天域黄山 [Celestial Realm:The Yellow Mountains of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪芜生 编

图书标签:

• 黄山
• 安徽
• 自然风光
• 山水
• 摄影
• 旅行
• 中国
• 风景
• 文化
• 徒步

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512210219

版次：1

商品编码：12256092

包装：盒装

外文名称：Celestial Realm:The Yellow Mountains of China

开本：12开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：230

字数：144000

正文语种：中文

内容简介

　　四十多年前，著名摄影师汪芜生被雄伟壮丽的黄山所吸引，从而开始了近半个世纪的拍摄。黄山位于安徽省南部，经常被描述为世界上*美丽迷人的山。几个世纪以来，这座拥有七十二座著名山峰的“仙山”，一直是中国山水画家的灵感来源与主题，创作出的神妙绝伦的作品让人难以忘怀。受绘画作品的感染，汪芜生试图用相机描绘这片山水奇迹。
　　汪芜生拍摄的天域黄山，云雾缭绕，怪石嶙峋，花岗岩山峰刺破干变万化的云层，冷泉高挂峭壁，饱经风霜的怪松如苍虬凌波，舂雾冬雪四季更替。汪芜生的影像作品独具风格，看起来如同画作。但这种美并不直接来自于对自然景象的复制，摄影师通过自己对黑白摄影媒介之执着、对动态及幻化图像之追求、对所摄景物之深情以及对暗房技术的完善，将黄山的自然景观升华成了摄影中的艺术景观。
　　书中同时收录了三篇关于黄山艺术史和自然史的引入入胜的文章。艺术史学家巫鸿对中国山水画、诗歌中关于“仙山”的创作传统做了大体的勾画和阐释，汪芜生的黄山影像无疑明显地延续了这个传统并有所创新。达米安·哈珀（Damian Harper）是“孤独星球”中国地区撰稿人，他对这个传说中的地理景观进行了细致地描述，并为旅行者提供了很好的建议。日本文化和历史评论家松冈正刚（Seigo Matsuoka）对整个东方“山水画”创作进行了简要分析，认为汪芜生的创作融合了中国山水画的传统意象与当代艺术的感性，不是单纯的过目即忘的风光，而是能够投射出更高层次的精神世界和深刻的思想意识的自然景观。

作者简介

　　汪芜生，1945年生于安徽省芜湖市，毕业于安徽师范大学物理系。现为一名艺术摄影师工作在东京。他的摄影作品曾在诸多公众美术馆或私人画廊中展出，包括北京的中国美术馆和维也纳艺术史博物馆。

内页插图

目录

序言：写真山水／松冈正刚
中国艺术中的仙山概念和形象／巫鸿
摄影作品
黄山：山岳、迷雾和神话／达米安·哈珀
图注
年表和展览
索引

前言/序言

　　序言：写真山水松冈正刚
　　当我第一次看到汪芜生的黄山照片时，我看到了远古时代和未来视角在这样的“写真山水”中连接到了一起，将中国山水画的传统意象与当代艺术的感性融合其中。关于中国山岳的摄影数不胜数，但我从未见过如此的影像，在那里我找到了探寻已久的“胸中山水”。
　　在东亚，风景经常被称作“山水”，在日语中发音为“sansui”，在中文中发音为“shanshui”。山水并不仅仅指风景，而且显然不是指那种随处可遇的景色。山水，是一种有着崇岭耸立、流水潺潺的传统主题。它不是单纯的自然界或是过目即忘的风光，它指的是那种能够投射出更高层次的精神世界和深刻的思想意识的自然景观，使观者想把这些山色河影和自己的精神世界与思想意识全然交融，这就是东方的山水，就是在你心灵深处涟漪泛光的“胸中山水”。
　　日本中世纪时期久负盛名的禅僧道元，在《正法眼藏》的“山水经”一章中写道：“观山水，可与出世前的自我相遇。”所谓出世以前的自我指的是一种超越了时空的自我。道元曾写道，那是一个谁也没有见过的“无相自我”。这种尚未成形的自我，就是山水的本质。中国山水就描绘了那种超越时空、尚未成形的姿态。在汪芜生的“写真山水”面前.我强烈地感受到了这种“无相自我”。
　　在中国，以山水诗和山水画的形式来表现山水一直备受推崇。有近四分之一的中国诗歌和绘画以山水为主题。特别是山水画，中国画家们以在世界美术史中也极为罕见的思想和技法，描绘了“山水之前的无相”。
　　在欧洲艺术史中，纯粹的风景绘画最早始于十六世纪二十年代阿尔布雷希特·阿尔特多费（Albrecht Altdorfer）的《雷根斯堡多瑙河风光》（A View of the Danube Near Regensberg）及其他作品。在那之后的三百年，印象派登场了。就像弗里德里希（Casper David Friedrich）和柯罗（Jean-Baptistic-Camile Corot）那样，印象派画家创作了多种多样的风景画作。约翰·拉斯金也曾对透纳（J.M.W Turner）的风景画中暗藏的细腻变化赞叹不已。这些艺术家在欧洲开创了风景画的艺术形式，可是早在这之前的一千年前，风景画在中国就已经广为流传了。用毛笔、水墨和纸张，把潜藏于景色深处的神韵描绘出来，这就是水墨山水画。
　　水墨山水画还创造出了大胆的技法，运用了与欧洲艺术家惯用的单点透视法完全不同的透视法。譬如，将向水平方向放眼平视的“平远”、向高处仰望的“高远”和向深处窥视进去的“深远”这三种远近法，在同一画面中同时组合使用，即所谓的“三远”透视法。画家在整幅画中呈现出三维的视角，让观者的视线沉浸其中。再比如，水和墨的运用手法的创新也是层出不穷，相当超前。特别是使用“破墨”和“泼墨”的技法，会使画面上形成无限的层次感和独特的模糊效果。运用这些技法，画家描绘出一片可能并不存在的独特的山水世界，观者只能在想象中永远倘佯徘徊其中。
　　显而易见，汗芜生并不是以这些技法来创作他的“写真山水”。绘画和摄影是两种完全不同的艺术形式，其技法也是全然不同。用照相机是不可能使用“三远”透视法和破墨、泼墨之类技法的。但是汪芜生把镜头、拍摄角度以及暗房放大技术神奇地结合在了一起，创造出一种全新的“水墨山水画”。照相机成了他的毛笔，镜头成了他的水墨，运用暗房放大技术他仿佛创造出一种全新的画纸。
　　实际上，在中国的水墨山水画里，北方画派和南方画派在理念和技法上都有着显著不同。北方的山水画家喜欢险峰峻岭，而南方的山水画家偏好柔和的线条。这与在中国医学上北方严寒喜针、南方温暖好灸一样。总而言之，南北两派迥异的风格长久以来始终未能融为一体。
　　然而，汪芜生的摄影作品不仅吸收了中国山水绘画的神髓，而且还把南北两派的理念和技法也同样继承了下来。他的作品将这些珍贵的遗赠以一种无与伦比的影像呈现出来，看上去令人惊心动魄。就这样，当我愈发被汪芜生的“写真山水”所吸引，我便很快发现了其他端倪。那就是由于汪芜生在日本生活了二十年，他也吸纳了日本的山水情感。

《山海秘境：东方神岳的传奇与哲思》 导言：探寻神话与现实交织的土地 本书《山海秘境：东方神岳的传奇与哲思》是一部深度探索中国传统文化中那些被神话色彩笼罩、被文人墨客反复吟咏的宏伟山脉的著作。它并非专注于某一座具体山峰的地理考察，而是以一种更宏观、更具人文关怀的视角，审视这些“仙山福地”在中国哲学、宗教和艺术领域所扮演的核心角色。我们试图剥开历史的尘埃，重构古人如何将自然景观转化为精神图腾的复杂过程。 全书分为五大部分，层层递进，构建了一个关于“山”的东方叙事体系。 --- 第一部分：大地的骨骼——山脉的原始象征意义 本章聚焦于古代中国人对山岳的最初认知与崇拜。在早期文明中，山不仅仅是地理上的高耸结构，更是沟通天地、承载生命奥秘的媒介。 1. 洪荒初开与创世神话： 我们追溯《山海经》等早期文献，考察“盘古开天辟地”、“女娲补天”等神话中，山体如何被塑造成世界的支撑点或神祇居所的遗迹。重点探讨了“不周山”的崩塌及其对后世宇宙观的影响，分析山在早期宇宙模型中的“结构性”意义。 2. 祭祀与权力中心： 论述了古代帝王封禅泰山、祭祀五岳的制度化实践。这一部分详细考证了“封”与“禅”的礼仪细节，揭示了山岳崇拜如何成为古代政治合法性的重要支柱。通过对甲骨文及金文中相关记录的解读，我们展现了权力如何通过对自然至高点的控制而获得神圣背书。 3. 生与死的边界： 探讨了“阴山”与“阳山”的对立统一。在许多古代观念中，高耸的山脉是阳气聚集之地，而深邃的山谷或洞穴则通往地下世界或幽冥。我们分析了这种二元对立在民间信仰和道家修行思想中的投射，例如对“仙境”和“鬼域”的地理想象。 --- 第二部分：哲人与隐士——山中修行的精神疆域 随着周秦汉代的思想发展，山脉逐渐从纯粹的祭祀场所，演化成为知识分子逃离尘嚣、寻求个体完善的“精神避难所”。 1. 儒家的“乐山”情结： 阐释孔子“知者乐水，仁者乐山”的深刻内涵。本章通过对先秦诸子关于山水的论述进行比较研究，分析了儒家如何将山的不动、厚重、正直的品质，内化为君子应有的道德标准。我们探讨了“隐居”作为一种积极的社会批判姿态，而非简单的退缩。 2. 道家的“逍遥”之所： 这是全书着墨最多的部分之一。我们深入研究庄子笔下的“藐姑射之山”，分析道家如何将山视为“气”的汇聚之地，是修真、炼丹、得道飞升的理想场所。重点分析了魏晋玄学兴起后，士人对山水田园生活的推崇，以及这种生活方式如何成为对抗僵化礼教的武器。 3. 佛教东传的地理选择： 考察佛教传入中国后，高山如何被赋予新的宗教意义。从庐山到峨眉山，分析了佛寺选址的考量——既要远离凡俗喧嚣，又要符合佛教中“净土”的意象。探讨了“朝圣”路线的形成，以及其对中国佛教地理版图的重塑。 --- 第三部分：笔墨间的江山——山水艺术的理论构建 本章转向艺术史领域，探讨山如何从三维的自然实体，被成功地二维化并提升到审美范畴的最高殿堂。 1. 绘画中的“可行、可望、可游、可居”： 详细剖析了唐宋时期山水画的理论基础。通过对王维、郭熙等人的理论文本分析，揭示画家如何在有限的画幅内，通过“高远”、“深远”、“平远”的构图法，模拟人在山间的实际体验和精神感悟。 2. 诗歌中的“以景写情”： 收集并解读了从谢灵运的游记诗到李白的浪漫山水诗，再到杜甫沉郁顿挫的山河描写，论证了山水意象在中国古典诗歌中作为情感载体的演变路径。重点分析了“意境”的概念，即山形如何被主观精神所渗透和重塑。 3. 园林与微缩景观： 探讨了人工山水——园林艺术——的诞生。分析了江南私家园林中，如何通过叠石、理水等手法，将宏大的自然山川“浓缩”到有限的空间内，实现“不出城郭而获山林之趣”的哲学追求。 --- 第四部分：历史的褶皱——山脉中的关键事件与人物侧影 本部分将历史叙事与地理空间相结合，展示了特定的山脉在关键历史节点所承载的集体记忆。 1. 边塞与军事地理： 研究了历代王朝修建关隘、防御外敌时对山岭天险的利用。重点分析了如函谷关、雁门关等扼要地带的历史作用，以及“一夫当关，万夫莫开”的地理决定论在战争史中的体现。 2. 贬谪与放逐的诗意： 搜集了历史上众多官员被贬谪至偏远山区的案例（如白居易的江州时期）。探讨了这种地理上的“下放”如何意外地促成了文学上的高峰，因为脱离了权力中心，反而获得了更纯粹的自然观察视角。 3. 地方志与民间口述史： 考察了地方志中对本区域山脉的记载，这些记录往往包含了大量的民间传说、物产信息和区域认同感。通过对比不同地区的志书，揭示了“地方感”是如何通过对附近山峦的命名和传说而被固化下来的。 --- 结语：超越地理的永恒回响 本书的最后部分回归到现代视角，审视在工业化和全球化的背景下，这些古老的山脉在新时代的文化语境中扮演的角色。 我们探讨了现代旅游业对传统山岳意象的“消费化”趋势，以及保护这些文化遗产的重要性。最终，本书旨在提供一个思想框架，让读者认识到，中国文化史在很大程度上就是一部对“山”的想象史，它们是民族精神的寄托，是连接过去、现在与未来的无形纽带。这些山，早已超越了泥土和岩石的物理限制，成为了中国人灵魂深处的坐标系。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的语言风格实在是太令人耳目一新了。它不像某些畅销书那样追求通俗易懂的直白，而是夹杂着一种古雅的韵味，时不时冒出一些生僻却又恰到好处的词汇，迫使你必须放慢速度，细细品味每一个句子的构造和潜在的含义。这种文字的密度和质感，让阅读过程变成了一种智力上的享受。我注意到作者在处理对话场景时，尤其擅长利用潜台词和人物的肢体语言来推动情节，很多时候，角色没有直接说出口的话，比他们说出来的更重要，这种高阶的叙事技巧，体现了作者对人性深层复杂性的深刻洞察。尤其是在描绘角色内心挣扎的部分，那种内敛而又汹涌的情感流动，简直让人拍案叫绝。它要求读者主动参与到解读的过程中，而不是被动接受信息流，这极大地提升了阅读的参与感和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一绝，色彩搭配和构图都透露出一种古典而神秘的气息。刚拿到手的时候，光是摩挲着那略带纹理的纸张，我就能感受到一种沉甸甸的历史感。作者在开篇处就展现了非凡的叙事功力，笔触细腻入微，仿佛一双无形的手，将读者轻轻地拉入了故事的宏大背景之中。那些对于环境和人物初次登场的描写，细致到连空气中漂浮的尘埃似乎都能被清晰地感知到。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的耐心和深度，并非急于抛出惊天动地的事件，而是循序渐进地铺陈，让读者在不知不觉中沉浸其中，对即将发生的种种变故充满了期待和不安。读第一章时，我就忍不住查阅了许多相关的历史背景资料，这说明作者在文字中埋设的“钩子”非常成功，成功激发了读者的求知欲和探索欲。这种高质量的文学作品，不仅仅是消遣，更像是一次深度的文化洗礼，让人在阅读后感到精神上的充实。

评分☆☆☆☆☆

从整体的阅读感受来说，这是一部需要投入大量精力的作品，但它的回报是巨大的。它不像快消品那样读完即忘，它更像是一件需要反复品鉴的艺术品，初读时可能因为信息量太大而略感吃力，但随着对背景和设定的理解加深，你会发现更多隐藏的层次和更深远的哲学思考。作者似乎并不满足于讲述一个精彩的故事，他更想探讨的是权力、宿命与个人意志之间的永恒博弈。这种宏大的主题被巧妙地融入到具体的事件和人物命运之中，使得整部作品在娱乐性的外壳下，蕴含着一股强大的思想力量。读完最后一行，我深吸一口气，那种意犹未尽的感觉，混合着对故事结局的释然与不舍，让我明白自己刚刚完成了一次非凡的文学旅程。

评分☆☆☆☆☆

故事情节的展开，简直是教科书级别的悬念设置大师课。作者似乎非常懂得如何控制信息的释放节奏，永远在关键的时刻留下一道口子，让你觉得如果不马上翻页，就好像错过了什么世纪大秘密一样。我尝试着去预测接下来的走向，但往往在第三个转折点之后，我的所有预判都会被彻底颠覆。最妙的是，即使故事走向完全出乎意料，回头再看，你会发现所有的伏笔都早已精妙地埋下了，只是被作者高超的障眼法巧妙地隐藏了起来。这种“原来如此”的恍然大悟感，是衡量一部优秀作品的重要标准，而这本书在这方面做得无可挑剔。它不是那种靠突发奇想堆砌起来的剧情，而是建立在一个严密逻辑框架之上的精妙设计，让人不禁感叹作者构建故事蓝图的能力。

评分☆☆☆☆☆

角色塑造方面，这本书展示了罕见的深度和维度。这里的每个人物，即便是配角，也仿佛拥有自己完整的前传和复杂的动机。他们不是简单的善恶符号，而是活生生、有血有肉的个体，他们的选择往往充满了灰色地带，让人在批判的同时又忍不住产生共情。特别是主角团之间复杂微妙的关系网，那种建立在历史恩怨、共同目标和潜在背叛基础上的互动，张力十足，让人揪心。我发现自己会不自觉地站在不同角色的立场去思考问题，试图理解他们行为背后的逻辑，这种多视角体验极大地丰富了我的阅读体验。真正伟大的文学作品，是能够让读者在故事结束后，依然能时常想起那些鲜活的面孔，这本书无疑做到了这一点，这些人物的命运和挣扎，已经深深地刻在了我的脑海里。