原大白描工笔花鸟技法：锦鸡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘金相 绘

图书标签:

• 工笔花鸟
• 绘画技法
• 锦鸡
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• 技法
• 原大白描
• 花鸟画

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530580875

版次：1

商品编码：12226812

包装：袋装

开本：8开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》是新尝试的新产品，角度新，有一定新意。其书内容是人们喜欢的寓意吉祥的锦鸡图案，在装帧方面《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》采用纸袋式包装，内装有十六开型彩色步骤图和六尺大的折叠白描，方使于学习临摹。
　　《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》的针对性和实用性强，绘画水平较好。
　　《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》内容丰富，形式多样，符合人们的审美经验。

作者简介

　　刘金相，中国工笔画学会会员，河北省美术家协会会员，毕业于河北师范大学美术系，后拜当代著名工笔画家路雨年为师。2011年就读于中国工笔画学会主办的高研班，师从李魁正先生；2013年进修于现代工笔画院，师从王天胜先生。2014年作品《紫气》入选“精致立场——全国第二届工笔画大展”，作品《自有风来仪》入选“翰墨齐鲁——全国首届花鸟画作品展”，作品《思接千载流星雨》获燕赵群星奖。2015年作品《温存软玉幻花开》获全国第二届少儿美术教师学术展奖，作品《心醉遥指凤凰台》入选纪念潘絮兹诞辰100周年全国中国画作品展。出版作品《工笔花鸟画集萃》《夏华秋实》《中老年国画速成图谱》等。

内页插图

《锦鸡》 一、 锦鸡在中国传统文化中的地位与象征 锦鸡，以其绚丽的羽毛和高贵的姿态，在中国传统文化中占有重要的地位，被视为吉祥、富贵、华丽的象征。自古以来，锦鸡的形象就频繁出现在绘画、诗歌、传说以及皇家服饰中，承载着人们对美好生活的向往和对自然界独特魅力的赞叹。 在古代，锦鸡的羽毛因其鲜艳的色彩和独特的纹理，常被用于制作皇室贵族的服饰、配饰以及宫廷的装饰品，象征着尊贵与权力。在绘画领域，锦鸡更是备受青睐的题材，历代画家通过对锦鸡形态、神韵的细腻描绘，赋予了这一形象丰富的文化内涵。它们在画面中时而昂首挺立，时而低头啄食，时而振翅欲飞，每一刻都展现出生命的活力与灵动。 锦鸡的鸣叫也被赋予了美好的寓意，古人认为其鸣声清越，能带来好运。因此，在节日庆典、婚嫁喜事等场合，锦鸡的形象常常出现在祝福的语境中。在吉祥图案中，锦鸡与牡丹、花卉等一同出现，更是将“锦绣前程”、“富贵吉祥”的美好寓意发挥到极致。 二、 锦鸡的生物学特征及其艺术表现的价值 锦鸡（学名：Chrysolophus pictus），是鸡形目雉科的鸟类，原产于中国。其最显著的特征在于雄鸟惊人的美丽。雄鸟头顶生有金黄色的羽冠，颈部和背部覆盖着色彩斑斓的羽毛，通常呈现出红、黄、绿、蓝等多种鲜艳的色彩，如同披上了一件华美的锦缎。尾羽修长，带有独特的眼状斑纹，更添一份神秘与高雅。雌鸟的羽毛则相对朴素，多为棕褐色，有助于它们在野外隐蔽，保护后代。 正是这种强烈的性别二态性，以及雄鸟羽毛的丰富色彩和细腻纹理，使得锦鸡成为艺术家们极富挑战且极具吸引力的描绘对象。艺术家需要深入观察和理解锦鸡的生理结构，从骨骼、肌肉到羽毛的层次、光泽，都力求精准把握。 1. 色彩的运用与表现： 锦鸡的羽毛色彩极为丰富，从深邃的蓝色、翠绿到明亮的金黄、鲜红，每一种色彩都有其独特的质感和光泽。在绘画中，艺术家需要运用多种色彩技法，如叠加、晕染、点染等，来表现羽毛的层次感和立体感。不同部位的羽毛，其颜色和光泽也会有所变化，例如，背部的羽毛可能更显光泽，而腹部的羽毛则可能更显柔和。艺术家需要精妙地捕捉这些细微的差别，使画面中的锦鸡栩栩如生。 2. 形态的描绘与结构： 无论是展翅欲飞的雄姿，还是低头觅食的闲适，亦或是昂首挺胸的威仪，锦鸡的每一个姿态都蕴含着生命的张力。艺术家需要对锦鸡的身体结构有深刻的理解，才能准确地勾勒出其身体的比例、颈部的曲线、翅膀的展开方式、腿部肌肉的力度。通过线条的粗细、刚柔，以及墨色的浓淡、虚实，来表现锦鸡不同姿态下的力量感和动感。 3. 羽毛的质感与细节： 锦鸡羽毛的质感是其最具魅力的特点之一。艺术家需要通过精湛的笔法，细致入微地刻画每一片羽毛的纹理、光泽和飘逸感。例如，用富有弹性的线条勾勒出羽毛的轮廓，用细腻的墨色或色彩渲染出羽毛的层次和光泽，再用短促的笔触表现羽毛的蓬松感。特别是尾羽上那些如同“眼斑”般的纹理，更是需要艺术家用极高的技巧来表现，使其在视觉上产生强烈的冲击力。 4. 神韵的捕捉与表达： 锦鸡不仅仅是美丽的生物，它们还拥有独特的“神韵”，即其内在的精神气质。艺术家需要通过对锦鸡眼神、姿态、动态的捕捉，来表现其警觉、机敏、高傲或温顺的神态。眼神是传达情感的关键，艺术家会仔细描绘锦鸡眼部的结构和神采，使其眼神炯炯有神，充满灵性。姿态的描绘则关乎整体的气质，一个挺拔的身姿可以表现其高贵，一个轻盈的动作则能体现其灵动。 三、 锦鸡的生态环境与艺术创作的背景关联 锦鸡主要栖息在中国西部和中部地区的山地森林、灌木丛及竹林中。它们喜欢在溪流、山涧附近活动，以植物的果实、种子、嫩叶以及昆虫为食。在艺术创作中，将锦鸡置于其自然生态环境中，能够极大地增强画面的真实感和生命力。 1. 山林野趣的营造： 艺术家在描绘锦鸡时，常常会选择能够体现其野趣的背景，如茂密的森林、嶙峋的山石、蜿蜒的溪流、摇曳的竹林等。这些背景的描绘，不仅为锦鸡提供了生动的生存空间，也烘托了锦鸡高洁、野逸的气质。 2. 四季变幻的表现： 锦鸡的羽毛在不同的季节会呈现出不同的光泽和色彩。艺术家可以通过描绘不同季节的景致，如春天的嫩芽、夏天的绿叶、秋天的红叶、冬天的白雪，来展现锦鸡在不同时节的风采，赋予画面更丰富的季节感和时间感。 3. 与花卉植物的搭配： 锦鸡常与具有吉祥寓意的花卉一同入画，如牡丹、梅花、兰花、菊花等。这种搭配既丰富了画面的色彩和构图，也进一步深化了画作的象征意义。例如，锦鸡与牡丹的组合，象征着“富贵锦绣”；锦鸡与松柏的组合，则寓意着“坚贞不屈”或“长青不老”。艺术家需要精妙地处理锦鸡与植物之间的关系，使其既和谐统一，又各有姿态，相互呼应。 4. 人文情感的寄托： 艺术家创作关于锦鸡的作品，不仅仅是对自然景物的描摹，更是对生命、美好和情感的寄托。通过对锦鸡的描绘，艺术家可以表达对自由的向往、对生命的热爱，以及对世间美好事物的赞美。每一幅锦鸡画作，都蕴含着艺术家对自然界的观察、对生命的感悟，以及对中国传统文化精神的传承。 四、 锦鸡绘画中的技法探索 锦鸡的描绘，在工笔画领域尤其受到重视。其精细的勾勒、细腻的色彩晕染以及对细节的极致追求，恰好与工笔画的特质相契合。 1. 勾线技法： 勾勒锦鸡的轮廓是基础。艺术家需要运用不同的线条来表现锦鸡的不同部分。例如，用刚劲有力的线条勾勒骨骼结构，用圆润流畅的线条描绘身体的曲线，用细致轻柔的线条勾勒羽毛的边缘。线条的粗细、墨色的浓淡变化，能够有效地表现锦鸡的体量感和质感。 2. 设色技法： 锦鸡的色彩极为丰富，设色是表现其华丽羽毛的关键。 渲染： 运用淡墨或淡彩进行反复渲染，逐步叠加色彩，直至达到所期望的颜色和浓度。这能够表现出羽毛的通透感和层次感。 点染： 在渲染的基础上，使用更深的颜色或不同的色调进行点染，来刻画羽毛的细节，表现其光泽、纹理和蓬松感。 罩染： 在一层颜色干透后，再罩染上一层颜色，能够使色彩更加丰富，过渡更加自然，并能产生特殊的视觉效果。 勾染结合： 传统的工笔画技法，在用线勾勒出轮廓后，再分层进行渲染和点染，既保留了线的力量，又赋予了色彩的丰富性。 3. 羽毛的处理： 锦鸡羽毛的处理是难点也是亮点。 羽片的结构： 细致地勾勒出每一片羽毛的形状和纹理，表现其疏密、长短、大小的变化。 羽光的表现： 通过提染、高光等手法，表现羽毛在光照下的反光和光泽，使羽毛看起来更具立体感和质感。 羽质感： 运用精细的点染或飞白技法，表现羽毛的柔软、蓬松或刚硬等不同的质感。 4. 眼睛的描绘： 锦鸡的眼睛是传达神韵的关键。需要用极精细的笔触，准确刻画眼球的结构、瞳孔的神采，以及眼神的灵动和警觉。 5. 环境与整体协调： 最终的画面效果，还需要锦鸡与背景环境的和谐统一。艺术家需要通过构图、色彩、笔墨等手段，使锦鸡的形象与整体画面融为一体，共同营造出一种意境深远的艺术效果。 五、 锦鸡题材在艺术史上的地位与传承 锦鸡题材在中国绘画史上源远流长，历代名家均有佳作传世。从唐代的《虢国夫人游春图》中隐约可见的鸟类，到宋代花鸟画的繁荣时期，再到明清时期锦鸡题材的进一步发展，都体现了艺术家们对这一题材的喜爱和探索。 古代画家通过对锦鸡形象的描绘，不仅展现了对自然生物的精细观察，更寄托了深厚的文化情感和审美追求。每一幅描绘锦鸡的作品，都是一次对生命之美、自然之美的礼赞，也是一次对吉祥寓意和高尚品德的期许。 在当代，锦鸡题材依然是许多艺术家关注的焦点。他们继承了传统技法，并在新的时代背景下，融入了更加丰富的个人情感和现代审美理念，使得锦鸡的形象焕发出新的生命力。通过对锦鸡的创作，艺术家们在传承中华优秀传统文化的同时，也为当代艺术注入了新的活力。 《锦鸡》，不仅仅是一只鸟，它是艺术家们眼中自然界的精灵，是传统文化中吉祥与富贵的象征，是生命力与艺术技巧完美结合的载体。通过细致入微的观察、炉火纯青的技艺和深厚的文化底蕴，艺术家们得以在画纸上重现锦鸡的辉煌，也让观者在欣赏作品时，感受到生命的美好与艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊艳的是它对色彩运用的大胆探索与细腻呈现。我一直觉得工笔画的色彩总是显得有些“闷”，不够灵动。《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》在这方面彻底颠覆了我的看法。作者在讲解设色部分时，不仅仅是简单地告诉我们该用什么颜色，而是深入地剖析了锦鸡羽毛的色彩构成，以及不同光线条件下，色彩会发生怎样的变化。例如，书中展示了如何利用“墨分五色”的原理，先用淡墨打底，再层层叠加颜色，使得色彩既有通透感，又不失厚重感。我特别喜欢书中对锦鸡橙红色调的处理，作者并没有直接使用大红大橙，而是通过对黄色、赭石、朱磦等颜色的巧妙运用，以及冷暖色调的对比，使得锦鸡的羽毛呈现出一种既华丽又自然的视觉效果。这种细腻的色彩运用，让我看到了工笔画在色彩表现上的无限可能性。我以前画色彩，总是喜欢用鲜艳的颜色直接堆砌，显得非常平面。看了这本书，我才意识到，真正的色彩魅力，在于其层次、对比和微妙的过渡。它让我开始思考，如何才能让我的画面色彩更加丰富，更加具有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的艺术书籍，应该能够唤醒读者内心的创作冲动，并给予他们前进的动力。《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》这本书，无疑做到了这一点。从我翻开第一页起，就被书中精美的画面和深入浅出的讲解所吸引。我迫不及待地拿出画笔，开始尝试临摹。虽然我的技艺尚显稚嫩，但我能感受到，我在一点点进步，一点点地接近我心中理想的工笔画。这本书不仅仅提供了一种绘画的“术”，更传递了一种艺术的“道”。它让我明白了，工笔画不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的表达。它让我更加热爱中国传统文化，更加坚定了我学习工笔画的决心。我相信，通过不断地学习和实践，我一定能够在这条艺术道路上走得更远。这本书，就像一位循循善诱的老师，指引着我，让我看到了更广阔的天地。

评分☆☆☆☆☆

与其他绘画教程相比，《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》更像是一次与作者共同走进大自然的艺术之旅。作者在讲解过程中，穿插了许多关于锦鸡的生活习性和自然环境的描述，让我在学习绘画的同时，也仿佛身临其境，感受到了锦鸡生活的乐趣。我印象特别深刻的是，书中有一段讲解如何描绘锦鸡在雪地中嬉戏的场景。作者详细地描绘了如何在洁白的雪地上，用细腻的笔触来表现锦鸡羽毛上沾染的雪花，以及它们在雪地里留下的脚印。这种对于细节的关注，以及对自然环境的深刻理解，让整幅画面充满了诗意和生活气息。我过去画雪景，总是感觉有些生硬，缺乏灵动感。看了这本书，我才意识到，原来好的工笔画，不仅仅是描绘主体，更是要将主体置于一个充满生命力的环境中，让它们与环境融为一体。这种“借景抒情”的创作理念，也深深地打动了我。它让我开始思考，如何在我的作品中，融入更多的人文关怀和自然情怀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工笔花鸟画情有独钟，特别是那些以细腻线条和饱满色彩描绘自然生灵的作品。最近，我偶然间翻阅到了这本《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》，说实话，它比我想象中的还要令人惊喜。首先，这本书的装帧设计就非常考究，沉甸甸的纸张，色彩饱满的封面，无不透露着一种古典的韵味。打开书页，首先映入眼帘的是一系列精美的锦鸡白描稿，线条流畅而富有力度，每一个羽毛的走向，身体的转折，都刻画得细致入微。让我印象最深刻的是，作者并没有直接展示成画，而是将整个创作过程拆解开来，从最基础的骨线勾勒，到墨色晕染，再到最后的层层设色，都给出了详细的步骤和图例。这一点对于我这种初学者来说，简直是福音。我过去尝试画过几次工笔，总是觉得抓不住神韵，线条软绵绵的，颜色也显得有些浮躁。但看了这本书，我才明白，好的工笔画，线条是灵魂，而色彩则是点睛之笔。作者在讲解白描部分时，特别强调了“骨法用笔”，也就是线条的力度、粗细、枯湿变化，以及如何通过线条来表现锦鸡蓬松的羽毛和紧实的肌肉。这一点我之前真的没有太在意，总觉得只要画得像就行。现在回想起来，那些名家的作品，之所以能够栩栩如生，正是因为线条本身就充满了生命力。书中的白描稿，不仅仅是临摹的范本，更是一种学习线条语言的教科书。我迫不及待地拿起了画笔，尝试着去勾勒，去感受线条在纸上游走的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计，可以说是我见过最清晰、最有条理的工笔画教材之一。它并非将所有内容一股脑地抛给读者，而是循序渐进，由浅入深。从最初的白描基础，到墨法运用，再到色彩的渲染，每一个环节都经过了精心的编排。我特别欣赏作者在讲解“勾勒”这一基础技法时，所花费的篇幅。他详细地分解了不同线条的粗细、顿挫、转折，以及如何通过线条来表现锦鸡羽毛的质感和体积感。例如，在描绘锦鸡背部的羽毛时，作者会指导读者如何运用排线和叠线来表现羽毛的蓬松感，如何用飞白来模拟羽毛的轻盈。这一点对于我这种容易“死画”的人来说，简直是醍醐灌顶。我过去画羽毛，总觉得软塌塌的，没有生命力。这本书教会我，线条本身就可以“说话”，通过巧妙的线条变化，就能赋予画面生动的表情。而且，作者在每个步骤都提供了放大图和局部解析，让我可以清晰地看到每一笔的落点和走向，这种细节上的用心，让我非常感动。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，如何才能让笔下的锦鸡“活”起来？《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》这本书，给了我许多启发。作者在讲解锦鸡的动态表现时，不仅仅是简单地描绘静态的姿态，而是深入地捕捉了锦鸡在运动中的微妙变化。比如，他在描绘锦鸡跳跃时的瞬间，会详细讲解如何通过身体的舒展、翅膀的扇动、尾羽的摆动来表现其爆发力和轻盈感。我记得书中有一幅图例，描绘的是一只锦鸡在空中展翅的瞬间，作者用流畅的线条勾勒出羽毛飞舞的轨迹，用淡墨晕染出翅膀的骨骼结构，再用设色来表现羽毛的光泽和色彩。整个画面充满了动感和力量，让人仿佛能听到翅膀扇动的声音。这一点，对于我这种总是停留在描绘静态美的人来说，是一个巨大的挑战，也是一次宝贵的学习机会。它让我开始尝试去观察，去感受，如何才能让我的作品更加生动，更加富有张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，与其说是一本简单的绘画教程，不如说是一本深入探索锦鸡之美的艺术宝典。我特别喜欢作者在讲解技法时，融入的对锦鸡生活习性的观察和理解。他并没有枯燥地罗列绘画步骤，而是通过一个个生动的场景，比如锦鸡在灌木丛中觅食，在枝头顾盼生姿，或者雄鸡在争斗时的英姿，来引导读者去感受锦鸡的动态和神态。这种“移情入景”的教学方式，让我在学习绘画的同时，也对这种美丽的鸟类有了更深的认识。例如，书中在讲解如何表现锦鸡华丽的尾羽时，作者反复强调了“透视”和“叠压”的关系。他详细地展示了如何根据尾羽的层次，一层层地描绘，既要表现出羽毛的轻盈飘逸，又要避免显得杂乱无章。我以前画尾羽，总是习惯性地将它们画成一堆，缺乏层次感。看了这本书，我才意识到，每一根尾羽都应该有自己的方向和起伏，它们相互交错，构成了一个充满韵律的整体。而且，作者还提到，在设色时，要注意不同颜色之间的搭配和过渡，如何通过冷暖色调的变化来增强画面的空间感和立体感。这一点，对于我这种喜欢“一笔到底”的画法的人来说，是一个很大的启发。我开始尝试着去观察，去思考，如何才能让我的画作不仅仅停留在“形似”，更能达到“神似”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一个绘画技法的传授，更在于它提供了一种全新的观察和理解世界的方式。作者在讲解锦鸡的每一个细节时，都融入了他对生命的热爱和对自然的敬畏。他不仅仅是描绘锦鸡的外形，更是试图去捕捉锦鸡内在的生命力。例如，在描绘锦鸡羽毛的质感时，作者会详细讲解如何通过不同笔触的叠加和晕染，来表现羽毛的柔软、蓬松和光泽。他还会提到，在设色时，要考虑到不同羽毛的生长方向和受光面，从而营造出一种立体感和空间感。我过去画羽毛，总是显得有些死板，缺乏灵气。看了这本书，我才明白，原来每一根羽毛，都应该有自己的生命，都应该有自己的故事。这种对于细节的深入挖掘，以及对于生命本身的热爱，让我感受到了工笔画的无穷魅力。它让我开始思考，如何才能在我的作品中，注入更多的情感和温度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习传统技法，最重要的是要理解其精髓，而不仅仅是模仿表面的形式。《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》这本书，恰恰在这方面做得非常出色。作者在讲解锦鸡的各个部位时，比如头部、颈部、身体、翅膀和尾巴，都进行了详细的结构分析。他会指出锦鸡不同部位的骨骼结构和肌肉走向，然后以此为基础，讲解如何用白描线条来表现这些结构。我印象最深的是关于头部和眼神的刻画。作者花了相当大的篇幅来讲解如何通过细微的线条变化，来表现锦鸡锐利的眼神和警觉的神态。他提到，眼睛是心灵的窗户，要画出锦鸡的“神”，眼神是关键。我以前画眼睛，总是画得圆溜溜的，缺乏生气。看了这本书，我才明白，原来眼睛的“神”藏在眼眶的结构、瞳孔的光泽、以及眼白与眼珠的对比之中。作者还分享了一些关于如何用淡墨来表现锦鸡羽毛的层次感和光泽度的小技巧，这些都是我在其他地方很少看到的。通过学习这些细致的讲解，我感觉自己对工笔画的理解又上了一个台阶，不再仅仅是停留在表面的勾勒，而是开始真正地去“读懂”锦鸡的结构和神态。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的绘画作品，不仅仅在于技法的精湛，更在于其背后所蕴含的东方美学精神。《原大白描工笔花鸟技法：锦鸡》这本书，在这方面无疑达到了很高的境界。作者在讲解技法之余，还穿插了许多关于中国传统绘画理论的阐述，比如“意境”的营造，“气韵生动”的追求。我印象最深的是，书中有一段讲解如何通过留白来表现锦鸡的灵动感。作者提到，适当的留白，能够让画面产生呼吸感，让观众的视线有落脚点，从而更好地体会作品的意境。这一点，在我过去的创作中，是很少注意到的。我总是喜欢把画面填得满满当当，生怕遗漏了什么。看了这本书，我才明白，有时候，“少即是多”，留白同样能够传递丰富的情感和信息。这种对于东方传统美学的深刻理解和巧妙运用，让这本书不仅仅是一本技法书，更是一本关于如何传承和发扬中国传统艺术的优秀读物。