无论是环球旅行还是在家里的后花园中手绘,这本书都是您的*佳拍档。书中为您展现了200多幅精美的手绘插图,辅之以对于绘画技法的深入思考和深刻解读,可满足从初学者到专业人士的多种不同需要。本书将带你一起观察周围的世界,并将其绘于纸上。
读者对象/层次:
设计师、手绘爱好者
本书与其他同类书的区别:
作者林恩?克雷格教授是美国建筑师协会以及英国皇家建筑学会会员。他已斩获多个国际设计大奖,并具有多年的手绘实践及教学经验,绘画足迹遍布多个国家。
本书手绘案例丰富、解读专业深入,可满足不同层次的读者需求。
书中色彩条的导引设计可便于读者直接查找对应的章节,简捷又快速。
这是一本便携式的手绘指导书,深入解析了手绘技法和技巧。本书采用有助理解的彩色书页,并介绍了多种绘画工具,以便相互参照。全书分为4个章节:为什么手绘;工具和技法;方法;手绘,作为一种思考方式。讲述了从黑白画到彩色画的不同手绘技法及绘画工具的使用,阐明了透视图规划,并向大师取经,讲解了色彩理论与构成,紧接着通过城市景观及自然景观手绘方法的讲解,示范了快速表现与精细绘画的技巧,阐明了分析式手绘、有序/连续的视野手绘练习以及以故事板的方式进行方案设计。在讲述手绘技法的过程中,作者还热情地介绍了一系列工具——钢笔、铅笔、卷笔刀、橡皮擦与纸张等——这些对于绘画而言必不可少。
书中为专业人士及初学者提供了众多示例和有益见解,将帮助你提升认知,开拓新的手绘世界。
本书作者林恩?克雷格教授是美国建筑师协会以及英国皇家建筑学会会员。他毕业于克莱姆森大学,并在圣路易斯华盛顿大学获得建筑和城市设计硕士学位。他已斩获多个国际设计大奖,并于1981年回到南卡罗来纳州克莱姆森大学建筑学院任教。在教学中,他提出将徒手画作为一种向设计专业学生与专业人员形象化分析与表达城市设计、建筑景观项目的工具
这本书的名字我当初一眼就被吸引住了,《一起来手绘:给设计师的工具书》。我一直以来都觉得,即便在设计领域,数字工具再怎么强大,手绘的直觉和情感表达依然是不可替代的。我尤其好奇,这本书究竟是如何将“手绘”这个看似传统的技艺,与“设计师”这个现代的职业需求相结合的。在我看来,很多时候,设计师需要的是能够快速捕捉灵感、清晰传达想法的工具,而手绘恰恰是最高效、最直接的手段之一。我设想这本书会从最基础的手绘技巧讲起,比如线条的粗细变化、明暗的处理、不同材质的表现等等,然后逐步深入到更复杂的内容。也许会介绍一些不同风格的手绘技法,比如写实、插画、概念草图等等,并且会针对不同的设计领域,比如产品设计、UI/UX设计、服装设计、建筑设计等,给出相应的实践案例和指导。我特别期待书中能够提供一些训练方法,帮助我更快地掌握这些技巧,并且能够在实际工作中灵活运用。毕竟,光有理论是不够的,更重要的是能够付诸实践,并且在实践中不断提升。我希望这本书能够成为我案头必备的参考书,在我遇到设计瓶颈的时候,能够给我新的启发,在我需要快速勾勒想法的时候,能够给我坚实的支撑。我甚至幻想书中会收录一些知名设计师的手绘作品,让我能够近距离地学习他们的笔触和思路,感受他们独特的设计语言。总而言之,我对这本书的期待值非常高,希望它能够真正成为我提升设计能力的得力助手。
评分这本书的名字,《一起来手绘:给设计师的工具书》,我看到的第一眼就觉得,这正是我需要的。我是一名相对年轻的设计师,虽然掌握了一些基础的设计软件,但总觉得自己在“表达”和“沟通”这方面还存在很大的不足。我经常发现,自己脑子里有很多想法,但就是不知道怎么清晰地画出来,让别人理解。我希望这本书能够填补我在这方面的空白。我尤其好奇,这本书会不会从最基本的“画什么”和“怎么画”开始讲起,然后逐渐深入到更复杂的“为什么画”和“如何利用画来沟通”。我想象着它会提供一些关于“视觉语言”的构建方法,比如如何运用线条的粗细、疏密来表达不同的情感;如何通过色彩的搭配来传达不同的氛围;如何运用构图来引导观者的视线。我希望它能够教会我,不仅仅是“画”,更是“思考”和“表达”。我非常期待书中能够有一些关于“草图”和“示意图”的讲解,这些在实际设计工作中都非常重要。比如,如何快速画出用户界面草图?如何用手绘来解释一个复杂的交互流程?我希望这本书能够成为我的“手绘指导手册”,让我能够自信地拿起画笔,将我的想法清晰、准确地传达出去。
评分拿到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书,我的第一反应是,终于有一本真正能帮到我的手绘书籍了!我之前尝试过很多手绘教程,但感觉它们要么过于理论化,要么就只停留在简单的图示教学,完全脱离了实际设计工作的需求。这本书的名字就非常有针对性,“给设计师的工具书”,这让我觉得它一定不是一本泛泛而谈的书,而是真正能解决我们在设计过程中遇到的痛点的。我猜想,它会从最基础的“工具”层面入手,比如不同类型的铅笔、马克笔、彩铅等等,以及它们在不同场景下的使用技巧。然后,很可能就会涉及到如何用这些工具去“绘”出我们想要的设计。这一点尤其让我感兴趣,因为很多时候,我们脑海里有很棒的点子,但就是不知道如何把它清晰地画出来,让别人理解。这本书会不会教我们如何绘制产品草图?如何表现材质的质感?如何勾勒出场景的氛围?我迫切地希望它能提供一些实用性的方法论,比如“三步法”或者“五步法”之类的,让我们能够快速上手,并且达到一定的专业水准。我希望它能够帮助我摆脱只会用鼠标和键盘的局限,重新找回用手触摸纸张、用笔尖创造的乐趣,并且更重要的是,用手绘来加速我的设计流程,提升我的设计表现力。
评分看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的名字,我的第一反应是:“终于有我想要的东西了!”我是一名在创业公司工作的设计师,工作强度大,而且需要不断地学习新的技能。我一直觉得,手绘对于设计师来说,是一种非常宝贵的技能,但是很多市面上的教程都显得过于学术化,或者太过于基础,对于我这样的设计师来说,实在是用处不大。我期待这本书能够真正地“实用”,能够成为我的“工具箱”。我猜测,这本书会从最基础的“握笔姿势”和“线条练习”开始,然后逐渐过渡到更复杂的“构图技巧”和“色彩运用”。更重要的是,我希望它能够讲解如何将这些手绘技巧运用到实际的设计工作中,例如,如何快速绘制产品草图?如何用手绘来表现材质的质感?如何通过手绘来传达设计的情感?我希望这本书能够像一个“师傅”一样,一步步地指导我,让我能够真正掌握手绘的技能,并且能够灵活地运用到我的日常工作中。我希望它能够成为我案头必备的“秘籍”,在我遇到设计瓶颈的时候,能够给我灵感,在我需要快速表达想法的时候,能够给我帮助。
评分《一起来手绘:给设计师的工具书》这个名字,让我觉得这本书非常有现实意义。我之前参加过一些设计工作坊,也看过一些手绘的教学视频,但感觉它们都离我的实际工作有点远。很多时候,我们设计师需要的是能够快速、高效地完成工作的“工具”,而不是仅仅停留在艺术层面的技法。我希望这本书能够提供一些真正能够落地、能够解决实际问题的“工具”。我猜测,它会从“快速草图”开始讲起,教我们如何利用简单的线条和形状,在短时间内捕捉关键的设计元素,并且能够快速地迭代不同的方案。我尤其期待它会介绍一些关于“原型手绘”的技巧,比如如何绘制线框图、流程图,以及如何用手绘来模拟不同的交互反馈。我希望它能够帮助我提高与团队成员、产品经理沟通的效率,让他们能够更直观地理解我的设计思路。此外,我对于书中会涉及到的“材质表现”和“色彩运用”方面也充满了期待。在产品设计或者视觉设计中,这些都是非常关键的环节,而手绘往往能够更直观、更生动地表现出来。总而言之,我希望这本书能够成为我设计工作中的“加速器”,让我能够更快速、更有效地将我的想法转化为可视化的设计。
评分我当时在书店看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的时候,脑袋里立刻闪过无数个关于“实用性”的念头。我是一名在广告公司工作的创意设计师,每天的工作都充满了各种各样的挑战,而且时间往往非常紧迫。很多时候,我们都需要在短时间内构思出很多不同的方案,并且要能够快速地将这些想法清晰地传达给客户或者团队。我一直觉得,如果我能够掌握一些快速、高效的手绘技巧,那我的工作效率一定会大大提升。我猜想这本书不会仅仅是停留在“画得好看”这个层面,而是会更侧重于“画得有用”。比如说,它会不会教我们如何快速勾勒出不同类型的视觉元素?如何通过手绘来表现动态的画面?如何运用手绘来模拟不同的印刷效果或者材质感?我特别希望书中能够提供一些“模板”或者“公式”之类的东西,让我能够借鉴和模仿,并且能够根据自己的需求进行调整和创新。另外,我对于书中会涉及到的“工具”方面也充满了好奇。它会不会推荐一些不同品牌、不同类型的绘画工具,并且给出详细的使用评测?会不会讲解一些如何保养和清洁这些工具的技巧?我希望这本书能够真正成为一本“工具箱”,里面装满了各种各样能够帮助我解决实际问题的“工具”。
评分当我看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书的书名时,我脑子里 immediately 蹦出了“灵感激发”和“概念落地”这两个词。我从事的是一个需要不断产生新想法的行业,而且很多时候,这些想法都比较抽象,很难用语言来准确地描述。我一直觉得,手绘是连接抽象思维和具象表达的绝佳桥梁。因此,我非常期待这本书能够教会我如何通过手绘来捕捉和梳理那些稍纵即逝的灵感。我希望它能够提供一些系统性的方法,帮助我在灵感涌现时,能够迅速地将其转化为可视化的图像。比如,它会不会介绍一些“头脑风暴”式的手绘技巧,鼓励我们大胆尝试,不受限制地去画?会不会讲解如何通过简单的线条和形状来构建复杂的概念?我对于书中可能包含的“概念草图”的讲解尤其感兴趣。如何用手绘来快速探索不同的设计方向?如何通过草图来传达设计的核心理念?我希望这本书能够帮助我找到一种更有效的方式,将我的想法从脑海中“提取”出来,并且清晰地呈现给他人。我甚至幻想书中会收录一些不同领域的设计师,在灵感爆发初期,是如何通过手绘来探索和定义他们最终作品的案例,那一定会非常有启发性。
评分当我第一次看到《一起来手绘:给设计师的工具书》这个书名的时候,我脑海里立刻浮现出“实用性”和“效率”这两个关键词。我是一名在快节奏的行业里工作的设计师,每天都要面对各种各样的项目,而且时间往往非常紧张。很多时候,我都需要在短时间内构思出不同的设计方案,并且要能够快速地将我的想法清晰地传达给我的同事和客户。我一直认为,手绘是最直接、最有效的沟通方式之一。因此,我非常期待这本书能够教会我一些快速、高效的手绘技巧,让我能够更好地运用它来解决实际工作中的问题。我猜测,这本书不会仅仅停留在艺术层面,而是会更侧重于“工具”的属性,也就是如何将手绘融入到设计流程中,成为解决问题的有效手段。我希望它能够提供一些具体的“案例分析”,展示不同类型的设计师是如何运用手绘来提升工作效率的。例如,在产品设计领域,如何通过手绘来快速迭代产品原型?在UI/UX设计领域,如何用手绘来绘制用户流程图和线框图?我希望这本书能够成为我的“设计助手”,让我能够更自信、更从容地面对各种设计挑战。
评分《一起来手绘:给设计师的工具书》这个书名,让我觉得它充满了“可能性”。我是一名自由职业的设计师,工作内容非常多样化,从品牌设计到插画,再到一些概念性的项目。我一直觉得,手绘能够帮助我拓展我的设计视野,让我能够突破软件的限制,去探索更多元化的表达方式。我期待这本书能够提供一些“启发性”的内容,而不是仅仅局限于某个具体的设计领域。我想象着它会介绍一些不同风格的手绘技巧,比如写实、写意、卡通、抽象等等,并且会讲解如何根据不同的设计需求来选择和运用这些技巧。我尤其对书中会涉及到的“创意可视化”方面的内容充满了好奇。如何用手绘来描绘出那些抽象的概念和情感?如何通过手绘来创造出独特的视觉符号?我希望这本书能够帮助我找到一种更有趣、更有创意的设计语言,让我能够在众多设计师中脱颖而出。我甚至幻想书中会收录一些“跨界”的设计案例,展示手绘在不同领域是如何发挥其独特魅力的,那一定会非常有启发性。
评分老实说,我之前对“手绘”这个概念,总觉得有点过时,或者说,它更多地是属于艺术家的领域,而不是我这样的“纯粹”设计师。然而,《一起来手绘:给设计师的工具书》这本书,彻底颠覆了我的想法。它让我意识到,手绘对于设计师来说,从来都不是可有可无的技能,而是沟通、创新和表达不可或缺的工具。我非常好奇,这本书是如何将手绘与设计师的日常工作紧密联系起来的。它会不会从最根本的“观察”开始,教会我们如何真正地去看待事物,如何捕捉细节,然后将这些观察转化为线条和色彩?我特别期待它能讲解一些“如何思考”的手绘方法,而不是单纯的“如何画”的技巧。例如,在产品设计中,如何通过手绘来快速迭代不同的方案?在UI/UX设计中,如何用手绘来绘制用户流程图或者线框图,以便于团队沟通?在概念设计中,如何用手绘来描绘出抽象的创意和情感?我希望这本书能够提供一些非常规的、充满创意的思路,让我们不仅仅是在“画”,而是在“思考”和“解决问题”。我想象着书中会有大量的范例,展示不同风格的手绘如何能够服务于不同的设计目标,甚至可能还会包含一些“失败”的案例分析,让我们从中吸取教训。总之,我希望这本书能让我重新认识手绘的价值,并真正地将其融入到我的设计工作中,成为我的“秘密武器”。
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