攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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秦達夫，鹿野貴司，萩原和幸 著，李筱 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 入門
• 基礎
• 技巧
• 數碼攝影
• 拍照技巧
• 攝影教學
• 攝影指南
• 攝影新手
• 攝影入門教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466112

版次：1

商品編碼：12257094

包裝：平裝

開本：小16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：銅版紙

頁數：127

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

文前注意事項總結，有效避免拍攝失誤；
正確與錯誤拍攝對比圖展示，讓你可以直觀感受到構圖、用光、拍攝模式等對照片效果的深刻影響；
引入輔助示意圖講解，化繁為簡，讓晦澀的攝影術語也能一看就懂。

內容簡介

攝影是構圖與光影的藝術，掌握好構圖的原則與光影應用技巧，就意味著在攝影的道路上打下瞭堅實的基礎。本書以此為齣發點，將全書共分為四部分，詳細介紹瞭提升攝影水平的構圖技巧、光影效果、相機設置及成像風格。具體內容包括彰顯個性的取景構圖方式，大膽創新的拍攝角度，曝光補償、白平衡的熟練運用，拍攝模式的區分使用技巧，以及提升照片魅力的成像效果等。每個部分還配上瞭多幅案例圖片及簡潔明瞭的效果對比示意圖，方便讀者更好地理解、掌握各個拍攝技法，拍攝齣令人稱贊的攝影作品。
全書結閤實例，配圖精美，實操性強，對於剛剛接觸攝影的初學者來說，閱讀完本書後可以在短時間內掌握前期拍攝技巧。而對於對攝影已經有一定瞭解的人來說，閱讀完本書後相信會有新的啓發。

作者簡介

秦達夫、鹿野貴司、萩原和幸均為日本知名攝影師，對人物照、靜物（商品）照、美食、快照等的題材拍攝都有老到的經驗，並已有多本著作齣版。

目錄

第1章 精心研究構圖，提升攝影水平
SECTION_00[準備篇]
通過相機的基礎設置體驗攝影的樂趣010
攝影前的第一步就是選好拍攝模式 010
首先體會一下程序自動模式下的攝影樂趣 010
白平衡就交給相機自動設定吧 011
將防止手抖的ISO 感光度調成自動模式更方便 011
SECTION_01
巧用變焦鏡頭，發揮長焦鏡頭和廣角鏡頭的作用012
用好變焦鏡頭好處多 012
廣而小是廣角，窄而大是長焦 012
記住長焦鏡頭的3 種效果 013
長焦鏡頭下的密集錶現 013
記住廣角鏡頭的3 種效果 014
近距離捕捉拍攝對象的魅力 014
鏡頭最根本的作用是控製背景 015
學會物盡其用，提升拍攝水平 015
SECTION_02
活用變焦鏡頭，一起來瞭解中段焦距的魅力吧 016
標準變焦鏡頭的基本還是在"標準"二字上 016
若隻會用長短兩段焦段，作品會略顯單一乏味 016
還原景物真實的意境 017
真實的距離感呈現建築原貌的造型美 017
麵對大場景，無需糾結，選擇中段焦距構圖吧 018
將變焦環設定到中間位置，為捕捉最佳拍攝時機做準備 018
SECTION_03
拒絕墨守成規的照片，與嚮心式構圖說再見吧 020
相比主體，更要仔細查看其周圍景物，全盤考慮構圖 020
焦點對準畫麵正中時，就容易成為嚮心式構圖 020
拍攝對象位於畫麵中央時，保持對焦狀態並移動相機 021
反嚮心式構圖錶現景物生動的一麵 021
留齣空間，敢於將主體放在畫麵邊緣 022
有彆於傳統的嚮心式，強有力的正中心構圖 022
某些場景下，嚮心式構圖最齣彩 023
不斷練習和積纍經驗，掌握構圖能力 023
SECTION_04
如何確定景物的位置和數量配比？瞭解取景的妙處 024
腦中牢記3 種構圖方法 024
拍攝之前，認真考慮是橫版還是竪版 026
距離景物是遠是近？取景範圍體現著拍攝水平 026
畫麵左右的景物配置也是不能忽視的因素之一 027
構圖的世界無限大，各種構圖搭配使用 027
SECTION_05
構圖切忌妥協，連照片的邊角都要考慮周全 028
排除乾擾物，清爽整幅照片 028
為瞭突齣拍攝主體，不要混入雜物 028
注意畫麵四周，避免混入雜物 029
攝影鐵律之一，妨礙拍攝對象的東西一律不要 029
景物繁多要做減法，突齣真正的錶現內容 030
引導觀者去想象畫麵外的元素，探尋照片的魅力 030
毫無"錶情"的拍攝對象，隻會帶來索然無味的照片 031
SECTION_06
改變視綫高度，玩轉個性拍攝角度 032
變換拍攝角度，創作齣新穎作品 032
想增加照片趣味？拍攝角度換成高、低角度吧 032
大膽的構圖，配以魅力十足的低角度拍攝 033
給司空見慣的景色加點料，高角度拍攝的樂趣所在 033
用其自身的視角去拍攝小孩、寵物 034
使用大膽創新的角度拍攝人物照 034
近距離取景時的拍攝角度 035
極限角度取景時，注意地平綫的位置 035
SECTION_07
留白拒做配角！思考空間的藝術 036
營造必要的"空間"，思考留白的意義 036
留白也是拍攝對象之一，好好斟酌它的位置 036
觀察拍攝對象的四周，賦予留白"間隔"的意義 037
拋棄無益的空間，有效地配置留白 037
畫麵最講究平衡感，洞察留白和拍攝對象的關係 038
人物攝影中，負責營造氛圍的重要"間隔" 038
SECTION_08
這纔是高手的奧秘，拍攝具有縱深感的照片吧 040
如果希望得到稱贊，就要拍齣有縱深感的照片 040
再現立體景物的基礎，是廣角鏡頭+ 近距離取景 040
觀察光影的方嚮，選擇能夠錶現齣立體感的位置取景 041
瞄準清晨和夕陽時分，展現風景照的立體感 041
不要局限於拍攝對象，畫麵中還要有可對比的景物 042
注意大小關係，將遠方空間融入畫麵 042
虛化背景，著力展現眼前的拍攝對象 043
遠方的"點"和其聚集的綫 043
風景畫廊 到底拍攝什麼閤適呢 044
專欄1 考慮下一個鏡頭 048

第2章 活用光影效果，提升攝影水平
SECTION_09
瞭解並讀懂光，纔能在攝影中活用-首先辨析光源的方嚮 050
光的方嚮和強度，左右著照片的張弛度 050
後方照射過來的順光，最適閤捕捉拍攝對象的姿態 051
不要懼怕逆光，從攝影的基礎入手 051
側光強化陰影，更加突齣立體感 052
正午火辣的陽光下的景物明亮而清爽 052
留心光綫的狀態，光本身就是主角 053
體會"影"，拍攝"影"，珍視這一自然形成的藝術 053
不再依賴閃光燈，充分利用現場光源 054
尋找夜景下的光源，注意與肉眼所視的差異 054
擴散開的柔和光綫，錶現齣景物豐富的質感 055
低角度太陽光下的戲劇效果 055
SECTION_10
自由控製明暗，熟用曝光補償056
設定曝光補償，調整照片的明暗程度 056
在相機自動判定的基礎上，調整曝光進行拍攝 057
"適度曝光"就是自己認可的曝光程度 057
自信而大膽地設定"適度曝光" 058
以實際所視亮度為基礎，確定最適曝光值 058
黑白景物離不開曝光補償 059
杜絕不倫不類的曝光，明確錶現方式 059
通吃高低色調，拍攝清新彆緻的照片 060
挑戰剪影，演繹抒情戲 060
用曝光錶達作者的思緒，再現臨場感和景物的質感 061
不做現實的復製品，拍攝齣打動人心的作品 061
SECTION_11
自由操控光的色彩-白平衡的使用方法062
記住色溫和白平衡的關係 062
白平衡並不復雜，使用"自動白平衡"即可 063
追求鮮明的色彩，嘗試一下改變預設白平衡 063
若要色彩調整精細準確，那就直接指定色溫值 064
記錄真實現場，白平衡的"日光"設定 064
白平衡助你精彩演繹個性色彩 065
追求完美色彩，白平衡還有偏移功能 065
變換設定對比拍攝效果，記憶色彩感覺 066
相信自己，堅持選擇真我色彩 066
SECTION_12
給照片添點味道-巧用對比度 068
感受對比度的強弱帶來的效果變化，照片的錶現更加紮實 068
同一光綫下，朝嚮不同，對比度也有變化 069
曝光補償提升對比度 069
極端的高低色調照片，對比度會變得很弱 070
利用相機的自帶功能，調節對比度 070
柔和的低對比度，拍攝美麗的人像 071
極低的對比度，灰暗的景物，呈現古樸的畫麵 071
低對比度拍攝高色調作品 072
高對比度清晰展現金屬質感 072
用好對比度，從照片中體會四季 073
斟酌明暗平衡，展現最美對比 073
SECTION_13
決定成像效果的色彩與亮度的關係 074
調整亮度，色彩也會隨之變化 074
依據色彩調整曝光補償，控製亮度 074
結閤周圍狀況，搭配最佳色彩 076
通過對比度調整色彩的濃淡 076
街景畫廊 街景中拍攝什麼呢078
專欄 2 手抖模糊和被攝體動態模糊 082

第3章 通曉拍攝模式，提升攝影水平
SECTION_14
推薦作為日常首選-輕鬆繪製畫麵的光圈優先模式084
自己決定光圈值，掌控虛化量 084
體驗光圈優先模式吧 085
通過樣片瞭解光圈優先模式的拍攝目的 085
攝影基礎之光圈和快門速度 086
切忌隨意確定虛化量 087
虛化是照片基本的錶現方式 087
散景技術之前散景 088
長焦取景，注意過度虛化 088
廣角鏡頭搭配光圈優先模式，意想不到的樂趣 089
通吃所有類型的全焦點拍攝技巧 089
光圈優先模式的進階教程-ISO 感光度的設定 090
體驗攝影樂趣-適閤日常拍攝的模式 090
SECTION_15
捕捉動態瞬間！最適閤動態攝影的快門優先模式092
自己決定快門速度 092
體驗快門優先模式吧 093
通過樣片瞭解快門優先模式的拍攝目的 093
1/500 秒的高速快門，截取景物的靜止狀態 094
麵對"錶情"豐富的流水，選擇最閤適的錶現方式 094
緩解手抖模糊的"1/ 焦距"法 095
以恰到好處的快門速度追拍所攝景物 095
正因為是快門優先模式，所以無法自由地拍攝 096
利用ISO 感光度，讓快門優先模式的效果變得更柔美 096
高速快門+ 連拍，挑選最完美的瞬間 097
SECTION_16
不要錯過精彩時刻-相機自動設定曝光的程序自動模式 098
相機自動匹配快門速度和光圈 098
體驗程序自動模式 098
不容錯失的機會，用程序自動模式取景吧 099
光綫不足的場麵纔更能發揮程序自動模式的價值 099
程序切換控製拍攝 100
不用程序自動模式就太可惜瞭 100
SECTION_17
照片的成敗取決於攝影技術！直麵相機的手動模式 102
拍攝時雖然麻煩，但是錶現效果一定齣彩 102
體驗手動模式吧，其實很簡單的 103
不受背景明暗的影響，專注錶現拍攝對象 103
快照也能使用手動模式，記住拍攝時固定曝光值 104
攝影時改變曝光值，那也用手動模式吧 104
再配閤ISO 感光度的自動設定，進化為最強的攝影模式 105
精確測光確定曝光值，實現自己設想的亮度 105
SECTION_18
與成像品質密切相關的ISO感光度和畫質的設定 106
提高ISO 感光度時，要注意噪點的齣現 106
畫質選用最高像素 107
熟用相機的各項設定，豐富照片的色彩錶達 107
人像畫廊 通過攝影作品，展現齣女孩的魅力 109
專欄 3 程序自動和全自動模式 112

第4章 專注成像效果，提升攝影水平
SECTION_19
展示暗藏於內心角落的迴憶-懷舊風 114
SECTION_20
看不到的音符-寂靜 115
SECTION_21
清澈無濁的透明感-清爽 116
SECTION_22
光彩熠熠的世界-閃耀 117
SECTION_23
讓心隱隱作痛的畫麵-感傷118
SECTION_24
把時尚的場景拍得更漂亮-咖啡店119
SECTION_25
神秘的幽藍世界-月夜 120
SECTION_26
魄力十足，惹人眼球-生機勃勃 121
SECTION_27
疲憊哀愁的心境-倦怠憂鬱 122
SECTION_28
輕鬆舒緩的時間流逝感-慢鏡頭 123
SECTION_29
錶現沉暗渾厚的景物-厚重124
SECTION_30
讓人垂涎三尺的美食攝影方法-美味 125
SECTION_31
光綫包裹著的歡快情景-柔美 126
SECTION_32
光輝閃耀的璀璨世界-夢幻127

《光影魔術師：解鎖你的相機，定格生活之美》 你是否曾被一張令人驚嘆的照片所吸引，卻又感嘆自己手中的相機仿佛成瞭冰冷的工具，無法捕捉到內心的感動？你是否也曾懷揣著對美的追求，卻在麵對復雜的相機設置和晦澀的攝影理論時感到無從下手？《光影魔術師：解鎖你的相機，定格生活之美》為你而來，它將是一次穿越攝影世界的奇妙旅程，讓你從零開始，循序漸進，最終成為一名能夠用鏡頭講述故事的光影魔術師。 本書並非枯燥的技術手冊，也不是堆砌理論的學術著作。它更像是一位經驗豐富的攝影導師，用最平實易懂的語言，最生動形象的案例，帶領你走進攝影的魅力殿堂。我們相信，每個人心中都藏著一個攝影師，而你所需要的，隻是一個能夠點燃你創作熱情、指引你走嚮成功的鑰匙。《光影魔術師》正是為你打造的這把鑰匙，它將讓你發現，原來記錄生活、錶達情感，可以如此簡單而又充滿驚喜。 第一篇：相機的語言——認識你的創作夥伴 在開始我們的光影探索之前，首先需要與你的“創作夥伴”——相機——建立深厚的友誼。你是否常常對相機上那些密密麻麻的按鈕和菜單感到睏惑？彆擔心，在這一篇中，我們將為你揭開相機的神秘麵紗，讓你瞭解它的基本構造，熟悉它的每一個“錶情”。 認識你的相機，就像認識一位新朋友： 我們將從最基礎的知識入手，講解相機的基本類型（單反、微單、卡片機等）以及它們各自的特點，幫助你更好地理解你手中或你心儀的相機。瞭解感光元件、鏡頭、取景器等核心部件的功能，就像認識朋友的五官，讓你不再陌生。 那些看似復雜的按鈕，原來是通往好照片的捷徑： 我們將逐一解析相機上的主要功能按鈕和轉盤，例如快門速度、光圈、ISO、對焦模式、白平衡等等。但我們不會讓你死記硬背它們的定義，而是通過生動的比喻和實際的拍攝場景，讓你明白它們在實際拍攝中是如何影響照片效果的，讓你在實際操作中感受到它們的“魔力”。 掌握相機的“語言”，與它順暢溝通： 瞭解自動模式、半自動模式（P/A/S/M檔）的意義和適用場景，是入門攝影的關鍵一步。我們將詳細解釋這些模式下相機的運作原理，以及如何根據不同的拍攝需求，選擇最閤適的模式，讓你不再依賴“傻瓜式”的自動拍攝，而是能夠主動地控製你的創作。 鏡頭，眼睛的延伸，構圖的畫筆： 鏡頭是相機捕捉世界的“眼睛”。我們將為你介紹不同焦段的鏡頭（廣角、標準、長焦）在拍攝中的作用，以及定焦鏡頭和變焦鏡頭之間的區彆。瞭解景深、畸變等鏡頭特有的光學特性，將幫助你更好地運用鏡頭來錶達你的視角。 從“過曝”到“欠曝”，告彆“曝光三兄弟”的睏擾： 曝光是攝影的靈魂。我們將深入淺齣地講解曝光補償、測光模式等概念，讓你理解如何纔能拍齣明亮、清晰、細節豐富的照片。通過大量實例，讓你直觀地感受到不同曝光設置對畫麵質感的影響。 第二篇：構圖的藝術——讓畫麵“說話” 一張引人入勝的照片，往往離不開巧妙的構圖。構圖並非死闆的規則，而是引導觀者視綫、傳遞情感、增強畫麵張力的藝術。在這一篇中，我們將帶你走進構圖的世界，讓你學會如何組織畫麵元素，讓你的照片更具吸引力。 打破“正中心”的魔咒，擁抱“黃金分割”的和諧： 經典的“三分法”構圖，能讓畫麵更顯生動，避免呆闆。我們將通過示範，讓你理解如何將主體放置在畫麵的黃金分割點上，讓畫麵更具視覺衝擊力。 綫條的舞蹈，引導視綫的秘密： 水平綫、垂直綫、對角綫、S形麯綫……不同的綫條在畫麵中扮演著不同的角色。我們將教你如何運用綫條來引導觀者的視綫，增強畫麵的縱深感和動感，讓你的照片“活”起來。 前景、中景、背景的呼應，構建層次感： 畫麵中的層次感是吸引人觀看的關鍵。我們將講解如何運用前景、中景和背景的安排，來增加畫麵的空間感和故事性，讓你的照片更具深度。 留白的力量，讓畫麵“呼吸”： 適當的留白，能夠突齣主體，營造意境，避免畫麵擁擠。我們將教你如何在構圖中巧妙地運用留白，讓你的照片更顯簡潔、大氣。 對稱與打破對稱，玩轉視覺遊戲： 對稱構圖能夠帶來穩定、和諧的美感，而打破對稱則能製造視覺焦點和戲劇性。我們將引導你探索對稱與打破對稱的奧秘，讓你的構圖充滿趣味。 視角改變，發現不一樣的世界： 嘗試不同的拍攝角度，例如低角度、高角度、平視等，能夠賦予畫麵全新的生命力。我們將鼓勵你跳齣常規視角，用獨特的視角去記錄你眼中的世界。 第三篇：光影的魔術——捕捉瞬間的靈魂 光影是攝影的生命綫，它們賦予瞭畫麵質感、情緒和深度。《光影魔術師》將帶領你深入探索光的奧秘，讓你學會如何利用不同的光綫來塑造你的作品。 自然光，上帝的畫筆： 柔和的散射光，銳利的直射光，溫暖的午後陽光，清冷的晨曦……我們將分析不同時間、不同環境下自然光的特點，以及如何利用它們來拍攝不同題材的照片。 黃金時段與藍色時段，捕捉一天中最美的光： 日齣日落時的“黃金時段”，以及日齣前的“藍色時段”，是攝影師的靈感寶庫。我們將教你如何抓住這些短暫而珍貴的時刻，拍齣富有戲劇性和氛圍感的光影大片。 人造光，創造屬於你的獨特光效： 閃光燈、LED燈等，並非隻能用在室內。我們將為你介紹如何巧妙地運用人造光，來輔助自然光，甚至完全創造齣你想要的光影效果，打破光綫的限製。 剪影、逆光、側光，玩轉光綫的不同錶現： 剪影的神秘、逆光的唯美、側光的立體感……我們將通過大量的實例，讓你直觀地理解不同光綫方嚮如何影響畫麵效果，並指導你如何在實踐中運用它們。 光影的故事，捕捉瞬間的情緒： 光影不僅僅是技術，更是情緒的載體。我們將引導你學會觀察光影的變化，捕捉那些能夠傳遞情感的瞬間，讓你的照片充滿生命力。 第四篇：色彩的語言——為畫麵注入靈魂 色彩是情感的直接錶達，也是畫麵中最能打動人心的元素之一。在這一篇中，我們將帶你走進色彩的世界，讓你學會如何運用色彩來增強照片的錶現力。 色彩的基本原理，理解色彩的“性格”： 我們將從最基礎的色彩理論入手，講解色彩的冷暖、對比、互補等概念，讓你瞭解不同色彩組閤所産生的視覺效果和情感聯想。 色彩的搭配藝術，讓畫麵和諧或衝突： 學習如何運用色彩的搭配原則，來營造畫麵的和諧感或製造視覺衝突，從而更好地突齣主題，錶達情感。 白平衡的魔法，還原真實色彩或創造氛圍： 白平衡對於色彩的準確還原至關重要。我們將詳細講解白平衡的原理和設置方法，並指導你如何利用白平衡來調整照片的色溫，從而營造齣不同的畫麵氛圍。 高飽和度與低飽和度，玩轉色彩的濃度： 高飽和度的色彩充滿活力和衝擊力，低飽和度的色彩則顯得寜靜、復古。我們將教你如何通過調整色彩的飽和度，來達到不同的視覺效果。 色彩的象徵意義，傳遞更深層的信息： 不同的顔色在不同的文化中有著不同的象徵意義。我們將引導你思考色彩的象徵性，從而在你的照片中傳遞更豐富的信息。 第五篇：拍攝技巧的進階——拍齣“懂行”的照片 掌握瞭基礎的理論和技巧，是時候將它們運用到實踐中，拍攝齣令人眼前一亮的照片瞭。在這一篇中，我們將深入探討各種拍攝場景下的實用技巧，讓你在麵對不同題材時都能遊刃有餘。 人像攝影：捕捉人物的“神”韻： 從眼神的捕捉到肢體語言的引導，從背景的選擇到光綫的運用，我們將為你講解如何拍齣有故事、有溫度的人像照片。 風光攝影：記錄大自然的壯麗與細膩： 如何展現山河的遼闊，如何捕捉花草的細膩？我們將分享風光攝影的構圖、用光和色彩運用技巧，讓你用鏡頭徵服自然之美。 靜物攝影：化尋常為不凡： 一件簡單的物品，在你的鏡頭下也能煥發光彩。我們將教你如何布置場景、運用光綫和色彩，將靜物拍齣獨特的質感和故事感。 街頭攝影：捕捉生活中的真實瞬間： 街頭攝影的魅力在於它的偶然性和即時性。我們將指導你如何在街頭捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間，記錄下都市的脈搏。 微距攝影：探尋世界的“微觀”之美： 放大世界的細節，你會發現一個全新的奇妙宇宙。我們將帶你走進微距的世界，教你如何捕捉昆蟲的精緻、花瓣的紋理，讓你看到肉眼難以察覺的美。 夜景攝影：在黑暗中點亮你的作品： 夜晚的光影變化無窮，充滿瞭神秘和浪漫。我們將教你如何在夜晚捕捉城市的光輝，記錄下夜色的璀璨。 運動攝影：凍結速度的藝術： 運動攝影考驗的是速度和時機的把握。我們將分享如何利用快門速度和追焦技巧，來捕捉運動的瞬間，讓畫麵充滿動感。 第六篇：後期處理的魔法——讓照片更上一層樓 拍攝是記錄，而後期處理則是升華。閤適的後期處理能夠彌補拍攝中的不足，更能為你的作品增添獨特的藝術風格。《光影魔術師》將為你打開後期處理的大門，讓你瞭解如何用簡單的工具，讓你的照片更上一層樓。 認識你的後期“工具箱”： 我們將為你介紹市麵上主流的後期處理軟件（如Lightroom, Photoshop等）的基礎功能，以及它們各自的特點和優勢，讓你不再畏懼復雜的軟件界麵。 曝光與色彩的微調，讓畫麵更完美： 學習如何通過後期調整曝光、對比度、色彩飽和度等參數，來優化照片的整體觀感，讓畫麵更具吸引力。 局部調整的妙用，突齣重點，彌補不足： 掌握局部調整工具，能夠讓你有針對性地優化照片的特定區域，例如提亮暗部、壓暗亮部、銳化主體等，讓畫麵更具層次感。 風格化的探索：黑白、復古、電影感…… 後期處理是打造照片風格的關鍵。我們將為你展示如何通過不同的後期處理手法，來營造齣黑白、復古、電影感等多種藝術風格，讓你的照片獨具特色。 構圖的二次優化，讓畫麵更精煉： 在後期處理中，你還可以對構圖進行微調，例如裁剪、鏇轉等，讓畫麵更具視覺衝擊力。 批量處理的效率，節省你的寶貴時間： 對於風格一緻的照片，批量處理能夠大大提高你的工作效率，讓你有更多時間去創作。 《光影魔術師：解鎖你的相機，定格生活之美》 是一本陪伴你成長的攝影指南。它不是讓你一夜之間成為大師，而是讓你在輕鬆愉快的氛圍中，一步一個腳印地掌握攝影的精髓。我們注重實踐，強調理解，鼓勵創新。我們希望通過這本書，讓你發現攝影的樂趣，培養你的審美能力，最終用你的鏡頭，記錄下屬於你自己的精彩故事，定格生活中那些轉瞬即逝的美好。 無論你是剛拿起相機的新手，還是在攝影道路上有些迷茫的愛好者，《光影魔術師》都將是你最好的夥伴。翻開它，你會發現，原來拍齣好照片，並沒有你想象的那麼難。你的相機，擁有無限的可能，而你，就是那個能夠點亮這一切的“光影魔術師”。現在，讓我們一起，開啓這場充滿驚喜的光影之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，照片不僅僅是二維的平麵圖像，更是時間、空間和情感的凝固。我渴望用鏡頭去捕捉那些稍縱即逝的美好，並與之分享。在尋找實現這一目標的路上，《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書，給瞭我前所未有的啓發。我特彆喜歡這本書對於“瞬間”的捕捉的強調。它不僅僅是關於技術的講解，更是關於如何去“等待”和“觀察”。我記得書中有一個章節，是關於“抓住決定性瞬間”的，它通過分析一些經典的街頭攝影作品，讓我明白瞭，一個好的瞬間，不僅僅是人物的錶情，更是所有元素——人物、環境、光綫——在那個特定時刻完美結閤的産物。這本書讓我開始更加留意生活中的那些細微之處，比如一個孩子天真的笑容，一場落日餘暉下的剪影，一段充滿故事的老建築。我開始學會用更長的時間去觀察一個場景，去等待那個最恰當的時刻按下快門。它還提供瞭很多關於如何與被攝者溝通，如何引導他們進入狀態的技巧，這對於我這種不善於與人交流的人來說，非常實用。我之前拍攝人像時，總是顯得很尷尬，被攝者也顯得很不自然。學習瞭這本書之後，我開始嘗試著去和被攝者聊天，去瞭解他們的故事，然後用鏡頭去捕捉他們最真實的情感流露。這本書讓我明白，照片之所以能打動人，是因為它蘊含著真實的情感。它不僅僅是關於技術的堆砌，更是關於心靈的溝通。這本書讓我更加熱愛攝影，也更加期待用我的鏡頭去記錄更多美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經隻會在手機上隨手拍幾張照片的人，我對相機的各種參數和設置一直感到非常睏惑。《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書，可以說是徹底改變瞭我的觀念。它並沒有把我當成一個完全不懂攝影的“小白”，而是從一個相對較高的起點開始，用一種非常“接地氣”的方式，將復雜的攝影原理變得簡單易懂。我特彆喜歡它關於“曝光補償”的講解。我之前總是對相機的曝光判斷感到無奈，有時候拍齣來照片太亮，有時候又太暗。這本書讓我明白瞭曝光補償的意義，以及如何根據畫麵需要進行調整。我試著在拍攝夕陽時，進行負曝光補償，結果拍齣來的夕陽色彩更加濃鬱，畫麵也更有層次感。它還提供瞭很多關於如何在不同光綫環境下進行測光和曝光的建議，這對於我這種經常需要在光綫復雜的情況下拍照的人來說，簡直是太有用瞭。我之前拍攝室內人像時，總是很難做到既保證人臉清晰，又不會讓背景一片漆黑。學習瞭這本書之後，我學會瞭如何利用點測光或者中央重點測光來準確地測量人臉的曝光，並結閤後期來處理背景。這本書讓我感覺，攝影不再是一門神秘的藝術，而是可以通過學習和實踐，掌握的一門技能。它給瞭我極大的信心，讓我相信自己也能拍齣讓自己滿意的照片，並且能夠隨心所欲地錶達自己的想法。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛接觸攝影不久的學生，一直希望能找到一本既能教會我相機操作，又能引導我創作的好書。偶然的機會，我看到瞭《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書，我被它簡潔明瞭的標題所吸引。拿到書後，我發現它比我想象的還要精彩。這本書最大的亮點在於它的“係統性”。它從相機最基礎的認識，到光圈、快門、ISO的聯動原理，再到構圖、色彩、用光等藝術層麵的講解，都做到瞭循序漸進，邏輯清晰。我之前總是被各種攝影術語弄得頭昏腦脹，而這本書用非常通俗易懂的語言，將這些復雜的概念一一拆解，讓我能夠輕鬆理解。我尤其喜歡它關於“白平衡”的講解，我之前總是搞不清楚為什麼有時候拍齣來的照片會偏黃或者偏藍，這本書讓我明白瞭白平衡的作用，以及如何在不同光源下進行調整，這一點對我來說是革命性的。而且，它還提供瞭很多關於如何利用不同白平衡來營造特殊氛圍的技巧，這讓我對攝影有瞭新的認識。這本書不僅僅是教授技術，更重要的是在培養讀者的“攝影思維”。它鼓勵我們多去思考，為什麼這張照片這樣拍好看？如何纔能讓畫麵更有衝擊力？它還提供瞭很多關於“如何避免拍攝中的常見錯誤”的章節，這對於新手來說，簡直是救星。我之前拍的照片，經常會齣現一些小瑕疵，比如噪點過多、焦點不準等等，這些錯誤都被這本書一一指瞭齣來，並給齣瞭相應的解決方法。這本書讓我感覺，攝影不再是一門高深莫測的藝術，而是可以通過學習和實踐，掌握的一門技能。它讓我對攝影充滿瞭信心，也更加期待未來的創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有著濃厚興趣，但苦於沒有正確入門方法的人來說，《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書就像是一束光，照亮瞭我前進的方嚮。我一直覺得，攝影是一門既需要技術，又需要藝術素養的學科，而這本書在這兩個方麵都做得非常齣色。它在技術層麵的講解非常到位，比如關於相機的各種參數設置，它解釋得清晰明瞭，而且強調瞭“理解”而不是“死記硬背”。我印象最深刻的是它關於“景深”的講解，它不僅僅是告訴你光圈大小決定景深，更是通過大量不同光圈下拍攝的對比圖，讓你直觀地感受到景深的變化，以及它對畫麵情感錶達的作用。我之前拍攝花朵時，總是習慣性地將整個花朵都拍得清晰，結果背景也很雜亂，顯得不夠突齣。學習瞭這本書之後，我學會瞭利用小光圈來虛化背景，將焦點完全集中在花朵上，瞬間就提升瞭照片的質感。在藝術層麵，這本書也非常有啓發性。它鼓勵讀者去“用心”去拍攝，去捕捉那些能夠觸動心靈的瞬間。書中有很多關於“如何講故事”的章節，它通過分析一些優秀的攝影作品，讓我明白，一張好的照片，不僅僅是記錄，更是傳遞信息、錶達情感的載體。我嘗試著去思考，我想通過這張照片傳達什麼？我希望觀者看到這張照片時，會産生什麼樣的聯想？這些思考，讓我的拍攝變得更有目的性，也更有意義。這本書讓我從一個單純的“按快門的人”，變成瞭一個“用鏡頭說話的人”。它不僅僅教會瞭我拍照的技術，更重要的是，它教會瞭我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“錶達”。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨著怎麼纔能讓自己的照片看起來更有“故事感”，你知道的，就是那種不是單純記錄，而是能讓人一看就有所觸動，或者能引發他們去想象的畫麵。我翻瞭好幾本書，包括那本《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》，坦白說，這本書的標題聽起來確實很吸引人，尤其是“輕鬆拍齣好照片”這幾個字，簡直是點燃瞭我這個攝影小白的希望。我一直覺得攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，更重要的是如何通過鏡頭去觀察世界，捕捉那些轉瞬即逝的情緒和光影。這本書在基礎概念的講解上，確實做到瞭清晰易懂，比如關於光圈、快門速度、ISO這些基本要素，它沒有用過於專業晦澀的術語，而是用瞭很多生活化的例子來解釋它們之間的關係，這一點我非常欣賞。它讓我明白，原來調整這些參數並不是什麼高深的學問，而是像調整傢裏的燈光亮度一樣，可以根據不同的場景和想要達到的效果來自由操控。我特彆喜歡它講解景深的部分，通過對比不同光圈下拍攝齣的照片，直觀地展示瞭背景虛化的效果，這對於我想要突齣主體、營造朦朧美感的想法非常有啓發。而且，書中還提到瞭構圖的一些基本原則，比如三分法、引導綫等等，這些都是我之前完全沒意識到的。我總是習慣性地把被攝主體放在正中間，結果照片看起來總是有點呆闆，這本書讓我開始意識到，原來稍微調整一下構圖，就能讓畫麵一下子變得生動起來。它還鼓勵讀者多去觀察生活中的細節，用不同的角度去發現美，這一點讓我覺得非常受用。我之前可能就隻是簡單地記錄，現在則會開始思考，怎樣纔能把這些“簡單”的東西拍得更有味道，更具藝術性。這本書就像一個啓濛老師，讓我看到瞭攝影的更多可能性，也激發瞭我進一步探索的興趣。它不僅僅是關於技術層麵的講解，更重要的是在潛移默化中培養瞭我對攝影的感知力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影充滿好奇但又毫無基礎的“零基礎選手”，我一直在尋找一本能夠帶我入門、並且讓我真正理解攝影樂趣的書。我嘗試過一些網上的教程，但總感覺碎片化，不成體係。《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書，可以說是滿足瞭我對一本入門書籍的所有期待，甚至超齣瞭我的想象。我特彆喜歡它那種循序漸進的講解方式，不會上來就拋齣很多晦澀難懂的專業術語，而是從最基礎的“什麼是相機”開始，一點一點地引導讀者去認識和瞭解自己的相機。它把相機的各種功能，比如模式轉盤、對焦點、白平衡等等，都用非常形象生動的方式進行瞭講解，讓我不再覺得相機是一個冰冷的機器，而是可以與之溝通、並肩作戰的夥伴。我印象最深刻的是它關於“曝光鐵三角”的講解，光圈、快門、ISO這三個看似獨立的參數，在這本書裏被解釋得非常清晰，而且通過大量的實例，讓我明白瞭它們之間是如何相互製約、又如何共同決定一張照片的最終曝光效果。我之前總是依賴相機的自動模式，拍齣來的照片質量參差不齊，有時候過曝，有時候欠曝，總是不盡如人意。這本書教會瞭我如何手動去控製曝光，讓我第一次體會到“掌控”照片的樂趣。而且，它還提供瞭很多關於如何在不同場景下（比如室內、室外、夜晚、運動場景）進行曝光設置的建議，這對於我這種經常需要在各種環境下拍照的人來說，簡直是福音。這本書讓我感覺，攝影不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以掌握的技能，隻要你願意去學習，去嘗試。它給予瞭我極大的信心，讓我相信自己也能拍齣讓自己滿意的照片。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。我希望通過我的照片，能夠傳達齣我所看到的世界，我所感受的情感。在尋找能夠幫助我實現這個目標的工具時，我偶然發現瞭《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》。這本書給我最大的感受就是，它非常注重“拍齣好照片”這件事情本身，而不是單純地堆砌技術知識。它花瞭大量的篇幅去講解如何觀察，如何去發現，以及如何去思考。我記得書中有一個章節，是關於“用眼睛去拍照”的，它強調瞭觀察的重要性，提醒讀者在按下快門之前，要多去留意畫麵中的細節，思考如何纔能讓畫麵更具錶現力。這一點對我觸動很大。我之前拍照，往往隻是看到什麼就拍什麼，從來沒有去刻意地去“看”。這本書讓我開始有意識地去留意光綫的方嚮、色彩的搭配、綫條的走嚮，以及被攝主體的情緒。它鼓勵我們去思考，這張照片想要錶達什麼？我最想讓觀者感受到什麼？這些問題，讓我從一個簡單的“記錄者”，逐漸變成瞭一個“思考者”。書中還提供瞭一些關於如何引導被攝者，捕捉瞬間的情緒的技巧，這對於我這種經常拍攝人物的朋友和傢人來說，簡直是太有用瞭。我之前總是覺得，拍人物很睏難，不知道如何讓被攝者放鬆，如何捕捉到他們最自然、最真實的一麵。這本書給瞭我很多實用的建議，讓我不再那麼“害怕”去拍攝人物。它讓我明白，好的照片，不僅僅是技術上的完美，更是情感上的共鳴。這本書讓我看到瞭攝影更深層次的意義，讓我更加熱愛這項我剛剛開始的愛好。

評分☆☆☆☆☆

我最近入坑攝影，說實話，剛開始的時候，看著那些專業相機，感覺像是在摸一座大山，完全不知道從何下手。身邊很多朋友都推薦我看《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》，說這本書特彆適閤新手，而且能讓大傢很快上手。我拿到書後，第一感覺就是裝幀很精美，圖片質量很高，這對於我這種視覺動物來說，簡直是太加分瞭。我一直認為，攝影本身就是一門視覺藝術，所以一本好的攝影入門書，首先要在視覺呈現上做到位。這本書在這方麵做得非常齣色，大量的樣片展示，各種不同風格的照片，讓人賞心悅目。而且，那些樣片都配有詳細的解說，說明瞭拍攝時的參數設置、構圖思路，甚至是一些創作心得，這一點我真的覺得特彆實用。不像有些書，光講理論，看完之後還是不知道怎麼在實際操作中運用。這本書則不同，它教會你“為什麼”這麼拍，以及“如何”去拍。我尤其對書中關於“光影的魔術”那一章印象深刻，它詳細講解瞭順光、逆光、側光等不同光綫條件下拍攝的特點和技巧，並且通過大量的對比圖，讓我清晰地看到光綫對照片效果的巨大影響。我之前拍照，基本上就是對著光就拍，從來沒考慮過光綫的問題，所以拍齣來的照片總是顯得平淡無奇。這本書讓我開始意識到，原來光綫纔是攝影的靈魂，學會駕馭光綫，就能讓你的照片瞬間“活”過來。我試著按照書裏的指導，在不同的時間、不同的天氣下觀察光綫，然後嘗試用不同的角度去捕捉，結果真的驚喜連連。我突然發現，原來平常生活中那些不起眼的光影，經過我的鏡頭，竟然也能變得如此迷人。這本書不僅僅是教會我一些技術上的東西，更重要的是，它在悄悄地改變我觀察世界的方式，讓我開始用“攝影師”的眼光去發現那些隱藏在日常中的美。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，始於對光影的迷戀。我總覺得，光綫能夠賦予物體生命，能夠改變事物的形態，能夠營造齣豐富的情緒。在眾多攝影書籍中，《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》這本書，可以說是將“光影的魅力”展現得淋灕盡緻。我特彆欣賞書中關於“用光”的講解，它不僅僅是告訴你順光、逆光、側光，更是深入淺齣地講解瞭如何利用不同的光源（自然光、人造光）來塑造畫麵。我記得書中有一個章節，是關於“黃金時段”和“藍色時段”的，它詳細分析瞭這兩個時段光綫的特點，以及如何利用它們來拍攝齣具有特殊氛圍的照片。我嘗試著在日齣和日落時分外齣拍攝，利用柔和的光綫和長長的陰影，拍齣瞭一些非常有藝術感的風景照。它還提供瞭很多關於如何利用反光闆、柔光罩等簡單的道具來控製光綫的技巧，這對於我這種預算有限的初學者來說，非常實用。我之前總是依賴於自然光，一旦天氣不好，就很難拍齣滿意的照片。學習瞭這本書之後，我學會瞭如何利用傢裏的颱燈、窗簾等來創造更閤適的光綫環境，讓我在任何時候都能進行拍攝。這本書讓我明白，光綫是攝影的畫筆，掌握瞭用光，你就能創造齣無限的可能性。它不僅僅是關於技術的講解，更是關於對光綫的“感知力”的培養。它讓我開始用一種全新的視角去觀察世界，去發現那些隱藏在光影中的美。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱情，源於一次偶然的機會，看到瞭一組非常震撼人心的紀實攝影作品。從那時起，我就下定決心，要學習攝影，用自己的鏡頭去記錄那些打動人心的瞬間。在學習的過程中，我接觸到瞭許多攝影書籍，其中《攝影入門基礎課 輕鬆拍齣好照片》是我覺得最貼心、最實用的一本。這本書最讓我稱贊的是它的“實用性”。它不像某些教材那樣，隻講大道理，而是提供瞭大量具體的操作指南和實踐練習。我記得書中有一個關於“拍攝好照片的三個要素”的章節，它分彆講解瞭“明確拍攝目標”、“選擇閤適的光綫”和“掌握基本構圖”，並且提供瞭很多清晰的圖示和案例，讓我能夠一目瞭然地理解。我尤其喜歡它關於“構圖”的部分，它詳細介紹瞭多種常用的構圖方法，比如黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖等等，並且解釋瞭每種構圖方式的特點和適用場景。我嘗試著將這些構圖方法運用到我的實際拍攝中，發現照片的整體效果確實提升瞭不少。我之前總是把被攝主體放在畫麵中央，顯得非常呆闆。學瞭這本書之後，我開始嘗試將主體放置在畫麵的黃金分割點上，或者利用綫條來引導視綫，照片立刻就變得有瞭層次感和動感。這本書還提供瞭很多關於如何後期處理的照片的建議，雖然它不是一本專業的後期書籍，但它提供瞭一些基礎的後期思路，比如如何調整亮度、對比度、色彩等等，這對於我這種剛入門的新手來說，已經足夠使用瞭。它讓我明白，即使是基礎的後期處理，也能讓你的照片更上一層樓。這本書就像一位耐心細緻的老師，一步一步地引領我走上攝影的道路，讓我充滿瞭學習的動力。

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喜歡京東的快遞，不用等好幾天！

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好棒的

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很不錯的書，很喜歡，很實用?

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好書，內容實用，通俗易懂。

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愛攝影，愛生活

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