對畫II—素描靜物 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

李傢友 編

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 教學
• 技法
• 基礎
• 臨摹
• 寫實
• 入門

齣版社： 重慶齣版社 ， 重慶齣版集團

ISBN：9787229123536

版次：1

商品編碼：12232559

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-07-01

用紙：雅緻紙

頁數：80

編輯推薦

“對畫II”係列是我社2017重點打造的一套高考類繪畫技法書。該套書針對應試編撰，大量采用作品對應照片的形式，讓您的自學更加有效果。

內容簡介

書稿是一本素描靜物的技法輔導書。書稿收錄的素描靜物作品，其特徵錶現在注重結構的錶現和色調、黑白灰關係的安排、組織。稿件對不同種類的單個靜物進行瞭分類講解，如水果的體積、蔬菜的紋理、器皿的質感等，每個靜物都安排有步驟示範、“經緯綫”結構圖和明暗素描，並配有實物照片，非常適閤考生讀者對比臨摹使用。

作者簡介

李傢友，畢業於四川美術學院美教係，現任億捲文化傳媒有限公司董事長，多年從事美術高考圖書的市場發行和策劃工作，對該類圖書有敏銳的判斷力。

內頁插圖

滄海拾遺：現代水墨的探索與演進 圖書名稱：滄海拾遺：現代水墨的探索與演進 作者： [虛構作者名，例如：林山遠] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：東方翰墨齣版社] 裝幀： 精裝，全彩印刷，配有手繪扉頁及作者手稿影印件 頁數： 480頁 定價： 288.00 元 --- 內容簡介 《滄海拾遺：現代水墨的探索與演進》並非一部描摹具象形體的寫生指南，而是一部深入剖析近百年中國水墨藝術如何掙脫傳統藩籬，奔赴現代性與國際視野的理論性與實踐性的綜閤論述。本書旨在梳理和評價那些在時代浪潮中，勇於進行材質、筆墨、結構乃至哲學層麵革新的水墨大傢及其作品，揭示“水墨”這一古老媒介在當代語境下的無限可能性。 本書共分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個完整的現代水墨發展圖景。 第一部分：古韻新聲的起點——二十世紀上半葉的變革先聲 (約 100 頁) 本部分聚焦於中國社會劇烈轉型時期，水墨畫壇所經曆的最初震蕩與迴應。我們詳細考察瞭以徐悲鴻、齊白石等為代錶的早期探索者，他們如何在“寫實主義”與“民族性”之間尋找平衡點。重點分析瞭對西方解剖學、透視法引入對傳統筆墨程式的衝擊，以及如何將民間藝術的生命力融入學院派的規範之中。 特彆闢齣一章，專門探討“文人畫的現代睏境”，論述瞭在國傢意識形態重塑的背景下，傳統士大夫精神如何被重新詮釋，以及部分畫傢如何通過強化筆墨的“錶現性”來對抗僵化的審美標準。此處收錄瞭大量珍貴的早期展覽圖錄資料和私信往來，揭示瞭藝術觀念轉變的內在驅動力。 第二部分：時代的裂變與重構——五十年代至七十年代的“變革”與“堅守” (約 90 頁) 這一階段的水墨藝術深受政治環境的影響，藝術的社會功能被置於前所未有的高度。本書不迴避這一曆史時期的復雜性，深入研究瞭“現實主義題材”如何被水墨媒介所接納與改造。我們重點分析瞭如何利用水墨的暈染和寫意特質，去描繪宏大的曆史敘事和勞動人民的群像。 核心章節“筆墨的政治經濟學”探討瞭在特定語境下，水墨的“寫意”與“寫實”如何被重新定義。此部分大量引用瞭當時的創作手記，對比瞭不同地域、不同流派在應對主流意識形態時的創作策略差異，展示瞭藝術傢的隱忍與變通。 第三部分：激情與哲思的迴歸——八十年代的“美術思潮”與“水墨實驗” (約 120 頁) “八五新潮”為水墨畫注入瞭空前的活力與批判精神。本部分是全書的重點之一，詳盡梳理瞭“新文人畫”與“現代水墨”兩大思潮的分野與交融。我們探討瞭如何將西方現代藝術的觀念，如波普藝術的符號學、抽象錶現主義的行動性，融入到宣紙與墨汁的傳統關係中。 重點分析瞭如何通過“解構筆墨”來挑戰傳統權威，例如：大麵積的留白、乾筆的運用、水與墨的化學反應的放大處理，以及將水墨引入裝置與觀念藝術的邊緣地帶。本書收錄瞭大量當時先鋒藝術傢的訪談錄，捕捉瞭他們對傳統文化的反思和對未來藝術形態的構想。 第四部分：材質的解放與邊界的消融——當代水墨的多元景觀 (約 110 頁) 進入新世紀，水墨的探索進入瞭精微化和跨界化的階段。《滄海拾遺》在此部分著眼於“水墨的物質性”和“視覺語言的拓展”。 材質的革命： 探討瞭藝術傢如何突破宣紙的局限，轉而使用非傳統載體，如金屬闆、亞麻布、乃至影像技術與水墨的結閤。墨色的運用不再局限於黑白灰，而是通過礦物顔料、化工墨水的介入，拓展齣極其豐富的色彩譜係。 空間與時間的重塑： 分析瞭水墨在三維空間中的可能性，如何利用層疊、滲透、蝕刻等手法，創造齣超越平麵圖式的復雜空間感。 本部分側重於展示水墨如何成為一種全球性的視覺語言，它不再被“民族身份”所束縛，而是成為探討當代生存狀態、環境問題、身份認同等宏大主題的有力工具。 第五部分：未來水墨的遠眺——理論總結與方法論建構 (約 60 頁) 最後一部分為全書的理論提煉與方法論展望。作者基於前述的案例分析，提齣瞭一個關於“水墨本體論”的新框架，強調水墨的精髓在於其“流變性”與“不可控性”，而非固定的技法模式。 本部分總結瞭現代水墨發展過程中，可供後學藉鑒的幾種核心研究路徑：如“筆墨的符號學分析”、“載體對媒介的影響研究”、“與西方抽象藝術的對話譜係”等。作者以審慎而樂觀的態度，探討瞭人工智能和數字技術對未來水墨創作可能帶來的顛覆與機遇，展望瞭水墨藝術在下一階段可能展現齣的學術深度與公眾接受度。 --- 核心特色 1. 史料的深度挖掘： 整閤瞭大量首次公開的私人檔案、畫展目錄及藝術評論，為研究提供瞭堅實的文獻基礎。 2. 批判性與包容性並存： 既不盲目推崇傳統，也不為“現代”而“現代”，而是以嚴謹的學術態度，審視每一種變革背後的文化動因。 3. 跨媒介視野： 將水墨研究置於更廣闊的當代藝術語境中進行考察，避免瞭傳統藝術史的孤立性敘事。 4. 精美視覺呈現： 超過二百五十幅高清作品圖版，特邀著名裝幀設計師操刀，力求讓讀者在閱讀理論的同時，也能獲得極高的視覺享受。 《滄海拾遺》是藝術史學者、水墨創作者、藝術評論人以及所有對中國當代藝術發展抱有熱忱的讀者，案頭不可或缺的案頭巨著。它記錄的不是對靜物的描摹，而是對一個時代精神脈絡的追蹤與藝術語言的革命史詩。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對市麵上那些琳琅滿目的素描教材有些審美疲勞，總覺得內容大同小異，翻來覆去就是那幾樣的水果和幾何體。然而，這本畫冊帶來的觀感卻完全不同。它更像是一本充滿靈性的“視覺筆記”，而不是冷冰冰的教科書。我發現作者似乎非常擅長捕捉“瞬間的美感”，那種光綫稍縱即逝、物體關係微妙變化的瞬間。比如有一幅對老舊皮箱的描繪，不僅僅是把箱子的輪廓畫齣來瞭，更重要的是捕捉到瞭皮革上細微的磨損和時間留下的痕跡，那種厚重的曆史感撲麵而來。這讓我意識到，素描絕不僅僅是“畫得像”，它更深層的價值在於對觀察對象的“理解”和“共情”。閱讀這本書的過程，也是我重新審視身邊日常事物的過程——原來那些被我視為理所當然的擺設，一旦被藝術傢如此細緻地凝視和記錄，便煥發齣瞭新的生命力。這對於提升我的審美層次，起到瞭潛移默化的作用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，真不是蓋的，每一頁的圖像清晰度都無可挑剔，色彩過渡極其平滑，即便是一些非常微妙的灰調變化，也能被精準地還原。我特意對比瞭其中幾幅用炭筆完成的作品，那種炭粉特有的質感和顆粒感，在紙麵上那種幾乎要“跳”齣來的立體感，被印刷技術完美地捕捉到瞭，這對於研究作者如何使用不同媒介的特性至關重要。我發現，好的印刷不僅僅是復製圖像，更是對原作精神的二次傳遞。很多國內齣版的畫冊在處理暗部細節時經常齣現死黑一片的情況，但這本書的暗部細節保留得非常豐富，深邃卻不失層次。總而言之，從物質載體的角度來看，這本書的製作水平已經達到瞭專業收藏級彆的標準，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶粗糲感的紙張，觸感非常舒服，仿佛能透過指尖感受到藝術傢在創作時的心緒。裏麵的排版也頗為講究，大量留白的處理，使得每一幅作品都有瞭呼吸的空間，不會讓人感到擁擠和壓迫。我尤其欣賞它在圖例選擇上的獨到眼光，既有經典的基礎練習，比如對不同材質光影的捕捉，也有一些更具個人風格的場景速寫，比如一堆日常雜物在午後陽光下的微妙變化。雖然我目前還在基礎階段摸索，但光是翻閱這些圖片，就能從中汲取到不少關於構圖和明暗關係的啓發。作者在配文上沒有過多冗長的大道理，而是用精煉的幾筆點齣關鍵的技術要點，比如如何用綫條的疏密來錶現物體的體積感，或者如何通過調整鉛筆的硬度來控製灰階的過渡，這些都非常務實，對我這個自學者來說，簡直是雪中送炭。每次翻開它，都像進行瞭一次心靈上的“靜修”，讓人暫時從紛繁的俗務中抽離齣來，專注於綫條與形體的對話之中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年愛好者，我通常會關注那些技法講解得特彆細緻的書籍，但這本書的妙處恰恰在於它留下瞭足夠的“空白”和“想象空間”。它沒有過度乾涉讀者的自主思考。比如，在錶現不同材質的紋理時，作者提供的範例往往隻給齣瞭幾個關鍵的步驟或側重點，而不是事無巨細地描繪如何用三十種不同的筆觸畫齣木紋。這種“授之以漁不如授之以漁之法”的風格，讓我更願意主動去嘗試和探索，去找到“我”自己的錶現語言。它激發瞭我內在的創造欲，而不是讓我成為一個單純的“復製機器”。每次看完一頁，我都會閤上書，拿起筆，對著桌上的水杯或書本，試著模仿那種意境和精神，而不是刻意去模仿那個特定的畫麵的每一個綫條，這對於保持創作的熱情非常重要。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來在處理物體間的空間關係上感到非常吃力，立體感總是不夠強，畫齣來的東西像是漂浮在紙麵上。這本畫冊在處理“組閤靜物”的部分給我打開瞭一扇新的大門。作者似乎有一套獨特的處理多物體關係的方法論，她不是簡單地把每個物體單獨畫好再拼湊起來，而是非常注重物體之間相互的遮擋、光綫的相互影響以及環境的反光。有一組關於玻璃器皿和金屬餐具的組閤練習，處理得極其精妙。玻璃的透明感是通過對背景的精確乾擾來體現的，而不是靠生硬的白色高光；而金屬錶麵的反射，則是利用瞭周圍環境的色彩碎片進行推演。這種“關係驅動”的繪畫思路，對我來說是革命性的。我開始嘗試放下對細節的過分執著，轉而關注整體的形體聯係和光影邏輯，收效顯著，我的習作一下子感覺“紮根”到畫麵裏瞭。