中国审美意识通史：清代卷（精） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨明刚 著

图书标签:

• 清代
• 审美意识
• 文化史
• 中国哲学
• 艺术史
• 思想史
• 文学史
• 美学
• 传统文化
• 历史

出版社： 人民出版社

ISBN：9787010177663

版次：1

商品编码：12258673

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

内容简介

《中国审美意识通史?清代卷》是其中的一卷。清代处于传统社会的晚期，新的经济因素成长发展，加之西学东渐，中西文化冲突融合，使得清代社会呈现出有异于前代的承继与断裂相交织的独特风貌。因此可以说，清代是古典审美意识发展的总结性时代，也是古典审美意识发生突变的时代，在中国整个发展历史过程中具有非常重要的意义。 本书通过对清代有代表性的小说、戏曲、书法、绘画的介绍与分析，比较清晰地勾勒出清代审美意识历史的演变和发展脉络，尤其是论述了在清代不同民族审美意识的碰撞和交融以及外来文化的刺激对中国审美意识的影响，总结了清代审美意识的形成、发展的规律和特点，具体阐释了清代美学思想的独特性，探寻中国审美意识和美学思想的内涵与变迁，探讨了从史前到清代中国审美意识的起源、演化和变迁的历史进程。

目录

绪论
一、清代经济发展与清廷财政格局
二、清廷极权一统与清代社会格局
三、清廷文化政策与清代思想流变
四、清代审美意识研究的路向

第一章 小说审美意识
第一节 清季小说审美概述
一、清代小说发展概览
二、清代小说及其审美研究
三、清代小说审美意识流变
第二节 幻境意象·灵异叙事·隐喻思维——《聊斋志异》审美意识系统
一、引言：回归聊斋美学研究的审美意识起点
二、幻境意象：“出入幻域、顿入人间”的不羁创构
三、灵异叙事：“班马之笔、意在作文”的模式鼎革
四、隐喻思维：“冥会幽探、曲尽世态”的道本追索
五、结语：《聊斋志异》审美意识系统
第三节 群体意象·多元叙事·民族思维——《红楼梦》文本审美意识研究
一、引言：回归红楼美学研究的文本起点
二、群体意象创构：立意高奇，设象寓空
三、多元叙事模式
四、民族思维特质
五、结语：《红楼梦》审美无止尽
第四节 士林群像·谐婉叙事——《儒林外史》文本审美意识研究
一、文本审美意识：《儒林外史》美学研究的主体重塑
二、士林群像创构：《儒林外史》审美意象的基本类型
三、谐婉叙事模式：《儒林外史》叙事艺术的独特魅力

第二章 戏曲审美意识
第一节 清代戏曲审美概述
一、清代戏曲发展概观
二、清代戏曲文献与表演及审美研究
三、清代戏曲审美意识流变
第二节 意象·叙事·思维：洪舁《长生殿》审美之维
一、洪异《长生殿》审美研究小史
二、洪异《长生殿》审美意象营构
三、洪异《长生殿》叙事艺术之美
四、洪异《长生殿》民族思维特质

第三章 书法审美意识
第一节 遗民书法：尚“真”求“趣”的生命情怀
一、书体选择及其意象特征
二、法度变革及其实践新创
三、书学精神及其生命情怀
第二节 画家书法：尚“怪”求“变”的书学精神
一、书体创新及其意象特征
二、法度突破及其书法实践
三、书学精神及其审美意识
第三节 帖学：尚“雅”求“正”的经典传承
一、取法经典及其正统意识
二、法度承继及其新创意识
三、书学精神及其审美意识
第四节 碑学：尚“质”求“朴”之书学革命
一、书体选择及其取法变革
二、法度创新及其意象特征
三、书学精神及其审美意识
第五节 馆阁体：正统书法“中和”审美基调的异化表现
一、书体选择及其审美倾向
二、法度承继及其意象特征
三、书学精神及“中和”的异化

第四章 绘画审美意识
第一节 烟客山水：笔墨与图式中的审美传达
一、奠基：烟客山水画功画迹小考
二、集成：烟客山水的意象符号
三、纯粹：烟客山水的笔墨功夫
四、经典：烟客山水的图式风格
五、化成：烟客山水审美观念
第二节 南田花卉：没骨与简逸中的审美诉求
一、花坛杠鼎：南田花卉画迹画功及研究小考
二、写生集成：南田花卉的意象符号
三、师古出新：南田花卉的没骨技法
四、意情简逸：南田花卉审美观念
第三节 八大花鸟：水墨写意之法与险空悲逸之境
一、八大花鸟画迹画功及研究小考
二、八大花鸟的意象符号
三、八大花鸟的水墨写意技法
四、八大花鸟的审美观念

第五章 继承·潜变·转型：清代审美意识嬗变小考
第一节 集成式继承
一、文艺传统：文学艺术的繁荣昌盛
二、思想传统：学术思潮的高峰迭现
三、文化传统：典籍整理的巨大成就
第二节 渗化式潜变
一、文学审美：由典雅向世俗
二、艺术审美：由正统向野逸
三、社会审美：由庙堂向民间
第三节 跨越式转型
一、西方近代文明的强势冲击
二、国人变革维新的文化传统
三、晚清近代文化的横空出世
参考文献
索引
后记

中国审美意识通史：清代卷（精） 引言 审美意识，作为人类感知世界、认识自我、并据此进行价值判断与情感投射的独特视角，贯穿于文明发展始终。它不仅是艺术创作的源泉，更是社会文化、哲学思想、乃至政治经济的深层映射。中国审美意识的演变，是一部波澜壮阔的历史画卷，而清代，作为中国历史上最后一个王朝，其审美意识的发展呈现出更为复杂、多元且深刻的特征。本书《中国审美意识通史：清代卷（精）》旨在拨开历史的迷雾，细致梳理清代二百余年间，审美意识在不同领域、不同阶层、不同思潮中的流变轨迹，力求勾勒出一幅清晰而立体的清代审美图景。 历史背景与审美思潮的演变 清代，一个承袭明朝而又经历巨大变革的时代，其审美意识的形成与发展，深受时代背景的影响。 政治格局与士大夫阶层的审美趣味： 清初，文字狱的严酷与政治高压，在一定程度上限制了思想的自由表达，也影响了文人的审美取向。早期，士大夫阶层在继承明代遗风的同时，也力图在艺术创作中体现出一种“正统”与“庄重”的品格。然而，随着统治的稳固和社会的相对安定，特别是康乾盛世的到来，社会的物质生活得到极大丰富，这为审美生活的繁荣提供了物质基础。士大夫阶层作为文化的精英，其审美趣味也日益多元化，从传统的雅致、含蓄，逐渐向更为富丽、精致、甚至带有享乐主义色彩的方向发展。他们热衷于收藏、鉴赏、品评，对书画、陶瓷、玉器、漆器等艺术品的精雕细琢和工巧技艺给予了极高的评价，这在一定程度上推动了这些艺术门类的发展，也塑造了当时主流的审美风尚。 市民阶层的崛起与通俗审美的兴盛： 随着商品经济的发展，特别是江南地区经济的繁荣，一个日益壮大的市民阶层开始在文化领域扮演重要角色。他们的生活方式、价值观念与士大夫阶层有所不同，其审美需求也更为直接、实用，并倾向于通俗化、大众化。这体现在戏曲、小说、年画、服饰、建筑等方方面面。昆曲的精致典雅在民间受到欢迎，但更具感染力和传播力的京剧等地方戏曲则迅速崛起，其通俗易懂的故事情节、生动形象的人物塑造，以及更为直接的情感表达，更能满足普通民众的审美需求。小说创作方面，章回体小说的普及，如《红楼梦》等巨著的出现，不仅在文学价值上达到高峰，更反映了市民阶层对生活细节、人情世故的关注，其叙事风格和情节设计，也迎合了大众的阅读趣味。年画作为一种大众化的艺术形式，其鲜艳的色彩、鲜活的人物、吉祥的寓意，深受普通百姓的喜爱，成为反映民间生活和审美的生动载体。 外来文化的影响与审美观念的碰撞： 清代，特别是中后期，随着对外交流的增加，西方传教士带来的科学知识和艺术观念，对中国传统的审美意识产生了一定的冲击。例如，西方绘画中的透视法、解剖学知识，以及对现实主义的追求，在一定程度上影响了中国画家的创作。同时，西方器物，如钟表、珐琅彩瓷器等，也因其精湛的工艺和独特的美学风格，受到皇室和贵族的青睐，促进了中西技艺的融合。这种外来文化的输入，使得清代的审美意识呈现出一种更为开放和包容的姿态，但也伴随着传统与现代、本土与外来之间的张力与融合。 清代审美意识的主要表现领域 本书将从多个维度深入剖析清代审美意识的具体体现： 文学审美： 诗歌： 清代诗歌流派众多，风格各异。早期有影响力的“神韵说”与“格调说”的争论，反映了文人在继承传统与追求创新之间的徘徊。中期，以“性灵说”为代表的袁枚等人，强调诗歌的情感真实和个性表达，为诗坛注入新的活力。晚期，受西方思潮影响，一些诗人开始尝试新的诗歌形式和主题，关注现实生活，为新诗的萌芽奠定了基础。 小说： 清代是中国小说发展的黄金时期，以《红楼梦》为代表的章回体小说，达到了前所未有的艺术高度。其对人物心理的细腻刻画，对社会生活的全景式展现，以及语言的炉火纯青，都体现了高超的审美追求。同时，通俗小说、才子佳人小说、神魔小说等也盛行一时，满足了不同层次读者的阅读需求。 戏曲： 戏曲在清代成为最为普及和受欢迎的艺术形式之一。京剧的形成和发展，集各地方戏曲之大成，其程式化的表演、脸谱化的角色、寓意深刻的唱词，构成了一种独特的审美体系。昆曲则继续保持其雅致的风格，在士大夫阶层中拥有广泛的爱好者。 绘画审美： 山水画： 清初“四王”的摹古与创新，在继承董其昌衣钵的同时，也发展出各自独特的笔墨语言。中期，扬州八怪等人的出现，以其率真、奔放、奇崛的风格，挑战了传统的审美规范，展现了更为自由和个性的绘画理念。晚期，受西方绘画技法的影响，一些画家尝试将西画的写实技巧融入中国画，推动了中国画的转型。 人物画： 清代人物画在题材和风格上都更加丰富。宫廷画师的工笔重彩，写实细腻；文人画家的写意人物，简练传神；市民阶层的年画，色彩鲜艳，寓意吉祥。这些都反映了不同阶层和不同文化背景下的审美追求。 花鸟画： 清代花鸟画追求笔墨的趣味和意境的表达，许多画家在继承传统的基础上，融入了对自然物象的细致观察和个性化情感的抒发。 书法审美： 碑学兴起： 乾嘉学派考据之风盛行，对汉碑、魏碑的重新发现和研究，催生了“碑学”的兴起。以邓石如、赵之谦为代表的书法家，大胆创新，将金石学的质朴、雄浑之气融入书法创作，打破了帖学一统天下的局面，为书法艺术注入了新的生命力。 帖学延续与发展： 尽管碑学兴起，但帖学作为传统书法的主流，依然得到发展。许多书法家在继承前人经典的同时，也形成了自己独特的风格，如刘墉的浑厚，王文治的秀丽。 工艺美术审美： 陶瓷： 清代是中国陶瓷发展的鼎盛时期，尤其是在景德镇。青花瓷、粉彩瓷、珐琅彩瓷等品种，在色彩、纹饰、造型上都达到了极高的艺术水平。官窑瓷器富丽堂皇，官宦文人自用瓷器则追求雅致精巧。民窑瓷器则更具地方特色和生活气息。 玉器： 清代玉器制作技艺精湛，题材广泛，从帝王御用的大型摆件，到文人雅玩的古玩杂件，无不体现出极高的审美价值。器形规整，雕刻精细，纹饰多样，既有传统的吉祥图案，也有受外来文化影响的创新元素。 漆器： 清代漆器的发展也十分显著，雕漆、剔红、嵌螺钿等技艺炉火纯青，作品集精雕细琢与色彩运用为一体，展现出富丽堂皇、精致典雅的审美风格。 服饰与家居： 清代服饰的审美，既有满族服饰的特色，也吸收了汉族服饰的元素，形成了独特的满汉结合风格。龙袍、朝服等体现了等级森严的社会制度，而普通百姓的服饰则更显朴实和实用。家居用品方面，家具的制作也日益精细，紫檀、黄花梨等名贵木材的运用，以及精美的雕刻和镶嵌，都体现了极高的审美追求。 园林建筑审美： 皇家园林： 以圆明园、颐和园为代表的皇家园林，融合了中国传统造园艺术与西方建筑风格，体现了集大成、包容万象的审美理念。宏大的规模、精巧的设计、丰富的文化内涵，使其成为世界园林艺术的瑰宝。 私家园林： 徽州园林、苏州园林等，则更注重意境的营造和情趣的表达，以山水为骨，以花木为翼，通过叠石、理水、建筑、植物的巧妙搭配，创造出曲径通幽、步移景异的艺术空间，体现了文人雅士寄情山水、追求超然物外的审美情怀。 审美意识的深层意蕴与价值 本书不仅仅停留在对清代审美现象的描述，更致力于挖掘其背后的深层意蕴与价值： 哲学观念的体现： 清代的审美意识，深刻地反映了儒家、道家、佛家等中国传统哲学思想在不同程度上的影响。例如，对“天人合一”的追求，体现在山水画和园林建筑中对自然与人文的和谐统一；对“道法自然”的感悟，促使画家在笔墨中寻求生命的张力；对“色即是空”的理解，也在某些艺术创作中有所体现。 社会文化的折射： 清代的审美，是其社会文化、伦理道德、生活方式的直观反映。例如，对“德”与“礼”的强调，体现在官窑瓷器的规整庄重；对“情”与“理”的平衡，贯穿于文学作品的叙事之中；对“雅”与“俗”的界限，在不同艺术门类和消费群体中体现出差异。 民族性格的塑造： 审美意识的演变，也在一定程度上塑造着民族性格。清代审美意识的多元化，既体现了中华民族强大的包容性和融合力，也反映了在时代变迁中，不同文化元素碰撞与交织所产生的独特魅力。 研究方法与视角 本书将秉持跨学科的研究方法，结合文献考证、图像分析、文化批评等多种手段，力求从历史学、美学、艺术史、社会学等多个视角，全面而深入地审视清代的审美意识。同时，注重考察不同阶层、不同地域、不同民族的审美观念，力求呈现出清代审美意识的整体性和多样性。 结语 《中国审美意识通史：清代卷（精）》是一次对清代精神世界的深度探寻。通过对文学、绘画、书法、工艺美术、园林建筑等各个领域审美意识的梳理与分析，我们希望能揭示清代社会文化变迁的脉络，理解那个时代人们的精神追求和价值取向。本书不仅是学术研究的成果，更是对中华民族审美智慧的一次致敬，希望能为读者提供一个全面、深刻、富有启发性的清代审美视角。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国审美意识通史的著作，特别是其中关于清代的卷册，真是一部引人入胜的学术力作。我之所以对它产生浓厚的兴趣，主要是因为它深入浅出地剖析了清代艺术和审美观念的复杂演变。从康熙的内敛到乾隆的繁盛，再到晚清的转型，作者似乎以一种近乎诗意的笔触，勾勒出了那个时代士大夫、文人和匠人内心世界的变迁。我尤其欣赏书中对“意境”这一核心概念在清代如何被重新诠释和实践的探讨。它不仅仅是罗列艺术家的名字和作品，更是试图挖掘隐藏在那些山水画、园林设计乃至服饰纹样背后的哲学基础和社会心理。读起来感觉像是跟随一位博学的向导，穿梭在紫禁城深处的秘密画廊和江南文人的雅集之中，每一个转角都能发现新的洞见。那种对细节的敏锐捕捉和对宏大叙事的驾驭能力，确实体现了作者深厚的学术功底和独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏拿捏得非常到位，读起来毫不枯燥，反倒有一种层层递进的迷人魅力。作者对于清代中晚期，尤其是在面对西方文化冲击时，本土审美意识所产生的微妙反应，进行了非常细腻的笔触描绘。我特别关注了其中关于“器物”美学的章节，书中详细论述了珐琅彩、瓷器纹饰的演变如何反映出宫廷对异域风格的吸收与本土化的平衡术。这不仅仅是关于工艺的进步，更是关于权力、品味与身份认同之间的复杂博弈。它让我意识到，清代的审美选择，很多时候是一种政治和文化策略的体现。读完后，我对那些看似寻常的古董、陈设，都有了一种全新的敬畏感，因为它们背后所承载的文化信息量，远超乎我们肉眼所见的精美。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调，这本书在学术深度上达到了一个非常高的水准，但其行文的流畅性却出乎意料地引人入胜。作者似乎拥有将晦涩的理论阐释得清晰明了的魔力，使得即便是对清代艺术史研究不甚熟悉的读者，也能轻松跟上其思路。尤其是在论述清代“雅”与“俗”的边界模糊化过程时，观点犀利而富有洞察力。它不再将清代审美简单地归结为对前朝的模仿，而是将其视为一个主动的、充满自我意识的创造性阶段。作者通过大量对比清初与清末的诗论、画论，成功地展示了审美主体意识的觉醒。这本书的价值在于，它提供了一种批判性的视角，迫使读者反思我们今天看待“传统美学”时，是否也带有某种先入为主的偏见。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我便被其严谨的结构和丰富的史料所震撼。不同于以往一些侧重于纯粹的艺术史描述，这部作品更像是一部社会史的侧写，通过审美风尚的变化，来折射清代王朝的兴衰更迭和文化张力。例如，书中对于“文人画”在清代遭遇的挑战与重塑的分析，就极其精彩。它不仅讨论了董其昌一脉相承的理论，更细致地考察了地方流派，如扬州画派的世俗化倾向和金陵画派的文人情趣的固守与挣扎。这种多维度的审视，让清代的审美图景不再是扁平化的，而是充满了矛盾、张力和活力。我常常在阅读时不得不停下来，查阅一些作者引用的古籍原文，以便更深层次地理解那种特定历史时空下的“美”是如何被建构和被质疑的。对于任何想真正理解中国古典美学体系如何完成其最后阶段演变的人来说，这本书无疑是一份不可或缺的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种强烈的历史沉浸感，仿佛能够透过文字触摸到那个时代的空气和光线。作者对“生活美学”的关注，是本书区别于其他纯粹理论著作的关键所在。它探讨了清代士人如何在日常的饮茶、焚香、布置书房中，实践其审美理想。这种将哲学融入生活的态度，是理解中国古典文化精髓的重要一环。书中对清代园林布局中象征意义的解析尤其精彩，那些假山石的摆放、水流的走向，都蕴含着深奥的宇宙观和人生哲学。阅读这本厚重的著作，就像经历了一场漫长而充实的思想漫步，它不仅提升了我的知识储备，更重要的是，它在潜移默化中塑造了我观察世界、体验美的方式，让我对“古典”二字有了更丰富、更立体的理解。