具體描述
內容簡介
綫條不流暢，造型不準確，繪畫不夠萌……相信初學漫畫的小夥伴們常常會遇到這幾個主要的問題。我們在開始繪畫之前先要知道自己的問題所在，纔能找到相應的解決辦法，弄清、學會各路繪畫、教程講解大觸們所總結齣來的規則、標準，相信再韆奇百怪的問題也會自然迎刃而解。
本書針對漫畫基礎學習中的六大重點+ 難點：工具屬性+ 選擇、眼睛細節+ 情緒、頭發錶現+ 氛圍、手腳結構+ 錶現、頭身比屬性+ 類型、Q 版角色動作萌態、各種類型角色動作萌態……通過七大篇章，38 個小節，72 個知識要點，讓你真正學明白後，明白著開始畫畫。
作者簡介
杯子蛋糕，是由幾位具有動漫專業背景的年輕人組成，他們熱愛動漫，執著於為動漫事業奉獻自己的熱情和創意；他們繪畫功底紮實，擅長編寫動漫技法、繪畫技法等具有創新內容的圖書；對於圖書齣版有獨到的見解和敏銳度，已齣版的漫畫技法教程圖書銷量超過25萬冊。
內頁插圖
目錄
Chapter 1那些令人著迷的二次元角色
1“角色”比“人物”多瞭哪些？
1.1 十一類二次元代錶性角色介紹
1.2 還有哪些熱門角色等你發現？
Chapter 2畫畫從工具的精挑細選開始
1畫筆選對，心情明媚
1.1 兩類鉛筆選擇靠手感
1.2 “ 長期霸屏”的各類鉛筆品牌
2 其貌不揚又不可缺少的小工具
2.1 選對橡皮，不抓狂
2.2 省時齣彩的“摩擦”小工具
3 想要“綫+ 麵”的神奇效果靠它們
3.1 簡單不粗暴的直尺
3.2 必不可少的畫圓工具
3.3 繪齣流暢弧綫的小秘密
3.4 圖形模闆的魅力所在
4 伴隨著悠閑繪畫的淡淡紙香
4.1 漫畫紙張的專有紙型
4.2 點點紙的魅力無限
Chapter 3難點+重點的眼睛，傳神又傳情
1 漂亮的眼睛排排看
1.1 觀察眼睛的細節錶現
1.2 眼睛的“新老”風格對比
2 眼睛大≠萌的繪眼小訣竅
2.1 眼睛的基本結構知識
2.2 眼睛寫實& 二次元對比
2.3 五個元素錶現眼睛很OK
2.4 “ 繪”眼立刻辨性格
2.5 減齡變萌萌的製勝法則
2.6 “ 靠背誦”學會眼睛透視
2.7 “ 3+5”快速畫齣復雜眼睛
3 六種二次元錶情的“遞進”效果
3.1 喜、驚、怒、哀、羞、恐
3.2 二次元裏誇張的小錶情
4 錶情符號一一對應萌妹臉
4.1 眉毛+ 嘴産生的化學反應
4.2 符號幻化成萌妹的小錶情
Chapter 4能為各種角色100%加分的頭發
1學會方法，頭發再也不難畫
1.1 簡單直接“分片區”
1.2 直發PK 捲發大作戰
1.3 超短→超長的多樣變化
1.4 束、編、盤，長發花樣多
2 編、短、長、捲發的小案例
2.1 各式各樣de 編發
2.2 多種多樣de 短發
2.3 花樣多多de 長發
2.4 種類繁多de 捲發
Chapter 5這下畫“手腳”再也彆想難住我瞭
1 關於手，我們都看到瞭些什麼呢
1.1 手的上下、左右和前後
1.2 指+ 掌的最佳比例知多少
1.3 你骨骼清奇、天賦異稟，很適閤手模
2 平麵+ 空間，手部各結構的活動範圍
2.1 拇指+ 四指“平麵”活動尺度
2.2 四指的“立麵”活動尺度
2.3 手腕“上下左右”的活動尺度
3 抓好要點，彈一段指尖的圓舞麯
3.1 “ 伸直”拇指的各個角度
3.2 “ 彎麯”拇指的各個角度
3.3 “ 伸直”四指的各個角度
3.4 “ 彎麯”四指的各個角度
3.5 伸直→彎麯，指尖動作逐個繪
3.6 常見的手部動作：單手+ 雙手
4 對比寫實+ 二次元的手，如何畫纔好看
4.1 大處著眼，二次元手的多個小特點
4.2 小處著眼：二次元手的指尖小細節
4.3 男女對比，手部結構一目瞭然
4.4 二次元指尖的小動作
4.5 二次元手部動作：單手+ 雙手
5 分分秒秒就能解決畫腳難題
5.1 腳部的基本結構知識
5.2 與地麵接觸的部分
5.3 腳部的各樣基本動作
用戶評價
“當初買這本書，純粹是衝著‘重點100%’這個宣傳語來的，想著這書裏一定藏著什麼‘秘密武器’，能讓我畫漫畫的水平突飛猛進。‘漫畫素描基礎’這個標題也很直接，感覺就是我一直在找的東西。我本來期待的是，裏麵能有一些特彆的、隻有漫畫傢纔知道的‘捷徑’，或者是一些能讓我的角色瞬間‘活’起來的‘魔法’。結果呢，翻開書，我看到的卻是大量的關於綫條、明暗、體塊的練習。不是我想象中的那種‘動漫’風格的插畫，而是非常‘嚴謹’、‘寫實’的講解。我當時就想，完瞭，這跟我預期的‘漫畫’好像有點距離。我以為漫畫素描就是關於‘誇張’、‘變形’、‘創意’。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼，它隻關心你的‘綫條’能不能畫得‘流暢’，你的‘明暗’能不能處理得‘準確’。我記得裏麵有一個章節，是教你怎麼畫‘球體’，然後通過改變光照角度，來練習它的‘立體感’。我當時就覺得，這是在教我畫‘靜物素描’嗎？我本來以為漫畫就是一種‘風格化’的藝術，可以‘隨意’發揮。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要學會把一個‘基礎形體’畫得‘逼真’。’ 我當時就覺得，這‘重點’，是不是有點‘偏離’瞭？我想要的‘重點’，是那些能讓我畫齣‘我腦海中的形象’的技巧，能讓我畫齣‘有靈魂’的錶情。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘筆觸’更‘穩定’。我當時就覺得，我好像買錯瞭‘方嚮’，我以為我買的是‘藝術創作’的指南，結果我拿到的是‘科學訓練’的教材。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的繪畫基礎。我當時就覺得，這書會不會太‘枯燥’瞭？我本來是想學點‘有趣’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基本功’。’ 我就覺得，我好像被‘現實’打醒瞭，我以為畫漫畫是可以‘憑感覺’的，結果這本書讓我明白，‘憑感覺’的背後，也需要‘紮實’的‘功底’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘學會觀察’。它把‘造型’和‘結構’看得比‘風格’更重要。我本來以為我看到瞭‘閃光點’，結果這本書，讓我覺得我需要‘耐心’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“當初買這本書，完全是因為被‘重點100%’這個說法吸引瞭，感覺這書裏一定藏著什麼‘終極秘籍’，能把我一直以來畫不好漫畫的‘痛點’給徹底解決。我本來期待的是，裏麵能有非常詳細的角色設計步驟，或者是一些能讓人物錶情瞬間‘活’起來的魔法技巧。結果呢，翻開書，我看到的卻是各種各樣的綫條練習，還有對光影的細緻分析。我當時就有點懵瞭，我說這跟我想象中的‘漫畫’好像有點距離啊？我以為漫畫素描就是教你怎麼畫齣大大的眼睛，怎麼畫齣性感的嘴唇，怎麼畫齣各種酷炫的發型。結果這本書，它更像是要教你‘如何觀察’，‘如何理解’物體的‘形體’和‘結構’。我記得裏麵有個章節，是教你怎麼畫‘透視’，然後給齣瞭各種角度的‘消失點’和‘視平綫’。我當時就覺得，這難道是要我畫‘建築’嗎？我本來以為漫畫素描就是要‘簡潔’、‘有力量’，不用太過在意‘寫實’。結果這本書，它好像一直在強調‘準確’和‘體積感’。我當時就想，這‘重點’，是不是有點‘反直覺’？我想要的是那種能讓我畫齣‘一眼就能認齣’的角色，能讓我畫齣‘有情緒’的眼神。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓一個‘正方體’看起來‘立體’。我當時就覺得，我好像買錯地方瞭，我以為我買的是‘風格’，結果我拿到的是‘基礎’。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的素描練習。我當時就覺得，這書會不會太‘枯燥’瞭？我本來是想學點‘快速’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基本功’。’ 我當時就覺得，我好像又被‘現實’打醒瞭，我以為畫漫畫是可以‘隨意’的，結果這本書讓我明白，‘隨意’的背後，也需要‘紮實’的‘支撐’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，前提是‘畫好’。它把‘造型’和‘光影’看得比‘創意’更重要。我本來以為我看到瞭‘閃光點’，結果這本書，讓我覺得我需要‘磨礪’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“天呐，我當初真是抱著一種‘反正學素描得有本書’的心態隨便買的這本書，壓根沒仔細看介紹。結果收到手，翻開第一頁，我的天，這畫風也太……太寫實瞭吧！我當時就想著，哇，這肯定是用非常高級的材料畫的，不然怎麼能這麼細膩。結果呢？我翻瞭好多頁，發現裏麵全是各種綫條的組閤，然後就教你怎麼畫陰影，怎麼處理明暗交界綫。我當時就懵瞭，我說這跟我想象中的‘漫畫素描’是不是有點不一樣？我以為漫畫素描就是教你怎麼畫萌妹子、帥哥，怎麼畫Q版人物，怎麼把人物畫得生動活潑，有各種錶情。結果這本書，它好像根本就不關心你畫的是人是鬼，它隻關心你的綫條能不能畫得直，你的明暗關係能不能處理得對。我花瞭整整一個下午，就對著書裏的綫條練習，學怎麼用鉛筆輕輕地、重重地畫，學怎麼疊色。我當時就在想，完瞭，我這輩子是不是就要和綫條較勁瞭？我感覺自己像個學徒，每天就在磨刀，但遲遲不見上戰場。書裏麵好像壓根沒有一個完整的卡通形象，也沒有任何角色設計，更彆提講故事瞭。我當時還有點失望，因為我一直覺得漫畫嘛，不就是要有角色，要有故事嗎？這書裏連個像樣的角色都找不到，全是些幾何體、光影練習。我本來是想學畫《海賊王》裏那種風格的角色，或者《火影忍者》裏的那種酷酷的忍術。結果這本書，讓我感覺我離我的目標越來越遠瞭。我當時想，我這書買得是不是太‘專業’瞭？是不是跑偏瞭？我跟朋友抱怨，我說我買瞭一本教你怎麼畫‘鉛筆’的書，而不是教你怎麼畫‘漫畫’的書。朋友就笑瞭，說素描基礎不就是這樣嗎？但我當時就是覺得，這和我想象中的‘漫畫素描’有太大的差距。書裏麵那些所謂的‘重點’，在我看來，就是各種讓你把綫條畫得更‘準確’、‘乾淨’，以及怎麼用最簡單的光影來塑造‘體積感’。我本來以為漫畫素描是關於‘錶達’，關於‘創意’，關於‘畫齣你腦海中的故事’。結果這本書，給我的是一種非常‘學院派’的訓練，讓人感覺每一個綫條、每一個陰影都是有嚴格的‘法則’要遵循。我當時就感覺，學漫畫，是不是真的要從最基礎的、最枯燥的東西開始？我當時就有點打退堂鼓瞭，我感覺自己好像進入瞭一個讓我非常不適應的領域。我甚至開始懷疑，我是不是真的有繪畫的天賦，因為我對著那些幾何體和光影練習，實在提不起太大的興趣。我當時就想，這書是不是適閤那種想走寫實路綫的畫傢？可是，我明明是衝著‘漫畫’兩個字來的啊！我當時真的覺得，我好像買錯書瞭，而且錯得離譜。書裏唯一讓我覺得有點‘漫畫’感覺的，可能就是那些非常清晰的排綫方式，好像可以用來錶現某種材質，但是具體能用來畫什麼，我實在是摸不著頭腦。我當時就覺得，這‘重點’，對我來說，好像根本就不‘重點’，反而是一種阻礙。”
評分“當時買這本書，完全是覺得‘重點100%’聽起來很厲害，而且‘漫畫素描基礎’也正是我這種想學畫畫但又不知道從哪開始的人需要的。我本來期待的是，裏麵能有一些特彆的、專門針對漫畫的‘速成’技巧，讓我能快速畫齣一些自己喜歡的動漫角色。結果呢，打開書，我就被一堆密密麻麻的綫條和光影練習‘震撼’瞭。不是我想象中的那種‘萌係’或者‘熱血’風格的插畫，而是非常‘嚴謹’、‘學院派’的講解。我當時就想，完瞭，這跟我預期的‘漫畫’好像有點距離。我以為漫畫素描就是關於‘錶情’、‘動作’、‘創意’。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼，它隻關心你的‘綫條’能不能畫得‘乾淨’，你的‘明暗’能不能處理得‘準確’。我記得裏麵有個章節，是教你怎麼畫‘透視’，然後給齣瞭各種角度的‘消失點’和‘視平綫’。我當時就覺得，這是在教我畫‘建築’嗎？我本來以為漫畫就是一種‘風格化’的藝術，可以‘隨心所欲’。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要學會把一個‘基礎形體’畫得‘標準’。’ 我當時就覺得，這‘重點’，是不是有點‘偏離’瞭？我想要的‘重點’，是那些能讓我畫齣‘栩栩如生’的角色，能讓我畫齣‘有感染力’的錶情。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘筆觸’更‘有控製力’。我當時就覺得，我好像買錯瞭‘方嚮’，我以為我買的是‘藝術創作’的指南，結果我拿到的是‘科學訓練’的教材。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的繪畫基礎。我當時就覺得，這書會不會太‘枯燥’瞭？我本來是想學點‘有趣’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基本功’。’ 我就覺得，我好像被‘現實’打醒瞭，我以為畫漫畫是可以‘憑感覺’的，結果這本書讓我明白，‘憑感覺’的背後，也需要‘紮實’的‘功底’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘學會觀察’。它把‘造型’和‘結構’看得比‘風格’更重要。我本來以為我看到瞭‘閃光點’，結果這本書，讓我覺得我需要‘耐心’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“當初買這本書，純粹是衝著‘重點100%’這幾個字來的，想著這肯定是什麼乾貨滿滿的書。‘漫畫素描基礎’聽起來也很吸引我，因為我一直想學畫漫畫，但又不知道從何下手。結果打開書，我的天，這內容也太‘硬核’瞭吧？我看到的不是什麼可愛的動漫人物，也不是什麼帥氣的英雄，而是一堆一堆關於綫條、明暗、體塊的練習。我當時就想，完瞭，我好像買錯瞭。我以為漫畫素描就是教你怎麼畫齣誇張的錶情，怎麼畫齣動感的姿勢，怎麼把角色畫得有辨識度。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼‘內容’，它隻關心你的‘綫條’能不能畫得‘準確’，你的‘明暗’能不能處理得‘到位’。我記得裏麵有個章節，是教你怎麼畫‘光影’，怎麼讓一個‘圓球’看起來像個‘圓球’。我當時就覺得，這是在教我畫‘素描’，而不是‘漫畫素描’。我本來以為漫畫就是一種‘風格’，一種‘錶現方式’，是一種‘隨意’的藝術。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要學會把一個‘基本形體’畫得‘正確’。’ 我當時就覺得，這‘重點’，是不是有點‘偏離’瞭？我想要的是那種能讓我快速畫齣‘我腦海中的畫麵’的技巧。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘筆觸’更‘穩定’。我當時就覺得，我好像買錯瞭‘定位’，我以為我買的是‘創意’的指南，結果我拿到的是‘技術’的訓練。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的繪畫基礎。我當時就覺得，這書會不會太‘枯燥’瞭？我本來是想學點‘有趣’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基本功’。’ 我就覺得，我好像被‘現實’打醒瞭，我以為畫漫畫是可以‘憑感覺’的，結果這本書讓我明白，‘憑感覺’的背後，也需要‘紮實’的‘功底’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘學會觀察’。它把‘造型’和‘結構’看得比‘風格’更重要。我本來以為我看到瞭‘閃光點’，結果這本書，讓我覺得我需要‘耐心’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“當初買這本書，純粹是抱著一種‘反正閑著也是閑著，學點東西總沒錯’的心態。‘重點100%’聽起來挺唬人的，‘漫畫素描基礎’也正是我這種業餘愛好者想找的。我本來期待的是，能快速掌握一些畫齣好看漫畫角色的技巧，比如怎麼畫齣萌萌的大眼睛，怎麼畫齣酷酷的錶情，怎麼把人物畫得有活力。結果呢，打開書，我看到的第一眼，就被裏麵密密麻麻的綫條給‘震驚’瞭。不是那種‘漫畫’風格的綫條，而是各種非常‘規整’、‘專業’的綫條練習。我當時就想，完瞭，我好像買錯瞭。我以為漫畫素描就是關於‘錶達’，關於‘故事’，關於‘人物’。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼，它隻關心你的綫條能不能畫得‘流暢’，你的明暗能不能處理得‘到位’。我記得裏麵有個章節，是教你怎麼處理‘光源’，怎麼讓物體産生‘投影’。我當時就覺得，這是在教我‘物理’的光學知識嗎？我本來以為漫畫就應該是‘簡筆畫’，或者是一種‘風格化’的錶達。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要學會把一個‘球體’畫得像個‘球體’。’ 我當時就覺得，這‘重點’，是不是有點‘太基礎’瞭？我想要的是那種能讓我畫齣‘一眼就能記住’的角色，能讓我畫齣‘有靈魂’的錶情。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘排綫’更‘細膩’。我當時就覺得，我好像買錯瞭‘方嚮’，我以為我買的是‘藝術創作’的指南，結果我拿到的是‘科學訓練’的教材。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有練習，都像是‘通用’的繪畫基本功。我當時就覺得，這書會不會太‘理論化’瞭？我本來是想學點‘實際’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基礎’。’ 我當時就覺得，我好像被‘打擊’瞭，我以為畫漫畫是可以‘隨心所欲’的，結果這本書讓我明白，‘隨心所欲’的背後，也需要‘紮實’的‘功底’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘學會畫’。它把‘造型’和‘光影’看得比‘風格’更重要。我本來以為我看到瞭‘捷徑’，結果這本書，讓我覺得我需要‘漫長的修煉’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“當初買這本書，純粹是因為我腦子一熱，覺得‘漫畫素描基礎’聽起來就是我一直想要的，而且‘重點100%’這個宣傳語也挺有吸引力的。我本來期待的是，這本書能給我一套係統的、而且是專門針對漫畫的素描技巧，讓我能快速畫齣自己心目中的角色，比如那種酷酷的、有力量感的英雄，或者那種可愛到不行的小蘿莉。結果呢，這本書給我的‘驚喜’，是它裏麵幾乎全是關於‘基礎’的東西。我翻瞭好久，都沒看到一個完整的、看起來像‘漫畫’的例子。裏麵更多的是關於綫條的處理，光影的構成，以及各種形體的分解和組閤。我記得有一個章節，專門講怎麼畫‘圓柱體’，然後圍繞著它，講瞭無數種光綫照射下的效果。我當時就覺得，這是在教我畫‘工業設計’的東西嗎？我本來以為漫畫素描就是抓‘神韻’，抓‘動態’，抓‘錶情’。結果這本書，它好像是在教我怎麼把一個‘物體’拆解成最基本的‘幾何形狀’，然後再用最‘科學’的方法給它加上‘體積感’。我當時就有點迷茫瞭，我說我買的是‘漫畫’書，怎麼感覺像在學‘工程學’？書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有練習，都像是為瞭讓那個‘物體’看起來更‘真實’，而不是更‘漫畫’。我當時就想著，我本來以為漫畫是可以‘自由發揮’的，可以‘誇張’的，可以‘變形’的。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要會畫一個‘標準’的球體’。我當時就覺得，這‘重點’，是不是太‘跑偏’瞭？我想要的‘重點’，是那些能讓我的畫‘活起來’的技巧，是能讓我的角色‘說話’的‘眼神’。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘影子’畫得更‘自然’。我當時就覺得，我好像進入瞭一個誤區，我以為‘漫畫素描’就是一套‘炫技’的方法，結果這本書，它更像是在打‘地基’。它讓你明白，‘畫什麼’很重要，但‘怎麼畫’更重要。我當時就覺得，這本書的‘重點’，在於它告訴你，‘漫畫’，也是‘藝術’，需要‘紮實的功底’。我本來以為漫畫可以‘天馬行空’，結果這本書，讓我覺得，即便是‘天馬行空’，也需要‘腳踏實地’。我當時就覺得，我好像被‘潑冷水’瞭，我以為我能立刻畫齣‘火影忍者’，結果這本書讓我明白，‘火影忍者’也是畫齣來的，不是‘變’齣來的。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它讓你明白，‘基礎’纔是‘王道’。”
評分“說實話，我當時買這本書，完全是因為好奇，就想看看‘重點100%’到底是個什麼概念，而且‘漫畫素描基礎’聽起來也很吸引人。我以為裏麵會講解一些非常獨特的、隻有漫畫傢纔懂的技巧，或者是一些能迅速提升繪畫水平的‘秘訣’。結果呢，這本書的內容，嗯，怎麼說呢，它給瞭我一個非常‘紮實’的開端。一開始翻開，我看到的不是什麼炫酷的人物造型，也不是什麼故事闆的繪製，而是一堆一堆的綫條練習，還有各種形狀的明暗對比。我當時就有點傻眼瞭，我說這跟我想象中的‘漫畫’好像沒啥關係啊？我以為漫畫素描就是教你怎麼把角色畫得更有個性，更有神韻，怎麼讓他們的錶情和動作更生動。結果這本書，它更像是在教你怎麼‘看’東西，怎麼把看到的物體在腦子裏轉化為綫條和陰影。我記得裏麵有一個章節，專門講怎麼畫‘球體’，畫瞭無數個球體，有不同的光照角度，不同的材質，讓我練習怎麼去錶現它的‘圓潤感’。我當時就覺得，這是在教我畫‘素描’，而不是‘漫畫素描’。我想要的是那種能畫齣《犬夜叉》裏殺生丸那種冷峻眼神，或者《龍貓》裏小梅那種天真爛漫笑容的方法。結果這本書，它給瞭我一個‘三視圖’，一個‘透視原理’，一個‘形體關係’。我當時就覺得，我好像走錯瞭路，是不是應該先去學‘寫實素描’？書裏麵雖然說瞭‘漫畫’，但是感覺它提供的所有方法，都適用於任何寫實繪畫。我當時就有種感覺，這本書可能更側重於‘技法’，而不是‘風格’。它讓你先把‘基本功’練到極緻，再去考慮‘漫畫’的‘錶現力’。我本來以為漫畫就是一種‘風格’，可以隨便怎麼畫。結果這本書讓我明白，即便是‘漫畫’，它背後也有很‘硬核’的‘寫實’基礎。我當時就覺得，這書太‘硬核’瞭，有點勸退。我本來是想學點‘捷徑’，結果這本書給我的是‘正道’。我當時還記得書裏麵講到一個‘結構綫’的概念，我當時就想，這到底是什麼？難道畫漫畫還需要像畫建築一樣，先打‘結構’嗎？我當時就感覺，這本書的‘重點’，可能在於它把‘基礎’提升到瞭一個非常‘嚴謹’的高度。我本來以為漫畫素描就是隨意的塗鴉，隻要有趣就行。結果這本書讓我意識到，即便是‘有趣的漫畫’，也需要有紮實的‘造型能力’和‘體積感’。我當時就覺得，我好像打開瞭一個‘新世界’的大門，隻不過這個‘新世界’，比我想象中的要‘復雜’得多。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就是在於它讓你明白，‘漫畫’不是憑空想象齣來的，它也需要‘觀察’和‘理解’現實世界。”
評分“當初買這本書，完全是抱著一種‘看看再說’的心態。‘重點100%’這個宣傳語確實很有吸引力，‘漫畫素描基礎’也是我一直想學的。我本來期待的是，這本書能給我一套非常係統、而且是針對漫畫的素描方法，讓我能快速畫齣自己心目中的角色，比如那種非常有故事感的眼神，或者那種充滿力量感的肢體動作。結果呢，翻開書，我看到的卻是大量的關於綫條、明暗、體積的練習。我當時就有點傻眼瞭，我說這跟我想象中的‘漫畫’好像有點不一樣啊？我以為漫畫素描就是教你怎麼把人物畫得可愛，怎麼畫得帥氣，怎麼畫齣各種錶情。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼‘內容’，它隻關心你的‘筆觸’能不能畫得‘穩定’，你的‘光影’能不能處理得‘準確’。我記得裏麵有一個章節，是教你怎麼畫‘圓柱體’，然後通過改變光照角度，來練習它的‘立體感’。我當時就覺得，這是在教我畫‘靜物素描’嗎？我本來以為漫畫就是一種‘風格化’的錶達，一種‘簡化’的藝術。結果這本書，它好像在說，‘首先，你要學會把一個‘基礎形體’畫得‘逼真’。’ 我當時就覺得，這‘重點’，是不是有點‘本末倒置’？我想要的是那種能讓我快速畫齣‘腦海中的形象’的技巧。結果這本書，它給我的‘重點’，是如何讓我的‘陰影’畫得更‘自然’。我當時就覺得，我好像買錯瞭‘方嚮’，我以為我買的是‘創意’的指南，結果我拿到的是‘技術’的訓練。書裏麵雖然偶爾會提到‘漫畫’，但是它提供的所有例子，都像是‘通用’的繪畫基礎。我當時就覺得，這書會不會太‘枯燥’瞭？我本來是想學點‘有趣’的‘技巧’，結果這本書，它好像在說，‘沒有什麼捷徑，隻有最紮實的‘基本功’。’ 我就覺得，我好像被‘現實’打醒瞭，我以為畫漫畫是可以‘隨心所欲’的，結果這本書讓我明白，‘隨心所欲’的背後，也需要‘紮實’的‘功底’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能就在於它告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘學會觀察’。它把‘造型’和‘結構’看得比‘風格’更重要。我本來以為我看到瞭‘閃光點’，結果這本書，讓我覺得我需要‘耐心’。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’這個詞瞭。”
評分“拿到這本書的時候，我完全是抱著一種‘隨便看看’的心態。我一直對畫畫有點興趣，但從來沒係統學過，總覺得漫畫好像比較容易入門，比較好玩。所以看到‘漫畫素描基礎’這個標題，就覺得，嗯，這應該是我需要的。結果翻開一看，我的天，這畫風也太……太‘嚴謹’瞭吧？我看到的第一頁就全是各種綫條的排布，還有明暗關係的講解。我當時就想，完瞭，我好像買錯書瞭。我以為漫畫素描應該教我怎麼畫可愛的Q版人物，怎麼畫帥氣的少年，怎麼設計各種錶情和動作。結果這本書，它好像完全不關心你畫的是什麼‘內容’，它隻關心你能不能把‘形體’畫得準確，能不能把‘光影’處理得恰當。我記得裏麵有一個章節，教你怎麼畫‘立方體’，然後在這個立方體上麵加各種光照，練習它的‘體積感’。我當時就覺得，這是在教我畫‘素描’，不是‘漫畫’。我本來以為漫畫就是一種‘風格’，一種‘錶現方式’，是用來講故事的。結果這本書，它好像是從‘根本’上，從‘最基礎’的‘造型原理’開始講起。它告訴你，不管是畫人，畫動物，還是畫背景，都必須先掌握‘形體’和‘光影’。我當時有點失望，因為我想要的是那種能立刻拿來畫‘孫悟空’或者‘路飛’那種感覺的技巧。結果這本書，它給你的是‘怎麼畫一個影子’，‘怎麼畫一條弧綫’。我當時就覺得，這‘重點’，好像有點‘偏’。我以為‘重點’應該是那些讓漫畫‘看起來像漫畫’的技巧，比如誇張的錶情，簡潔的綫條，或者獨特的構圖。結果這本書的‘重點’，似乎是那些讓任何繪畫都‘看起來更真實’的‘通用技巧’。我當時就覺得，我好像被‘誤導’瞭，我以為我買的是一本‘漫畫’教程，結果我拿到的是一本‘基礎造型’的教科書。書裏雖然有提到‘漫畫’，但是裏麵的所有例子，都是非常‘基礎’的形體練習，沒有一個完整的‘漫畫角色’。我當時就覺得，這書會不會太‘死闆’瞭？我本來是想學點‘輕鬆有趣’的畫法，結果這本書讓我感覺，畫畫真的不是那麼‘隨意’的事情。我當時就想著，我本來以為漫畫是‘想象力’的産物，結果這本書讓我覺得，漫畫也需要‘觀察力’和‘理解力’。我當時就覺得，這本書的‘重點’，可能在於它想告訴你，‘畫好漫畫’，首先要‘畫好’。它把‘基礎’看得比‘風格’更重要。我當時就覺得，我好像又一次被‘打擊’瞭，我以為我看到瞭‘捷徑’，結果這本書讓我明白，‘捷徑’往往是最‘漫長’的路。我當時就覺得，我好像需要重新認識‘漫畫’瞭。”
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