉上的引导和强调。 透视的奥秘: 掌握基础的单点、两点、三点透视原理,并将其应用于绘制简单的三维物体和场景。我们不仅会讲解理论,更会提供大量的实践练习,让你能够轻松地在二维平面上描绘出具有空间感的物体。 光影的魔术: 学习如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和质感。理解光源的方向、强度对阴影形状和深浅的影响,并通过练习掌握冷暖调、环境光等概念,让你的手绘作品更具真实感。 比例与构图: 学习观察和测量物体之间的比例关系,并将其准确地呈现在画面中。同时,我们会探讨经典的构图法则(如黄金分割、三分法等),以及如何运用构图来引导观众视线,增强作品的视觉冲击力。 二、 设计思维的手绘表达:从概念到落地 概念速写 (Ideation Sketching): 这是本书的核心内容之一。我们将深入探讨如何通过快速、自由的手绘来探索和表达设计概念。从最初的模糊想法,到具体的方案呈现,你将学会如何用草图记录、分析、梳理和迭代你的创意。 产品设计草图: 学习绘制不同角度的产品视图,表现产品的功能、形态、细节。 UI/UX界面草图: 快速勾勒页面布局、交互流程、元素排布,探索不同的用户体验路径。 平面设计草图: 描绘海报、Logo、包装等视觉元素,测试不同的风格和组合。 建筑与空间草图: 记录建筑形态、空间关系、动线设计,捕捉现场的氛围和感受。 情绪板与灵感收集: 手绘在制作情绪板(Mood Board)方面同样大有可为。你可以用手绘的方式将收集到的图片、色彩、材质、关键词等元素进行组合和表达,形成更具个性化的视觉参考。 故事板 (Storyboarding): 对于需要讲述故事的设计项目(如动画、游戏、演示文稿),手绘的故事板是不可或缺的工具。我们将指导你如何用一系列连续的画面,清晰地表达故事的起承转合,以及角色的情绪和行为。 用户旅程图 (User Journey Mapping) 的可视化: 通过手绘的方式,将用户在使用产品或服务过程中的每一个触点、情绪、痛点进行可视化呈现,从而更好地发现设计机会。 思维导图与流程图的拓展: 将传统的思维导图和流程图以更具设计感和视觉吸引力的方式呈现,让信息的梳理和传达更加生动。 三、 跨界的手绘应用:融合数字与模拟 数字手绘的艺术: 随着数位板和触控设备的普及,数字手绘已成为现代设计的重要组成部分。本书将介绍如何将传统手绘的思维方式迁移到数字绘画软件中,并分享一些常用的数字手绘技巧,帮助你实现手绘的数字化流畅过渡。 手绘与后期结合: 学习如何将手绘草图扫描或拍照后,导入到设计软件中进行精修和完善。理解手绘稿在数字流程中的价值,以及如何通过后期处理,将手绘的温度与数字的精准完美结合。 手绘在原型制作中的辅助: 尤其是在快速原型阶段,手绘草图可以直接用于与客户或团队成员进行沟通,并作为制作交互原型的基础。 纹理与材质的手绘模拟: 学习如何用手绘的方式模拟各种纹理和材质,如木纹、石纹、布料、金属等,为你的设计作品增添更丰富的细节。 四、 训练方法与心智培养 “观察力”的训练: 设计的本质在于发现问题和满足需求,而发现的前提是细致的观察。我们将提供一系列的观察练习,引导你学会如何“看”,如何捕捉事物的形态、结构、细节、光影和情感。 “刻意练习”的原则: 手绘能力的提升并非一蹴而就,它需要持续的、有针对性的练习。本书将提供循序渐进的练习计划,从基础的点、线、面到复杂的场景绘制,帮助你系统地提升技艺。 “不完美”的勇气: 数字工具追求的完美,有时会成为创新的阻碍。我们鼓励你拥抱手绘中的“不完美”,欣赏那些带有笔触痕迹、略带瑕疵的表达,因为它们往往更具个性和生命力。 “游戏化”的学习体验: 我们将设计一系列有趣的手绘挑战和创意游戏,让学习过程充满乐趣,激发你的主动性和探索欲。 本书的价值所在: 《一起来手绘:给设计师的工具书》不仅仅是一本关于“如何画”的书,它更是一本关于“如何思考”、“如何表达”的书。它将帮助你: 打破思维定势: 让你跳出软件的局限,从更广阔的视角审视设计。 提升解决问题的能力: 通过手绘,更清晰地梳理问题,找到创新的解决方案。 增强沟通与表达能力: 让你的设计意图更直观、更有效地传达给他人。 构建扎实的设计基础: 掌握手绘的技巧,也就掌握了理解和表达设计本质的钥匙。 找到属于自己的设计语言: 你的笔触,就是你独特的设计符号。 无论你是刚踏入设计领域的新手,还是经验丰富的设计师,无论你的专业方向是平面、产品、UI/UX、建筑还是插画,《一起来手绘:给设计师的工具书》都将是你手中不可多得的宝藏。它会是你整理思绪的伙伴,是你激发灵感的源泉,是你探索设计可能性的翅膀。 让我们一起,用指尖的温度,触碰设计的灵魂。

用户评价

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这本书的名字我当初一眼就被吸引住了,《一起来手绘:给设计师的工具书》。我一直以来都觉得,即便在设计领域,数字工具再怎么强大,手绘的直觉和情感表达依然是不可替代的。我尤其好奇,这本书究竟是如何将“手绘”这个看似传统的技艺,与“设计师”这个现代的职业需求相结合的。在我看来,很多时候,设计师需要的是能够快速捕捉灵感、清晰传达想法的工具,而手绘恰恰是最高效、最直接的手段之一。我设想这本书会从最基础的手绘技巧讲起,比如线条的粗细变化、明暗的处理、不同材质的表现等等,然后逐步深入到更复杂的内容。也许会介绍一些不同风格的手绘技法,比如写实、插画、概念草图等等,并且会针对不同的设计领域,比如产品设计、UI/UX设计、服装设计、建筑设计等,给出相应的实践案例和指导。我特别期待书中能够提供一些训练方法,帮助我更快地掌握这些技巧,并且能够在实际工作中灵活运用。毕竟,光有理论是不够的,更重要的是能够付诸实践,并且在实践中不断提升。我希望这本书能够成为我案头必备的参考书,在我遇到设计瓶颈的时候,能够给我新的启发,在我需要快速勾勒想法的时候,能够给我坚实的支撑。我甚至幻想书中会收录一些知名设计师的手绘作品,让我能够近距离地学习他们的笔触和思路,感受他们独特的设计语言。总而言之,我对这本书的期待值非常高,希望它能够真正成为我提升设计能力的得力助手。

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这本书的名字,《一起来手绘:给设计师的工具书》,我看到的第一眼就觉得,这正是我需要的。我是一名相对年轻的设计师,虽然掌握了一些基础的设计软件,但总觉得自己在“表达”和“沟通”这方面还存在很大的不足。我经常发现,自己脑子里有很多想法,但就是不知道怎么清晰地画出来,让别人理解。我希望这本书能够填补我在这方面的空白。我尤其好奇,这本书会不会从最基本的“画什么”和“怎么画”开始讲起,然后逐渐深入到更复杂的“为什么画”和“如何利用画来沟通”。我想象着它会提供一些关于“视觉语言”的构建方法,比如如何运用线条的粗细、疏密来表达不同的情感;如何通过色彩的搭配来传达不同的氛围;如何运用构图来引导观者的视线。我希望它能够教会我,不仅仅是“画”,更是“思考”和“表达”。我非常期待书中能够有一些关于“草图”和“示意图”的讲解,这些在实际设计工作中都非常重要。比如,如何快速画出用户界面草图?如何用手绘来解释一个复杂的交互流程?我希望这本书能够成为我的“手绘指导手册”,让我能够自信地拿起画笔,将我的想法清晰、准确地传达出去。

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拿到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书,我的第一反应是,终于有一本真正能帮到我的手绘书籍了!我之前尝试过很多手绘教程,但感觉它们要么过于理论化,要么就只停留在简单的图示教学,完全脱离了实际设计工作的需求。这本书的名字就非常有针对性,“给设计师的工具书”,这让我觉得它一定不是一本泛泛而谈的书,而是真正能解决我们在设计过程中遇到的痛点的。我猜想,它会从最基础的“工具”层面入手,比如不同类型的铅笔、马克笔、彩铅等等,以及它们在不同场景下的使用技巧。然后,很可能就会涉及到如何用这些工具去“绘”出我们想要的设计。这一点尤其让我感兴趣,因为很多时候,我们脑海里有很棒的点子,但就是不知道如何把它清晰地画出来,让别人理解。这本书会不会教我们如何绘制产品草图?如何表现材质的质感?如何勾勒出场景的氛围?我迫切地希望它能提供一些实用性的方法论,比如“三步法”或者“五步法”之类的,让我们能够快速上手,并且达到一定的专业水准。我希望它能够帮助我摆脱只会用鼠标和键盘的局限,重新找回用手触摸纸张、用笔尖创造的乐趣,并且更重要的是,用手绘来加速我的设计流程,提升我的设计表现力。

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看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的名字,我的第一反应是:“终于有我想要的东西了!”我是一名在创业公司工作的设计师,工作强度大,而且需要不断地学习新的技能。我一直觉得,手绘对于设计师来说,是一种非常宝贵的技能,但是很多市面上的教程都显得过于学术化,或者太过于基础,对于我这样的设计师来说,实在是用处不大。我期待这本书能够真正地“实用”,能够成为我的“工具箱”。我猜测,这本书会从最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始,然后逐渐过渡到更复杂的“构图技巧”和“色彩运用”。更重要的是,我希望它能够讲解如何将这些手绘技巧运用到实际的设计工作中,例如,如何快速绘制产品草图?如何用手绘来表现材质的质感?如何通过手绘来传达设计的情感?我希望这本书能够像一个“师傅”一样,一步步地指导我,让我能够真正掌握手绘的技能,并且能够灵活地运用到我的日常工作中。我希望它能够成为我案头必备的“秘籍”,在我遇到设计瓶颈的时候,能够给我灵感,在我需要快速表达想法的时候,能够给我帮助。

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《一起来手绘:给设计师的工具书》这个名字,让我觉得这本书非常有现实意义。我之前参加过一些设计工作坊,也看过一些手绘的教学视频,但感觉它们都离我的实际工作有点远。很多时候,我们设计师需要的是能够快速、高效地完成工作的“工具”,而不是仅仅停留在艺术层面的技法。我希望这本书能够提供一些真正能够落地、能够解决实际问题的“工具”。我猜测,它会从“快速草图”开始讲起,教我们如何利用简单的线条和形状,在短时间内捕捉关键的设计元素,并且能够快速地迭代不同的方案。我尤其期待它会介绍一些关于“原型手绘”的技巧,比如如何绘制线框图、流程图,以及如何用手绘来模拟不同的交互反馈。我希望它能够帮助我提高与团队成员、产品经理沟通的效率,让他们能够更直观地理解我的设计思路。此外,我对于书中会涉及到的“材质表现”和“色彩运用”方面也充满了期待。在产品设计或者视觉设计中,这些都是非常关键的环节,而手绘往往能够更直观、更生动地表现出来。总而言之,我希望这本书能够成为我设计工作中的“加速器”,让我能够更快速、更有效地将我的想法转化为可视化的设计。

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我当时在书店看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的时候,脑袋里立刻闪过无数个关于“实用性”的念头。我是一名在广告公司工作的创意设计师,每天的工作都充满了各种各样的挑战,而且时间往往非常紧迫。很多时候,我们都需要在短时间内构思出很多不同的方案,并且要能够快速地将这些想法清晰地传达给客户或者团队。我一直觉得,如果我能够掌握一些快速、高效的手绘技巧,那我的工作效率一定会大大提升。我猜想这本书不会仅仅是停留在“画得好看”这个层面,而是会更侧重于“画得有用”。比如说,它会不会教我们如何快速勾勒出不同类型的视觉元素?如何通过手绘来表现动态的画面?如何运用手绘来模拟不同的印刷效果或者材质感?我特别希望书中能够提供一些“模板”或者“公式”之类的东西,让我能够借鉴和模仿,并且能够根据自己的需求进行调整和创新。另外,我对于书中会涉及到的“工具”方面也充满了好奇。它会不会推荐一些不同品牌、不同类型的绘画工具,并且给出详细的使用评测?会不会讲解一些如何保养和清洁这些工具的技巧?我希望这本书能够真正成为一本“工具箱”,里面装满了各种各样能够帮助我解决实际问题的“工具”。

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当我看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的书名时,我脑子里 immediately 蹦出了“灵感激发”和“概念落地”这两个词。我从事的是一个需要不断产生新想法的行业,而且很多时候,这些想法都比较抽象,很难用语言来准确地描述。我一直觉得,手绘是连接抽象思维和具象表达的绝佳桥梁。因此,我非常期待这本书能够教会我如何通过手绘来捕捉和梳理那些稍纵即逝的灵感。我希望它能够提供一些系统性的方法,帮助我在灵感涌现时,能够迅速地将其转化为可视化的图像。比如,它会不会介绍一些“头脑风暴”式的手绘技巧,鼓励我们大胆尝试,不受限制地去画?会不会讲解如何通过简单的线条和形状来构建复杂的概念?我对于书中可能包含的“概念草图”的讲解尤其感兴趣。如何用手绘来快速探索不同的设计方向?如何通过草图来传达设计的核心理念?我希望这本书能够帮助我找到一种更有效的方式,将我的想法从脑海中“提取”出来,并且清晰地呈现给他人。我甚至幻想书中会收录一些不同领域的设计师,在灵感爆发初期,是如何通过手绘来探索和定义他们最终作品的案例,那一定会非常有启发性。

评分

当我第一次看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这个书名的时候,我脑海里立刻浮现出“实用性”和“效率”这两个关键词。我是一名在快节奏的行业里工作的设计师,每天都要面对各种各样的项目,而且时间往往非常紧张。很多时候,我都需要在短时间内构思出不同的设计方案,并且要能够快速地将我的想法清晰地传达给我的同事和客户。我一直认为,手绘是最直接、最有效的沟通方式之一。因此,我非常期待这本书能够教会我一些快速、高效的手绘技巧,让我能够更好地运用它来解决实际工作中的问题。我猜测,这本书不会仅仅停留在艺术层面,而是会更侧重于“工具”的属性,也就是如何将手绘融入到设计流程中,成为解决问题的有效手段。我希望它能够提供一些具体的“案例分析”,展示不同类型的设计师是如何运用手绘来提升工作效率的。例如,在产品设计领域,如何通过手绘来快速迭代产品原型?在UI/UX设计领域,如何用手绘来绘制用户流程图和线框图?我希望这本书能够成为我的“设计助手”,让我能够更自信、更从容地面对各种设计挑战。

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《一起来手绘:给设计师的工具书》这个书名,让我觉得它充满了“可能性”。我是一名自由职业的设计师,工作内容非常多样化,从品牌设计到插画,再到一些概念性的项目。我一直觉得,手绘能够帮助我拓展我的设计视野,让我能够突破软件的限制,去探索更多元化的表达方式。我期待这本书能够提供一些“启发性”的内容,而不是仅仅局限于某个具体的设计领域。我想象着它会介绍一些不同风格的手绘技巧,比如写实、写意、卡通、抽象等等,并且会讲解如何根据不同的设计需求来选择和运用这些技巧。我尤其对书中会涉及到的“创意可视化”方面的内容充满了好奇。如何用手绘来描绘出那些抽象的概念和情感?如何通过手绘来创造出独特的视觉符号?我希望这本书能够帮助我找到一种更有趣、更有创意的设计语言,让我能够在众多设计师中脱颖而出。我甚至幻想书中会收录一些“跨界”的设计案例,展示手绘在不同领域是如何发挥其独特魅力的,那一定会非常有启发性。

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老实说,我之前对“手绘”这个概念,总觉得有点过时,或者说,它更多地是属于艺术家的领域,而不是我这样的“纯粹”设计师。然而,《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书,彻底颠覆了我的想法。它让我意识到,手绘对于设计师来说,从来都不是可有可无的技能,而是沟通、创新和表达不可或缺的工具。我非常好奇,这本书是如何将手绘与设计师的日常工作紧密联系起来的。它会不会从最根本的“观察”开始,教会我们如何真正地去看待事物,如何捕捉细节,然后将这些观察转化为线条和色彩?我特别期待它能讲解一些“如何思考”的手绘方法,而不是单纯的“如何画”的技巧。例如,在产品设计中,如何通过手绘来快速迭代不同的方案?在UI/UX设计中,如何用手绘来绘制用户流程图或者线框图,以便于团队沟通?在概念设计中,如何用手绘来描绘出抽象的创意和情感?我希望这本书能够提供一些非常规的、充满创意的思路,让我们不仅仅是在“画”,而是在“思考”和“解决问题”。我想象着书中会有大量的范例,展示不同风格的手绘如何能够服务于不同的设计目标,甚至可能还会包含一些“失败”的案例分析,让我们从中吸取教训。总之,我希望这本书能让我重新认识手绘的价值,并真正地将其融入到我的设计工作中,成为我的“秘密武器”。

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