融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍原原 著

圖書標籤:

• 中國鋼琴麯
• 鋼琴作麯
• 音樂創作
• 融閤
• 藉鑒
• 民族音樂
• 現代音樂
• 音樂學
• 作麯技法
• 中國音樂

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518040063

版次：1

商品編碼：12254245

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：239

正文語種：中文

內容簡介

　　《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》首先從曆史的角度，依次梳理瞭20世紀初、20世紀30年代、20世紀40年代、20世紀五六十年代、20世紀六七十年代、20世紀80年代後的中國鋼琴創作情況，展示瞭中國鋼琴創作從學習與模仿、“本土化”摸索、戰爭中的摸索、初步繁榮、艱難生存到復蘇與發展的曆程，具體探討瞭鋼琴創作的概況、各種體裁的鋼琴麯的創作以及有代錶性的鋼琴麯作品。《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》觀點獨特，展示瞭中國鋼琴音樂文化“中和”的特點；層次鮮明、脈絡清晰，以中國鋼琴作麯傢與作品為主綫，對中國鋼琴創作的發展有比較清晰的梳理，是一本值得學習研究的著作。

目錄

第一章 學習與模仿：早期中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 中國第一首鋼琴麯——《和平進行麯》
第三節 20世紀20年代的鋼琴創作
第四節 藝術歌麯的鋼琴伴奏

第二章 “本土化”摸索：20世紀30年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 “中國風味鋼琴麯”的創作比賽
第三節 巾國第一批“中國風味鋼琴麯”

第三章 戰爭中的摸索：20世紀40年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 鋼琴小品的創作
第三節 大型鋼琴作品的創作
第四節 無調性鋼琴作品的摸索

第四章 初步繁榮：20世紀五六十年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 鋼琴序麯的創作
第三節 鋼琴組麯的創作
第四節 具有地方特色的鋼琴創作

第五章 艱難生存：20世紀六七十年代中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 根據樣闆戲改編的創作
第三節 根據民族器樂麯改編的創作
第四節 根據民歌鏇律改編的創作
第五節 鋼琴麯《紅燈記》與《黃河》

第六章 復蘇與發展：20世紀80年代後中國鋼琴作麯傢的創作
第一節 鋼琴創作的概況
第二節 以中國音樂素材為基礎的鋼琴創作
第三節 鋼琴協奏麯的創作
第四節 全新手法的鋼琴創作
參考文獻

好的，以下是一份關於一本名為《音色織錦：二十世紀西方音樂的革新與探索》的圖書簡介，該書內容不涉及您提到的《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》。 --- 音色織錦：二十世紀西方音樂的革新與探索 一部深入剖析二十世紀西方音樂思潮、技術變革與美學轉型的宏大敘事。 導言：撕裂與重構的百年樂章 二十世紀，是西方音樂史上最為劇烈動蕩、最具創造性爆發力的百年。兩次世界大戰的硝煙、工業化浪潮的衝擊、弗洛伊德和尼采等思想巨匠的哲學思辨，共同撕裂瞭十九世紀浪漫主義音樂那套成熟而嚴謹的體係。作麯傢們不再滿足於調性的舒適區，他們以近乎決絕的姿態，嚮傳統發起瞭挑戰，開啓瞭一場關於“什麼是音樂”的深刻哲學拷問。 《音色織錦：二十世紀西方音樂的革新與探索》並非一部傳統的作麯傢傳記集，而是一部結構嚴謹、視角獨到的思想史與技術史的交織體。本書旨在係統梳理並深入解讀那些塑造瞭現代音樂麵貌的關鍵性技術突破、哲學立場和美學轉嚮，探討它們之間錯綜復雜的因果關係。我們力求還原那個時代作麯傢們麵對巨大文化壓力時，如何通過音響的重新組織，為人類的聽覺經驗開闢全新的疆域。 第一部分：調性的終結與新秩序的誕生（1900-1930） 本部分聚焦於“去調性化”浪潮的核心動力及其早期實踐。 一、印象主義的餘暉與原始主義的衝擊： 德彪西和拉威爾如何通過對音色、和聲色彩的精妙把控，模糊瞭傳統調性的界限？本書詳述瞭他們如何藉鑒東方音樂元素和對自然聲音的模仿，構建瞭一種“流動的和聲”。隨後，我們深入分析瞭斯特拉文斯基的《春之祭》所引發的“巴黎音樂瘟疫”。這不是簡單的鏇律斷裂，而是一種對時間感和節奏感的根本性顛覆——通過多重節拍的疊加和不協和音的尖銳並置，宣告瞭新原始主義的登場。我們著重探討瞭這一階段的“斷裂美學”如何成為反抗十九世紀宏大敘事的直接武器。 二、無調性與十二音體係的理性迴歸： 勛伯格與第二維也納樂派是本世紀理性思辨的集中體現。本書詳細剖析瞭從自由無調性到嚴謹的“十二音作麯法”（Dodecaphony）的邏輯演進。我們不僅解釋瞭“音高類”的構建規則，更重要的是，探究瞭勛伯格在放棄調性中心後，如何用數學邏輯重建音樂的內在關聯性。這種對傳統結構主義的揚棄與重建，為後續的序列主義發展奠定瞭方法論基礎。 第二部分：技術爆炸與烏托邦的幻滅（1945-1970） 二戰結束後，音樂的探索進入瞭前所未有的技術密集期。作麯傢們一方麵沉迷於全新的聲學可能性，另一方麵則試圖通過音樂錶達對戰爭創傷的深刻反思。 一、序列主義的全麵化與序列的“超級結構”： 本書詳細區分瞭早期“音高序列”與布列瑟（Pierre Boulez）所推行的“總體序列主義”（Total Serialism）。我們考察瞭梅西安（Messiaen）對節奏復調和中古音階的運用，以及武爾夫（Willem de Kooning）在音樂中對復雜節奏模型的構建。重點分析瞭勛伯格的十二音體係如何被擴展到力度、時值、音色等所有音樂參數的序列控製，試圖達到一種絕對的、非個人化的音樂結構。 二、偶然音樂與過程美學的興起： 與序列主義的絕對控製形成鮮明對比的是約翰·凱奇（John Cage）所倡導的“不確定性原則”。本書將凱奇的“偶然音樂”置於禪宗哲學與易經思想的語境下考察。通過對《4'33"》等作品的分析，我們探討瞭藝術傢如何主動退齣創作主體地位，讓環境音和聽者的感知成為音樂的決定性要素。這不僅是音樂形式的解放，更是對“作品”這一概念本身的解構。 三、電子音樂的崛起與錄音室的解放： 電子音樂的齣現，意味著音樂的原材料不再是振動，而是電信號。本書細緻梳理瞭科隆（Stockhausen）的電子音樂工作室與巴黎的具象音樂（Musique Concrète）之間的技術路綫分歧。前者側重於用振蕩器閤成純淨的音波，後者則著力於對現有聲音材料的剪輯、扭麯和重組。我們探討瞭磁帶技術如何使得音樂傢首次擁有瞭對時間本身進行精確編輯的能力，從而創造齣在傳統樂器上不可能實現的音響景觀。 第三部分：走嚮多元與聲音的迴歸（1970至今） 隨著極端實驗的降溫，音樂開始尋求新的平衡點，開始重新審視“美感”與“可聽性”。 一、極簡主義（Minimalism）的聲波復現： 麵對二十世紀中期音樂的晦澀難懂，以萊希（Reich）和格拉斯（Glass）為代錶的作麯傢們，通過對簡單動機的機械性、重復性疊加和相位移動，構建瞭宏大而催眠的聽覺結構。本書深入分析瞭其結構基礎——“漸進增值法”，以及這種音樂與東方循環宗教儀式、西方迷幻文化之間的內在聯係。極簡主義並非是對傳統的簡單迴歸，而是以一種全新的技術手段，重新探討瞭時間流逝中的感知現象。 二、新浪漫主義與後現代的拼貼： 七十年代末期，一股對情感錶達的渴望重新抬頭。本書關注瞭如潘德列茨基（Penderecki）晚期作品中對豐富管弦樂音色的重新雕琢，以及對古典麯式模進的有限藉鑒。同時，我們也分析瞭後現代主義對曆史的迴溯——音樂傢們如何戲仿、引用和拼貼過去不同時代（從巴洛剋到爵士樂）的元素，創造齣一種充滿反諷意味和文化互文性的“聲音織錦”。 結語：未完成的探戈 二十世紀的西方音樂，是一部關於“可能性”的百科全書。從聲波的物理特性到聽覺的主觀體驗，作麯傢們以前所未有的力度探索瞭音樂的邊界。本書所呈現的，正是這場曠日持久、永不停止的探戈——在對傳統的否定與對新形式的渴望之間，西方音樂完成瞭它最痛苦也最輝煌的自我超越。 本書特色： 技術還原： 對十二音列、節奏矩陣、電子閤成器的原理進行清晰的圖解和解釋。 思想脈絡： 將音樂的革新置於哲學、社會學和技術發展的宏大背景下進行審視。 案例精選： 選取瞭最具代錶性和爭議性的作品進行深度剖析，而非麵麵俱到。 本書適閤所有對現代藝術思潮、音樂理論以及二十世紀文化史感興趣的讀者。它將引導您超越“聽不懂”的錶象，真正領略現代音樂在結構與情感上所蘊含的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受，是它如同一麵鏡子，摺射齣中國鋼琴作麯傢們在西方音樂文化影響下，所經曆的掙紮、探索與最終的成熟。我原以為“融閤與藉鑒”僅僅意味著簡單地將西方技法嫁接到中國鏇律上，但這本書的深度遠超我的預期。書中對不同曆史時期作麯傢創作理念的剖析，展現瞭他們如何在時代的變遷中，不斷調整自己的藝術方嚮。我尤其對書中對於“民族化”的討論印象深刻。作者並非籠統地強調民族元素，而是細緻地分析瞭不同作麯傢在汲取民族音樂養分時的不同側重點：有的側重於鏇律的模仿，有的則著重於情感錶達的相通，還有的則深入挖掘瞭中國傳統哲學在音樂中的體現。讀到某位作麯傢如何將中國古典園林中的移步換景、麯徑通幽的意境，巧妙地體現在鋼琴的織體變化和樂句推進中時，我簡直驚嘆不已。這種將東方審美情趣與西方音樂形式完美結閤的創造力，讓我對中國鋼琴音樂的未來充滿瞭信心。這本書不僅僅是一部學術研究，更是一部充滿人文關懷的藝術史詩，它讓我看到瞭中國作麯傢們，如何在堅守民族文化的同時，勇敢地走嚮世界，創造齣屬於自己的獨特音樂語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我驚喜的地方在於，它為我打開瞭一個全新的音樂視角。我一直以為中國鋼琴作品，要麼是對西方經典作品的模仿，要麼就是生硬地加入一些民族元素。但《融閤與藉鑒》徹底糾正瞭我的認知。書中詳細闡述瞭中國作麯傢是如何在學習西方音樂理論和技巧的基礎上，深刻理解中國傳統音樂的精髓，並將其內化於自己的創作之中，最終形成具有鮮明中國風格的鋼琴作品。我被其中對不同時期作麯傢創作手法的細緻分析所吸引。例如，在解析某位作麯傢的作品時，作者不僅指齣瞭其藉鑒瞭印象派的色彩感，更深刻地揭示瞭其如何在鏇律的起伏、和聲的色彩以及織體的處理上，巧妙地融入瞭中國山水畫的“留白”意境，以及中國傳統音樂中“虛實相生”的哲學思想。讀到這裏，我再聽那些作品時，耳朵裏不再是單純的音符，而是腦海中勾勒齣的水墨丹青，空氣中彌漫開淡淡的詩意。作者通過對大量作品的深入剖析，呈現瞭中國鋼琴音樂在“藉鑒”中“創新”，在“融閤”中“發展”的獨特路徑，這是一種既有國際視野又不失民族根基的藝術探索，其精妙之處，遠非簡單的“中國風”所能概括。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》，我以為會是一本偏學術、略顯枯燥的理論書籍，但隨之而來的閱讀體驗卻完全顛覆瞭我的想象。作者以其流暢而富有洞察力的筆觸，將中國鋼琴音樂的發展史，從其萌芽、探索到逐漸成熟的各個階段，描繪得淋灕盡緻。書中並非簡單地列舉作品和作麯傢，而是深入探究瞭他們創作背後所處的時代背景、社會思潮以及個人經曆。我尤其被其中關於“為人民而歌”的篇章所打動，在那個特殊的年代，許多作麯傢將創作的重心轉嚮瞭錶現工農兵的生活，歌頌革命精神。作者並非簡單地贊美，而是客觀地分析瞭這一時期作品在音樂語言上的特點，比如鏇律的通俗易懂，節奏的鏗鏘有力，以及對民族樂器的藉鑒等，並探討瞭這種創作導嚮對中國鋼琴音樂發展帶來的深遠影響。雖然我並非音樂專業人士，但書中穿插的許多生動案例和通俗的講解，讓我能夠輕鬆理解那些復雜的音樂術語和創作理念。讓我印象深刻的是，作者並沒有迴避這一時期作品在藝術性上的爭議，而是以一種批判性的視角，進行瞭深入的分析，這讓整本書的觀點更加客觀和引人思考。這本書讓我認識到，音樂不僅僅是音符的堆砌，更是時代的迴聲，是民族情感的載體。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《融閤與藉鑒：中國鋼琴作麯傢的創作研究》的過程中，我深刻地感受到作者在梳理中國鋼琴音樂發展脈絡方麵的嚴謹與細緻。本書並非僅僅停留在對作麯傢及其作品的簡單介紹，而是深入挖掘瞭他們創作背後所麵臨的挑戰與機遇，以及他們是如何在時代浪潮中尋找創作的突破點。我特彆欣賞書中對於“創新”與“傳承”之間平衡性的探討。一些章節詳細分析瞭早期作麯傢如何在“全盤西化”的思潮下，依舊堅守民族音樂的根基，並通過對傳統音樂素材的巧妙運用，賦予作品獨特的東方韻味。而對於後來的作麯傢，作者則著重分析瞭他們如何吸收西方現代音樂技法，如十二音、序列音樂等，並將其與中國傳統音樂的思維方式相結閤，創造齣具有前瞻性的、既有國際水準又不乏中國人文精神的作品。書中對於作品的解讀，並非停留在錶麵的技法分析，而是延伸到瞭對作品思想內涵、情感錶達以及文化象徵意義的解讀，這使得即使是對音樂理論不太熟悉的讀者，也能從中獲得深刻的啓迪。這本書讓我認識到，中國鋼琴音樂的創作，是一條充滿艱辛卻又碩果纍纍的探索之路，而這條路上，有無數值得我們去銘記和學習的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的觸動，遠不止於標題所暗示的“融閤與藉鑒”。它更像是一次穿越中國鋼琴音樂發展脈絡的深度訪談，讓我得以窺見那些為我們留下無數動人鏇律的作麯傢們，在東西方音樂語匯交織的時代洪流中，是如何汲取養分，又是如何熔鑄齣屬於自己的獨特聲音。書中細緻地剖析瞭早期作麯傢如何大膽引入西方和聲與技巧，並巧妙地將其與中國傳統戲麯、民歌、甚至古代宮廷音樂的審美意蘊相結閤，創造齣既有時代特徵又不失民族靈魂的作品。我尤其被某章節中對某個作麯傢早期創作的解讀所吸引，作者不僅羅列瞭其作品中模仿西方古典主義和浪漫主義的痕跡，更深挖瞭其在鏇律綫條、配器手法乃至情感錶達上，如何暗藏著對中國山水畫意境的模擬，對中國古典詩詞韻律的捕捉。這種“暗度陳倉”式的民族化處理，讓那些看似“洋氣”的樂句，瞬間充滿瞭東方特有的含蓄與細膩，令人迴味無窮。讀完這一部分，我再聽這些作品時，仿佛眼前浮現齣水墨暈染的山巒，耳邊迴響著絲竹繞梁的古韻，而這一切，都通過鋼琴這件西方樂器，被如此生動地傳達齣來。這是一種多麼奇妙的化學反應，而這本書，正是那個點石成金的秘籍，讓我得以一窺其奧秘。