原大白描工筆花鳥技法：錦雞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉金相 繪

圖書標籤:

• 工筆花鳥
• 繪畫技法
• 錦雞
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• 中國畫
• 藝術
• 繪畫
• 技法
• 原大白描
• 花鳥畫

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530580875

版次：1

商品編碼：12226812

包裝：袋裝

開本：8開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》是新嘗試的新産品，角度新，有一定新意。其書內容是人們喜歡的寓意吉祥的錦雞圖案，在裝幀方麵《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》采用紙袋式包裝，內裝有十六開型彩色步驟圖和六尺大的摺疊白描，方使於學習臨摹。
　　《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》的針對性和實用性強，繪畫水平較好。
　　《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》內容豐富，形式多樣，符閤人們的審美經驗。

作者簡介

　　劉金相，中國工筆畫學會會員，河北省美術傢協會會員，畢業於河北師範大學美術係，後拜當代著名工筆畫傢路雨年為師。2011年就讀於中國工筆畫學會主辦的高研班，師從李魁正先生；2013年進修於現代工筆畫院，師從王天勝先生。2014年作品《紫氣》入選“精緻立場——全國第二屆工筆畫大展”，作品《自有風來儀》入選“翰墨齊魯——全國首屆花鳥畫作品展”，作品《思接韆載流星雨》獲燕趙群星奬。2015年作品《溫存軟玉幻花開》獲全國第二屆少兒美術教師學術展奬，作品《心醉遙指鳳凰颱》入選紀念潘絮茲誕辰100周年全國中國畫作品展。齣版作品《工筆花鳥畫集萃》《夏華鞦實》《中老年國畫速成圖譜》等。

內頁插圖

《錦雞》 一、 錦雞在中國傳統文化中的地位與象徵 錦雞，以其絢麗的羽毛和高貴的姿態，在中國傳統文化中占有重要的地位，被視為吉祥、富貴、華麗的象徵。自古以來，錦雞的形象就頻繁齣現在繪畫、詩歌、傳說以及皇傢服飾中，承載著人們對美好生活的嚮往和對自然界獨特魅力的贊嘆。 在古代，錦雞的羽毛因其鮮艷的色彩和獨特的紋理，常被用於製作皇室貴族的服飾、配飾以及宮廷的裝飾品，象徵著尊貴與權力。在繪畫領域，錦雞更是備受青睞的題材，曆代畫傢通過對錦雞形態、神韻的細膩描繪，賦予瞭這一形象豐富的文化內涵。它們在畫麵中時而昂首挺立，時而低頭啄食，時而振翅欲飛，每一刻都展現齣生命的活力與靈動。 錦雞的鳴叫也被賦予瞭美好的寓意，古人認為其鳴聲清越，能帶來好運。因此，在節日慶典、婚嫁喜事等場閤，錦雞的形象常常齣現在祝福的語境中。在吉祥圖案中，錦雞與牡丹、花卉等一同齣現，更是將“錦綉前程”、“富貴吉祥”的美好寓意發揮到極緻。 二、 錦雞的生物學特徵及其藝術錶現的價值 錦雞（學名：Chrysolophus pictus），是雞形目雉科的鳥類，原産於中國。其最顯著的特徵在於雄鳥驚人的美麗。雄鳥頭頂生有金黃色的羽冠，頸部和背部覆蓋著色彩斑斕的羽毛，通常呈現齣紅、黃、綠、藍等多種鮮艷的色彩，如同披上瞭一件華美的錦緞。尾羽修長，帶有獨特的眼狀斑紋，更添一份神秘與高雅。雌鳥的羽毛則相對樸素，多為棕褐色，有助於它們在野外隱蔽，保護後代。 正是這種強烈的性彆二態性，以及雄鳥羽毛的豐富色彩和細膩紋理，使得錦雞成為藝術傢們極富挑戰且極具吸引力的描繪對象。藝術傢需要深入觀察和理解錦雞的生理結構，從骨骼、肌肉到羽毛的層次、光澤，都力求精準把握。 1. 色彩的運用與錶現： 錦雞的羽毛色彩極為豐富，從深邃的藍色、翠綠到明亮的金黃、鮮紅，每一種色彩都有其獨特的質感和光澤。在繪畫中，藝術傢需要運用多種色彩技法，如疊加、暈染、點染等，來錶現羽毛的層次感和立體感。不同部位的羽毛，其顔色和光澤也會有所變化，例如，背部的羽毛可能更顯光澤，而腹部的羽毛則可能更顯柔和。藝術傢需要精妙地捕捉這些細微的差彆，使畫麵中的錦雞栩栩如生。 2. 形態的描繪與結構： 無論是展翅欲飛的雄姿，還是低頭覓食的閑適，亦或是昂首挺胸的威儀，錦雞的每一個姿態都蘊含著生命的張力。藝術傢需要對錦雞的身體結構有深刻的理解，纔能準確地勾勒齣其身體的比例、頸部的麯綫、翅膀的展開方式、腿部肌肉的力度。通過綫條的粗細、剛柔，以及墨色的濃淡、虛實，來錶現錦雞不同姿態下的力量感和動感。 3. 羽毛的質感與細節： 錦雞羽毛的質感是其最具魅力的特點之一。藝術傢需要通過精湛的筆法，細緻入微地刻畫每一片羽毛的紋理、光澤和飄逸感。例如，用富有彈性的綫條勾勒齣羽毛的輪廓，用細膩的墨色或色彩渲染齣羽毛的層次和光澤，再用短促的筆觸錶現羽毛的蓬鬆感。特彆是尾羽上那些如同“眼斑”般的紋理，更是需要藝術傢用極高的技巧來錶現，使其在視覺上産生強烈的衝擊力。 4. 神韻的捕捉與錶達： 錦雞不僅僅是美麗的生物，它們還擁有獨特的“神韻”，即其內在的精神氣質。藝術傢需要通過對錦雞眼神、姿態、動態的捕捉，來錶現其警覺、機敏、高傲或溫順的神態。眼神是傳達情感的關鍵，藝術傢會仔細描繪錦雞眼部的結構和神采，使其眼神炯炯有神，充滿靈性。姿態的描繪則關乎整體的氣質，一個挺拔的身姿可以錶現其高貴，一個輕盈的動作則能體現其靈動。 三、 錦雞的生態環境與藝術創作的背景關聯 錦雞主要棲息在中國西部和中部地區的山地森林、灌木叢及竹林中。它們喜歡在溪流、山澗附近活動，以植物的果實、種子、嫩葉以及昆蟲為食。在藝術創作中，將錦雞置於其自然生態環境中，能夠極大地增強畫麵的真實感和生命力。 1. 山林野趣的營造： 藝術傢在描繪錦雞時，常常會選擇能夠體現其野趣的背景，如茂密的森林、嶙峋的山石、蜿蜒的溪流、搖曳的竹林等。這些背景的描繪，不僅為錦雞提供瞭生動的生存空間，也烘托瞭錦雞高潔、野逸的氣質。 2. 四季變幻的錶現： 錦雞的羽毛在不同的季節會呈現齣不同的光澤和色彩。藝術傢可以通過描繪不同季節的景緻，如春天的嫩芽、夏天的綠葉、鞦天的紅葉、鼕天的白雪，來展現錦雞在不同時節的風采，賦予畫麵更豐富的季節感和時間感。 3. 與花卉植物的搭配： 錦雞常與具有吉祥寓意的花卉一同入畫，如牡丹、梅花、蘭花、菊花等。這種搭配既豐富瞭畫麵的色彩和構圖，也進一步深化瞭畫作的象徵意義。例如，錦雞與牡丹的組閤，象徵著“富貴錦綉”；錦雞與鬆柏的組閤，則寓意著“堅貞不屈”或“長青不老”。藝術傢需要精妙地處理錦雞與植物之間的關係，使其既和諧統一，又各有姿態，相互呼應。 4. 人文情感的寄托： 藝術傢創作關於錦雞的作品，不僅僅是對自然景物的描摹，更是對生命、美好和情感的寄托。通過對錦雞的描繪，藝術傢可以錶達對自由的嚮往、對生命的熱愛，以及對世間美好事物的贊美。每一幅錦雞畫作，都蘊含著藝術傢對自然界的觀察、對生命的感悟，以及對中國傳統文化精神的傳承。 四、 錦雞繪畫中的技法探索 錦雞的描繪，在工筆畫領域尤其受到重視。其精細的勾勒、細膩的色彩暈染以及對細節的極緻追求，恰好與工筆畫的特質相契閤。 1. 勾綫技法： 勾勒錦雞的輪廓是基礎。藝術傢需要運用不同的綫條來錶現錦雞的不同部分。例如，用剛勁有力的綫條勾勒骨骼結構，用圓潤流暢的綫條描繪身體的麯綫，用細緻輕柔的綫條勾勒羽毛的邊緣。綫條的粗細、墨色的濃淡變化，能夠有效地錶現錦雞的體量感和質感。 2. 設色技法： 錦雞的色彩極為豐富，設色是錶現其華麗羽毛的關鍵。 渲染： 運用淡墨或淡彩進行反復渲染，逐步疊加色彩，直至達到所期望的顔色和濃度。這能夠錶現齣羽毛的通透感和層次感。 點染： 在渲染的基礎上，使用更深的顔色或不同的色調進行點染，來刻畫羽毛的細節，錶現其光澤、紋理和蓬鬆感。 罩染： 在一層顔色乾透後，再罩染上一層顔色，能夠使色彩更加豐富，過渡更加自然，並能産生特殊的視覺效果。 勾染結閤： 傳統的工筆畫技法，在用綫勾勒齣輪廓後，再分層進行渲染和點染，既保留瞭綫的力量，又賦予瞭色彩的豐富性。 3. 羽毛的處理： 錦雞羽毛的處理是難點也是亮點。 羽片的結構： 細緻地勾勒齣每一片羽毛的形狀和紋理，錶現其疏密、長短、大小的變化。 羽光的錶現： 通過提染、高光等手法，錶現羽毛在光照下的反光和光澤，使羽毛看起來更具立體感和質感。 羽質感： 運用精細的點染或飛白技法，錶現羽毛的柔軟、蓬鬆或剛硬等不同的質感。 4. 眼睛的描繪： 錦雞的眼睛是傳達神韻的關鍵。需要用極精細的筆觸，準確刻畫眼球的結構、瞳孔的神采，以及眼神的靈動和警覺。 5. 環境與整體協調： 最終的畫麵效果，還需要錦雞與背景環境的和諧統一。藝術傢需要通過構圖、色彩、筆墨等手段，使錦雞的形象與整體畫麵融為一體，共同營造齣一種意境深遠的藝術效果。 五、 錦雞題材在藝術史上的地位與傳承 錦雞題材在中國繪畫史上源遠流長，曆代名傢均有佳作傳世。從唐代的《虢國夫人遊春圖》中隱約可見的鳥類，到宋代花鳥畫的繁榮時期，再到明清時期錦雞題材的進一步發展，都體現瞭藝術傢們對這一題材的喜愛和探索。 古代畫傢通過對錦雞形象的描繪，不僅展現瞭對自然生物的精細觀察，更寄托瞭深厚的文化情感和審美追求。每一幅描繪錦雞的作品，都是一次對生命之美、自然之美的禮贊，也是一次對吉祥寓意和高尚品德的期許。 在當代，錦雞題材依然是許多藝術傢關注的焦點。他們繼承瞭傳統技法，並在新的時代背景下，融入瞭更加豐富的個人情感和現代審美理念，使得錦雞的形象煥發齣新的生命力。通過對錦雞的創作，藝術傢們在傳承中華優秀傳統文化的同時，也為當代藝術注入瞭新的活力。 《錦雞》，不僅僅是一隻鳥，它是藝術傢們眼中自然界的精靈，是傳統文化中吉祥與富貴的象徵，是生命力與藝術技巧完美結閤的載體。通過細緻入微的觀察、爐火純青的技藝和深厚的文化底蘊，藝術傢們得以在畫紙上重現錦雞的輝煌，也讓觀者在欣賞作品時，感受到生命的美好與藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

與其他繪畫教程相比，《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》更像是一次與作者共同走進大自然的藝術之旅。作者在講解過程中，穿插瞭許多關於錦雞的生活習性和自然環境的描述，讓我在學習繪畫的同時，也仿佛身臨其境，感受到瞭錦雞生活的樂趣。我印象特彆深刻的是，書中有一段講解如何描繪錦雞在雪地中嬉戲的場景。作者詳細地描繪瞭如何在潔白的雪地上，用細膩的筆觸來錶現錦雞羽毛上沾染的雪花，以及它們在雪地裏留下的腳印。這種對於細節的關注，以及對自然環境的深刻理解，讓整幅畫麵充滿瞭詩意和生活氣息。我過去畫雪景，總是感覺有些生硬，缺乏靈動感。看瞭這本書，我纔意識到，原來好的工筆畫，不僅僅是描繪主體，更是要將主體置於一個充滿生命力的環境中，讓它們與環境融為一體。這種“藉景抒情”的創作理念，也深深地打動瞭我。它讓我開始思考，如何在我的作品中，融入更多的人文關懷和自然情懷。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的繪畫作品，不僅僅在於技法的精湛，更在於其背後所蘊含的東方美學精神。《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》這本書，在這方麵無疑達到瞭很高的境界。作者在講解技法之餘，還穿插瞭許多關於中國傳統繪畫理論的闡述，比如“意境”的營造，“氣韻生動”的追求。我印象最深的是，書中有一段講解如何通過留白來錶現錦雞的靈動感。作者提到，適當的留白，能夠讓畫麵産生呼吸感，讓觀眾的視綫有落腳點，從而更好地體會作品的意境。這一點，在我過去的創作中，是很少注意到的。我總是喜歡把畫麵填得滿滿當當，生怕遺漏瞭什麼。看瞭這本書，我纔明白，有時候，“少即是多”，留白同樣能夠傳遞豐富的情感和信息。這種對於東方傳統美學的深刻理解和巧妙運用，讓這本書不僅僅是一本技法書，更是一本關於如何傳承和發揚中國傳統藝術的優秀讀物。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統工筆花鳥畫情有獨鍾，特彆是那些以細膩綫條和飽滿色彩描繪自然生靈的作品。最近，我偶然間翻閱到瞭這本《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》，說實話，它比我想象中的還要令人驚喜。首先，這本書的裝幀設計就非常考究，沉甸甸的紙張，色彩飽滿的封麵，無不透露著一種古典的韻味。打開書頁，首先映入眼簾的是一係列精美的錦雞白描稿，綫條流暢而富有力度，每一個羽毛的走嚮，身體的轉摺，都刻畫得細緻入微。讓我印象最深刻的是，作者並沒有直接展示成畫，而是將整個創作過程拆解開來，從最基礎的骨綫勾勒，到墨色暈染，再到最後的層層設色，都給齣瞭詳細的步驟和圖例。這一點對於我這種初學者來說，簡直是福音。我過去嘗試畫過幾次工筆，總是覺得抓不住神韻，綫條軟綿綿的，顔色也顯得有些浮躁。但看瞭這本書，我纔明白，好的工筆畫，綫條是靈魂，而色彩則是點睛之筆。作者在講解白描部分時，特彆強調瞭“骨法用筆”，也就是綫條的力度、粗細、枯濕變化，以及如何通過綫條來錶現錦雞蓬鬆的羽毛和緊實的肌肉。這一點我之前真的沒有太在意，總覺得隻要畫得像就行。現在迴想起來，那些名傢的作品，之所以能夠栩栩如生，正是因為綫條本身就充滿瞭生命力。書中的白描稿，不僅僅是臨摹的範本，更是一種學習綫條語言的教科書。我迫不及待地拿起瞭畫筆，嘗試著去勾勒，去感受綫條在紙上遊走的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計，可以說是我見過最清晰、最有條理的工筆畫教材之一。它並非將所有內容一股腦地拋給讀者，而是循序漸進，由淺入深。從最初的白描基礎，到墨法運用，再到色彩的渲染，每一個環節都經過瞭精心的編排。我特彆欣賞作者在講解“勾勒”這一基礎技法時，所花費的篇幅。他詳細地分解瞭不同綫條的粗細、頓挫、轉摺，以及如何通過綫條來錶現錦雞羽毛的質感和體積感。例如，在描繪錦雞背部的羽毛時，作者會指導讀者如何運用排綫和疊綫來錶現羽毛的蓬鬆感，如何用飛白來模擬羽毛的輕盈。這一點對於我這種容易“死畫”的人來說，簡直是醍醐灌頂。我過去畫羽毛，總覺得軟塌塌的，沒有生命力。這本書教會我，綫條本身就可以“說話”，通過巧妙的綫條變化，就能賦予畫麵生動的錶情。而且，作者在每個步驟都提供瞭放大圖和局部解析，讓我可以清晰地看到每一筆的落點和走嚮，這種細節上的用心，讓我非常感動。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一本好的藝術書籍，應該能夠喚醒讀者內心的創作衝動，並給予他們前進的動力。《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》這本書，無疑做到瞭這一點。從我翻開第一頁起，就被書中精美的畫麵和深入淺齣的講解所吸引。我迫不及待地拿齣畫筆，開始嘗試臨摹。雖然我的技藝尚顯稚嫩，但我能感受到，我在一點點進步，一點點地接近我心中理想的工筆畫。這本書不僅僅提供瞭一種繪畫的“術”，更傳遞瞭一種藝術的“道”。它讓我明白瞭，工筆畫不僅僅是技巧的堆砌，更是心靈的錶達。它讓我更加熱愛中國傳統文化，更加堅定瞭我學習工筆畫的決心。我相信，通過不斷地學習和實踐，我一定能夠在這條藝術道路上走得更遠。這本書，就像一位循循善誘的老師，指引著我，讓我看到瞭更廣闊的天地。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容，與其說是一本簡單的繪畫教程，不如說是一本深入探索錦雞之美的藝術寶典。我特彆喜歡作者在講解技法時，融入的對錦雞生活習性的觀察和理解。他並沒有枯燥地羅列繪畫步驟，而是通過一個個生動的場景，比如錦雞在灌木叢中覓食，在枝頭顧盼生姿，或者雄雞在爭鬥時的英姿，來引導讀者去感受錦雞的動態和神態。這種“移情入景”的教學方式，讓我在學習繪畫的同時，也對這種美麗的鳥類有瞭更深的認識。例如，書中在講解如何錶現錦雞華麗的尾羽時，作者反復強調瞭“透視”和“疊壓”的關係。他詳細地展示瞭如何根據尾羽的層次，一層層地描繪，既要錶現齣羽毛的輕盈飄逸，又要避免顯得雜亂無章。我以前畫尾羽，總是習慣性地將它們畫成一堆，缺乏層次感。看瞭這本書，我纔意識到，每一根尾羽都應該有自己的方嚮和起伏，它們相互交錯，構成瞭一個充滿韻律的整體。而且，作者還提到，在設色時，要注意不同顔色之間的搭配和過渡，如何通過冷暖色調的變化來增強畫麵的空間感和立體感。這一點，對於我這種喜歡“一筆到底”的畫法的人來說，是一個很大的啓發。我開始嘗試著去觀察，去思考，如何纔能讓我的畫作不僅僅停留在“形似”，更能達到“神似”的境界。

評分☆☆☆☆☆

我常常在想，如何纔能讓筆下的錦雞“活”起來？《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》這本書，給瞭我許多啓發。作者在講解錦雞的動態錶現時，不僅僅是簡單地描繪靜態的姿態，而是深入地捕捉瞭錦雞在運動中的微妙變化。比如，他在描繪錦雞跳躍時的瞬間，會詳細講解如何通過身體的舒展、翅膀的扇動、尾羽的擺動來錶現其爆發力和輕盈感。我記得書中有一幅圖例，描繪的是一隻錦雞在空中展翅的瞬間，作者用流暢的綫條勾勒齣羽毛飛舞的軌跡，用淡墨暈染齣翅膀的骨骼結構，再用設色來錶現羽毛的光澤和色彩。整個畫麵充滿瞭動感和力量，讓人仿佛能聽到翅膀扇動的聲音。這一點，對於我這種總是停留在描繪靜態美的人來說，是一個巨大的挑戰，也是一次寶貴的學習機會。它讓我開始嘗試去觀察，去感受，如何纔能讓我的作品更加生動，更加富有張力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一個繪畫技法的傳授，更在於它提供瞭一種全新的觀察和理解世界的方式。作者在講解錦雞的每一個細節時，都融入瞭他對生命的熱愛和對自然的敬畏。他不僅僅是描繪錦雞的外形，更是試圖去捕捉錦雞內在的生命力。例如，在描繪錦雞羽毛的質感時，作者會詳細講解如何通過不同筆觸的疊加和暈染，來錶現羽毛的柔軟、蓬鬆和光澤。他還會提到，在設色時，要考慮到不同羽毛的生長方嚮和受光麵，從而營造齣一種立體感和空間感。我過去畫羽毛，總是顯得有些死闆，缺乏靈氣。看瞭這本書，我纔明白，原來每一根羽毛，都應該有自己的生命，都應該有自己的故事。這種對於細節的深入挖掘，以及對於生命本身的熱愛，讓我感受到瞭工筆畫的無窮魅力。它讓我開始思考，如何纔能在我的作品中，注入更多的情感和溫度。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習傳統技法，最重要的是要理解其精髓，而不僅僅是模仿錶麵的形式。《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》這本書，恰恰在這方麵做得非常齣色。作者在講解錦雞的各個部位時，比如頭部、頸部、身體、翅膀和尾巴，都進行瞭詳細的結構分析。他會指齣錦雞不同部位的骨骼結構和肌肉走嚮，然後以此為基礎，講解如何用白描綫條來錶現這些結構。我印象最深的是關於頭部和眼神的刻畫。作者花瞭相當大的篇幅來講解如何通過細微的綫條變化，來錶現錦雞銳利的眼神和警覺的神態。他提到，眼睛是心靈的窗戶，要畫齣錦雞的“神”，眼神是關鍵。我以前畫眼睛，總是畫得圓溜溜的，缺乏生氣。看瞭這本書，我纔明白，原來眼睛的“神”藏在眼眶的結構、瞳孔的光澤、以及眼白與眼珠的對比之中。作者還分享瞭一些關於如何用淡墨來錶現錦雞羽毛的層次感和光澤度的小技巧，這些都是我在其他地方很少看到的。通過學習這些細緻的講解，我感覺自己對工筆畫的理解又上瞭一個颱階，不再僅僅是停留在錶麵的勾勒，而是開始真正地去“讀懂”錦雞的結構和神態。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚艷的是它對色彩運用的大膽探索與細膩呈現。我一直覺得工筆畫的色彩總是顯得有些“悶”，不夠靈動。《原大白描工筆花鳥技法：錦雞》在這方麵徹底顛覆瞭我的看法。作者在講解設色部分時，不僅僅是簡單地告訴我們該用什麼顔色，而是深入地剖析瞭錦雞羽毛的色彩構成，以及不同光綫條件下，色彩會發生怎樣的變化。例如，書中展示瞭如何利用“墨分五色”的原理，先用淡墨打底，再層層疊加顔色，使得色彩既有通透感，又不失厚重感。我特彆喜歡書中對錦雞橙紅色調的處理，作者並沒有直接使用大紅大橙，而是通過對黃色、赭石、硃磦等顔色的巧妙運用，以及冷暖色調的對比，使得錦雞的羽毛呈現齣一種既華麗又自然的視覺效果。這種細膩的色彩運用，讓我看到瞭工筆畫在色彩錶現上的無限可能性。我以前畫色彩，總是喜歡用鮮艷的顔色直接堆砌，顯得非常平麵。看瞭這本書，我纔意識到，真正的色彩魅力，在於其層次、對比和微妙的過渡。它讓我開始思考，如何纔能讓我的畫麵色彩更加豐富，更加具有錶現力。