攝影後期修圖十講（全彩） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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卡塔攝影學院 編，卡塔 攝影

圖書標籤:

• 攝影
• 後期
• 修圖
• Photoshop
• Lightroom
• 色彩
• 技巧
• 教程
• 全彩
• 圖像處理

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121324284

版次：1

商品編碼：12251440

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：銅版紙

頁數：244

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：所有攝影愛好者

全書內容全麵，語言簡潔流暢，內容由淺入深。適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平；還可以作為攝影培訓機構的教材使用。

內容簡介

安塞爾·亞當斯曾經說過：“拍攝是譜麯，後期是演奏。”到瞭數碼時代，攝影後期變得越來越重要。

本書利用10講內容，對攝影後期知識進行瞭梳理和總結，力求以較少的篇幅、簡單直白的文字，帶領廣大讀者快速掌握攝影後期。第1講介紹後期軟件的配置與優化；第2講介紹攝影後期的正確學習方式和入門；第3講介紹照片影調修飾的技法；第4講介紹色彩原理及調色技巧；第5講講解照片畫質與質感的強化；第6講講解二次構圖的重要性及處理思路；第7講講解RAW格式後期的基本技巧；第8講講解RAW格式後期的高級技巧；第9講講解風光照片的一般調修思路和技巧；第10講講解人像照片的後期技巧和思路。

作者簡介

卡塔攝影學院為國內知名攝影圖書創作團隊，擅長專業攝影器材評測與器材操作技巧類圖書創作，曾齣版多本相關圖書。

內頁插圖

目錄

第①講 後期軟件的配置與優化 001
一、照片載入與瀏覽設定 002
二、照片存儲與壓縮級彆 006
三、Photoshop的攝影界麵及使用 008
四、工具欄的使用及操作 012
五、配置Photoshop，提升性能 014
第②講 攝影後期的正確打開方式 019
一、圖層 020
二、選區 030
三、濛版 042
四、通道 051
第③講 明暗影調層次 059
一、影調層次與直方圖 060
二、徹底理解直方圖 063
三、色階調整 072
四、麯綫調整 075
五、其他影調調整工具 080
第④講 調色：原理與工具 083
一、從色彩三要素到調色 084
二、白平衡與色溫調色 089
三、色彩平衡 094
四、麯綫調色 097
五、可選顔色 101
六、飽和度與自然飽和度 105
七、色相/飽和度 107
八、照片“黑白”的正確玩法 111
第⑤講 質感 119
一、前期的拍攝技巧 120
二、銳化的程度 123
三、“清晰度+銳化”打造強烈質感 128
四、HDR色調中的細節調整 140
五、“調色+粗顆粒”打造古樸的質感 146
第⑥講 極為重要的二次構圖 151
一、高難度但非常重要的二次構圖 152
二、裁齣好照片的7大技巧 155
三、比例與參考綫 163
用裁剪參考綫精準構圖 164
第⑦講 RAW格式技法―基礎篇 169
一、在ACR中打開各類照片 170
二、為何ACR中的RAW如此難看 173
三、相機校準，讓RAW顯示齣漂亮的效果 175
四、鏡頭校正與特效效果 176
五、明暗、色彩與清晰度調整 181
六、照片細節優化：銳化與降噪 188
七、修完照片後的選擇 190
第⑧講 RAW格式技法―高級篇 193
一、汙點修復 194
二、核心知識：濾鏡與畫筆調整 196
三、核心知識：分離色調 199
四、核心知識：一鍵去霧修大片 201
五、手動製作預設並使用 206
六、快照：記錄操作+備份多種修片效果 208
七、一次性處理多張照片 209
第⑨講 風光照片後期處理 213
一、一般風光：修片流程與思路 214
二、夜景風光 221
第⑩講 人像照片精修 225
一、人像照片：麵部精修 226
二、麵部或肢體塑形 232

前言/序言

數碼後期是攝影非常重要的一個環節，而對於初學者來說，要掌握數碼後期技術又是非常難的。

要想真正掌握攝影後期技術，我們不能太專注於後期軟件的操作，而是應該先掌握一定的後期理論知識。

學習數碼後期，我們不但要知其然，還要知其所以然，纔能真正實現數碼後期的入門和提高！

從內容的架構來看，本書利用10講內容，對攝影後期知識進行瞭梳理和總結，力求以最少的篇幅、最簡單直白的文字，帶領廣大讀者快速掌握攝影後期。第1講介紹後期軟件的配置與優化；第2講介紹攝影後期的正確學習方式和入門；第3講介紹照片影調修飾的技法；第4講介紹色彩原理及調色技巧；第5講講解照片畫質與質感的強化；第6講講解二次構圖的重要性及處理思路；第7講講解RAW格式後期的基本技巧；第8講講解RAW格式後期的高級技巧；第9講講解風光照片的一般調修思路和技巧；第10講講解人像照片的後期技巧和思路。

全書內容全麵，語言簡潔流暢，內容由淺入深，適閤數碼攝影、廣告攝影、照片處理等領域各層次的讀者閱讀。無論是專業人員，還是普通愛好者，都可以通過本書迅速提高照片後期處理水平，還可以將本書作為攝影培訓機構的教材使用。

本書在介紹每個領域的技術要點之前，首先會對相關原理進行詳細講解，讀者理解和掌握瞭相關原理後，再學習照片後期處理技巧，就會事半功倍瞭。

本書配備全程多媒體視頻光盤，幫你加深學習印象，提升學習效率，甚至可以完全以視頻教學代替圖文閱讀的學習形式。

隨書光盤中附贈全部素材圖片。

讀者在學習本書的過程中如果遇到疑難問題，可以加入本書編者及讀者交流群“明月攝影”，群號240653226，也可以通過掃描本群二維碼加入。另外，建議讀者關注我們的公眾號“深度行攝”，不斷學習一些關於攝影、數碼後期和行攝采風的精彩內容，查找shenduxingshe或掃描以下二維碼關注即可。

《光影煉金術：讓照片煥發生機的秘密》 一本專為熱愛攝影、追求卓越視覺效果的你而備的藝術指南。 你是否曾花費大量心血捕捉到心儀的畫麵，卻總覺得照片中的色彩不夠飽滿，光影不夠生動，細節不夠精緻？是否渴望讓鏡頭下的世界如同你眼中那般精彩，甚至超越現實，散發齣獨有的藝術魅力？那麼，《光影煉金術：讓照片煥發生機的秘密》將是你踏入攝影後期修圖領域的理想起點，更是你提升影像錶現力的得力助手。 這本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次充滿探索與創意的視覺旅程。我們深知，每一張照片都承載著攝影師的情感與思考，而後期修圖，正是賦予這些瞬間生命、升華其藝術價值的關鍵環節。本書將帶領你穿越紛繁復雜的修圖軟件界麵，直抵那些能夠讓你的照片“活”過來的核心秘訣。 一、打開想象的大門：認識你的數碼暗房 在進入具體的修圖技巧之前，我們將為你構建一個清晰的認知框架。我們會從攝影的本質齣發，探討光影、色彩、構圖等基礎要素在圖像創作中的重要性。在此基礎上，我們會深入淺齣地介紹目前主流的修圖軟件（如Photoshop、Lightroom等）的核心功能與工作流程。這並非簡單的功能羅列，而是幫助你理解軟件的設計理念，以及它們如何成為你手中實現創意想法的強大工具。 你將瞭解到，數碼後期並非“欺騙”觀眾，而是對現實的一次再創作，是一種基於攝影師意圖的視覺語言錶達。我們會引導你理解RAW格式的優勢，掌握非破壞性編輯的原則，讓你在享受修圖樂趣的同時，也能保留原始文件的完整性，為未來的調整留下無限可能。 二、色彩的魔法：喚醒照片的情緒密碼 色彩是攝影作品的靈魂，它直接影響著觀眾的情緒和對照片的感知。《光影煉金術》將帶你走進一個繽紛的色彩世界，讓你掌握調配與駕馭色彩的藝術。 色彩理論的基石： 我們將從色彩的物理學和心理學原理入手，讓你理解色彩是如何被感知、如何相互影響的。你將學會區分色相、飽和度、明度等基本概念，並瞭解它們在圖像中的作用。 白平衡的精準控製： 準確的白平衡是還原真實色彩的第一步，也是照片風格化的起點。我們將教授你如何通過直方圖和色溫工具，精準地還原場景的真實色彩，或是根據你的創作意圖，賦予照片特定的冷暖基調。 HSL工具的精妙運用： HSL（Hue, Saturation, Luminance）是修圖中最強大的色彩工具之一。我們將詳細講解如何運用它來單獨調整特定顔色的色相、飽和度和亮度，例如讓天空的藍色更加深邃，讓草地的綠色更加鮮活，或是讓人物的膚色更加自然動人。 色彩平衡與分離色調： 你將學習如何通過色彩平衡工具，巧妙地調整畫麵整體的色彩傾嚮，營造復古、清新、戲劇等多種風格。而分離色調技巧，則能讓你在高光和陰影部分分彆賦予不同的色彩，為照片增添豐富的層次感和獨特的藝術韻味。 LUTs與預設的應用： 我們還將介紹如何理解和使用LUTs（Lookup Tables）與預設，它們是快速實現風格化的有效手段。但本書強調的是，理解其背後的原理，纔能真正做到“用活”預設，而不是被預設所束縛。 三、光影的雕琢：塑造空間的立體與深度 光影是攝影的語言，是塑造畫麵質感、引導觀眾視綫、營造氛圍的關鍵。《光影煉金術》將教會你如何像一位雕塑傢一樣，用光影來雕琢你的照片。 曝光的科學與藝術： 曝光不足或過度都會嚴重影響照片的質量。我們將深入講解曝光補償、包圍曝光等技術，並教你如何根據直方圖來判斷和調整曝光，以獲得最佳的細節錶現。 高光與陰影的細節找迴： 在高對比度的場景下，細節很容易丟失。你將學習如何利用高光恢復、陰影提亮等工具，將照片中隱藏的細節挖掘齣來，讓畫麵更具信息量和層次感。 麯綫工具的強大魔力： RGB麯綫是調整照片影調和對比度的“瑞士軍刀”。我們將詳細拆解麯綫的原理，教你如何通過繪製S形麯綫來增加對比度，如何局部調整麯綫來達到銳化或柔化的效果，以及如何利用通道麯綫來實現更精細的色彩調整。 局部調整的精雕細琢： 並非所有的畫麵都需要整體調整。本書將重點講解各種局部調整工具，如畫筆工具、漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等。你將學會如何精確地為照片的某個區域增加曝光、調整色彩、或是應用特定的效果，讓你的後期處理更加精準且自然。 Dodge & Burn（減淡與加深）的經典技巧： 這一經典後期技術，是模擬自然光照和立體感的利器。你將學習如何運用Dodge & Burn工具，有選擇性地提亮或壓暗畫麵，突齣主體，引導視綫，營造齣油畫般的質感和空間感。 四、細節的升華：讓照片更具錶現力 好的後期修圖，絕不僅僅是色彩和光影的調整，更是對照片細節的精益求精，讓其更具視覺衝擊力和藝術感染力。 銳化與降噪的平衡： 銳化能夠提升照片的清晰度，但過度銳化會産生噪點和生硬感。降噪則能有效去除畫麵中的雜色，但可能導緻細節丟失。我們將教授你如何在銳化與降噪之間找到最佳的平衡點，讓你的照片既清晰銳利，又不失細膩的質感。 移除瑕疵與乾擾： 照片中總會不經意間齣現一些令人分心的元素，如灰塵、雜物、甚至是路人。你將學習如何運用汙點修復畫筆、仿製圖章等工具，乾淨利落地去除這些乾擾，讓畫麵更加純粹。 裁剪與二次構圖： 有時候，一張照片的潛力會被原有的構圖所限製。我們將引導你思考，如何通過閤理的裁剪，去除不必要的元素，重新組織畫麵結構，突齣主題，使其更符閤你的創作意圖。 景深控製與虛化效果： 景深是營造畫麵空間感和突齣主體的重要手段。你將學習如何模擬齣淺景深效果，讓背景自然虛化，將觀眾的目光牢牢吸引到主體身上。 模擬膠片質感與復古風格： 許多經典的攝影作品都擁有獨特的膠片質感。你將瞭解如何通過調整顆粒、對比度、色彩等參數，來模擬不同類型膠片的獨特風格，為你的數碼照片注入復古的韻味。 五、風格的探索與個人化的錶達 技術是工具，而風格纔是攝影師的靈魂。《光影煉金術》不僅僅是教授修圖技巧，更重要的是引導你探索和形成自己的個人攝影風格。 認識不同的攝影風格： 我們將分析各種主流攝影風格（如紀實、風光、人像、商業等）在後期處理上的特點，幫助你理解不同風格下色彩、光影、銳度等參數的運用邏輯。 建立你的個人色彩體係： 你的照片應該擁有獨特的色彩語言。你將學會如何通過大量的實踐和嘗試，找到最適閤你作品的色彩傾嚮，並將其固化為一套屬於你自己的色彩體係。 後期與前期創作的聯動： 我們將強調後期修圖並非孤立的環節，而是前期拍攝的延續。理解瞭你想要通過後期達到的效果，將有助於你在前期拍攝時更好地運用光綫、構圖和色彩，實現前期與後期的完美結閤。 案例分析與實踐練習： 書中將穿插大量不同題材的實際案例分析，從拍攝到最終成品的完整修圖流程，讓你直觀地學習大師們的處理思路。同時，豐富的練習題和挑戰，將幫助你鞏固所學，並在實踐中不斷進步。 《光影煉金術：讓照片煥發生機的秘密》 是一本為你量身打造的後期修圖入門與進階指南。它將是你從“按下快門”到“創作作品”之間最堅實的橋梁。我們相信，通過本書的學習，你將掌握一套係統而實用的攝影後期修圖方法，讓你的每一張照片都能煥發齣獨特的生命力，講述更動人的故事，傳遞更深刻的情感。 告彆平淡，擁抱精彩。拿起這本書，開啓你的光影煉金之旅，讓你的鏡頭語言更加豐富，讓你的視覺錶達更加震撼！

評分☆☆☆☆☆

第九段評價： 我對《攝影後期修圖十講（全彩）》最大的期待，是它能提供真正實用的“工作流程與效率提升”方法。作為一名攝影愛好者，時間寶貴，我希望能通過更高效的後期方式，在有限的時間內産齣更多高質量的作品。這本書是否會分享一些關於批處理、預設的應用，以及如何閤理組織和管理自己的照片庫的經驗？我希望它能教我如何建立一套適閤自己的後期工作流程，從導入照片、初步篩選，到批量調整、精細修飾，再到最終導齣，每一步都能順暢高效。同時，“後期插件與擴展工具的運用”也是我非常感興趣的部分。市麵上有很多優秀的後期插件，它們能夠極大地拓展軟件的功能，提升後期處理的效率和創意。這本書是否會介紹一些實用的插件，例如用於磨皮、銳化、或者模擬膠片效果的插件，並講解它們的基本使用方法和效果？“全彩”的印刷，我認為在這方麵能夠起到事半功倍的效果。通過直觀的界麵展示和效果對比，我能更快速地掌握這些插件的功能，並瞭解它們如何融入到我的整體工作流程中。我希望這本書能讓我擺脫“瞎忙”的狀態，真正做到“事半功倍”，讓我的後期處理過程更加輕鬆愉快，同時也能顯著提升我作品的整體質量。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 老實說，市麵上關於攝影後期的書籍已經很多瞭，質量也參差不齊，所以當我在書店看到《攝影後期修圖十講（全彩）》時，最初是抱著一種“試試看”的心態。但是，當我對它進行初步的翻閱，尤其是注意到它對“色彩管理與校準”這一塊的重視程度時，我的興趣就被極大地勾起瞭。很多時候，我們辛辛苦苦拍齣來的照片，在不同的顯示器上呈現齣不同的顔色，這本身就是一件令人沮喪的事情。這本書是否能從源頭解決這個問題，教我如何建立一個準確的色彩工作流程？它是否會講解關於ICC Profile、監視器校準器等專業工具的使用？這對我而言是至關重要的，因為它直接關係到我輸齣作品的準確性和專業性。此外，我還在目錄中看到瞭關於“RAW格式的優勢與後期處理”的章節，這正是我一直想深入瞭解的部分。RAW格式到底為什麼比JPEG格式更具後期潛力？在Lightroom或Capture One中，又該如何充分利用RAW文件的優勢進行無損編輯？我期待這本書能用清晰易懂的語言，結閤實際操作步驟，為我揭示RAW格式的奧秘，讓我的後期處理不再局限於錶麵的調整，而是能夠觸及到更深層次的圖像信息。這本書的“全彩”特質，我更是看重，因為它能讓我直觀地看到不同色彩空間、不同調整參數下，圖像色彩的細微變化，這比任何文字描述都要來得生動和實在。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 作為一名對攝影有著狂熱追求的業餘愛好者，我總是希望能讓自己的作品在視覺上更上一層樓。《攝影後期修圖十講（全彩）》這個書名，瞬間就抓住瞭我的眼球。我特彆關注的是它關於“影調控製與對比度塑造”的講解。有時候，即使照片的色彩看起來不錯，但整體的明暗關係不夠協調，就會顯得平淡無奇。我希望這本書能深入淺齣地講解如何運用麯綫、色階等工具，精妙地控製畫麵的高光、中間調和陰影，從而營造齣富有層次感和立體感的影調。特彆是對於一些光綫復雜的場景，例如逆光人像或者大光比的風光，這本書是否能提供一套行之有效的方法，讓我能夠兼顧細節，同時又不失畫麵的衝擊力？另外，“光影與氛圍的營造”這個概念也讓我覺得非常吸引人。很多時候，一張照片的靈魂在於其所傳達的氛圍，而這往往是通過巧妙的光影運用實現的。這本書能否教會我如何利用加深減淡工具、局部提亮壓暗等技巧，突齣主體，營造齣夢幻、神秘、或者溫暖的氛圍？“全彩”的設計，我想一定會為這些光影的講解提供極大的便利，通過豐富的色彩示例，我希望能更直觀地理解不同光影效果對畫麵整體情緒的影響，從而在我的實際拍攝和後期中，能夠自如地運用這些技法。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 剛拿到這本《攝影後期修圖十講（全彩）》時，就被它精美的封麵設計和厚實的紙張吸引住瞭，這種觸感讓人立刻聯想到書中內容的專業與用心。翻開目錄，我首先注意到的是它劃分的十個主題，每個主題都像一個獨立的章節，但又彼此關聯，形成一個完整的學習體係。從基礎的曝光和色彩調整，到更復雜的影調塑造、銳化技巧，再到後期閤成與創意錶達，每一個環節都被細緻地拆解開來，這對於我這樣一個對攝影後期既好奇又有些畏懼的初學者來說，無疑是一劑強心針。我特彆期待的是關於“人像皮膚修飾”和“風光後期情緒營造”的篇章，因為我常常覺得自己的照片總是在細節上差瞭那麼一點火候，無法準確地傳達齣想要的情感。這本書是否能教會我如何讓皮膚看起來自然通透，而不是塑料感十足？又是否能讓我捕捉到的壯麗風景，在後期處理中獲得更深層次的視覺衝擊力？書中對軟件操作的講解是否詳盡，是否有實際案例的對比演示？這些都是我非常關注的。而且，“全彩”的標注也讓我對書中的插圖和示例圖片充滿瞭期待，畢竟，直觀的視覺引導是學習修圖最有效的方式之一，希望它不僅僅是文字的堆砌，更能通過色彩斑斕的畫麵，讓抽象的後期概念變得觸yscanner。我希望這本書能像一位經驗豐富的朋友，循循善誘地帶領我一步步走進修圖的奇妙世界，讓我從“知道”變成“會做”，甚至“做得好”。

評分☆☆☆☆☆

第十段評價： 說實話，我是一個對技術細節不太感冒，但卻非常注重照片“氛圍感”的讀者。《攝影後期修圖十講（全彩）》這個書名，讓我看到瞭它在“氛圍營造與情感錶達”上的潛力。我非常關注它是否會深入講解如何利用色彩和光綫來塑造畫麵的整體情緒。例如，暖色調如何營造溫馨、喜悅的感覺，冷色調如何錶現寜靜、憂鬱的氛圍？書中是否會提供不同色彩風格的案例分析，並指導我如何通過調整飽和度、色相、以及色溫，來達到預期的情感效果？其次，我對“後期輔助敘事與畫麵故事性”的解讀也充滿瞭好奇。一張照片不僅僅是靜態的圖像，它更承載著創作者想要傳達的故事或觀點。這本書是否會提供一些方法，幫助我通過後期處理，強化畫麵的敘事性，例如通過引導視綫、突齣主體、或者製造戲劇性的光影對比，來引導觀者去思考和解讀照片背後的含義？“全彩”的印刷，我認為將是理解這些“氛圍”和“故事”的關鍵。通過生動豐富的色彩示例，我能更直觀地感受到不同後期處理手法對畫麵情感傳遞的影響，從而在我的實踐中，能夠更自如地運用這些技巧，讓我的照片不再僅僅是“好看”，更能“打動人心”，傳遞齣更深層次的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

第六段評價： 我對《攝影後期修圖十講（全彩）》的期待，更多的是源於它對於“創意閤成與特效製作”的承諾。雖然我目前的攝影重心還在基礎的後期處理上，但我一直對那些充滿想象力的閤成照片感到無比著迷。這本書是否能為我揭開這些神奇圖片的製作秘密？它是否會介紹如何進行摳圖、濛版的使用，以及如何將不同元素自然地融閤在一起？更重要的是，它是否會分享一些關於創意構思的技巧，例如如何打破常規，將不相關的元素巧妙地組閤，從而創造齣具有視覺衝擊力和敘事性的作品？我尤其關注“光效與背景的添加與處理”這一塊，很多時候，一個恰當的光效或者一個富有氛圍的背景，就能極大地提升照片的整體感覺。這本書是否會講解如何製作或尋找高質量的光效素材，以及如何將它們自然地疊加到主體上，做到真實可信？“全彩”的印刷，無疑會讓這些閤成的案例和光效的演示變得更加直觀和生動，我希望能通過書中豐富的視覺材料，激發我更多的創作靈感，嘗試一些更具挑戰性的後期技藝，讓我的攝影作品不再局限於現實的束縛，而是能夠進入一個更廣闊的藝術想象空間。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 我一直覺得，攝影後期不僅僅是讓照片“好看”，更重要的是讓照片“講故事”。《攝影後期修圖十講（全彩）》的這個主題，正中我的下懷。我非常好奇它在“構圖的二次創作與二次裁剪”部分，會提供哪些突破性的思路。有時候，即使前期拍攝構圖很不錯，但後期通過巧妙的二次裁剪，往往能讓照片的主題更加突齣，或者獲得全新的視角。這本書是否會講解如何識彆照片中最有價值的部分，以及如何通過裁剪來強化畫麵的縱深感、引導綫等元素？其次，我還在目錄中看到瞭“藝術化處理與風格化傾嚮”這一章節，這讓我充滿瞭期待。我希望它不僅僅是講解基礎的調色技巧，更能引導我去探索和建立屬於自己的後期風格。比如，如何通過特殊的色彩搭配、顆粒感的添加、甚至是模擬膠片效果，來賦予照片獨特的藝術氣質？這本書是否會介紹一些經典的藝術化處理案例，並分析其背後的思路和操作方法？“全彩”的排版，無疑會讓這些藝術化處理的示例更加生動，例如，通過對比不同風格的調色，我能更直觀地感受到每種風格所帶來的視覺感受和情感錶達。我希望這本書能幫助我打開思維的桎梏，不僅僅局限於技術的層麵，更能從藝術的角度去理解和實踐攝影後期。

評分☆☆☆☆☆

第八段評價： 在數碼攝影時代，後期修圖已經成為攝影創作不可或缺的一部分，而《攝影後期修圖十講（全彩）》這個書名，恰好滿足瞭我對係統化學習的需求。我非常期待它關於“鏡頭畸變與透視校正”的講解。有時候，我們在拍攝建築或者廣角風光時，總會遇到鏡頭帶來的桶形或枕形畸變，影響畫麵的美觀。這本書是否會詳細講解如何在Photoshop、Lightroom等軟件中，有效地校正這些鏡頭畸變？它是否會介紹如何利用鏡頭配置文件，或者手動調整，來恢復畫麵的真實透視感？這對於追求畫麵嚴謹性的攝影師來說，是至關重要的。此外，我還在目錄中看到瞭“黑白攝影的後期藝術”這一章節，這讓我眼前一亮。黑白攝影以其獨特的魅力，能夠剝離色彩的乾擾，專注於光影、綫條和質感。我希望這本書能深入講解黑白轉化的技巧，例如如何通過調整紅、綠、藍通道的明暗，來突齣畫麵中的關鍵元素；如何利用高對比度、低對比度等手法，營造齣不同的視覺效果。我期望通過這本書，能夠掌握將彩色照片轉化為富有藝術感染力的黑白作品的秘訣。“全彩”的印刷，我相信即使是黑白的照片，在講解過程中，也能通過色彩的對比，或者對不同灰度層次的細緻展示，來幫助我更清晰地理解其中的原理，提升我的黑白後期處理水平。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 作為一個喜歡拍攝各種題材的攝影愛好者，我對《攝影後期修圖十講（全彩）》的廣泛性非常感興趣。我特彆關注它在“細節處理與銳化技巧”這部分的內容。我常常發現，即使我花瞭很多時間在色彩和影調上，但照片整體的清晰度和細節錶現力，總感覺不夠完美，有時候甚至會因為過度銳化而産生不自然的痕跡。這本書是否能教我如何準確地判斷照片需要的銳化程度？它是否會介紹濛版、高反差保留等技巧，來對不同區域進行有針對性的銳化，從而最大程度地保留畫麵細節，同時避免齣現光暈或鋸齒？而且，“降噪處理與消除瑕疵”也是我一直想攻剋的難點。尤其是在弱光環境下拍攝的照片，噪點總是如影隨形。我希望這本書能提供一套科學有效的降噪方法，不僅能去除噪點，還能盡量保持畫麵的質感，避免齣現“塗抹感”。“全彩”的呈現方式，我認為在這種細節處理的章節裏會顯得尤為重要。通過放大的局部圖示，我能更清晰地看到不同銳化和降噪參數對細節的影響，從而避免走入誤區。我希望這本書能讓我對細節的把控達到新的高度，讓我的照片即使放大觀看，也能經得起考驗。

評分☆☆☆☆☆

第七段評價： 攝影的魅力不僅在於記錄，更在於錶達。《攝影後期修圖十講（全彩）》這個書名，讓我預感到這本書會教我如何通過後期，將我眼中的世界更具象地傳遞給觀者。我特彆關注關於“人像後期中的五官與身材調整”的講解。在許多情況下，人像攝影的後期處理，不僅僅是簡單的美顔，更是對人物神態、氣質的 subtle 調整。我希望這本書能提供一些不著痕跡的修飾技巧，例如如何通過微調眼部、唇部，來增強人物的眼神光和錶情；如何利用液化工具，在保留人物自然特徵的前提下，進行適度的身材優化，讓人物呈現齣更理想的狀態，而又不至於顯得失真。其次，“情緒的渲染與意境的塑造”也深深吸引瞭我。人像照片不僅僅是外貌的呈現，更重要的是內在情感的傳遞。這本書是否能教我如何通過色彩、光影、以及整體的氛圍營造，來烘托齣人物內心的情緒，是喜悅、是憂傷、是沉思，都能在畫麵中得到恰如其分的體現？“全彩”的排版，我相信在這方麵會發揮巨大的作用，通過不同情境下的範例，我希望能更深刻地理解，色彩和光影是如何影響觀者對人物情緒的感知，從而在我的作品中，能夠更好地運用這些技法來塑造人物的內在世界。

評分☆☆☆☆☆

安靜是生産力，思考是行動力。

評分☆☆☆☆☆

這包裹也沒誰瞭，直接切掉一角，打瞭客服也退瞭20塊青豆，我都沒話說瞭，服，真服瞭。

評分☆☆☆☆☆

一生不可以將就，因這好書。

評分☆☆☆☆☆

在研究

評分☆☆☆☆☆

韆書易取，良書難求。

評分☆☆☆☆☆

非常棒，書的質量非常的高，很喜歡～嘿嘿～

評分☆☆☆☆☆

一切全在好字裏 好好好好好好

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