具体描述
内容简介
王槩编著的《芥子园画谱(兰谱)》集明清两代中国名画名家的杰作和智慧，历经两万年增补和完善。成为认可拥有的漫画和学画的入门百科全书。此次出版的《芥子园画谱》将初集、二集、三集分册分类出版。本册兰谱是将其中兰谱部分单独成册，并加增历代名家经典名作。丰富其阅读性和使用性。很后符历代兰谱及历代题兰诗，以供参考和学习。 (清)王槩 著 清代王槩，字东郭，又字安节，后改今名，秀水（今浙江嘉兴）人，久居江苏金陵（今南京）。兄王蓍，初名尸，字宓草。以花鸟擅名，兼善诗文。用户评价
当我把《芥子园画谱兰谱》拿到手的时候，我其实是抱着一种“看热闹”的心态，毕竟我对于传统绘画，尤其是花鸟画，一直都觉得高不可攀。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不是那种高高在上的理论讲座，而是像一个耐心细致的老师，手把手地教你如何下笔。最让我印象深刻的是，它并不只是告诉你“画花瓣要圆”，而是会告诉你“这片花瓣的弧度，就好比微风拂过水面荡起的涟漪”。这种比喻，一下子就把抽象的绘画技巧具象化了，让我瞬间找到了感觉。我开始尝试着去临摹书中的图谱，起初手感很僵硬，画出来的兰花总像是“机器人”，缺乏生命力。但是，当我反复琢磨书中的每一个细节，感受每一笔下去的力度和墨色变化时，我惊喜地发现，我笔下的兰花，似乎开始有了“呼吸”。那些看似简单的线条，在书中的指导下，竟然能表现出兰叶的疏朗，花朵的含蓄，甚至是一种淡淡的香气。这本书，不仅仅是教我画兰花，更是教我如何观察，如何感受，如何将内心的情感通过笔墨表达出来。它让我明白，传统绘画并非是陈腐的，而是充满了生命力和智慧的。每一次的临摹，都像是在进行一场心灵的洗礼，让我逐渐褪去浮躁，沉浸在一种宁静致远的艺术氛围中。
评分当我收到《芥子园画谱兰谱》这本书时，我心中涌起的是一种对古老智慧的敬畏。我一直认为，中国传统水墨画，是一种需要极高造诣才能触及的艺术形式，但这本书，却以一种极为平易近人的姿态，向我展示了它的魅力。它并非是那种高高在上的理论说教，而是像一位和蔼的老师，循循善诱地引导着我。我尤其喜欢其中关于“兰花之笔墨变化”的讲解，它详细地描述了如何通过笔触的轻重、墨色的浓淡，来表现出兰花的不同姿态，时而挺拔如剑，时而柔美如丝。每一次临摹，我都能从中获得新的领悟。我开始注意到，原来简单的几笔勾勒，就可以赋予兰花生命；原来微妙的墨色渲染，就可以营造出空灵的意境。这本书，让我明白，传统绘画的精髓，在于“写意”，在于用有限的笔墨，去描绘无限的意境。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何观察、如何感受、如何将自然之美融入笔墨的哲学读物。它为我提供了一个全新的视角去欣赏和理解中国传统艺术，也让我对“艺术源于生活”这句话有了更深的体会。
评分翻阅《芥子园画谱兰谱》，我感觉自己仿佛置身于一个古朴的庭院，微风吹过，带来阵阵兰花的清香。我一直对中国传统水墨画情有独钟，但苦于无门而入。这本书的出现，恰好满足了我的愿望。它并非那种枯燥乏味的理论书籍，而是将复杂的绘画技巧，通过生动的图文结合，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“墨分五色”的讲解，它并不是简单地告诉你要用多少种墨，而是告诉你如何通过笔法的变化，在纸上呈现出丰富的墨色层次，如同真实的兰花在光影下展现出的微妙变化。每一次临摹，我都能从中获得新的启发。我开始注意到，原来一根兰叶的形态，可以包含如此多的变化，时而劲挺，时而柔美，时而向内收敛，时而向外舒展。这些细腻的观察，都蕴含在书中简练的笔触之中。它让我明白，中国绘画的精髓，在于“写意”，在于用最少的笔墨，勾勒出最传神的意境。这本书，不仅仅是一本绘画技法的教程，更是一本关于如何观察、如何感悟、如何将自然之美融入笔墨的哲学读物。它让我开始懂得，如何用自己的眼睛去发现美，如何用自己的心去感受美，又如何将这份美，通过自己的画笔，呈现出来。
评分《芥子园画谱兰谱》这本书，于我而言，不仅仅是一本绘画指导，更像是一场与古人跨越时空的对话。我一直对中国传统绘画的写意精神充满了向往，但苦于无从下手。这本书的出现，恰恰填补了我的空白。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过生动的图例和精炼的文字，将复杂的绘画技巧，展现得淋漓尽致。我尤其着迷于书中对于“兰叶之曲直”的讲解，它告诉我，一根看似简单的兰叶，其线条的运用，包含了多少微妙的变化，或是劲挺有力，或是委婉流畅，或是互相穿插，既有独立的姿态，又能在整体中和谐统一。每一次的临摹，我都能从中体会到古人对自然的细致观察和艺术处理的巧妙。它让我明白，中国绘画的魅力，在于它的“神似”，在于用最简洁的笔墨，去传达最丰富的情感和意境。这本书，不仅让我学会了如何画兰花，更让我学会了如何去“看”，如何去“感受”，如何将对自然的理解和感悟，融入到自己的笔墨之中。它为我打开了一扇通往中国传统绘画世界的大门，让我深深地爱上了这种充满东方韵味的艺术形式。
评分《芥子园画谱兰谱》这本书，在我看来，是连接古今、连接理论与实践的绝佳桥梁。我之前一直认为，国画，特别是花鸟画，是需要天赋的，而且门槛极高。但这本书，用一种极其温和且深入浅出的方式，让我看到了可能性。它并非是让你死记硬背各种公式，而是通过对兰花形态的细致解剖，让你理解其内在的生命规律。书中对于“兰叶之起承转合”的讲解，让我明白，一根看似简单的兰叶，其线条的流动性，包含了多少讲究。它不仅仅是“画出一条线”，更是“画出这条线在风中摇曳的姿态”。这其中蕴含的对自然细致入微的观察，是多么宝贵。我尝试着跟着书中的步骤去练习，从最基础的笔法开始，一点一点地去模仿。刚开始画出来的东西，确实不堪入目，但我并没有因此气馁。因为我知道，这本书提供的，不仅仅是技巧，更是一种思维方式。它鼓励我去感受，去体悟，而不是机械地复制。当我看到书中所描绘的那些意境深远的兰花图，我能感受到其中蕴含的宁静、高雅，仿佛能闻到淡淡的幽香。这本书，让我重新认识了中国传统绘画的美，也激发了我内心深处对美的追求。它让我明白，真正的艺术，是源于生活，高于生活的。
评分《芥子园画谱兰谱》这本书，如同一位经验丰富的引路人，为我推开了传统水墨画的大门。我一直认为，画画需要天赋，而我，似乎并没有那么高的天赋。但是，这本书的出现，让我改变了看法。它并非是直接给你“答案”，而是引导你去思考，去探索。书中的每一幅图例，都不仅仅是线条的堆砌，更是对兰花生命形态的深刻解读。我尤其喜欢其中关于“兰叶之穿插”的讲解，它告诉我，如何让看似简单的几片兰叶，在画面中既有疏朗之感，又不失连接的韵律。这不仅仅是绘画技巧，更是一种空间构图的智慧。每一次临摹，我都能从中体会到古人的匠心独运。它让我明白，国画的魅力，在于它的“留白”，在于它的“意境”，在于用有限的笔墨，去无限地延伸画面的生命力。这本书，让我开始注意到身边的自然，观察每一片叶子的纹理，感受每一朵花的姿态。它不仅仅是教我画画，更是教我如何去“看”，如何去“感受”。每一次的练习，都是一次与自然的对话，一次对美的重新认识。它让我明白，艺术并非遥不可及，而是蕴含在我们生活的点滴之中。
评分翻开这本《芥子园画谱兰谱》，我仿佛瞬间穿越了时空，回到了那个墨香四溢、笔墨生花的古老画室。初次接触，并没有预设太高的期望，只是抱着一种对传统绘画技法的猎奇心理。然而，随着指尖划过泛黄的书页，一种沉静而深刻的吸引力逐渐俘获了我。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位慈祥的长者，用最质朴的语言，循循善诱地引导着我认识兰花的生命力与韵味。从最基础的笔法、墨色晕染，到构图的虚实相生、意境的营造，每一个细节都被拆解得细致入微，却又毫不枯燥。那些清晰的图例，不仅仅是线条的堆砌，更仿佛是活生生的兰花在纸上舒展腰肢，吐露芬芳。我尤其喜欢其中关于“兰叶之不可无风”的论述，寥寥数语，却道出了兰叶之姿的动感与飘逸，让我对“写意”二字有了更深的体悟。它不是那种让你三天速成的“秘籍”，而是需要你静下心来，一点一滴地去揣摩，去感受，去练习。每一次的临摹，都是一次与古人的一次对话，一次对自然之美的再创造。即使是初学者，也能从中找到入门的阶梯，而有一定基础的画者，则能从中汲取更精妙的法门。这本书，为我打开了一扇通往中国传统花鸟画世界的大门，让我开始懂得，何谓“以形写神”，何谓“笔精墨妙”。它就像一颗饱满的种子，在我心中悄然萌芽，期待着有一天能绽放出属于自己的独特兰花。
评分《芥子园画谱兰谱》，这本书，在我眼中，更像是一部关于“东方审美”的百科全书，而兰花，只是其中一个绝美的载体。我并非是绘画科班出身，对于国画的认知，一直停留在“远观而不可亵玩”的层面。但这本书，却用一种极为亲切的方式，打破了我这种隔阂。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“看”，如何“理解”。书中关于“兰叶之生长之理”的阐述，让我惊叹于古人对自然的观察之细致。它不是简单地告诉你“兰叶是这样的”，而是告诉你“兰叶之所以是这样的，是因为它遵循着怎样的生长规律”。这种科学与艺术的融合，让我受益匪浅。我尝试着去临摹书中的图谱，起初笔下的兰花总显得生硬，缺乏那种飘逸的灵动感。但是，当我反复揣摩书中的笔墨运用，尤其是那些关于“飞白”的技巧时，我惊喜地发现，我的画作似乎开始有了生命。书中所传达的，是一种“意境”，是一种“神韵”，而不仅仅是“形似”。它让我明白，中国绘画的精髓，在于“胸有成竹”，在于将内心的感受，通过笔墨，转化为画面。这本书，让我开始真正地欣赏中国传统艺术的美，也激发了我内心深处对美的追求。
评分《芥子园画谱兰谱》这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于“意”的哲学。我并非科班出身，也鲜少拿起画笔，但对兰花这种植物，却有着一种莫名的情愫。它高洁、淡雅，仿佛是中国文人骨子里那份不与世俗同流合污的清傲。初次翻阅此书，我被其精妙的构图和生动的笔触所震撼。那些看似简单的几笔勾勒，却能将兰花的千姿百态刻画得淋漓尽致。它不像现代的图解式教程，直接告诉你“这样画”，而是通过对兰花形态的深入剖析，引导你理解兰花的“神”。书中关于“笔墨之法”的讲解，更是让我茅塞顿开。它强调了墨色的浓淡干湿变化，如何用不同的笔触来表现兰叶的劲挺、花朵的娇柔。我尝试着去临摹，一开始是笨拙的，但每一次的失败，都让我更加理解“熟能生巧”的道理。书中的许多章句，都蕴含着深刻的哲学思想，例如“兰花无不向阳而生，却又不受骄阳炙烤”，这其中蕴含的为人处世之道，足以让人深思。它让我明白，绘画不仅仅是技艺的展现，更是心灵的修行。我开始注意到身边的兰花，观察它们的生长姿态，感受它们的生命气息，这一切都与书中所描绘的意境不谋而合。这本书，为我提供了一个全新的视角去欣赏和理解自然，去感受中国传统文化的博大精深。
评分当我第一次接触《芥子园画谱兰谱》时，我并没有抱有太大的期待，只是出于对传统文化的好奇。然而，这本书很快就吸引了我。它以一种极为细腻且富含哲理的方式，向我展示了兰花的绘画之道。书中的每一个笔触，每一条线条，都仿佛蕴含着生命的力量。我尤其欣赏其中关于“兰花之气韵”的阐述，它让我明白，绘画不仅仅是形体的模仿，更是神韵的捕捉。如何通过墨色的浓淡干湿，笔锋的轻重缓急，来表现出兰花高洁淡雅的气质，这是一种需要长久体悟的境界。我开始尝试着去临摹书中的图谱，起初是笨拙的，画出来的兰花显得僵硬呆板。但是，随着我一次又一次地重复练习，我渐渐体会到了其中的奥妙。我发现，原来简单的几笔，就可以勾勒出兰叶的挺拔；原来微妙的墨色变化，就可以表现出花朵的娇柔。这本书，让我明白，传统绘画并非是僵化的，而是充满了生命力的，它需要我们用心去感受，用笔去表达。每一次的临摹，都像是在进行一次心灵的修行，让我逐渐沉静下来，去体会那种“天人合一”的境界。它为我提供了一个全新的视角去欣赏和理解自然之美，也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬意。
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