动画大师技法教程 动画人物造型入门与提高 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] Future，Publishing，Ltd. 著，曾少宁 译

图书标签:

• 动画
• 人物造型
• 技法教程
• 入门
• 提高
• 动漫
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441584

版次：1

商品编码：12240587

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

页数：191

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书案例形象十分经典，效果十分震撼。技法讲解详实到位，如迪斯尼的12条动画原则、20条角色建模建议、25条动画建议、角色设计的秘密、完成步行周期的10个步骤、掌握运动中的错觉、以好莱坞的方式制作动画、给游戏设计师的动画建议等内容，非常适合有软件基础的读者，提高技法之用。

内容简介

3D 动画制作是随着计算机软硬件技术的发展而产生的一门新兴技术。本书从3D 动画制作的创作原则讲起，介绍了3D 动画中角色设计和动作制作的专业技巧，包含了灵活性的角色操作、对口形、行走动作循环创建和布料仿真处理等技巧。
本书共分5章。1章讲解了12 个动画制作技巧、迪士尼的12 个3D 动画创作原则和角色设计之道；2章主要讲解了在Cinema 4D 中添加动画骨架、游戏美术师的20 个角色绑定技巧、给游戏角色蒙皮和创建多功能角色骨架等；第3章细致讲解了掌握Maya 中的动作错觉、让动画序列焕发生机、对口形动画角色、学习好莱坞动画制作方式和如何创建动画世界中的灯光效果等；第4章讲解Pixar 中的衣料仿真—古装剧、使用Maya 中的nCloth—禅宗的袈裟和Cinema 4D 中的动力学—动力学动画；第5章则分享了友好的陌生人和成功的秘诀等商业建议。
本书作为动画创作深度指南，配图精美，讲解到位，能够让读者深入地学习经典的动画技术以及动画前辈的丰富经验，提升动画制作水平。本书适合作为专业美术读者阅读使用，也适合作为美术设计、影视动画、后期制作等专业院校和培训机构教材。

作者简介

3D World.这是未来PLC网站（“未来”）。我们的有影响力的杂志和网站未来的一切技术可以覆盖从生活小工具到汽车技术的领域，把我们的观众的手机，新的进展计算、片、服饰等等。我们的技术覆盖跟踪深受全球数百万–他们是否访问网站如打破故事TechRadar.com和t3.com，或享受深入洞察市场的专业刊物如macformat和Maximum PC.

内页插图

目录

目录
第1章 专业技巧
006 Azureus 的魅力
012 最佳动画短片
012 灰熊的故事
014 种族传统
016 脆弱的地球
018 勇者无畏
022 12 个动画人物造型技巧
029 迪士尼的12 个3D 动画人物造型创作原则
042 角色设计之道
第2章 创建骨架
050 在Blender 中绑定一只老鼠尾巴
056 在Cinema 4D 中添加动画骨架
062 游戏美术师必备的20 个角色绑定技巧
066 给游戏角色蒙皮
072 在Maya 中制作坦克履带骨架
079 创建多功能角色骨架
第3章 动画制作
086 动画人物造型制作捷径
088 月球漫步
094 10 个步骤实现人物行走循环
098 成为优秀动画人物造型师的15 个技巧
102 掌握Maya 中的动作错觉
108 制作火爆动画
114 让动画序列焕发生机
118 对口形动画角色
122 在Blender 中的脸部动画制作
128 学习好莱坞动画人物造型制作方式Ⅰ
134 学习好莱坞动画人物造型制作方式Ⅱ
141 游戏设计师必知的动画制作技巧
144 自动化Maya 中的次级动画制作
150 如何创建动画世界中的灯光效果
第4章 动力学
156 Pixar 中的衣料仿真—古装剧
166 使用Maya 中的nCloth—禅宗的袈裟
172 Cinema 4D 中的动力学—动力学动画
第5章 商业建议
180 友好的陌生人
186 成功的秘诀
189 希拉里·约
（Hillary Yeo）的Godaizer

精彩书摘

　　《动画大师技法教程 动画人物造型入门与提高》：
　　虽然好的概念设计（相对于实体设计原则）和风格会对感染力造成一定影响，但这并不是全部。这些都是我们无法控制的。除非我们做的是自己的项目，否则有一些导演、制片人或者客户在我们接手之前就决定了角色的性质。最重要的是如何通过表演建立感染力。
　　人们想看到且最有趣的东西是夸张的特性，或者是匪夷所思的巧计，而非完美的流线模型。这非常类似于一些人的怪癖：古怪和不完美才代表着趣味。任何成功的知名喜剧演员都可以让观众进入故事，对角色产生一种情感上的联系。
　　要编一个背景故事，即使它有点复古也不要怕。以彼得潘（PeterPan）的《海盗船长虎克》（CaptainHook）为倒。其中一个非常吸引人的地方是他很害怕时钟的滴答声，因为咬过他手的鳄鱼也吞了一个时钟。感染力也可以建立在多个层次上。Pixar成功展现过这点，大人和小孩都非常喜欢该公司的作品。
　　感染力的成功源于所有动画部分的汇总。回顾一下我们在这个章节中探讨的所有原则。如果想让人们理解设计中古怪和微妙的地方，就必须使用这些原则。挤压和拉伸是增强了表现还是混淆了表现？这些动作的发生在预料之中还是毫无征兆？姿势是否为立体的，曲线是否足够好看，帧的数量是否符合想要实现的结果，还是过多且过快呢？分阶段的场景是否够好，是否能让人满意？如果这一切都准备好了，那么这会是个实现感染力的良好开端。
　　这个章节的视频中描绘了主角做早餐的场景。Clip01mov说明了呈现这些基本动作和理念是很简单的，但却不是特别吸引人。应该怎样做早餐才能引起人们的兴趣呢？Clip02.mov加入了一些细节：鸡蛋的上面多了一个水龙头，将鸡蛋放八煎锅时的挥舞动作——更重要的是，他在T恤上擦手。这些都是将我们拉近角色、让他看起来不够完美的细节。
　　……

《动画人物造型：从灵感到实践的蜕变之旅》 前言： 每一个伟大的动画故事，都离不开一个鲜活、迷人的角色。他们或憨态可掬，或英姿飒爽，或神秘莫测，他们的形象深入人心，成为我们心中不可磨灭的印记。然而，在屏幕上我们看到的那些栩栩如生的动画人物，背后凝聚着创作者无数次的构思、推敲与精雕细琢。从最初的脑海中的灵感火花，到最终呈现在观众面前的精致画面，每一个环节都充满了挑战与乐趣。 本书并非一本枯燥的理论堆砌，而是希望成为您踏入动画人物造型艺术殿堂的得力伙伴，为您提供一条清晰、可行且充满启发性的实践路径。我们不打算为您提供现成的模板或公式，因为我们深信，真正的艺术创作源于观察、理解与创新。本书的核心价值在于，引导您掌握一套系统性的方法论，让您能够独立思考，融汇贯通，最终塑造出独具个性和生命力的动画角色。 第一章：看见，并理解——塑造角色的眼睛与灵魂 在开始任何形式的创作之前，我们首先需要学会“看见”。这不仅仅是简单地用眼睛观察，更是用敏锐的感知去捕捉对象物的本质与特征。 “观察”的艺术： 我们将从最基本的人物造型入手，但不是机械地模仿，而是引导您进行有目的的观察。这意味着我们要学会分解，比如一个角色的脸部结构，它的比例、骨骼、肌肉走向，以及这些因素如何影响表情的形成。我们将探讨如何通过对真实世界中人物的观察，提取他们最本质的形态特征。这包括不同年龄、性别、体型、职业甚至性格的人物，他们的姿态、动作、面部表情的细微差异，都将成为我们学习的素材。本书会提供一套系统的观察方法，教您如何有针对性地分析和记录这些信息，例如通过速写、拍照、甚至模拟动作来加深理解。 “理解”的深度： 观察是起点，理解才是关键。为什么某些人物形象会让我们产生共鸣？为什么有些角色让我们觉得有趣或可信？这背后往往隐藏着设计者的巧思。我们将深入探讨角色的“灵魂”——他们的性格、背景故事、情感状态。一个角色不仅仅是外形，更是其内在精神的具象化。本书会引导您思考：一个忧郁的角色，其体态、表情、服装乃至色彩搭配会呈现出怎样的特点？一个勇敢的角色，又会如何通过肢体语言和面部轮廓来体现其坚毅？我们将通过案例分析，拆解经典动画角色的设计思路，从中提炼出如何将抽象的性格特质转化为具体的视觉语言。 情绪与表情的语言： 人物的喜怒哀乐是动画表现力的重要组成部分。我们将详细讲解面部肌肉的运动规律，以及它们如何组合成各种表情。从最基础的快乐、悲伤、愤怒、惊讶，到更复杂的情绪，如疑惑、不屑、羞涩、疲惫等，本书将提供清晰的解剖学参考和表情变化的实例，帮助您准确地捕捉并表达角色的内心世界。我们会讨论如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、脸颊等部位的细微变化，来传达人物最真实的情感。 第二章：从概念到草图——构建角色的骨架与血肉 有了对人物的观察与理解，我们就可以开始着手构建角色的视觉形态了。这一阶段，我们将把抽象的概念转化为具体的视觉元素。 造型基础与人体比例： 任何角色设计都离不开对人体比例的理解。我们将回顾经典的人体比例法则，并探讨在动画创作中，这些比例如何可以被灵活地调整以达到特定的艺术效果。例如，夸张的比例如何增强角色的喜剧感，或者如何通过改变头身比来塑造不同年龄段的角色。本书将提供各种典型比例的参考图，并解释其背后的设计逻辑。 概括与简化——抓住角色的核心特征： 动画创作往往需要对现实进行提炼与概括。我们将学习如何从复杂的现实形象中，提取出最能代表角色特点的几个关键元素，并进行大胆的简化。这种简化并非粗糙，而是精准地捕捉到角色的“神韵”，让角色在有限的画面中也能立刻被观众识别和记住。我们将探讨几何形状在角色设计中的应用，如何通过方、圆、三角等基本形状来赋予角色不同的性格气质。 动态速写与形态探索： 静态的人物造型只是故事的冰山一角。一个角色能否让观众信服，很大程度上取决于其动态的生动性。本书将重点强调动态速写的重要性，通过大量的练习，训练您捕捉人物运动时的瞬间姿态和能量感。我们将探索如何通过不同的姿势来展现角色的性格、情绪以及所处的环境。从日常的行走、奔跑，到战斗、跳跃，每一个动态都应该服务于角色的故事和性格。 服装与道具的设计： 服装和道具不仅仅是角色的装饰，更是其身份、职业、文化背景乃至个性的重要载体。我们将学习如何根据角色的设定，设计出既符合逻辑又充满艺术感的服装和道具。这包括材质的选择、剪裁的风格、色彩的搭配，以及它们如何与角色的体型和动作相互作用。我们会分析不同风格服装的设计思路，以及如何通过道具来丰富角色的故事线。 第三章：丰富与深化——为角色注入生命的细节 当我们的人物“骨架”已经搭建完毕，下一步就是为它注入“灵魂”和“生命”。细节的设计，是让角色从平面的图像跃升为立体、可感知的个体的关键。 面部特征的雕琢： 脸部是人物情感最直接的表达窗口。除了基本的表情，我们还将深入探讨如何通过更精细的面部特征设计来塑造角色的独特性。例如，眼睛的大小、形状、眼神的锐利或柔和；鼻子的轮廓；嘴唇的厚薄；甚至是脸颊的线条，都可以极大地影响角色的气质。我们将学习如何利用这些细节来传达角色的年龄、经历、甚至潜藏的性格。 发型与发质的表现： 发型是角色造型的重要组成部分，它不仅能修饰脸型，更能极大地影响角色的整体风格。我们将探讨不同长度、形状、质感的发型如何塑造出各种各样的角色形象，从飘逸的长发到硬朗的短发，从乖巧的辫子到狂野的卷发，每一种选择都蕴含着设计者的意图。我们还会讲解如何用线条和明暗来表现发丝的蓬松感、光滑感或凌乱感。 色彩的语言与情绪的共鸣： 色彩是动画中最具感染力的元素之一。我们将深入探讨色彩理论在角色设计中的应用。不同的颜色组合能够唤起观众不同的情绪和联想。我们将学习如何根据角色的性格、故事背景和情感状态，来选择最适合的色彩方案。从主色调的选择到辅色和点缀色的搭配，每一个色彩的选择都应该服务于角色的整体塑造。 纹理与质感的表现： 即使是在二维动画中，通过线条和明暗的处理，我们也能有效地表现出不同的材质和质感。例如，皮革的粗糙，丝绸的光滑，金属的冰冷，毛发的柔软，本书将提供具体的方法和技巧，帮助您通过绘画来呈现这些视觉上的细节，让角色更加真实可触。 角色在环境中的互动： 一个成功的角色，不仅仅是孤立的形象，更是存在于特定环境中的。我们将探讨如何设计角色，使其能够自然地融入所处的场景。角色的色彩、造型，乃至其姿态，都应该与环境产生呼应。例如，一个在阴暗角落里的人物，其服装和色彩会与整体环境形成对比还是和谐？这些都是需要我们深入思考的。 第四章：从二维到三维——拓展角色的表现维度 虽然本书以二维动画人物造型为主要切入点，但我们坚信，良好的二维造型基础，是构建任何形式角色设计（包括三维模型）的基石。 理解三维空间中的造型： 即使我们主要专注于二维绘画，本书也会引导您去思考角色的三维形态。我们将学习如何利用光影、透视和体积感来表现角色的立体感，为将来深入三维建模打下坚实的基础。理解角色的正面、侧面、背面乃至更多角度的形态，对于创作一个完整、可信的角色至关重要。 为三维建模提供参考： 本书所教授的造型方法，将直接为三维建模师提供宝贵的参考。清晰的造型设计，准确的比例把握，丰富的细节表现，都将大大提高三维建模的效率和质量。我们将讨论如何将二维概念图转化为三维建模师能够理解的语言，例如通过提供不同角度的视图和关键细节的标注。 动作捕捉与运动规律的思考： 动画的核心是“动”。本书强调的动态速写和动作分析，对于理解三维角色在运动中的表现至关重要。我们将引导您思考，一个角色在不同动作下的重心变化，身体各部分的协调性，以及这些因素如何影响其整体的动态美感。 结语： 《动画人物造型：从灵感到实践的蜕变之旅》旨在为您打开一扇通往动画角色设计世界的大门。我们希望通过系统性的方法、大量的实践指导以及对艺术本质的探讨，帮助您建立起一套属于自己的创作体系。记住，每一个伟大的角色，都源于一个不懈追求卓越的灵魂。愿您在创作的道路上，不断探索，不断进步，塑造出属于您的、独一无二的动画生命。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本书是冲着它“入门与提高”这个标题来的，因为我之前看过一些基础教程，但总觉得到了某个瓶颈就上不去了。这本书在“提高”这块的处理上，真的展现了作者深厚的功力。它没有停留在教会你如何把人画“像”，而是着重于如何把人画得“有特点”。书中有一章专门讨论了如何夸张和提炼角色的身体比例来强化其职业或性格特点，这一点对我启发很大。比如，一个老练的侦探和一个初出茅庐的学徒，作者用非常直观的侧面对比图，展示了仅仅通过改变肩宽、腿长比例就能立刻产生不同的叙事感。而且，书中的扫描件和原稿对比图也让人印象深刻，能清楚地看到艺术家在后期是如何通过线条的粗细变化和阴影的叠加来增加画面的张力和质感的。对于想要突破瓶颈、让自己的作品更具专业水准的读者来说，这本书绝对是案头必备的参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它似乎并不局限于传统的二维动画制作流程，而是更偏向于概念设计和角色视觉叙事。令我眼前一亮的是其中关于“材质表现”的一节。作者没有用大篇幅去讲如何画布料或金属，而是通过分析不同材质对光线的反射特性，来反推如何简化和风格化地表现这些材质，这对于我做快速角色设定时非常实用，避免了陷入不必要的细节泥潭。另外，书里对“角色动态的节奏感”的讲解也极其到位，作者把人物运动比喻成音乐的节拍，用曲线和张弛来衡量动势的强弱，这种跨学科的类比方法，让原本枯燥的运动规律变得生动有趣。总之，这本书的深度和广度远远超出了一个入门教程的范畴，它更像是一本能指导你建立自己独特设计哲学的进阶读物，对于追求“灵魂注入”到角色设计中的创作者来说，无疑是一份宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常有吸引力，色彩鲜明，排版也很现代。我一开始是被封面上的那些精彩的动画人物设计图吸引的，感觉作者一定是个科班出身的业内人士。翻开书本后，果然没让我失望，里面的内容涵盖了从最基础的线条练习到复杂的人物动态设计，非常系统。我特别喜欢它讲解人体结构和透视的那几章，那些图解清晰明了，即便是像我这样零基础的读者也能快速上手。作者在书中分享了很多个人在实践中总结出来的经验和技巧，比如如何通过“造型语言”来表达角色的性格，这一点在很多基础教程里是看不到的。而且，书中还穿插了一些不同风格角色的案例分析，比如日系漫画风、美式卡通风的对比，这对于我拓宽视野很有帮助。整体来说，这本书不仅仅是一个技法手册，更像是一位经验丰富的导师在手把手的指导你如何从零开始构建自己的角色设计体系，是入门者非常值得入手的一本好书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量也值得一提。作为一个经常需要翻阅和做笔记的读者，我非常看重印刷质量。这本书的用纸厚实，油墨色彩还原度很高，特别是那些复杂的渐变色和高光处理，在书上看起来依然清晰锐利，没有出现廉价感。在内容组织上，我特别喜欢作者采用的“先理论后实践”的结构。每一项技法讲解后，都会紧接着给出几个不同难度的练习题，并且在书的后面附带了详细的解题思路和范例分析。这使得学习过程非常连贯且有反馈机制。我甚至把一些关键的图例直接打印出来，贴在我的工作台旁作为参考。这种“即学即练”的学习路径，极大地提高了我的学习效率，感觉自己不是在看一本冰冷的教程，而是在和一个耐心且严谨的老师一起上课。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让我有些意外，内容量非常扎实，感觉像是把一个完整的培训课程浓缩进了书里。我特别欣赏作者在讲解人物情感表达时的细致程度。他不仅仅教你“怎么画”五官，更深入地探讨了“为什么”要这样画——比如如何通过眉毛的微妙变化来传达恐惧或惊喜，或者通过身体姿态来暗示角色的内心冲突。这些“深层逻辑”的剖析，让我的绘画不再是简单的模仿，而是开始有了自己的思考和理解。此外，书中关于“角色情绪板”的构建部分，对我这个想做原创设计的读者来说简直是雪中送炭。它提供了一套非常实用的流程，帮助我将抽象的情感概念转化为具体的视觉元素。我已经按照书中的步骤尝试设计了一个原创角色，感觉进步神速，不再是以前那种“画出来感觉不对但又说不上来”的迷茫状态了。