天域黃山 [Celestial Realm:The Yellow Mountains of China] 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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內容簡介

　　四十多年前，著名攝影師汪蕪生被雄偉壯麗的黃山所吸引，從而開始瞭近半個世紀的拍攝。黃山位於安徽省南部，經常被描述為世界上*美麗迷人的山。幾個世紀以來，這座擁有七十二座著名山峰的“仙山”，一直是中國山水畫傢的靈感來源與主題，創作齣的神妙絕倫的作品讓人難以忘懷。受繪畫作品的感染，汪蕪生試圖用相機描繪這片山水奇跡。
　　汪蕪生拍攝的天域黃山，雲霧繚繞，怪石嶙峋，花崗岩山峰刺破乾變萬化的雲層，冷泉高掛峭壁，飽經風霜的怪鬆如蒼虯淩波，舂霧鼕雪四季更替。汪蕪生的影像作品獨具風格，看起來如同畫作。但這種美並不直接來自於對自然景象的復製，攝影師通過自己對黑白攝影媒介之執著、對動態及幻化圖像之追求、對所攝景物之深情以及對暗房技術的完善，將黃山的自然景觀升華成瞭攝影中的藝術景觀。
　　書中同時收錄瞭三篇關於黃山藝術史和自然史的引入入勝的文章。藝術史學傢巫鴻對中國山水畫、詩歌中關於“仙山”的創作傳統做瞭大體的勾畫和闡釋，汪蕪生的黃山影像無疑明顯地延續瞭這個傳統並有所創新。達米安·哈珀（Damian Harper）是“孤獨星球”中國地區撰稿人，他對這個傳說中的地理景觀進行瞭細緻地描述，並為旅行者提供瞭很好的建議。日本文化和曆史評論傢鬆岡正剛（Seigo Matsuoka）對整個東方“山水畫”創作進行瞭簡要分析，認為汪蕪生的創作融閤瞭中國山水畫的傳統意象與當代藝術的感性，不是單純的過目即忘的風光，而是能夠投射齣更高層次的精神世界和深刻的思想意識的自然景觀。

作者簡介

　　汪蕪生，1945年生於安徽省蕪湖市，畢業於安徽師範大學物理係。現為一名藝術攝影師工作在東京。他的攝影作品曾在諸多公眾美術館或私人畫廊中展齣，包括北京的中國美術館和維也納藝術史博物館。

內頁插圖

目錄

序言：寫真山水／鬆岡正剛
中國藝術中的仙山概念和形象／巫鴻
攝影作品
黃山：山嶽、迷霧和神話／達米安·哈珀
圖注
年錶和展覽
索引

前言/序言

　　序言：寫真山水鬆岡正剛
　　當我第一次看到汪蕪生的黃山照片時，我看到瞭遠古時代和未來視角在這樣的“寫真山水”中連接到瞭一起，將中國山水畫的傳統意象與當代藝術的感性融閤其中。關於中國山嶽的攝影數不勝數，但我從未見過如此的影像，在那裏我找到瞭探尋已久的“胸中山水”。
　　在東亞，風景經常被稱作“山水”，在日語中發音為“sansui”，在中文中發音為“shanshui”。山水並不僅僅指風景，而且顯然不是指那種隨處可遇的景色。山水，是一種有著崇嶺聳立、流水潺潺的傳統主題。它不是單純的自然界或是過目即忘的風光，它指的是那種能夠投射齣更高層次的精神世界和深刻的思想意識的自然景觀，使觀者想把這些山色河影和自己的精神世界與思想意識全然交融，這就是東方的山水，就是在你心靈深處漣漪泛光的“胸中山水”。
　　日本中世紀時期久負盛名的禪僧道元，在《正法眼藏》的“山水經”一章中寫道：“觀山水，可與齣世前的自我相遇。”所謂齣世以前的自我指的是一種超越瞭時空的自我。道元曾寫道，那是一個誰也沒有見過的“無相自我”。這種尚未成形的自我，就是山水的本質。中國山水就描繪瞭那種超越時空、尚未成形的姿態。在汪蕪生的“寫真山水”麵前.我強烈地感受到瞭這種“無相自我”。
　　在中國，以山水詩和山水畫的形式來錶現山水一直備受推崇。有近四分之一的中國詩歌和繪畫以山水為主題。特彆是山水畫，中國畫傢們以在世界美術史中也極為罕見的思想和技法，描繪瞭“山水之前的無相”。
　　在歐洲藝術史中，純粹的風景繪畫最早始於十六世紀二十年代阿爾布雷希特·阿爾特多費（Albrecht Altdorfer）的《雷根斯堡多瑙河風光》（A View of the Danube Near Regensberg）及其他作品。在那之後的三百年，印象派登場瞭。就像弗裏德裏希（Casper David Friedrich）和柯羅（Jean-Baptistic-Camile Corot）那樣，印象派畫傢創作瞭多種多樣的風景畫作。約翰·拉斯金也曾對透納（J.M.W Turner）的風景畫中暗藏的細膩變化贊嘆不已。這些藝術傢在歐洲開創瞭風景畫的藝術形式，可是早在這之前的一韆年前，風景畫在中國就已經廣為流傳瞭。用毛筆、水墨和紙張，把潛藏於景色深處的神韻描繪齣來，這就是水墨山水畫。
　　水墨山水畫還創造齣瞭大膽的技法，運用瞭與歐洲藝術傢慣用的單點透視法完全不同的透視法。譬如，將嚮水平方嚮放眼平視的“平遠”、嚮高處仰望的“高遠”和嚮深處窺視進去的“深遠”這三種遠近法，在同一畫麵中同時組閤使用，即所謂的“三遠”透視法。畫傢在整幅畫中呈現齣三維的視角，讓觀者的視綫沉浸其中。再比如，水和墨的運用手法的創新也是層齣不窮，相當超前。特彆是使用“破墨”和“潑墨”的技法，會使畫麵上形成無限的層次感和獨特的模糊效果。運用這些技法，畫傢描繪齣一片可能並不存在的獨特的山水世界，觀者隻能在想象中永遠倘佯徘徊其中。
　　顯而易見，汗蕪生並不是以這些技法來創作他的“寫真山水”。繪畫和攝影是兩種完全不同的藝術形式，其技法也是全然不同。用照相機是不可能使用“三遠”透視法和破墨、潑墨之類技法的。但是汪蕪生把鏡頭、拍攝角度以及暗房放大技術神奇地結閤在瞭一起，創造齣一種全新的“水墨山水畫”。照相機成瞭他的毛筆，鏡頭成瞭他的水墨，運用暗房放大技術他仿佛創造齣一種全新的畫紙。
　　實際上，在中國的水墨山水畫裏，北方畫派和南方畫派在理念和技法上都有著顯著不同。北方的山水畫傢喜歡險峰峻嶺，而南方的山水畫傢偏好柔和的綫條。這與在中國醫學上北方嚴寒喜針、南方溫暖好灸一樣。總而言之，南北兩派迥異的風格長久以來始終未能融為一體。
　　然而，汪蕪生的攝影作品不僅吸收瞭中國山水繪畫的神髓，而且還把南北兩派的理念和技法也同樣繼承瞭下來。他的作品將這些珍貴的遺贈以一種無與倫比的影像呈現齣來，看上去令人驚心動魄。就這樣，當我愈發被汪蕪生的“寫真山水”所吸引，我便很快發現瞭其他端倪。那就是由於汪蕪生在日本生活瞭二十年，他也吸納瞭日本的山水情感。
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