中国历代名碑名帖放大本系列：王羲之 乐毅论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王成举 编

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 乐毅论
• 名碑名帖
• 中国书法
• 书法作品
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136703

版次：1

商品编码：12046129

包装：平装

丛书名： 中国历代名碑名帖放大本系列

开本：8开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：66

正文语种：中文

内容简介

　　《乐毅论》是三国时期魏夏侯玄（字泰初）撰写的一篇文章，文中论述的是战国时代燕国名将乐毅及其征讨各国之事。该帖有题款[永和四年十二月廿四日书付官奴]，有人考证说，官奴是其子王献之。

内页插图

中国历代名碑名帖放大本系列：颜真卿 祭侄文稿 一、 缘起与时代背景：风骨凛然，泣血之作 《中国历代名碑名帖放大本系列》致力于为广大书法爱好者、研究者以及艺术史学者提供最精良的古代书法墨迹高清范本。本册精选的《颜真卿 祭侄文稿》，无疑是中国书法史上并列“楷书四大家”之首的颜真卿的巅峰之作，更是其人生成败、气节精神的集中体现。 本书聚焦的《祭侄文稿》并非平日赏玩的静美之作，而是一篇凝聚了深沉国殇与个人悲怆的“泣血之文”。安史之乱爆发，大唐江山摇摇欲坠。颜真卿满门忠烈，其侄颜明经、颜季明为保卫颜氏故里，不幸殉难于叛军之手。颜真卿在悲痛欲绝、无可抑制的狂草之中，书就此篇祭文，用笔沉重，字里行间，无不透着对侄儿的怀念和对国家沦陷的愤懑。 本放大本，旨在剥离历史的尘埃与装裱的束缚，以最为忠实于原作风貌的方式，展现出颜真卿在极端情感冲击下所爆发出的磅礴气势和精妙笔法，帮助读者领略“书圣”之外，颜真卿作为一代忠臣的艺术人格。 二、 放大解析的维度：结构、笔法与情感的交织 为充分展现《祭侄文稿》的艺术价值，本书采用高精度文物级扫描和影印技术，并进行局部放大处理，使学习者能够细致入微地观察到每一根线条的生命力。 1. 结构与章法的动态平衡： 《祭侄文稿》通篇以行草写就，其结构之妙，在于“乱中有序”。在极度激昂的情绪下，字形不再拘泥于楷书的端正，而是根据情感的起伏而自然拉伸、倾斜、甚至破碎。本书选取多个关键段落进行垂直和水平方向的放大对比，清晰展示： 字间距的变化： 近处相连、远方疏散，如何引导观者的目光在激流般的墨色中寻找节奏点。 通篇的气势连贯性： 如何从开篇的相对克制，逐渐过渡到中段“呜呼哀哉”后的笔势的狂放和字体的欹侧，直至结尾的沉重回落。 2. 笔法的精微剖析：藏锋与露锋的瞬间抉择： 颜体的笔法以“骨力洞达”著称，在《祭侄文稿》中，这种骨力被情感张力推向了极致。放大本重点解析了以下技法： 起笔的“重按”与“尖入”： 对比颜真卿在不同字中，如何瞬间决定用尖笔直入还是藏锋蓄势，以此来控制墨色的浓淡和线条的力度。例如，在“呜呼”二字中，笔锋的游移和重心的倾斜，展现了瞬间的犹豫与决断。 行笔中的“提按顿挫”： 辨析线条中蕴含的内在肌肉感。墨痕的粗细变化并非随意，而是提笔时气力减弱，重按时墨汁饱满，形成强烈的立体感。尤其注意那些“枯笔”与“飞白”的运用，它们是情感宣泄最直接的视觉符号。 收笔的处理： 颜真卿收笔往往干净利落，但在此文中，许多收笔处带有强烈的回锋或牵丝，暗示了情绪的尚未平复，展示了笔尖在纸面上留下的细微“摩擦”痕迹。 三、 学习价值的深度挖掘：从“法度”到“性情”的飞跃 对于学习者而言，《祭侄文稿》并非学习基础结构的第一步，而是通往书法“大成”的必经之路。它解答了“法度之上是什么”的问题。 从楷入行草的典范： 颜真卿早年以楷书著称，本书将对比分析《祭侄文稿》中保留的楷书笔意，如部分字的侧锋和垂直感，如何与旁边的狂草形态共存而不显突兀，为学习者提供了从严谨的楷书向自由的草书过渡的清晰路径。 墨韵的感染力： 纸张、墨色的差异是原作魅力不可分割的一部分。本放大本力求还原不同层次的墨色变化，从浓郁如漆的“涨墨”到笔力透彻的“枯墨”，让学习者理解墨法在传达情绪中的作用。 本书不仅是临摹的范本，更是理解中国文人精神的窗口。通过对《祭侄文稿》的深入研究，读者能体悟到：真正的艺术成就，往往诞生于个人命运与时代洪流激烈碰撞的瞬间。 四、 版本考证与鉴赏提示（略） （此处可根据实际情况加入关于版本流传、真伪辨识、或鉴赏要点的一段简短说明，以增强专业性，但为避免与王羲之《乐毅论》产生任何联系，故此处仅作框架提示。）

评分☆☆☆☆☆

这套书的编辑团队显然是深谙书法学习者的痛点。最让我感到惊喜的是，他们对于一些极难辨认的“泐损”和“漫漶”处的处理方式。很多我们平时看到的字帖，为了清晰度，往往会把残破的地方做得很“干净”，但这却丢失了原碑帖的历史痕迹和风貌。而这套书里，他们采用了多重曝光或数字化修复的辅助手段，在保持整体清晰度的同时，又保留了那些由于时间侵蚀而产生的独特肌理。我尤其欣赏其中关于某些唐代小行书作品的解读，那些看似随意却又处处精妙的笔断意连，书中通过放大和线条的标注，把书写时的提按顿挫逻辑讲解得非常透彻，读完之后再看原作，顿悟感油然而生。它提供了一种“看见”书法笔墨内在运行轨迹的视角，这对于那些卡在瓶颈期、感觉临帖停滞不前的学习者来说，无异于醍醐灌顶，让人找到了突破口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古代碑刻拓片收藏略有涉猎的人来说，这套书在文献价值上的体现，让我非常信服。它并非简单地将名碑名帖的图片集合起来，而是融入了大量的历史背景资料和版本流传的考证。比如，它详细对比了同一碑刻在不同时期所拓出的拓本之间的细微差异，分析了这些差异是如何影响后世学习者的理解和模仿的。这种对“流传过程”的关注，让我想起那些古老的文献学家们在纸张和墨痕中寻找真相的过程，充满了迷人的学术气息。尤其是在论及北魏时期的造像题记时，那种质朴、雄强而又充满生命力的笔法，书中配的图文分析极其到位，它让我重新审视了什么是真正的“骨力”——那绝不是僵硬的模仿，而是源于对线条本身力量感的最深刻理解。这套书在学术深度上，绝对是同类出版物中的佼佼者。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，首先被它的装帧工艺震撼到了。那种沉甸甸的质感，纸张的选择和印刷的色彩控制，都透露着一股“匠人精神”。我特别喜欢它对于魏晋南北朝时期篆隶书法的梳理脉络，那种从秦汉古拙向晋代典雅过渡的微妙变化，在这套书里被清晰地勾勒出来。书中对一些特定碑刻的考据工作做得极为扎实，比如对一处早期隶书碑刻的地理位置变迁及其对字体风格影响的分析，简直像侦探小说一样引人入胜。它不仅仅是简单地把字帖摆在那里让你照着写，而是深入到了“为什么会形成这种风格”的文化土壤中去挖掘。我之前对某个时期隶书的认识比较平面化，总觉得都是一个调调，但读了这套书的相应部分后，才明白不同地域、不同工匠在书写时所蕴含的个性化表达是多么丰富，这种对“个性”的挖掘，极大地拓宽了我的书法视野，让我对手头的临帖工作有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我平时练习的是比较偏向于行草的书法，所以对这套书里关于“意态”和“气韵”的探讨尤为关注。他们是如何捕捉到王献之那种“险绝”中求平衡的精妙手法的？书中对一卷著名的行书手札的分析，没有陷入到过分技术性的描述，而是用了非常形象和诗意的语言，去描绘书写者在特定心境下笔墨自然流淌的结果。比如，他们形容某一转折处是“如孤舟系缆，看似停顿，实则蓄力待发”，这种解读方式，一下子就让抽象的笔法变成了可以感知的场景。这种从技术层面上升到精神层面的引导，对于我们这些想写出有“生命力”的作品的人来说，至关重要。它教会我们，书法不仅仅是写字，更是在纸上完成一次精神的律动，一套真正能够引导人进入书法殿堂的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国书法艺术的丛书，简直是书法爱好者们的福音。我最近沉迷于其中几卷，尤其是那些对唐代楷书大家碑刻的细致考证，看得我目不转睛。书中的排版设计非常用心，那种老照片般的质感，配合着精准的释文，让人仿佛真的穿越回了那个金石鼎盛的年代。他们对颜真卿、柳公权这些巨匠作品的选取角度，绝非仅仅停留在我们常见的那几件“招牌货”上，而是深入到了那些鲜为人知、但艺术价值极高的墓志铭或摩崖石刻之中，这一点尤其难得。比如有一册专门研究某位唐代小楷大家的碑文拓本，里面的笔画细节处理得极其到位，连墨色的洇散和纸张的纤维纹理都能感受到，这对于临摹者来说，简直是提供了无价的参考资料，比单纯看印刷品上的“光滑版”要实用和真实得多。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着网上的高清图片，来比对这套书的还原度，不得不说，他们付出的努力是肉眼可见的，这种对传统的敬畏之心，使得这套书超越了一般的艺术普及读物，升华成了一种学术性的鉴赏指南。

评分☆☆☆☆☆

物流很快，东西还可以。

评分☆☆☆☆☆

练练试一下，看看。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

哈哈哈哈哈哈哈好嘿嘿

评分☆☆☆☆☆

高清放大，好书！

评分☆☆☆☆☆

高清放大，好书！

评分☆☆☆☆☆

速度非常快，快递员服务非常好，书挺好的，老人非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

京东买书就是方便。而且品种比较多。买书基本都在这买了。

评分☆☆☆☆☆

速度非常快，快递员服务非常好，书挺好的，老人非常喜欢。

评分☆☆☆☆☆

ok