摄影后期修图十讲（全彩） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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卡塔摄影学院 编，卡塔 摄影

图书标签:

• 摄影
• 后期
• 修图
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩
• 技巧
• 教程
• 全彩
• 图像处理

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121324284

版次：1

商品编码：12251440

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：铜版纸

页数：244

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：所有摄影爱好者

全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深。适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平；还可以作为摄影培训机构的教材使用。

内容简介

安塞尔·亚当斯曾经说过：“拍摄是谱曲，后期是演奏。”到了数码时代，摄影后期变得越来越重要。

本书利用10讲内容，对摄影后期知识进行了梳理和总结，力求以较少的篇幅、简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。第1讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和入门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；第10讲讲解人像照片的后期技巧和思路。

作者简介

卡塔摄影学院为国内知名摄影图书创作团队，擅长专业摄影器材评测与器材操作技巧类图书创作，曾出版多本相关图书。

内页插图

目录

第①讲 后期软件的配置与优化 001
一、照片载入与浏览设定 002
二、照片存储与压缩级别 006
三、Photoshop的摄影界面及使用 008
四、工具栏的使用及操作 012
五、配置Photoshop，提升性能 014
第②讲 摄影后期的正确打开方式 019
一、图层 020
二、选区 030
三、蒙版 042
四、通道 051
第③讲 明暗影调层次 059
一、影调层次与直方图 060
二、彻底理解直方图 063
三、色阶调整 072
四、曲线调整 075
五、其他影调调整工具 080
第④讲 调色：原理与工具 083
一、从色彩三要素到调色 084
二、白平衡与色温调色 089
三、色彩平衡 094
四、曲线调色 097
五、可选颜色 101
六、饱和度与自然饱和度 105
七、色相/饱和度 107
八、照片“黑白”的正确玩法 111
第⑤讲 质感 119
一、前期的拍摄技巧 120
二、锐化的程度 123
三、“清晰度+锐化”打造强烈质感 128
四、HDR色调中的细节调整 140
五、“调色+粗颗粒”打造古朴的质感 146
第⑥讲 极为重要的二次构图 151
一、高难度但非常重要的二次构图 152
二、裁出好照片的7大技巧 155
三、比例与参考线 163
用裁剪参考线精准构图 164
第⑦讲 RAW格式技法―基础篇 169
一、在ACR中打开各类照片 170
二、为何ACR中的RAW如此难看 173
三、相机校准，让RAW显示出漂亮的效果 175
四、镜头校正与特效效果 176
五、明暗、色彩与清晰度调整 181
六、照片细节优化：锐化与降噪 188
七、修完照片后的选择 190
第⑧讲 RAW格式技法―高级篇 193
一、污点修复 194
二、核心知识：滤镜与画笔调整 196
三、核心知识：分离色调 199
四、核心知识：一键去雾修大片 201
五、手动制作预设并使用 206
六、快照：记录操作+备份多种修片效果 208
七、一次性处理多张照片 209
第⑨讲 风光照片后期处理 213
一、一般风光：修片流程与思路 214
二、夜景风光 221
第⑩讲 人像照片精修 225
一、人像照片：面部精修 226
二、面部或肢体塑形 232

前言/序言

数码后期是摄影非常重要的一个环节，而对于初学者来说，要掌握数码后期技术又是非常难的。

要想真正掌握摄影后期技术，我们不能太专注于后期软件的操作，而是应该先掌握一定的后期理论知识。

学习数码后期，我们不但要知其然，还要知其所以然，才能真正实现数码后期的入门和提高！

从内容的架构来看，本书利用10讲内容，对摄影后期知识进行了梳理和总结，力求以最少的篇幅、最简单直白的文字，带领广大读者快速掌握摄影后期。第1讲介绍后期软件的配置与优化；第2讲介绍摄影后期的正确学习方式和入门；第3讲介绍照片影调修饰的技法；第4讲介绍色彩原理及调色技巧；第5讲讲解照片画质与质感的强化；第6讲讲解二次构图的重要性及处理思路；第7讲讲解RAW格式后期的基本技巧；第8讲讲解RAW格式后期的高级技巧；第9讲讲解风光照片的一般调修思路和技巧；第10讲讲解人像照片的后期技巧和思路。

全书内容全面，语言简洁流畅，内容由浅入深，适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平，还可以将本书作为摄影培训机构的教材使用。

本书在介绍每个领域的技术要点之前，首先会对相关原理进行详细讲解，读者理解和掌握了相关原理后，再学习照片后期处理技巧，就会事半功倍了。

本书配备全程多媒体视频光盘，帮你加深学习印象，提升学习效率，甚至可以完全以视频教学代替图文阅读的学习形式。

随书光盘中附赠全部素材图片。

读者在学习本书的过程中如果遇到疑难问题，可以加入本书编者及读者交流群“明月摄影”，群号240653226，也可以通过扫描本群二维码加入。另外，建议读者关注我们的公众号“深度行摄”，不断学习一些关于摄影、数码后期和行摄采风的精彩内容，查找shenduxingshe或扫描以下二维码关注即可。

《光影炼金术：让照片焕发生机的秘密》 一本专为热爱摄影、追求卓越视觉效果的你而备的艺术指南。 你是否曾花费大量心血捕捉到心仪的画面，却总觉得照片中的色彩不够饱满，光影不够生动，细节不够精致？是否渴望让镜头下的世界如同你眼中那般精彩，甚至超越现实，散发出独有的艺术魅力？那么，《光影炼金术：让照片焕发生机的秘密》将是你踏入摄影后期修图领域的理想起点，更是你提升影像表现力的得力助手。 这本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次充满探索与创意的视觉旅程。我们深知，每一张照片都承载着摄影师的情感与思考，而后期修图，正是赋予这些瞬间生命、升华其艺术价值的关键环节。本书将带领你穿越纷繁复杂的修图软件界面，直抵那些能够让你的照片“活”过来的核心秘诀。 一、打开想象的大门：认识你的数码暗房 在进入具体的修图技巧之前，我们将为你构建一个清晰的认知框架。我们会从摄影的本质出发，探讨光影、色彩、构图等基础要素在图像创作中的重要性。在此基础上，我们会深入浅出地介绍目前主流的修图软件（如Photoshop、Lightroom等）的核心功能与工作流程。这并非简单的功能罗列，而是帮助你理解软件的设计理念，以及它们如何成为你手中实现创意想法的强大工具。 你将了解到，数码后期并非“欺骗”观众，而是对现实的一次再创作，是一种基于摄影师意图的视觉语言表达。我们会引导你理解RAW格式的优势，掌握非破坏性编辑的原则，让你在享受修图乐趣的同时，也能保留原始文件的完整性，为未来的调整留下无限可能。 二、色彩的魔法：唤醒照片的情绪密码 色彩是摄影作品的灵魂，它直接影响着观众的情绪和对照片的感知。《光影炼金术》将带你走进一个缤纷的色彩世界，让你掌握调配与驾驭色彩的艺术。 色彩理论的基石： 我们将从色彩的物理学和心理学原理入手，让你理解色彩是如何被感知、如何相互影响的。你将学会区分色相、饱和度、明度等基本概念，并了解它们在图像中的作用。 白平衡的精准控制： 准确的白平衡是还原真实色彩的第一步，也是照片风格化的起点。我们将教授你如何通过直方图和色温工具，精准地还原场景的真实色彩，或是根据你的创作意图，赋予照片特定的冷暖基调。 HSL工具的精妙运用： HSL（Hue, Saturation, Luminance）是修图中最强大的色彩工具之一。我们将详细讲解如何运用它来单独调整特定颜色的色相、饱和度和亮度，例如让天空的蓝色更加深邃，让草地的绿色更加鲜活，或是让人物的肤色更加自然动人。 色彩平衡与分离色调： 你将学习如何通过色彩平衡工具，巧妙地调整画面整体的色彩倾向，营造复古、清新、戏剧等多种风格。而分离色调技巧，则能让你在高光和阴影部分分别赋予不同的色彩，为照片增添丰富的层次感和独特的艺术韵味。 LUTs与预设的应用： 我们还将介绍如何理解和使用LUTs（Lookup Tables）与预设，它们是快速实现风格化的有效手段。但本书强调的是，理解其背后的原理，才能真正做到“用活”预设，而不是被预设所束缚。 三、光影的雕琢：塑造空间的立体与深度 光影是摄影的语言，是塑造画面质感、引导观众视线、营造氛围的关键。《光影炼金术》将教会你如何像一位雕塑家一样，用光影来雕琢你的照片。 曝光的科学与艺术： 曝光不足或过度都会严重影响照片的质量。我们将深入讲解曝光补偿、包围曝光等技术，并教你如何根据直方图来判断和调整曝光，以获得最佳的细节表现。 高光与阴影的细节找回： 在高对比度的场景下，细节很容易丢失。你将学习如何利用高光恢复、阴影提亮等工具，将照片中隐藏的细节挖掘出来，让画面更具信息量和层次感。 曲线工具的强大魔力： RGB曲线是调整照片影调和对比度的“瑞士军刀”。我们将详细拆解曲线的原理，教你如何通过绘制S形曲线来增加对比度，如何局部调整曲线来达到锐化或柔化的效果，以及如何利用通道曲线来实现更精细的色彩调整。 局部调整的精雕细琢： 并非所有的画面都需要整体调整。本书将重点讲解各种局部调整工具，如画笔工具、渐变滤镜、径向滤镜等。你将学会如何精确地为照片的某个区域增加曝光、调整色彩、或是应用特定的效果，让你的后期处理更加精准且自然。 Dodge & Burn（减淡与加深）的经典技巧： 这一经典后期技术，是模拟自然光照和立体感的利器。你将学习如何运用Dodge & Burn工具，有选择性地提亮或压暗画面，突出主体，引导视线，营造出油画般的质感和空间感。 四、细节的升华：让照片更具表现力 好的后期修图，绝不仅仅是色彩和光影的调整，更是对照片细节的精益求精，让其更具视觉冲击力和艺术感染力。 锐化与降噪的平衡： 锐化能够提升照片的清晰度，但过度锐化会产生噪点和生硬感。降噪则能有效去除画面中的杂色，但可能导致细节丢失。我们将教授你如何在锐化与降噪之间找到最佳的平衡点，让你的照片既清晰锐利，又不失细腻的质感。 移除瑕疵与干扰： 照片中总会不经意间出现一些令人分心的元素，如灰尘、杂物、甚至是路人。你将学习如何运用污点修复画笔、仿制图章等工具，干净利落地去除这些干扰，让画面更加纯粹。 裁剪与二次构图： 有时候，一张照片的潜力会被原有的构图所限制。我们将引导你思考，如何通过合理的裁剪，去除不必要的元素，重新组织画面结构，突出主题，使其更符合你的创作意图。 景深控制与虚化效果： 景深是营造画面空间感和突出主体的重要手段。你将学习如何模拟出浅景深效果，让背景自然虚化，将观众的目光牢牢吸引到主体身上。 模拟胶片质感与复古风格： 许多经典的摄影作品都拥有独特的胶片质感。你将了解如何通过调整颗粒、对比度、色彩等参数，来模拟不同类型胶片的独特风格，为你的数码照片注入复古的韵味。 五、风格的探索与个人化的表达 技术是工具，而风格才是摄影师的灵魂。《光影炼金术》不仅仅是教授修图技巧，更重要的是引导你探索和形成自己的个人摄影风格。 认识不同的摄影风格： 我们将分析各种主流摄影风格（如纪实、风光、人像、商业等）在后期处理上的特点，帮助你理解不同风格下色彩、光影、锐度等参数的运用逻辑。 建立你的个人色彩体系： 你的照片应该拥有独特的色彩语言。你将学会如何通过大量的实践和尝试，找到最适合你作品的色彩倾向，并将其固化为一套属于你自己的色彩体系。 后期与前期创作的联动： 我们将强调后期修图并非孤立的环节，而是前期拍摄的延续。理解了你想要通过后期达到的效果，将有助于你在前期拍摄时更好地运用光线、构图和色彩，实现前期与后期的完美结合。 案例分析与实践练习： 书中将穿插大量不同题材的实际案例分析，从拍摄到最终成品的完整修图流程，让你直观地学习大师们的处理思路。同时，丰富的练习题和挑战，将帮助你巩固所学，并在实践中不断进步。 《光影炼金术：让照片焕发生机的秘密》 是一本为你量身打造的后期修图入门与进阶指南。它将是你从“按下快门”到“创作作品”之间最坚实的桥梁。我们相信，通过本书的学习，你将掌握一套系统而实用的摄影后期修图方法，让你的每一张照片都能焕发出独特的生命力，讲述更动人的故事，传递更深刻的情感。 告别平淡，拥抱精彩。拿起这本书，开启你的光影炼金之旅，让你的镜头语言更加丰富，让你的视觉表达更加震撼！

评分☆☆☆☆☆

第六段评价： 我对《摄影后期修图十讲（全彩）》的期待，更多的是源于它对于“创意合成与特效制作”的承诺。虽然我目前的摄影重心还在基础的后期处理上，但我一直对那些充满想象力的合成照片感到无比着迷。这本书是否能为我揭开这些神奇图片的制作秘密？它是否会介绍如何进行抠图、蒙版的使用，以及如何将不同元素自然地融合在一起？更重要的是，它是否会分享一些关于创意构思的技巧，例如如何打破常规，将不相关的元素巧妙地组合，从而创造出具有视觉冲击力和叙事性的作品？我尤其关注“光效与背景的添加与处理”这一块，很多时候，一个恰当的光效或者一个富有氛围的背景，就能极大地提升照片的整体感觉。这本书是否会讲解如何制作或寻找高质量的光效素材，以及如何将它们自然地叠加到主体上，做到真实可信？“全彩”的印刷，无疑会让这些合成的案例和光效的演示变得更加直观和生动，我希望能通过书中丰富的视觉材料，激发我更多的创作灵感，尝试一些更具挑战性的后期技艺，让我的摄影作品不再局限于现实的束缚，而是能够进入一个更广阔的艺术想象空间。

评分☆☆☆☆☆

第八段评价： 在数码摄影时代，后期修图已经成为摄影创作不可或缺的一部分，而《摄影后期修图十讲（全彩）》这个书名，恰好满足了我对系统化学习的需求。我非常期待它关于“镜头畸变与透视校正”的讲解。有时候，我们在拍摄建筑或者广角风光时，总会遇到镜头带来的桶形或枕形畸变，影响画面的美观。这本书是否会详细讲解如何在Photoshop、Lightroom等软件中，有效地校正这些镜头畸变？它是否会介绍如何利用镜头配置文件，或者手动调整，来恢复画面的真实透视感？这对于追求画面严谨性的摄影师来说，是至关重要的。此外，我还在目录中看到了“黑白摄影的后期艺术”这一章节，这让我眼前一亮。黑白摄影以其独特的魅力，能够剥离色彩的干扰，专注于光影、线条和质感。我希望这本书能深入讲解黑白转化的技巧，例如如何通过调整红、绿、蓝通道的明暗，来突出画面中的关键元素；如何利用高对比度、低对比度等手法，营造出不同的视觉效果。我期望通过这本书，能够掌握将彩色照片转化为富有艺术感染力的黑白作品的秘诀。“全彩”的印刷，我相信即使是黑白的照片，在讲解过程中，也能通过色彩的对比，或者对不同灰度层次的细致展示，来帮助我更清晰地理解其中的原理，提升我的黑白后期处理水平。

评分☆☆☆☆☆

第四段评价： 我一直觉得，摄影后期不仅仅是让照片“好看”，更重要的是让照片“讲故事”。《摄影后期修图十讲（全彩）》的这个主题，正中我的下怀。我非常好奇它在“构图的二次创作与二次裁剪”部分，会提供哪些突破性的思路。有时候，即使前期拍摄构图很不错，但后期通过巧妙的二次裁剪，往往能让照片的主题更加突出，或者获得全新的视角。这本书是否会讲解如何识别照片中最有价值的部分，以及如何通过裁剪来强化画面的纵深感、引导线等元素？其次，我还在目录中看到了“艺术化处理与风格化倾向”这一章节，这让我充满了期待。我希望它不仅仅是讲解基础的调色技巧，更能引导我去探索和建立属于自己的后期风格。比如，如何通过特殊的色彩搭配、颗粒感的添加、甚至是模拟胶片效果，来赋予照片独特的艺术气质？这本书是否会介绍一些经典的艺术化处理案例，并分析其背后的思路和操作方法？“全彩”的排版，无疑会让这些艺术化处理的示例更加生动，例如，通过对比不同风格的调色，我能更直观地感受到每种风格所带来的视觉感受和情感表达。我希望这本书能帮助我打开思维的桎梏，不仅仅局限于技术的层面，更能从艺术的角度去理解和实践摄影后期。

评分☆☆☆☆☆

第五段评价： 作为一个喜欢拍摄各种题材的摄影爱好者，我对《摄影后期修图十讲（全彩）》的广泛性非常感兴趣。我特别关注它在“细节处理与锐化技巧”这部分的内容。我常常发现，即使我花了很多时间在色彩和影调上，但照片整体的清晰度和细节表现力，总感觉不够完美，有时候甚至会因为过度锐化而产生不自然的痕迹。这本书是否能教我如何准确地判断照片需要的锐化程度？它是否会介绍蒙版、高反差保留等技巧，来对不同区域进行有针对性的锐化，从而最大程度地保留画面细节，同时避免出现光晕或锯齿？而且，“降噪处理与消除瑕疵”也是我一直想攻克的难点。尤其是在弱光环境下拍摄的照片，噪点总是如影随形。我希望这本书能提供一套科学有效的降噪方法，不仅能去除噪点，还能尽量保持画面的质感，避免出现“涂抹感”。“全彩”的呈现方式，我认为在这种细节处理的章节里会显得尤为重要。通过放大的局部图示，我能更清晰地看到不同锐化和降噪参数对细节的影响，从而避免走入误区。我希望这本书能让我对细节的把控达到新的高度，让我的照片即使放大观看，也能经得起考验。

评分☆☆☆☆☆

第九段评价： 我对《摄影后期修图十讲（全彩）》最大的期待，是它能提供真正实用的“工作流程与效率提升”方法。作为一名摄影爱好者，时间宝贵，我希望能通过更高效的后期方式，在有限的时间内产出更多高质量的作品。这本书是否会分享一些关于批处理、预设的应用，以及如何合理组织和管理自己的照片库的经验？我希望它能教我如何建立一套适合自己的后期工作流程，从导入照片、初步筛选，到批量调整、精细修饰，再到最终导出，每一步都能顺畅高效。同时，“后期插件与扩展工具的运用”也是我非常感兴趣的部分。市面上有很多优秀的后期插件，它们能够极大地拓展软件的功能，提升后期处理的效率和创意。这本书是否会介绍一些实用的插件，例如用于磨皮、锐化、或者模拟胶片效果的插件，并讲解它们的基本使用方法和效果？“全彩”的印刷，我认为在这方面能够起到事半功倍的效果。通过直观的界面展示和效果对比，我能更快速地掌握这些插件的功能，并了解它们如何融入到我的整体工作流程中。我希望这本书能让我摆脱“瞎忙”的状态，真正做到“事半功倍”，让我的后期处理过程更加轻松愉快，同时也能显著提升我作品的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

第十段评价： 说实话，我是一个对技术细节不太感冒，但却非常注重照片“氛围感”的读者。《摄影后期修图十讲（全彩）》这个书名，让我看到了它在“氛围营造与情感表达”上的潜力。我非常关注它是否会深入讲解如何利用色彩和光线来塑造画面的整体情绪。例如，暖色调如何营造温馨、喜悦的感觉，冷色调如何表现宁静、忧郁的氛围？书中是否会提供不同色彩风格的案例分析，并指导我如何通过调整饱和度、色相、以及色温，来达到预期的情感效果？其次，我对“后期辅助叙事与画面故事性”的解读也充满了好奇。一张照片不仅仅是静态的图像，它更承载着创作者想要传达的故事或观点。这本书是否会提供一些方法，帮助我通过后期处理，强化画面的叙事性，例如通过引导视线、突出主体、或者制造戏剧性的光影对比，来引导观者去思考和解读照片背后的含义？“全彩”的印刷，我认为将是理解这些“氛围”和“故事”的关键。通过生动丰富的色彩示例，我能更直观地感受到不同后期处理手法对画面情感传递的影响，从而在我的实践中，能够更自如地运用这些技巧，让我的照片不再仅仅是“好看”，更能“打动人心”，传递出更深层次的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

第七段评价： 摄影的魅力不仅在于记录，更在于表达。《摄影后期修图十讲（全彩）》这个书名，让我预感到这本书会教我如何通过后期，将我眼中的世界更具象地传递给观者。我特别关注关于“人像后期中的五官与身材调整”的讲解。在许多情况下，人像摄影的后期处理，不仅仅是简单的美颜，更是对人物神态、气质的 subtle 调整。我希望这本书能提供一些不着痕迹的修饰技巧，例如如何通过微调眼部、唇部，来增强人物的眼神光和表情；如何利用液化工具，在保留人物自然特征的前提下，进行适度的身材优化，让人物呈现出更理想的状态，而又不至于显得失真。其次，“情绪的渲染与意境的塑造”也深深吸引了我。人像照片不仅仅是外貌的呈现，更重要的是内在情感的传递。这本书是否能教我如何通过色彩、光影、以及整体的氛围营造，来烘托出人物内心的情绪，是喜悦、是忧伤、是沉思，都能在画面中得到恰如其分的体现？“全彩”的排版，我相信在这方面会发挥巨大的作用，通过不同情境下的范例，我希望能更深刻地理解，色彩和光影是如何影响观者对人物情绪的感知，从而在我的作品中，能够更好地运用这些技法来塑造人物的内在世界。

评分☆☆☆☆☆

第一段评价： 刚拿到这本《摄影后期修图十讲（全彩）》时，就被它精美的封面设计和厚实的纸张吸引住了，这种触感让人立刻联想到书中内容的专业与用心。翻开目录，我首先注意到的是它划分的十个主题，每个主题都像一个独立的章节，但又彼此关联，形成一个完整的学习体系。从基础的曝光和色彩调整，到更复杂的影调塑造、锐化技巧，再到后期合成与创意表达，每一个环节都被细致地拆解开来，这对于我这样一个对摄影后期既好奇又有些畏惧的初学者来说，无疑是一剂强心针。我特别期待的是关于“人像皮肤修饰”和“风光后期情绪营造”的篇章，因为我常常觉得自己的照片总是在细节上差了那么一点火候，无法准确地传达出想要的情感。这本书是否能教会我如何让皮肤看起来自然通透，而不是塑料感十足？又是否能让我捕捉到的壮丽风景，在后期处理中获得更深层次的视觉冲击力？书中对软件操作的讲解是否详尽，是否有实际案例的对比演示？这些都是我非常关注的。而且，“全彩”的标注也让我对书中的插图和示例图片充满了期待，毕竟，直观的视觉引导是学习修图最有效的方式之一，希望它不仅仅是文字的堆砌，更能通过色彩斑斓的画面，让抽象的后期概念变得触yscanner。我希望这本书能像一位经验丰富的朋友，循循善诱地带领我一步步走进修图的奇妙世界，让我从“知道”变成“会做”，甚至“做得好”。

评分☆☆☆☆☆

第二段评价： 老实说，市面上关于摄影后期的书籍已经很多了，质量也参差不齐，所以当我在书店看到《摄影后期修图十讲（全彩）》时，最初是抱着一种“试试看”的心态。但是，当我对它进行初步的翻阅，尤其是注意到它对“色彩管理与校准”这一块的重视程度时，我的兴趣就被极大地勾起了。很多时候，我们辛辛苦苦拍出来的照片，在不同的显示器上呈现出不同的颜色，这本身就是一件令人沮丧的事情。这本书是否能从源头解决这个问题，教我如何建立一个准确的色彩工作流程？它是否会讲解关于ICC Profile、监视器校准器等专业工具的使用？这对我而言是至关重要的，因为它直接关系到我输出作品的准确性和专业性。此外，我还在目录中看到了关于“RAW格式的优势与后期处理”的章节，这正是我一直想深入了解的部分。RAW格式到底为什么比JPEG格式更具后期潜力？在Lightroom或Capture One中，又该如何充分利用RAW文件的优势进行无损编辑？我期待这本书能用清晰易懂的语言，结合实际操作步骤，为我揭示RAW格式的奥秘，让我的后期处理不再局限于表面的调整，而是能够触及到更深层次的图像信息。这本书的“全彩”特质，我更是看重，因为它能让我直观地看到不同色彩空间、不同调整参数下，图像色彩的细微变化，这比任何文字描述都要来得生动和实在。

评分☆☆☆☆☆

第三段评价： 作为一名对摄影有着狂热追求的业余爱好者，我总是希望能让自己的作品在视觉上更上一层楼。《摄影后期修图十讲（全彩）》这个书名，瞬间就抓住了我的眼球。我特别关注的是它关于“影调控制与对比度塑造”的讲解。有时候，即使照片的色彩看起来不错，但整体的明暗关系不够协调，就会显得平淡无奇。我希望这本书能深入浅出地讲解如何运用曲线、色阶等工具，精妙地控制画面的高光、中间调和阴影，从而营造出富有层次感和立体感的影调。特别是对于一些光线复杂的场景，例如逆光人像或者大光比的风光，这本书是否能提供一套行之有效的方法，让我能够兼顾细节，同时又不失画面的冲击力？另外，“光影与氛围的营造”这个概念也让我觉得非常吸引人。很多时候，一张照片的灵魂在于其所传达的氛围，而这往往是通过巧妙的光影运用实现的。这本书能否教会我如何利用加深减淡工具、局部提亮压暗等技巧，突出主体，营造出梦幻、神秘、或者温暖的氛围？“全彩”的设计，我想一定会为这些光影的讲解提供极大的便利，通过丰富的色彩示例，我希望能更直观地理解不同光影效果对画面整体情绪的影响，从而在我的实际拍摄和后期中，能够自如地运用这些技法。

评分☆☆☆☆☆

以前没看过卡塔学员的书，现在看感觉还不错，对我摄影前期学习很有帮助

评分☆☆☆☆☆

斯是好书，值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

还没看，先给好评，以后再来追评

评分☆☆☆☆☆

非常棒，书的质量非常的高，很喜欢～啦！

评分☆☆☆☆☆

一生不可以将就，因这好书。

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够一年看了，明年618再战

评分☆☆☆☆☆

非常棒，书的质量非常的高，很喜欢～啦！

评分☆☆☆☆☆

很好，塑封包装全新品?

评分☆☆☆☆☆

给力，质量可靠，性价比高，不错