世界一流花艺师的私房课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[韩] 姜珉熙 著，尹文香 译

图书标签:

• 花艺设计
• 花艺技巧
• 插花艺术
• 花艺教学
• 花艺师
• 园艺
• 创意花艺
• 花艺工作室
• 花艺入门
• 鲜花布置

出版社： 文汇出版社

ISBN：9787549619153

版次：1

商品编码：12250431

包装：软精装

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：铜版纸

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　这是一本由韩国花艺师姜珉熙主笔的《世界一流花艺师的私房课》。介绍了可以轻松在生活中用起来的51种花艺，分为：基础知识、花束、花环、插花、干花、特殊花艺6大部分，均以德式理论为基础。
　　德式花艺，着重重现花与植物共生共长的原貌，了解植物自然生长的环境、形态、质感和各种特征，将其最大限度地还原到花艺设计中，这一点很重要。
　　毕竟，自然的，才是*美的。

作者简介

德式花艺名匠 姜珉熙

2008年成为德国花艺名匠。2009年在韩国南杨州开设了一家名为“贝加明延令草&雏菊”的花艺工作室，现在将花艺屋搬到了首尔的延禧洞。为传播德式花艺并推广其实用性，在经营花艺屋的同时，还开设了从初级花艺设计到专业花艺设计师的多种培训课程，着力培养后备力量。

2011年与2014年，被聘为首尔现代职业专门学校花艺设计系讲师，并在《The Flower》月刊连载《贝加明延令草&雏菊感性秘诀》。此外，还活跃于国内外各种展览会，各类公司的广告设计及空间装饰。

摄影 柳昌铉

插图照片摄影师柳昌铉毕业于韩国中央大学摄影系，现为“Studio707”的法人代表。不仅为SKINFOOD、LOTTERIA、菲仕乐、Nodle Lovers等拍摄过广告照片，还活跃于《泡菜名人姜顺义的季节泡菜》、《梨惠的棒球队员餐桌》、《百人食谈》等图书和杂志的摄影活动中。除了在延禧洞经营“小那不勒斯”餐厅之外，还拥有三家餐厅，既是摄影师又是料理师。

内页插图

好的，这里有一份关于一本名为《世界一流花艺师的私房课》的图书的详细介绍，它完全不涉及该书的内容，但会描绘出可能与花艺、美学、生活方式相关的其他书籍的风格和深度。 --- 图书名称： 《光影织就的日常：当代室内设计中的光线运用与空间叙事》 作者： 艾莉森·霍姆斯 (Alison Holmes) 出版社： 理想之境文化 页数： 480页 装帧： 精装，附赠手工亚麻纹纸外封 售价： 人民币 298.00 元 核心理念：超越表象，捕捉光的灵魂 本书并非一本传统意义上的室内设计或照明技术手册，它是一部关于“光”如何塑造我们感知和体验空间的哲学思辨录，也是一本深入剖析当代室内环境中光影美学的实践指南。作者艾莉森·霍姆斯，一位在欧洲享有盛誉的跨界空间策展人与建筑评论家，以其敏锐的洞察力和诗意的笔触，带领读者穿越从清晨第一缕微光到黄昏暮色降临的每一个“光之瞬间”，探索光线在定义建筑性格、烘托材质肌理、引导视觉流线中的核心作用。 我们生活在一个被视觉主导的时代，然而，真正定义空间氛围的，往往是那些转瞬即逝、难以捕捉的光影变化。霍姆斯认为，优秀的设计师不仅是材料的组织者，更是光的“指挥家”。本书的宗旨，便是要唤醒读者对光线的“敏感度”，教授如何像聆听音乐一样去“阅读”空间中的光线层次。 --- 内容结构深度剖析：三重奏的叙事模式 《光影织就的日常》采用了一种独特的“观察—分析—重构”三重奏结构，层层递进，带领读者从宏观的自然光线哲学，深入到微观的灯具选择策略。全书共分为五个主要部分，辅以数十个详尽的案例分析。 第一部：光的形而上学——理解我们与光的关系 (约 80 页) 本部分是全书的理论基石，探讨光线在人类文明、心理学以及艺术史中的地位。它挑战了“亮度即舒适”的传统观念，转而探讨“光质”的重要性。 章节亮点： “眼睛的记忆”： 分析不同色温（开尔文值）的光线如何潜移默化地影响我们的情绪基线和生物钟。书中细致描绘了“北向光”的冷静与“南向光”的热烈，以及如何根据空间功能调配这些自然光的情感倾向。 “阴翳礼赞的现代回响”： 借鉴日本美学传统，探讨“阴影”在构建空间层次感和神秘感中的不可替代性。如何通过有控制的暗区，来凸显被照亮的主体，达到视觉上的张力平衡。 光与材质的对话： 探讨光线与不同表面（磨砂、抛光、纹理石材、吸光织物）的相互作用，如何用光线来“揭示”或“隐藏”材质的真实纹理。 第二部：自然光的雕塑——捕捉天空的语言 (约 120 页) 这一部分聚焦于如何最大化、最巧妙地利用自然光，使建筑成为一个“活的雕塑”。重点在于建筑开口（窗户、天窗、庭院）的设计哲学。 章节亮点： “东方与西方的采光差异”： 对比东西方建筑中对日出与日落光的处理手法。例如，通过深挑檐或导光管来柔化夏日直射的西晒，或是通过长条形窗户引导清晨的侧光进入核心空间。 光线的动态建模： 提供了多套实用的分析图表，教导设计师如何预测一天中不同时段的“光斑移动轨迹”，并将这些轨迹视为空间叙事的一部分，而非需要被消除的干扰。 案例深度解析——“沙漠中的静默之室”： 一个关于如何使用高位窄缝和水景反射来创造“流体光瀑”的建筑案例的详细分解。 第三部：人工光的策略——构建可编程的氛围 (约 140 页) 这是本书技术含量最高的部分，但其叙述方式更偏向于“照明设计叙事”。它探讨了如何用人工光源来模拟、增强，甚至超越自然光的表现力。 章节亮点： “光线的语义学”： 定义了五种核心照明场景（功能照明、重点照明、轮廓照明、环境照明、装饰照明）及其在空间中的情感代码。例如，如何使用低显色指数（CRI）的暖光来营造亲密感，而非一味追求高CRI。 “隐藏的革命：线性光源与边缘照明”： 深入分析隐藏式LED带、踢脚线灯和吊顶缝隙灯的安装精度要求，以及它们如何通过“去光源化”来使光线本身成为空间的主体。 智能系统的光线编排： 讨论了先进的色温动态调节系统（Tunable White）在提升居住舒适度和节能方面的实际应用，重点在于“场景预设”的艺术，而非单纯的技术参数堆砌。书中提供了十套从“专注工作”到“深夜阅读”的照明剧本。 第四部：光与人的互动——空间尺度的心理学 (约 100 页) 本部分将焦点从“物”转向“人”，探讨光线如何影响人的行为模式、空间感知以及社交互动。 章节亮点： 眩光与舒适的边界： 探讨了什么是“可接受的眩光阈值”，以及在开放式办公室和居家环境中，如何利用扩散板和格栅来有效控制不适感，同时保持视觉的开放性。 “光线构筑的仪式感”： 分析了光线在餐厅和入口门厅中的关键作用。例如，在餐桌上方使用聚焦的、低悬的暖光，如何引导人们将注意力集中在食物和对话上，从而强化社交纽带。 光线与色彩的共生： 详细论述了“米勒斯定律”在室内设计中的应用，解释了为什么同一种颜色的墙面，在不同色温和角度的光线下会呈现出截然不同的情绪面貌。 --- 读者对象与价值体现 《光影织就的日常》面向的读者群广泛，但核心价值在于为专业人士提供思维的拓宽，为爱好者提供深度的审美教育。 1. 室内设计师与建筑师： 提供超越标准规范的、具有人文关怀的照明设计思路，帮助将“点亮空间”提升到“诠释空间”的高度。书中大量的图解和剖面图，是极为宝贵的参考资料。 2. 空间策展人与舞台设计师： 学习如何利用光线的动态变化，为短暂的展览或活动构建戏剧性的氛围和明确的叙事线索。 3. 对生活美学有追求的居家人士： 提供了清晰的指导，帮助他们审视自己家中的光线布局，理解为何某些角落总是感觉沉闷，而另一些地方又自然而然地令人感到愉悦。它教会读者如何与自然光“合作”，而不是与其对抗。 本书的独特之处在于： 它不提供任何现成的“灯具推荐清单”，而是将焦点完全置于“光线本身”——这种无形却最有力的介质。它鼓励读者去“观察”世界，去感受每一束光线投射在粗粝木纹上留下的短暂印记，从而在日常生活中，寻找到更深层次的美学慰藉。读完此书，你将不再只是“看到”空间，而是真正开始“感知”光与影共同编织的那个世界。 --- (此简介旨在全面介绍一本关于室内光影设计的深度书籍，完全不提及任何关于花艺、园艺或个人技能培训的内容。)

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的福音！我本来还担心自己这种零基础的小白，拿起这种“专业级”的书会看不懂，结果完全出乎意料。作者的讲解方式非常接地气，仿佛身边就有一位经验丰富的大师手把手在教你。我记得书里提到了一段关于色彩搭配的章节，不是干巴巴的理论，而是用了很多生动的比喻来解释冷暖色调之间的关系。比如，她把红色和绿色比作舞台上最耀眼的“主角和配角”，强调了它们在视觉冲击力上的平衡感。而且，书中对于不同花材的特性描述也极其细腻，你不仅知道“要用玫瑰”，还清楚地知道“哪种状态下的康乃馨更能体现温柔的质感”。我按照书里的步骤尝试做了几个基础的桌花，原本总觉得搭起来别扭的花艺作品，经过调整后，一下子就有了“呼吸感”。特别是关于基础花材处理那一块，她分享的小技巧，比如如何让特定花材吸水更均匀，这些都是我在其他地方搜集资料时完全没注意到的细节。这本书的排版也做得很好，图文并茂，看着赏心悦目，让人非常有动下去手的欲望。我已经把书放在手边，随时准备参考，感觉自己的审美眼光都在潜移默化地提升。

评分☆☆☆☆☆

这书对我最大的启发在于，它彻底打破了我对“专业花艺”的高冷印象。我一直以为，要做出那些杂志上登载的作品，需要极其稀有的花材和昂贵的工具。然而，作者在书中反复强调“就地取材”和“物尽其用”的理念。比如，她有一章专门讲了如何利用厨房常见的香料植物，如迷迭香、百里香，来增加花艺作品的嗅觉层次感，这是我之前完全没想到的维度。而且，她没有过多地使用那些让人望而却步的专业术语，即使提到了一些法式或英式的设计流派，也是用非常清晰的图例和对比来说明其核心区别，完全没有那种故作高深的架子。我特别喜欢她分享的关于“时间感”的理解，即一个优秀的花艺作品应该能随着时间推移展现出不同的美——从盛放的饱满到凋零的诗意。这种对生命流动的捕捉和尊重，让我的作品不再是静止的摆设，而更像是一个微缩的生态景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性高得惊人，特别是针对那些需要快速提升视觉呈现效果的场合。我有一个朋友是小型咖啡馆的老板，她一直为如何保持店面鲜花的新鲜感和设计感而苦恼。我把书中关于“容器选择与排水管理”那一节推荐给她，那里面详细分析了不同材质（陶瓷、玻璃、金属）的花瓶对水温和花材寿命的影响，以及如何巧妙地利用隐藏的支撑物来固定松散的花材。更让我惊喜的是，作者还提供了一套“应急处理方案”，比如如何在旅途中快速抢救脱水严重的花材，这些知识点非常“硬核”，但讲解起来却轻松幽默。这本书的好处在于，它既有哲学层面的高度，又有操作层面的可落地性，真正做到了理论与实践的完美结合。读完之后，我感觉自己拿到了一张通往更高阶花艺境界的“通行证”，不再是盲人摸象，而是心中有图、手中有章法了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买了很多园艺和设计类的书籍，大多都是那种“看起来很美，但实际操作起来却摸不着头脑”的类型。但这次的体验完全不同。这本书的结构设计非常巧妙，它不像传统教材那样循规蹈矩地罗列知识点，而是更侧重于“思维模式”的建立。有一部分内容专门讲解了如何“阅读”一个空间，然后根据空间的功能、光照条件甚至主人的性格来构思花艺作品的主题。我之前做花艺，总是先选花材，然后拼凑，结果常常会显得杂乱无章。读了这本书后，我开始学着先确定“情绪”和“故事线”，再去找匹配的材料。这种从宏观到微观的思考过程，彻底改变了我对花艺的理解。其中关于“意境营造”的章节尤其让我震撼，它不是教你堆砌昂贵的进口花卉，而是教你如何利用常见的叶材、枯枝和简单的容器，创造出富有禅意或田园气息的氛围。这种由内而外的设计哲学，远比单纯的学习技巧要来得宝贵得多。我感觉自己正在从一个“插花匠”向一个“空间美学表达者”转变。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统东方审美有一定追求的读者，我非常欣赏书中对“留白”艺术的阐释。很多西式花艺追求的是丰盛和饱满，但这本书却花了大量篇幅来探讨如何通过“空隙”来凸显主体。她用一种非常直观的方式解释了日本花道中的“天、地、人”的比例关系，但又巧妙地将其融入到现代商业花艺的实践中。印象最深的是关于“重心”的讨论，作者指出，一个稳定的花艺作品，其视觉重量的分配必须精准，这比你用了多少种花都重要。她通过几个不同角度拍摄的照片，清晰地展示了微小的枝条位置调整如何瞬间改变整个作品的稳定感和动势。而且，她还探讨了不同“质感”的花材如何相互衬托，比如柔软的绢纱质感的绣球花和光滑坚硬的蕨类叶子放在一起时产生的张力，这种细腻的质感对比分析，极大地丰富了我对材料特性的认知。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，买给老婆学习的，很喜欢！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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爱花爱生活，多读书少玩手机

评分☆☆☆☆☆

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