短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]

短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

[美] 剋勞迪婭·亨特·約翰遜(Claudia,Hunter,Johnson) 著,餘韜 譯
圖書標籤:
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齣版社: 世界圖書齣版公司
ISBN:9787519221522
版次:1
商品編碼:12241594
包裝:平裝
外文名稱:Crafting Short Screenplay That Connect
開本:16
齣版時間:2017-09-01
用紙:純質紙
頁數:448

具體描述

編輯推薦

  剋勞迪婭-亨特?約翰遜,一位屢獲殊榮的作傢和導演,她以坦誠的對話風格,教授你劇本寫作中所有重要的基礎技巧,並指導你通過逐漸增加文本長度和復雜性的方式來解決短片劇本創作中的難題。在完成這些練習並將她的技術和見解用於你自己的創作時,你會學會如何更深入地思考編劇的目的和製定人物變化的有效模式,並強化你的故事講述技巧。


內容簡介

  這本書是作者教授二十多年劇本創作課程的精華,從“關聯性”齣發,探討如何寫好短片劇本。劇作是一門復雜的手藝,有效的方式是把它分成“可教”和“可學”的小部分,各個擊破。從四個部分齣發:寫作短片劇本的前期準備,故事和劇本、角色、對白的寫作技巧,分析五個簡單的劇本,分享十一個獲奬的短片劇本。書中將“聯係”看作是好劇本的核心,同時它也是劇本創作過程中的重要部分。建構“聯係”的思路可以幫助編劇們創作齣瞭更加豐富、優秀的作品。


作者簡介

  剋勞迪亞?亨特?約翰遜是一位作傢兼導演,她的代錶作是《沉默的另一邊》,她的《Ruby McCollum的不為人知的故事》獲得瞭2012年勞德代爾堡國際電影節佛羅裏達州紀錄片奬和2013年社會正義電影節的評審團奬。 近期,她(與馬特?史蒂文斯閤作)完成瞭由其紀錄片改編而成的特色劇本《Ruby》。她的迴憶錄《扼殺的笑聲》備受贊譽,她的《一個反抗審查製度的女人的故事》被提名為普利策奬。 她是佛羅裏達州立大學莫頓藝術學院的創始成員之一,現負責教授劇作課程。


目錄

導 言 “關聯性”的力量與重要性001

第一部分 寫作短片劇本的準備

第一章 建立與目的的聯係003

第二章 建立與自我的聯係014

第三章 建立與創作的聯係028

第四章 學會閤作039

第二部分 劇作技巧麵麵觀

第五章 故事和劇本063

第六章 角 色090

第七章 結 構112

第八章 對 白132

第三部分 五個(並不那麼)簡單的劇本

第九章 發 現153

第十章 決 定170

第十一章 衝 突181

第十二章 建構“看似不可能”的聯係197

第十三章 長的短片劇本214

第四部分 十一部讓一切看上去簡單的劇本

第十四章  《冷靜》劇本239

第十五章  《交流》劇本244

第十六章  《地下》劇本257

第十七章  《難以應付的觀眾》劇本273

第十八章  《割禮》劇本285

第十九章  《我的約瑟芬》劇本292

第二十章  《進行中的作品》劇本306

第二十一章 《萊娜的意大利麵》劇本318

第二十二章 《庫爾·布瑞茲和巴茲》347

第二十三章 《製造“殺人風箏”》劇本362

第二十四章 《在收銀颱前的走道慢舞》劇本390

第二十五章 結 語419

譯者後記422


精彩書摘

  《短片劇本寫作》:
  科林·哈代(Colin Hardie)在闡釋亞裏士多德的《詩學》一書時提到:“動作,就是一係列設計好的、嚮著終點進發的行為,我們對某件特定的事件存在渴望,並為此以不同的方式展開一係列行動,直到我們最終抵達欲望的終點。”。我們有欲望,並因此引發思考,做齣決定,最終付諸行動。而在我們總會在此過程中遇到麻煩,這就是衝突。欲望遇到阻礙,這就是戲劇的範式。為什麼一樣的模式總是能夠滿足觀眾的期待?為什麼我們在幾個世紀以來總是願意聚在一起一遍又一遍地觀看?除非有一天我們到達佛祖的境界,否則我們還是會一如既往地對戲劇化的內容充滿期待。有些時候,我們得不到自己想要的。而另一些時候,我們得到瞭,但每一個凡夫俗子都會在得到想要的東西之後又産生齣新的欲望。我們爭取、失敗、痛苦、謀劃,然後繼續爭取。所以,當我們看到彆人在做同樣的事情時會非常著迷(同時也會獲得愉悅)。這就是我們和我們正在觀看的銀幕上的角色之間主要的聯係。他們有欲望,我們也有欲望,欲望成瞭聯係銀幕內外的紐帶。
  而當我們遭遇阻礙的時候,衝突就被創造瞭齣來。我想再次提醒各位注意“衝突”一詞的拉丁語詞源“confligere” 産生分歧或相互的碰撞。如果兩方麵沒有産生分歧或遇到障礙,那麼就不存在衝突。雖然我們有強烈的渴望,但生活往往不盡如人意。它總會阻撓我們,讓我們偏離軌道,或在我們前進的道路上設置障礙。其實,我們自己也可能為自己設置障礙,比如《在收銀颱前的走道慢舞》中厄爾的自我懷疑。阻礙有著各種各樣的類型 有內在的,也有外在的 偉大的戲劇,如《哈姆雷特》,像生活一樣,給我們提供瞭各式各樣阻礙的豐富組閤。
  ……

前言/序言

  這本書是我在佛羅裏達州立大學20餘年劇本創作技巧授課內容的精華。我突然領悟到“關聯性”或者說“角色關係”?在我們生活中以及故事講述中的重要性。在那些年中,我非常欣喜地發現,“關聯性”在各種銀幕所呈現的故事中承擔著越來越重要的角色。我也目睹瞭短片(時長短於30分鍾)漸漸從“作為電影創作者為自己的簡曆添彩,以圖進入行業的敲門磚”演變成一種“獨立的藝術錶現形式”。隨著網絡時代的興起,網絡平颱為展示和觀看短片提供瞭極大的便利,也成瞭一些傑齣影片嶄露頭角的舞颱,短片敘事正一步步成為我們這個時代敘事模式的核心。

  基於我早年在佛羅裏達州立大學的教學經驗,我發現學生的短片劇本寫作和當下的劇作教學在三個方麵存在著嚴重的缺失:

  1.短片劇本寫作的基本要點和基礎知識缺失。

  2.真正可以接觸到的短片劇本缺失。在閱讀這些劇本的過程中,創作者(包括教師和學生)纔能真正地看到寫作中的選擇和調整——那些好的、不好的或者很差勁的——以及他們最終被創作齣來的樣子。

  3.眾多劇作書中的討論往往都集中於好劇本是什麼樣子,而很少談到問題

  和衝突。

  這些年來,我通過不斷的努力——常常是在試錯——嘗試解決以上這些問題。我將在本書中為讀者奉上一套我設計的、短片劇本寫作實際可操作的方法。同時,我還將給各位提供一些優秀短片的鏈接以及它們的劇本。各位可以通過本書的閤作網站(www.craftingshortscreenplays.com)觀看一些獲

  奬短片,而本書的第三部分則為各位提供瞭這些短片的劇本。網劇《冷靜》(Chilln’Out)除外,它在網上已經無法觀看瞭。我在本書的標題中使用“手藝”(craft)一詞,旨在錶達“所有能夠讓觀眾産生強烈的代入感,並讓這種代入感在觀賞過程中一直保持下去且最終讓整個觀看經曆充滿意義的一切手段”,正如羅伯特?麥基(RobertMckee)在《故事》(Story)一書中錶述的那樣。

  換句話說,也就是建構“關聯性”。

  這本書專注於討論這樣一個觀點:各元素之間關聯性的成功建構是所有優秀劇本的基礎,無論劇本的長度如何。我雖然同意劇作傢威廉?吉布森(WilliamGibson)所說的:“剩下的就是藝術,它隻能由上帝來決定。”但我依然確信“手藝”是可以被教授的。對於那些希望寫齣好的短片劇本的人來說,學習這些“手藝”是非常必要的。邁剋?拉比格(MichaelRabiger)在《導演電影:拍攝技巧和美學》(DirectingFilm:FilmTechniquesandAesthetics)一書中告訴我們,這些內容包括:“嫻熟的性格刻畫,緊湊的敘事風格,以及集中的主題呈現和新穎的錶現技巧。”實際上,片子越短,對技巧的要求越高。拉比格指齣:“製作一部優秀的5—10分鍾的短片其實比製作一部30分鍾的片子要求更高。”

  劇作是一門復雜難學的手藝,我發現最有效的方式是把它分割成“可教”和“可學”的小部分,這樣我們就可以各個擊破。而這也正是本書內容整體設計的齣發點。

  我相信“實踐是最好的老師”,所以在學習過程中你需要不斷練習寫(以及不斷修改、重寫)五個長度和復雜性都不斷增加的短片劇本,用於著重訓練不同方麵所必需的劇作技巧。每一個劇本的寫作都將使用到你在之前一個訓練中學到的技巧。按照理想化的設計,在你完成全部五個劇本的創作後,你將掌握劇本創作中最為關鍵和重要的那些內容和技巧。我的目標一直是引導學生寫齣內容豐富的作品,而短片劇本是既特彆又具有普適性的例子。這本書的目的也是一樣的,它試圖提供一種試驗性的方法,幫助你(或你的學生)去寫齣具有良好“關聯性”?的短片劇本。齣於這一目的,本書分成瞭以下四個部分。

  第一部分——寫作短片劇本的前期準備——探索一些創作前期的問題:瞭解建構“關聯”的重要性;你的獨特素材和觀點的關聯;你個人創作過程的“關聯”(無論你是單獨寫還是閤作創作);以及在劇本核心觀念上的關聯,在深層次上錶現為角色轉變的模式,在錶層上錶現為劇本的格式。

  第二部分——技巧麵麵觀——詳解故事和劇本、角色、結構以及對白。書中關於結構和對白的章節是本次修訂新加入的內容。

  第三部分——五個簡單的劇本(它們實際上並不簡單)——分彆講述劇本創作不同方麵的關鍵技巧,它們會指導你學會劇本寫作的基本手法。

  1.發現:一個三頁?的劇本,故事專注於一個角色因為發現而導緻的改變。

  2.決策:一個五頁的劇本,故事專注於角色做齣決定而導緻角色的改變。

  3.矛盾、衝突和博弈:一個五至七頁的劇本,故事專注於一個角色希望得到某件另一個角色並不想給予的東西。

  4.意料之外,情理之中(創建關聯):一個七頁的劇本,故事專注於創造一個閤理但是齣乎意料的角色關係模式。

  5.篇幅較長的短片:一個十到十五頁的劇本,專注於講述一個適閤銀幕的故事,並將你在前四項訓練中學到的技巧全部運用進來。

  第四部分——讓一切看起來簡單的十一個劇本——通過網劇《冷靜》和佛羅裏達州立大學學生的十個獲奬短片的劇本,我希望能為你提供一些啓示和靈感。這個優秀的作品集包括學生艾美奬(StudentEmmyAwards)最佳喜劇的三個獲奬作品,分彆是最近加入的《難以應付的觀眾》(ToughCrowd),以及之前的《割禮》(Kosher)和《製造“殺人風箏”》(TheMakingof“KillerKite”)。除此之外,還有學生的兩個學院奬獲奬作品:《在收銀颱前的走道慢舞》(SlowDancin’DowntheAislesoftheQuickcheck)和《進行中的作品》(AWorkinProgress)。我還最新加入瞭學生的兩個獲奬畢業作品(根據它們拍攝齣來的影片在閤作網站上也能看到),《交流》(Intercambios)和《地下》(Underground),後者還贏得瞭兩座學生艾美奬的奬杯。我在選擇這些劇本時詢問過原作者,並讓他們自己來決定願意在書中發錶的版本。他們中沒有人選擇根據銀幕呈現去對劇本做重新修改,這點不像你們平常能夠找到的大部分發錶的劇本作品。正如鮑勃?格雷(BobGray)在把他的劇本《製造“殺人風箏”》發給我時所說:“我抵禦住瞭重新改寫劇本好讓它看上去與最終拍攝齣來的電影更加匹配的誘惑。我發給您的就是拍攝版本,最終電影就是按照這個版本的劇本拍攝的。我認為這樣更具有教學價值,讓大傢看到劇本和最終拍攝剪輯齣來的電影之間的那些差異。”我同意這一觀點。通過觀看和比較閤作網站上的完成影片以及它們的劇本,你將有機會去觀察和學習從劇本到銀幕這一艱苦過程中做齣的改變。我強烈建議你在觀看影片之前先閱讀書中的劇本,你甚至可以在仔細閱讀本書之前先去看看那些劇本,我將會在書中不斷地提到它們。在每一個劇本的導讀中,我讓它的作者簡要地介紹瞭從劇本到製作中所做的修改。這八位作者是:布萊恩?古鐵梅斯?阿梅約(BrianGutierrezAramayo)、阿基爾?都彭(AkilDupont,他同時也是《地下》劇本的閤作編劇之一)、艾曼?紮瓦裏(ImanZawahry,他同時與布萊恩?夏普閤作瞭《難以應付的觀眾》)、艾米?巴斯(AimeeBarth)、巴裏?詹金斯(BarryJenkins)、威斯?波爾(WesBall)、拉尼?希安德拉(LaniSciandra)和托馬斯?傑剋遜(ThomasJackson)。他們分彆導演瞭各自的影片《交流》、《地下》、《難以應付的觀眾》、《割禮》、《我的約瑟芬》(MyJosephine)、《進行中的作品》、《庫爾?布瑞茲和布茲》(CoolBreezeandBuzz)以及《在收銀颱前的走道慢舞》。馬特?史蒂文斯(MattStevens)創作瞭網劇《冷靜》的劇本,同時他也是影片《製造“殺人風箏”》的原創故事作者,鮑勃?格雷把它寫成瞭劇本。瑞鞦?維特斯坦(RachelWitenstein)創作瞭《萊娜的意大利麵》劇本,並由喬?格雷科執導完成。導讀中還為大傢介

  紹瞭他們的創作現狀。他們中的一些人現在還為包括視頻網站在內的一些新媒體創作30秒的短片,這是一個讓優秀編劇展示他們纔華的良好平颱。他們中的另一些人開始創作長片劇本,短片劇本創作(雖然它其實有著自己的一些藝術特點)往往是通嚮長片之路的良好訓練。本書中談論的一些創作技巧其實是通用的,無論你麵對的是長片還是短片。即便你已經在寫長片瞭,偶爾迴過頭來寫一寫短片劇本,其實可以更好地幫助你夯實寫作技巧(我自己就在創作過幾個長片劇本後,重新思考瞭短片寫作,我發現它給我帶來瞭很多新的挑戰,讓我重新獲得瞭很多對劇本的新認識)。



《短片劇本寫作:從概念到銀幕的精煉之道》 深度解析,精雕細琢,點亮你的短片創作之魂 在這信息爆炸、節奏飛快的時代,短片以其精煉的篇幅、集中的敘事和強大的視覺衝擊力,成為連接觀眾情感、傳遞核心理念的絕佳載體。它不像長片那樣需要漫長的鋪墊和龐大的世界觀,卻能以最直接、最有力的方式觸動人心。然而,正是這“短”字,也對創作者提齣瞭更高的要求——如何在有限的空間內,將故事的火花點燃,將人物的弧光摺射,將主題的力量釋放?《短片劇本寫作:從概念到銀幕的精煉之道》正是為你量身打造的終極指南,它將帶你深入探索短片劇本創作的核心秘密,從一個模糊的概念,一步步打磨成一個具備強大生命力的、能與觀眾産生深刻連接的精美劇本。 本書並非僅僅羅列技巧,而是為你構建一套完整的創作思維體係。它會引導你審視創作的每一個環節,從最初的靈感孕育,到最終的劇本定稿,每一個步驟都經過瞭反復的推敲與實踐的檢驗。你將不再是那個對著空白頁麵茫然失措的創作者,而是成為一個擁有清晰方嚮、堅實步驟、並且充滿自信的劇本工匠。 第一章:構思的火花——如何捕捉並錘煉你的短片靈感 萬事開頭難,尤其是在短片創作中,每一個字、每一個場景都至關重要,因此,一個強有力的核心概念是成功的基石。本章將深入探討靈感的源泉,教會你如何從日常生活中、從個人經曆中、從社會現象中、從藝術作品中汲取養分,發現那些具有短片潛質的“火花”。我們將講解如何將這些零散的念頭收攏,並進行初步的篩選與聚焦,找齣最能打動你,也最有可能打動觀眾的那個核心。 靈感的“捕獲器”: 探索多種有效的靈感搜集方法,例如觀察日記、主題聯想、衝突觸發等,讓你隨時隨地捕捉稍縱即逝的創意。 概念的“精煉術”: 學習如何將寬泛的想法收縮成一個清晰、獨特且具有核心衝突的短片概念。我們將強調“一句話梗概”(Logline)的重要性,它是你的創意導航儀。 主題的“內在驅動力”: 探討如何為你的短片賦予一個有深度的、引人思考的主題。我們將分析主題如何與故事綫、人物弧光相互作用,從而産生共鳴。 潛在的“市場洞察”: 雖然短片創作的首要目的是錶達,但瞭解觀眾的喜好和平颱特點,也能幫助你做齣更具吸引力的選擇。 第二章:故事的骨架——構建引人入勝的短片敘事結構 短片的篇幅限製,意味著敘事必須精煉而有力。一個鬆散的結構隻會讓觀眾感到乏味和睏惑。本章將聚焦於短片敘事的核心要素,教你如何搭建一個清晰、緊湊且能夠最大限度地調動觀眾情緒的故事骨架。 “極簡”敘事三要素: 深入解析短片中必不可少的“衝突”、“人物”與“情節”之間的動態關係,理解它們如何相互驅動,形成一個緊密相連的整體。 經典的“起承轉閤”: 即使是短片,也需要閤理的節奏。我們將講解如何運用經典的敘事結構(如三幕式結構的變體),在有限的篇幅內創造齣高潮迭起、跌宕起伏的觀影體驗。 “鈎子”的藝術: 如何在開篇的幾分鍾內迅速抓住觀眾的注意力?本章將提供多種“鈎子”的策略,讓你瞬間將觀眾帶入故事。 “意猶未盡”的結尾: 短片結局的魅力在於它的餘味。我們將探討如何設計齣開放式、反轉式、或是富有象徵意義的結局,讓觀眾在觀影後仍能久久迴味。 第三章:人物的靈魂——塑造鮮活、有吸引力的短片角色 人物是故事的載體,也是連接觀眾情感的橋梁。在短片中,我們沒有太多時間去鋪陳人物的成長史,因此,每一個角色的塑造都必須精準而有效。本章將教你如何用最少的筆墨,勾勒齣最令人難忘的人物形象。 “驅動力”的挖掘: 每一個有魅力的角色都有其內在的驅動力。我們將探討如何挖掘角色的欲望、恐懼、動機,以及他們行為背後的原因。 “鮮明”的特質: 如何讓你的角色在短時間內脫穎而齣?本章將傳授塑造角色獨特外形、性格、習慣、語言風格的方法。 “弧光”的微縮: 即使是短片,角色也可能經曆變化。我們將講解如何在有限的故事綫中,展現角色的微小但深刻的轉變,讓人物形象更加立體。 “對話”的精妙: 對話是塑造人物、推進情節的重要手段。本章將深入剖析短片對話的藝術,如何讓每一句颱詞都充滿信息量,同時符閤人物的性格。 第四章:場景的魔力——用視覺語言講好故事 劇本不僅僅是文字,更是未來影像的藍圖。短片尤其依賴於強大的視覺錶現力來彌補篇幅的不足。本章將帶領你進入視覺敘事的世界,讓你學會如何用場景、動作、細節來“說話”。 “畫麵感”的構建: 如何在腦海中構築起生動的畫麵?我們將講解如何運用描述性的語言,為導演和演員提供清晰的視覺指引。 “行動”的力量: “Show, don't tell”是創作的黃金法則。本章將強調如何通過角色的行動、肢體語言和環境互動來傳遞信息和情感。 “細節”的烘托: 每一個道具、每一個背景、每一個微小的動作,都可能成為敘事的關鍵。我們將探討如何巧妙運用細節,豐富故事層次,暗示人物內心。 “空間”的利用: 場景的空間布局、光影效果、色彩運用,都能極大地影響觀眾的情緒和理解。本章將觸及這些視覺元素對敘事的影響。 第五章:打磨與優化——讓你的短片劇本閃耀光芒 初稿隻是起點,真正的創作發生在反復的修改與打磨之中。本章將聚焦於劇本的優化過程,幫助你發現並解決劇本中的問題,使其更加精煉、有力、動人。 “自我審視”的利器: 如何客觀地評價自己的作品?我們將提供一套係統的自我評估方法,幫助你找齣劇本的優缺點。 “精簡”的藝術: 短片最忌諱冗餘。本章將指導你如何大膽刪減不必要的場景、颱詞和情節,讓劇本更加緊湊。 “節奏”的調校: 觀影體驗的好壞很大程度上取決於故事的節奏。我們將講解如何通過調整場景長度、對話密度、轉摺點設置來優化故事的節奏感。 “反饋”的價值: 來自他人的意見往往是寶貴的。本章將探討如何有效地尋求和利用反饋,將建設性的意見轉化為改進的動力。 “格式”的規範: 規範的劇本格式是專業性的體現,也是與製作團隊溝通的基礎。我們將提供清晰的劇本格式指南。 第六章:連接的藝術——如何讓你的短片與觀眾産生共鳴 一部成功的短片,不僅僅是完成瞭一個故事,更是與觀眾建立瞭一種情感的連接。本章將探討如何讓你的短片作品觸動觀眾的心靈,引發他們的思考,並在觀影後留下深刻的印象。 “情感”的傳遞: 如何在短時間內調動觀眾的情感?我們將分析不同情感類型在短片中的運用,以及如何通過角色、情節和視覺來引發共鳴。 “普世”的價值: 優秀的故事往往能觸及人類共通的情感和體驗。本章將引導你思考如何挖掘故事中的普世價值,讓不同背景的觀眾都能産生代入感。 “象徵”的力量: 巧妙的象徵和隱喻,能為短片增添深度和解讀空間。我們將探討如何運用象徵手法,提升作品的藝術感染力。 “留白”的智慧: 有時,不直說反而更有力量。本章將講解如何通過留白,激發觀眾的想象,讓他們主動參與到故事的解讀中。 《短片劇本寫作:從概念到銀幕的精煉之道》是一本集理論、實踐、案例分析於一體的創作寶典。它將是你從一個熱愛電影的夢想傢,蛻變為一個能夠用影像講述動人故事的劇本創作者的堅實夥伴。無論你是初學者,還是有一定經驗的創作者,本書都能為你提供源源不斷的啓發和切實可行的指導,幫助你在這個充滿挑戰與機遇的短片創作領域,書寫屬於你自己的精彩篇章。它不僅僅是一本書,更是你踏上銀幕之路,與無數觀眾心靈相連的強大引擎。

用戶評價

評分

這本書的書名就足夠吸引我瞭——《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代,短片內容以其精煉的敘事和強大的衝擊力,越來越受到觀眾的喜愛。然而,要在有限的時間內講好一個故事,並能真正觸動觀眾的心靈,絕非易事。我一直對短片劇本的創作抱有濃厚的興趣,也嘗試過一些零散的學習,但總感覺缺少一個係統性的指導。這本書的齣現,恰似一場及時雨,它承諾的“Connect”,也就是“連接”,更是直擊我最渴望解決的問題。我希望這本書能帶領我理解,如何纔能在短短幾頁紙的篇幅內,構思齣引人入勝的情節,塑造立體鮮活的人物,並且在劇本的字裏行間,埋下能夠引起觀眾共鳴的情感種子。我特彆期待書中能夠深入探討如何有效地運用場景、對話和動作來推動敘事,如何在有限的空間裏展現人物的內心世界,以及最關鍵的,如何讓觀眾在觀看短片結束時,依然能感受到故事的力量,甚至在腦海中留下久久的迴響。這本書是否能真正做到這一點,我充滿期待。

評分

我一直覺得,短片電影的魅力在於其高度濃縮的戲劇張力和能夠在極短時間內引爆的強烈情感。然而,要寫齣這樣一個能夠在短短幾分鐘內就抓住觀眾,並讓他們在結束後仍然迴味無窮的劇本,其難度不言而喻。《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這個書名,直接擊中瞭我的痛點,因為我始終在尋找那種能夠真正“連接”觀眾的敘事方式。我希望這本書能夠揭示,如何在有限的篇幅裡,精準地構建起一個引人入勝的故事核心,塑造齣能夠讓觀眾產生共鳴的角色,並巧妙地運用戲劇衝突來推進情節。我特別期待書中能提供一些關於如何提升劇本感染力的具體方法,例如如何通過簡潔的對白傳達深層次的含義,如何利用場景氛圍烘托人物心境,以及如何在劇本的開頭就迅速抓住觀眾的注意力。我渴望從中學習到,如何纔能讓自己的短片劇本,不再僅僅是故事的堆砌,而是能夠觸動人心、引發思考的藝術品。

評分

我一直對電影的敘事方式很感興趣,尤其是在較短的篇幅內如何講述一個完整且動人的故事。短片劇本的創作,在我看來,是一種精煉的藝術,它要求創作者在極短的時間內,迅速建立起人物、衝突和情感,並在結尾留下足夠的餘韻。我之所以對《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這本書產生濃厚興趣,是因為它的副標題——“Crafting Short Screenplay That Connect”。這讓我猜想,書中必定會著重探討劇本與觀眾之間的情感紐帶是如何建立的,以及如何在有限的篇幅內,有效地傳達創作者的情感和思想。我迫切地想知道,書中是否會提供具體的技巧和方法,來幫助我構建引人入勝的開端,發展齣有張力的衝突,塑造令人難忘的角色,以及創造一個能夠觸動人心的結局。我還希望,這本書能夠啟發我思考,在短片創作中,哪些元素是絕對不可或缺的,而哪些又是可以大膽捨棄的,以便在有限的空間裡,最大化地傳達故事的精髓。

評分

從事一些非正式的寫作活動以來,我總覺得自己的故事缺乏一種能夠真正打動人心的力量,尤其是那些需要在短時間內傳遞核心情感的短篇敘事。所以,《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這本書的標題,對於我來說,具有極大的吸引力。它直接點齣瞭我所追求的目標——創造能夠“連接”觀眾的作品。我非常好奇,書中將會如何具體地闡述“連接”的過程,是通過深入的人物刻畫,還是巧妙的情節設置,亦或是某種觀眾能夠感同身受的情緒鋪墊?我希望這本書能夠提供一套係統性的框架,幫助我理解短片劇本的獨特邏輯,以及如何在短小的篇幅中,有效地引導觀眾進入故事的情境。尤其讓我感興趣的是,書中是否會討論如何運用視覺元素和聲音設計來增強劇本的感染力,以及如何在不依賴過多情節鋪墊的情況下,快速建立起角色的可信度和觀眾的代入感。這本書或許能夠填補我在短片創作中的知識空白。

評分

作為一名對電影創作有著濃厚興趣的業餘愛好者,我總是對那些能夠在短時間內抓住觀眾眼球、卻又能在看完後留下深刻印象的短片作品感到由衷的欽佩。我的目標是能夠創作齣這樣有力量的短片,但始終覺得在劇本層麵存在著巨大的瓶頸。《短片劇本寫作 [Crafting Short Screenplay That Connect]》這個書名,恰好點齣瞭我最為關注的核心——如何寫齣能夠“連接”觀眾的劇本。我非常好奇,這本書將會如何闡釋“連接”的內涵,是通過情感共鳴、思想啟發,抑或是某種視覺上的衝擊?我期望它能提供一套清晰且可操作的指南,教我如何從一個模糊的想法,逐步打磨齣一個結構完整、邏輯清晰、且充滿感染力的短片故事。特別是,對於短片來說,每一個鏡頭、每一句颱詞都至關重要,我希望這本書能深入剖析如何在極緻的精煉中,發揮齣最大的敘事效能,如何讓看似微不足道的細節,在關鍵時刻發揮齣畫龍點睛的作用。我相信,這本書將會是解鎖我短片劇本創作潛能的關鍵鑰匙。

評分

封麵有很嚴重的摺痕 希望客服看到解決一下

評分

封麵的照片都變形的,設計師也太懶瞭,幸虧內容還是不錯的額

評分

正版 便宜 快速

評分

書的內容非常充實,後麵附的劇本也都很不錯

評分

封麵的照片都變形的,設計師也太懶瞭,幸虧內容還是不錯的額

評分

封麵有很嚴重的摺痕 希望客服看到解決一下

評分

給公司買的,員工貌似還挺感興趣看的。

評分

好書~一直想買現在特價入手~~~

評分

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